FUTURISMO

INTRODUCCION

El futurismo para ser una ideología formada en los primera década del siglo XX tenía una forma muy particular de resolver los problemas de su ciudad, tenía una visión muy adelantada a su tiempo; soluciones que ahora son reales, tiempos antes ya se habían resuelto de manera grafica y espontanea.

1. ANTECEDENTES HISTORICOS

UBICACIÓN GEOGRAFICA

El futurismo se inicia en Milan Italia en el MANIFIESTO DE FUNDACION publicado en Le Figaro (20 de febrero de 1909) Tomaso Marinetti.

La fundamental importancia del futurismo en el desarrollo de las teorías modernas del diseño reside en sus características principalmente ideológicas, orientadas antes hacia actitudes mentales que hacia métodos formales y técnicos, si bien esas actitudes mentales ejercieron a menudo influencia como vehículos en las transmisión de métodos formales y técnicos cuya invención no corresponde, en primer lugar al movimiento futurista.

ESTADOS DE ANIMO DE LOS QUE SE VAN-Gino Severini

La nueva orientación ideológica de los futuristas se aprecia en el Manifiesto de Fundación, publicado en Le Fígaro (20 de febrero de 1909), obra exclusiva de Filippo Tomaso Marinetti, fundador y animador del movimiento futurista.

Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Giacomo Severini constituyeron el núcleo principal de pintores futuristas (Manifiesto de los Pintores Futuristas - 11 de febrero de 1910) constituye los puntos básicos de la actividad futurista de las artes plásticas.

Sus dos temas dominantes:

la máquina y el movimiento.

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven meciéndose.

En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París.

OBJETIVO

Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.

POSTULADOSla exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de

la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.

INFLUENCIAS

CARACTERISTICAS

- exaltación de la originalidad, - negación del pasado y del academicismo, - desprecio  del arte imitativo, - deseo de expresar en sus obras el tiempo actual con su  dinamismo y del movimiento basado en el simultaneismo, - velocidad, - energía, - fuerza, - representación del espacio y el color, - creación de ritmos mediante forma y color, - temática figurativa con máquinas, - guerra, - deportes, - coches, - utilización de los colores refulgentes, - transparencias, - pinceladas fragmentadas a la manera divisionista.

Manifiesto de Pintores Futuristas

Proclamamos:• Que una complementariedad inherente es tan necesaria a la pintura

como el vers libre a la poesía, o como polifonía a la música.• Que el dinamismo universal debe ser vertido como sensación dinámica• Que en la interpretación de la naturaleza debe haber sinceridad y

castidad • Que la luz y movimiento destruyen la solidez de los cuerpos.

Combatimos:• La patina y la oscuridad de las falsas antigüedades.• El arcaísmo superficial• Los falsos futuristas, las secesionistas e independientes, los nuevos

académicos de todos los países.• El desnudo en la pintura, tan cansador y depresivo como el adulterio en la

literatura.

Proclama del Manifiesto de Arquitectura Futurista

Milán el 11 de julio de 1914.Yo combato y desprecio:

• Toda la pseudo-arquitectura de vanguardia, austriaca, húngara, alemana y norteamericana;

• Toda la arquitectura clásica, solemne, hierática, escenográfica, decorativa, monumental, agraciada y agradable;

• El embalsamamiento, la reconstrucción, la reproducción de los monumentos y los palacios antiguos;

• Las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cúbicas y piramidales, que son estáticas, pesadas, oprimentes y absolutamente

• ajenas a nuestra novísima sensibilidad;• El uso de materiales macizos, voluminosos, duraderos, anticuados y

costosos.Yo proclamo:

• Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza;

• Que la arquitectura futurista, sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión;

• Que las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares, y que sin ellas no puede existir una arquitectura dinámicamente integradora;

• Que la decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista;

• Que, al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, nosotros - material y espiritualmente artificiales - debemos encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que hemos creado y del que la arquitectura debe ser la expresión más hermosa, la síntesis más completa, la integración artística más eficaz;

• Que la arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada;

• Que por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu;

• De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros.

LA CIUDAD NUEVA – ANTONIO SAINT´ELIA

Antonio Sant'Elia (Como, 1888 - Monfalcone, 1916) fue un arquitecto y urbanista italiano. Cursó estudios técnicos y trabajó desde los 17 años en Milán como maestro de obras. Más adelante se licenció en arquitectura en Bolonia y abrió un estudio profesional en Milán. Se adhirió al futurismo publicando en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista. Participó voluntariamente en la Primera Guerra Mundial donde murió.

BIOGRAFIA ANTONIO SAINT´ELIA

El dinamismo radica en la arquitectura efímera y el movimiento de la ciudad, con distintas vías de circulación. Es en ese dinamismo donde los futuristas encuentran la belleza y el lirismo de la ciudad.

LA CIUDAD NUEVA – ANTONIO SAINT´ELIA

Se proyecta una ciudad que debía adaptarse a los nuevos tiempos

Inventa una nueva forma de proyectar la ciudad en la que la funcionalidad y la estructura son lo más importante, y por ello queda desnuda y a la vista.

«El problema de la arquitectura futurista no debe solucionarse hurtando fotografías de la China, de Persia y de Japón, o embobándose con las reglas de Vitrubio, sino a base de intuiciones geniales acompañadas de la experiencia científica y técnica»

-Busca un alejamiento de la tradición en la necesidad de ser moderno y de adaptarse a su tiempo.-uso de los nuevos materiales facilitados por la industria, defendiendo la «esbeltez y la fragilidad del cemento armado» frente al aspecto «macizo del mármol»

- Exaltación de la maquina y la industria. De ahí la utilización del cemento armado, el hierro, el vidrio, el cartón, la fibra textil, etc. El cemento, el vidrio, etc., son bellos en sí, y dan imagen de un nuevo ideal; se sacrifica el exterior, la fachada, para favorecer la utilidad del edificio.

La imagen de su ciudad es ahora el resultado de un modelo de belleza bastante particular, como es el de las obras, «Nosotros debemos inventar y volver a fabricar la ciudad futurista como una inmensa obra tumultuosa, ágil, móvil, dinámica en cada una de sus partes, y la casa futurista será similar a una gigantesca máquina»

… la primacía cultural de un entorno mecanizado…

Y la apariencia de la ciudad alcanza su máximo esplendor durante la noche, cuando la energía eléctrica sustituye la fuente de luz natural que es el sol.

Con la misma intención estética y dinámica se disponen al exterior de los edificios las escaleras y los ascensores, antes escondidos por su carácter utilitario.

Las vías de transporte adquieren una enorme importancia. Funiculares, elevadores, puentes y carreteras se organizan en diversos niveles, con vías subterráneas, circulación en la superficie y pasos elevados en distintas alturas permitiendo el continuo movimiento.

No es nada nueva la idea de estructurar la ciudad en diferentes alturas, y el propio Leonardo da Vinci ya poseía diseños con una parte al nivel del suelo que requería la mayor belleza –la imagen de la ciudad al exterior-, y una bajo tierra más funcional, dedicada a la evacuación de residuos.

«Cada generación deberá fabricarse su ciudad. Esta constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya se impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la cobarde prolongación del pasado».

La ciudad tiene por tanto cerebro, manos y corazón. Es un símil a tres niveles: Ciudad - Hombre – Máquina. Y es sólo tras el pacto cuando la gran ciudad del futuro puede funcionar correctamente

Disposición al exterior de los edificios las escaleras y los ascensores.

1910 2000

Techos jardin, arquitectura escalonada, volumenes que se intersecan.

México Edificios ecológicos.

Las carreteras en diversos niveles atraviesan los edificios

Osaka, Japon-2002

La circulación se organizan en diversos niveles

Autopista, Los Ángeles

1. Ideas muy avanzadas para su tiempo.2. Algunas de sus ideas se llegaron a concretizar, no

como fueron concebidas originalmente pero mantuvieron la esencia.

3. La complejidad de los gráficos no era obstáculo para llegar a hacerlos realidad, inclusive mejores.

4. Predominio de la verticalidad5. Para realizar un gran proyecto no se necesita

grandes cantidades de dinero.6. Traducción del dinamismo en formas no ortogonales,

sino mas bien curvas.7. La ciudad para ellos debía funcionar como una

máquina, cada pieza en su lugar.

CONCLUSIONES