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1.- LA SEGUNDA GENERACIÓN DEL EXPRESIONISMO.
El expresionismo abstracto es un
movimiento
pictórico que se
desarrolla en Estados
Unidos a principios
de los años
cuarenta.
Existen varias
tendencias dentro
del expresionismo
abstracto:
-“Dripping“.
-Campos de color .
-Tendencia sígnica.
Es muy importante la
expresión libre y la
expresión de la
sensibilidad.
Hay muchos pintores
dentro del
expresionismo abstracto, pero
vamos a destacar
tres:
Pollock, Rothko y Cy
Twombly.
Jakcson Pollock es
el creador del
"dripping", una
nueva técnica
pictórica.
Su arte se fue
revolucionando
hasta hacerse más
oscuro.
Murió en un
accidente de tráfico
con 44 años.
Mark Rothko se forma de
manera autodidacta y
comienza muy influenciado
por el surrealismo.
Sus pinturas pertenecen a
los campos de color en las
que intenta expresar lo
inexpresable.
Sus obras se vuelven más
oscuras hasta su suicidio en
1970.
Cy Twombly se forma como
criptógrafo, de ahí su
interés por la pintura
caligráfica.
Su obra más conocidas es
las cuatro estaciones.
También realiza escultura,
collage y fotografía.
A mitad del siglo XX
algunos artistas
retornan a la
figuración.
No se trata de un
movimiento artístico en
stricto sensu, sí es
plenamente europeo y
rechaza la abstracción
con medio de
expresión.
Las técnicas tienen su
origen en las
vanguardias como el
collage.
Hay muchas diferencias
entre las tendencias de
la nueva figuración y
también una evolución
diferente.
En la nueva figuración
podemos destacar muchos
autores por las diferentes
tendencias que existen.
Francis Bacon destaca por
su crudeza y el tratamiento
descarnado de sus figuras.
Encontramos ciertos rasgos
expresionistas que tratan
de desubicar al
espectador.
Lucian Freud cambió su
estilo después de la guerra
y se centró en los retratos y
desnudos con cierto
tratamiento expresionista.
Frank Auerbachtambién destaca por el
tratamiento expresionista de las
imágenes.
La pintura es una
expresión de lo
profundo de la realidad.
Co-BrA es un grupo
originado en
Copnehague, Bruselas y Ámsterdam.
Sus formas nos pueden
parecer abstractas pues
se inclinan por el color.
En España destacará
Eduardo Arroyo perteneciente al Equipo
Crónica y el Grupo el
Paso.
A finales de los años 50
aparece el movimiento
pop art.
Es urbano y de origen
anglosajón y la
temática parece
motivo de propaganda.
Las técnicas son
variadas: collage,
acrílico, óleo, serigrafía...
Se busca una
interacción del
espectador con el
movimiento y los
colores.
La sociedad está
presente pero parece
ausente de una crítica.
2.- EL POP ART Y EL HIPERREALISMO.
Hay muchos autores
que pueden
considerarse artistas
pop.
Jaspers Johns es el
primero y destaca
por la utilización de
la bandera de EEUU.
Robert Rauschenberg es el
artista pop en
sentido pleno.
Roy Lichtensteindebe sus obras a la
estética cómic y
fácilmente
indentificable.
Claes Oldenburgcopia objetos
cotidianos a gran
escala.
El más
conocido será
Andy Warhol, otro claro
ejemplo de
artista pop.
Sus latas de
sopa Campbell y las
serigrafías de Marilyn son sus
obras más
conocidas.
Finalmente,
David
Hockneyoscila entre
este
movimiento y
el naif.
A finales de los años
60 del siglo XX
aparecen en Estados
Unidos algunos
artistas que
representan la
realidad con todo
detalle, los
hiperrealistas.
La acepción viene
del posmodernismo y
supone la dificultad
para distinguir ente
realidad y fantasía.
El estilo no está
cerrado, hoy vive la
tercera generación
de artistas.
Se representan los
momentos cotidianos
exaltados hasta la
banalidad.
La primera
generación de
artistas son en su
mayoría
estadounidenses
como:
-Richard Estes.
-Robert Bechtle.
-Chuck Close.
-Don Eddy.
y comenzaron a
trabajar en los
años 60.
La segunda
generación de
artistas aparece
en los años 80, se
caracteriza por
una mayor nitidez
gracias a los
adelantos de la
fotografía.
Entre los más
destacados
están:
-Anthony Brunelli.
-Don Jacot.
Existe una
tercera
generación que ha
comenzado a
trabajar con la
imagen digital de alta
resolución.
Destacan
artistas como
Jason de Gaafo Clive Head y
en escultura
Ron Müeck.
En España
destacará
Antonio López.
3.- LA PINTURA ESPAÑOLA.
Barcelona es una de las
ciudades donde
comienza a moverse el
mundo artístico en
1945.
Se inaugura el grupo
Dau al Set que cuenta
con Tàpies y Juan
Eduardo Cirlot.
Tàpies es la figura clave
de este movimiento.
En su trabajo presta
gran atención a los
materiales y se acerca
al informalismo.
Representó a España
en la Bienal de
Venecia.
En Madrid
aparece el grupo
El Paso formado
por Millares,
Canogar y
Antonio Saura
entre otros.
Realizan un arte
no figurativo y una
crítica a la
realidad
española.
Utilizan técnicas y
materiales novedosos: arena,
telas metálicas,
empastes,
taladros...
Fue fundamental
en renovación
estética de la posguerra.
Jorge Oteiza atrae a
una serie de artistas
y fundan el Equipo
57. Entre ellos están:
Juan Serrano, Ángel
Duarte, José Duarte,
Agustín Ibarrola y Juan Cuenca.
Querían entrar en
contacto con las
vanguardias
europeas y tenían la
idea de un arte
social, que entrara
en un diálogo con el
espectador.
Sus obras son
abstractas y geométricas, en
ellas el color juega
un papel esencial.
El Equipo Crónica nació al final del
franquismo,
estaba compuesto
por: Rafael Solbes,
Juan Antonio Toledo y Manuel
Valdés Intentaron
renovar la estética
española y
acercarse al
público.
Por ello su rechazo
al informalismo y la
vuelta a la
figuración.
Utilizaron
diferentes medios
y técnicas:
fotografía,
collage, repetición
de imágenes...