FUTURISMO

El futurismo fue el movimiento inicial delas corrientes de vanguardia artística,fundado en Italia por Filippo TommasoMarietta, quien redactó el Manifesté duFuturismo, publicado el 20 de febrerode 1909, en el diario Le Figaro de París.

Historia

El futurismo surgió en Milán, [Italia], impulsado porFilippo Tommaso Marietta. Este movimiento buscabaromper con la tradición, el pasado y los signosconvencionales de la historia del arte. Considerabacomo elementos principales a la poesía, el valor, laaudacia y la revolución, ya que se pregonaba elmovimiento agresivo, el insomnio febril, el pasogimnástico, el salto peligroso y la bofetadairreverente. Tenía como postulados: la exaltación delo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de lamáquina, el retrato de la realidad en movimiento, loobjetivo de lo literario y la disposición especial de loescrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vidacontemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: lamáquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, acualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura,urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz decrear un verdadero arte de acción, con el propósito derejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marietta recopiló y publicólos principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al añosiguiente los artistas italianos Giacomo Valla, UmbertoBoccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severino firmaronel Manifiesto de los pintores futuristas.

El futurismo procede directamente delcubismo, incluso los primeros cuadros,son de pleno derecho, cubistas, peroevolucionan rápidamente hacia unaestética diferenciada, debido a suobsesión por representar la velocidad.Es un movimiento, fundamentalmente,italiano.

El futurismo es el primer movimiento artístico quese organiza como tal, se reconoce y se define en1910 a través del Manifiesto Futurista, quepublica el poeta Filippo Tommaso Marietta. Sebusca el escándalo, se admira la velocidad y latecnología, las señas de identidad del mundomoderno y pretende romper con el pasado. Nadadel pasado merece la pena ser conservado.Condenan a los museos, a los que considera comocementerios. Pretenden, y valoran, la originalidadpor encima de todo.

Sus obras se caracterizan por el color ylas formas geométricas, y larepresentación del movimiento y lavelocidad, para ello representan losobjetos sucesivamente, pintándolos envarias posiciones, o emborronándolos, uncódigo que se ha popularizado en loscómic y los dibujos animados. Tienden autilizar colores puros. El futurismollegará a la abstracción a través delrayonismo.

Los futuristas

Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, elteórico del movimiento. Intenta representar losestados anímicos y el movimiento. Entre sus obrasdestacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de unacabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer,La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van.

Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por latecnología y los espectáculos nocturnos. Entre susobras destacan: Penélope, Ídolo hermafrodita, Lo queme dijo el tranvía.

Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a laabstracción. Entre sus obras destacan: Perfume, Lamúsica, Recuerdos de una noche.

Giacomo Balla (1871-1957) es el más fielrepresentante del futurismo. Investigó losproblemas de la luz y el color. Los ritmosdel arco, Dinamismo de un perro concorrea, Niña corriendo en un balcón, Vuelode golondrinas, Lámpara eléctrica.

Otros futuristas son Gino Severini: Entresus obras destacan: Autorretrato, Labailarina obsesionante, Norte-Sur,Bailarina azul, GiuseppeCominettiPronunciado /guiusepe comineti/:Amantes en el agua, Kasimir Malévich: Elafilador de cuchillos, y Enrico Prampolini:Composición.

Los escultores

En las esculturas futuristas también se intentarárepresentar el movimiento. Para ello los planos sedesarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son,generalmente, también escultores. Destacan UmbertoBoccioni, quien más cultivó la escultura.

El futurismo se caracterizó por el intento de captar lasensación de movimiento. Para ello superpuso accionesconsecutivas, una especie de fotografíaestroboscópica o una serie de fotografías tomadas agran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplosdestacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin(1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Trensuburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, NuevaYork), ambos de Gino Severini.

Fotografia futurista

En el campo de la fotografía destacaron loshermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, queofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de losgestos, como en Carpintero serrando o en Jovenmeciéndose.

En 1914 se presentaron también los primeros dibujossobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia yMario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo añosu Manifiesto de la arquitectura futurista, unproyecto utópico que cristalizó en las imágenes de laCiudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio,sino la estructura urbana, y apostaba, además, porlas nuevas tipologías, como estaciones de trenes yaeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadascon ascensores… Se trataba de un nuevo mundovertical y mecánico, conectado a través de redes deascensores de hierro y cristal.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia,aproximadamente hasta 1944 -acabado con lamuerte de Marinetti- su influencia se apreciaen las obras de autores canónicos como MarcelDuchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay enParís, así como en el definitivo constructivismoruso.

En 1915 algunos de los representantes delfuturismo, como Marinetti y Sant'Elia, seenrolaron en un batallón de voluntarios, deacuerdo con el punto nueve de su decálogofundacional, donde se ensalzaba la guerra"como la única higiene del mundo". Algunos deellos murieron, como Sant'Elia, y los demásradicalizaron sus posiciones, como la conocida

Estetica

Marinetti concibió esta nueva estética,inspirado en la patafísica de AlfredJarry, en Remy de Gourmont y enprocedimientos estilísticos, que estemovimiento literario, no asumió,respecto de ninguna tradición formal, nicultural previa. El futurismo fue llamadoasí por su intención de romperabsolutamente con el arte del pasado (elllamado pasadismo), y por considerarque los museos, en especial en Italia,eran sitios equivalentes a loscementerios, donde la tradición

Según Marinetti, había que hacer tablarasa del pasado y crear un arte nuevo,desde cero, acorde con la mentalidadmoderna y las nuevas realidades,tomando como modelo a las máquinas ysus virtudes: la fuerza, la rapidez, lavelocidad, la energía, el movimiento, ladeshumanización.

En la literatura, el futurismo abjura completamente delpasado y alienta a no respetar la métrica. Asimismo,intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas ybuscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos ybarbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones einterjecciones que denotan energía y libertad.

El llamado teatro sintético del futurismo es el espacio enel cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa,con tramas de no más de diez minutos, y donde se ocultanlas presencias humanas, y sólo se ven los pies de losactores, cuyas figuras se adivinan por metonimia.

La estética futurista pregona una ética, de raízfundamentalmente machista, misógina y provocadora.Entre sus postulados se dignifica la guerra como unafórmula para el sanamiento de un mundo anacrónico ydecrépito, y proscribe la argumentación sentimental oanecdótica.