No. 4

ENERO-2015

gaceta

Nota editorial

Libertad - fuerza - alegría - valor - alas - vida - aire - silencio - paz - energía - trabajo en equipo - sueños - salud - festejos - brújula interior -

amor - MÚSICA.

Nuestros deseos para toda la comunidad CEDAM en 2015.

Enero.Febrero-2015 Gaceta.CEDAM. no. 4

Nota del autor:

Antes de empezar con todo el contenido en forma, me gustaría aclarar algunas cosas:- Actualmente me encuentro estudiando la Licenciatura en Economía, en la Universidad Anáhuac México Sur. Pero antes de esto, ya tenía la suerte de estar inmerso en un mundo musical, gracias a distintos factores. Esto me permitió conocer las preocupaciones y complicaciones que vivían algunos de mis amigos/profesores/ directores músicos, a la hora de buscar oportunidades en su industria.- Todo este análisis lo hice por motivos totalmente escolares y por cuestiones de criterios de extensión no pude hablar de los foros. Por lo tanto, está sustentado en las compañías disqueras.- Todo lo que deduje fue gracias a cosas que leí, obviamente materias cursadas y fuentes que

Industria musical: ¿Monopolio?

considero confiables. Si algún lector estuviese en desacuerdo en algo de lo que aquí expongo, es totalmente válido, además de que me encantaría escuchar otras opiniones y sobre todo, experiencias.

(Arranca el artículo)Hoy en día la industria musical está compuesta por un gran número de compañías encargadas de los conciertos, la publicación y la grabación de contenidos. Sin embargo, existen solamente tres compañías disqueras que junto con sus compañías subordinadas están dominando el mundo musical en la actualidad: Universal, Sony y Warner. Estas compañías han logrado que su catálogo de artistas sea el más conocido y por consiguiente, el más vendido.Lo anterior, ¿afecta

directamente las compañías de carácter independiente?; Toda esta situación arroja otra pregunta con un carácter 100% económico: ¿La industria musical está monopolizada?.En los negocios y en la economía se tienen diferentes herramientas que ayudan a determinar la situación de algún sector o en este caso, industria en específico, pero para poder tener un panorama general más claro, es necesario poder entender qué es lo que hace que la música se convierta en producto, las diferencias entre cada tipo de competencia y sobre todo, a qué nos referimos cuando hablamos de un monopolio.Antes de venderse un disco o un boleto de concierto, se está vendiendo la música en si. En este caso, los elementos que hacen que la música se convierta en producto o sus

factores productivos (como dicen los economistas) son:a) La calidad artística del intérprete y/o compositor. La calidad de la pieza en si.b) Lo adaptable que esta pieza sea a cada sociedad logrando la aceptación del oyente por sonidos, tonalidades o ciertos colores. Esto es en lo que se basan (en teoría) las compañías para poder decidir si invertir o no, en un compositor o en algún artista o intérprete.Ya definido lo anterior, para poder decidir en qué situación se encuentra esta industria hay que poner claras algunas cosas.Hay dos herramientas principales que determinan factores clave en los negocios en general.La primera es la “participación en mercado” y consiste en determinar cuánto porcentaje de la industria le pertenece a cada una de las empresas

Enero.Febrero 2015 Gaceta.CEDAM. no. 4

involucradas, por medio de diferentes métodos como por ejemplo, “el análisis BCG”.La segunda es la “ley de oferta y demanda”. Esta ley es la que normalmente regula los precios de algún mercado y establece la relación, producción -consumo. En términos generales, se trata de ver a qué precio las personas van a consumir más de mi producto, pero siempre relacionado con mis expectativas como vendedor. Hay que tener en mente que tanto las empresas como las personas siempre buscan tener el mayor beneficio. Con esto se puede definir el tipo de competencia, para eventualmente saber cómo se está moviendo el mercado.

Se dice que una empresa perfectamente competitiva, vende un producto homogéneo idéntico al que venden otras en su industria (en este caso, un disco o una canción). Es tan pequeña en relación con su mercado (participación en mercado) que no puede influir en el precio de mercado, simplemente lo considera dado por la ley de oferta y demanda. (Samuelson, 2010,p.152).Mientras que una empresa de

competencia imperfecta, puede afectar el precio de mercado de su producción. (Aquí ya no hay oferta y demanda como tal, los productores son los que deciden a qué precio vender su producto.)La competencia imperfecta prevalece en una industria siempre que los vendedores individuales tengan alguna medida de control sobre el precio de su producción. Los principales tipos de competencia imperfecta son: el monopolio, oligopolio y competencia monopólica.En el monopolio hay un solo vendedor con control total sobre una industria. Es el único que produce en su industria y no hay sustituto cercano.En el oligopolio hay “pocos vendedores”. Esto es relativo, pero lo importante es que cada uno de ellos pueda influir directamente en el precio de mercado.Por último, la competencia monopólica, es cuando un gran número de vendedores produce algo cuyas características pueden variar. En este caso ninguno tiene una participación muy grande del mercado (Samuelson, 2010, p174 y 175).

En conclusión:

La industria musical podría ser considerada por un lado un oligopolio, si sólo se toman en cuenta las 3 compañías más poderosas. Sin embargo y a pesar de lo anterior, aún existe un número grande de compañías independientes, que tienen poca participación en el mercado, lo que reflejaría una competencia más del tipo monopólica.Ante esta situación, lo más pertinente sería no considerar como competencia una marca grande con una marca independiente y asítener dos industrias distintas, aunque en un futuro es muy posible que la participación de mercado de las compañías independientes supere la magnitud de una compañía grande ya que están en constante crecimiento y cada vez más presentes. En general, las marcas creativas son consideradas como mercados emergentes y cada vez hay más personas que desean invertir en estos negocios.

Referencias:Working in the Music Industry, Anna briton (How to Books, 2009, 3rd. revised edition).All You Need to Know About the Music Business, Donald S. Passaman (Viking, 2014, 8th edition).Microeconomía, Samuelson, Nordhaus, (McGraw-Hill, 2006, 19a. edición).“Tesis sobre contracultura e identidades iconoclastas en la ciudad de México de la apropiación del rock progresivo a la descolonización musical, José Rodrigo Moreno Elizondo

por Aldo Vega

Nota del autor:

Antes de empezar con todo el contenido en forma, me gustaría aclarar algunas cosas:- Actualmente me encuentro estudiando la Licenciatura en Economía, en la Universidad Anáhuac México Sur. Pero antes de esto, ya tenía la suerte de estar inmerso en un mundo musical, gracias a distintos factores. Esto me permitió conocer las preocupaciones y complicaciones que vivían algunos de mis amigos/profesores/ directores músicos, a la hora de buscar oportunidades en su industria.- Todo este análisis lo hice por motivos totalmente escolares y por cuestiones de criterios de extensión no pude hablar de los foros. Por lo tanto, está sustentado en las compañías disqueras.- Todo lo que deduje fue gracias a cosas que leí, obviamente materias cursadas y fuentes que

considero confiables. Si algún lector estuviese en desacuerdo en algo de lo que aquí expongo, es totalmente válido, además de que me encantaría escuchar otras opiniones y sobre todo, experiencias.

(Arranca el artículo)Hoy en día la industria musical está compuesta por un gran número de compañías encargadas de los conciertos, la publicación y la grabación de contenidos. Sin embargo, existen solamente tres compañías disqueras que junto con sus compañías subordinadas están dominando el mundo musical en la actualidad: Universal, Sony y Warner. Estas compañías han logrado que su catálogo de artistas sea el más conocido y por consiguiente, el más vendido.Lo anterior, ¿afecta

directamente las compañías de carácter independiente?; Toda esta situación arroja otra pregunta con un carácter 100% económico: ¿La industria musical está monopolizada?.En los negocios y en la economía se tienen diferentes herramientas que ayudan a determinar la situación de algún sector o en este caso, industria en específico, pero para poder tener un panorama general más claro, es necesario poder entender qué es lo que hace que la música se convierta en producto, las diferencias entre cada tipo de competencia y sobre todo, a qué nos referimos cuando hablamos de un monopolio.Antes de venderse un disco o un boleto de concierto, se está vendiendo la música en si. En este caso, los elementos que hacen que la música se convierta en producto o sus

factores productivos (como dicen los economistas) son:a) La calidad artística del intérprete y/o compositor. La calidad de la pieza en si.b) Lo adaptable que esta pieza sea a cada sociedad logrando la aceptación del oyente por sonidos, tonalidades o ciertos colores. Esto es en lo que se basan (en teoría) las compañías para poder decidir si invertir o no, en un compositor o en algún artista o intérprete.Ya definido lo anterior, para poder decidir en qué situación se encuentra esta industria hay que poner claras algunas cosas.Hay dos herramientas principales que determinan factores clave en los negocios en general.La primera es la “participación en mercado” y consiste en determinar cuánto porcentaje de la industria le pertenece a cada una de las empresas

Enero.Febrero-2015 Gaceta.CEDAM. no. 4

involucradas, por medio de diferentes métodos como por ejemplo, “el análisis BCG”.La segunda es la “ley de oferta y demanda”. Esta ley es la que normalmente regula los precios de algún mercado y establece la relación, producción -consumo. En términos generales, se trata de ver a qué precio las personas van a consumir más de mi producto, pero siempre relacionado con mis expectativas como vendedor. Hay que tener en mente que tanto las empresas como las personas siempre buscan tener el mayor beneficio. Con esto se puede definir el tipo de competencia, para eventualmente saber cómo se está moviendo el mercado.

Se dice que una empresa perfectamente competitiva, vende un producto homogéneo idéntico al que venden otras en su industria (en este caso, un disco o una canción). Es tan pequeña en relación con su mercado (participación en mercado) que no puede influir en el precio de mercado, simplemente lo considera dado por la ley de oferta y demanda. (Samuelson, 2010,p.152).Mientras que una empresa de

competencia imperfecta, puede afectar el precio de mercado de su producción. (Aquí ya no hay oferta y demanda como tal, los productores son los que deciden a qué precio vender su producto.)La competencia imperfecta prevalece en una industria siempre que los vendedores individuales tengan alguna medida de control sobre el precio de su producción. Los principales tipos de competencia imperfecta son: el monopolio, oligopolio y competencia monopólica.En el monopolio hay un solo vendedor con control total sobre una industria. Es el único que produce en su industria y no hay sustituto cercano.En el oligopolio hay “pocos vendedores”. Esto es relativo, pero lo importante es que cada uno de ellos pueda influir directamente en el precio de mercado.Por último, la competencia monopólica, es cuando un gran número de vendedores produce algo cuyas características pueden variar. En este caso ninguno tiene una participación muy grande del mercado (Samuelson, 2010, p174 y 175).

En conclusión:

La industria musical podría ser considerada por un lado un oligopolio, si sólo se toman en cuenta las 3 compañías más poderosas. Sin embargo y a pesar de lo anterior, aún existe un número grande de compañías independientes, que tienen poca participación en el mercado, lo que reflejaría una competencia más del tipo monopólica.Ante esta situación, lo más pertinente sería no considerar como competencia una marca grande con una marca independiente y asítener dos industrias distintas, aunque en un futuro es muy posible que la participación de mercado de las compañías independientes supere la magnitud de una compañía grande ya que están en constante crecimiento y cada vez más presentes. En general, las marcas creativas son consideradas como mercados emergentes y cada vez hay más personas que desean invertir en estos negocios.

Referencias:Working in the Music Industry, Anna briton (How to Books, 2009, 3rd. revised edition).All You Need to Know About the Music Business, Donald S. Passaman (Viking, 2014, 8th edition).Microeconomía, Samuelson, Nordhaus, (McGraw-Hill, 2006, 19a. edición).“Tesis sobre contracultura e identidades iconoclastas en la ciudad de México de la apropiación del rock progresivo a la descolonización musical, José Rodrigo Moreno Elizondo

Janis Joplin

Enero.Febrero 2015 Gaceta.CEDAM. no. 4

(19 de enero de 1943, Porth Arthur, Texas, Estados Unidos). Janis Lyn Joplin tuvo afición por el arte desde muy pequeña, inclinándose por el canto y la pintura. Cursó estudios en el colegio Lamar de Beaumont, durante un año. Más adelante entró a la Universidad de Texas, en Austin, donde se incorporó a la banda llamada "Waller Creek Boys". En aquella época, una fraternidad de la universidad la declaró como "el hombre más feo del campus”.

A finales de 1963, viaja en “auto-stop” junto a su amiga Chet Helms hacia San Francisco. Se inicia cantando en bares y tomando speed, convirtiéndose en una adicta a las anfetaminas. Por esta razón, sus amigos decidieron devolverla a casa para que se rehabilitase. Tras pasar algún tiempo en Porth Arthur, un centro de rehabilitación en Texas, regresó a San Francisco en 1966 con su amiga Helms, que trabajaba como promotora de conciertos. Helms pensó que sería la vocalista perfecta para el psicodélico grupo

"Big Brother and The Holding Company". Desde entonces, el grupo ganó popularidad en San Francisco y firmó un contrato con "Mainstream Records". La disquera y productora “Columbia Records”, les produjo su segundo álbum titulado, "Cheap Thrills" que pronto se convertiría en un éxito de ventas.

Comenzaron entonces las fricciones entre los miembros del grupo, y Janis decidió dejarlos en 1968 para emprender su carrera en solitario. En esa época su adicción a las drogas se incrementó con el uso de la heroína, además de volverse alcohólica; incluso La marca de whisky "Southern Comfort", se hizo famosa gracias a ella. Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", Joplin grabó en 1969 el álbum titulado, "I Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama!".

Su fama de rebelde y borracha, crecía en cada concierto y la

lista de hombres y mujeres que habían pasado por su lecho se volvió interminable.

El 4 de octubre de 1970 Janis salió de su hotel en Hollywood para comprar tabaco. Tras buscarla por todos lados, los miembros de su banda la hallaron muerta en su habitación, debido a una sobredosis.

Janis fue considerada un símbolo femenino de la contracultura de los años 60, y la primer mujer estrella de Rock & Roll, por su poderosa voz y la intensidad de su interpretación.

En 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Discografía: Big Brother & The Holding Company ( 1967 )Cheap Thrills ( 1968 ) I Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama! ( 1969 ) Pearl ( 1971 )

Diciembre-2014

Cumpleaños

Enero.Febrero 2015 Gaceta.CEDAM. no. 4

Actividades febrero ¡Que todos pasen un Feliz Cumpleaños!

04/01/2015Heredia Ayala Ángel

06/01/2015

García Muñoz Aradia

06/01/2015 Duran Carmona Carol

06/01/2015 Ruíz Palafox Edgar

19/01/2015

Mendoza Francisco

28/01/2015 Navarrete Antonio

28/01/2015 Galeana Guerrero Alan

Sábado 14 de febrero17:00 hrs. | Foro CEDAM en construcción

Presentación del coro de papás “El Rucoro”.

Cuota de recuperación: $30.00 pesos

Sábado 28 de febrero18:00 hrs. | Foro CEDAM en construcción

Open Mic Jr.

Cuota de recuperación: $30.00 pesos

Diciembre-2014

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Enero.Febrero 2015 Gaceta.CEDAM. no. 4

Actividades febrero CEDAM recomienda Cine:Whiplash: Música y obsesión (2014)Director: Damien Chazelle

Música:Fall Out Boy: American Beauty/American Psycho (2015)

Literatura:Farándula (2014)Brian Nissen (Dibujos)Textos de: Álvaro Enrigue, Margo Glantz, Alma Guillermoprieto, Jorge Hernández, Valeria Luiseli, Brian Nissen, Elena Poniatowska, Alberto Ruy Sánchez, Guillermo Sheridan, Juan Villoro, Michael Wood.Presentación del libro: Miércoles 10 de febrero | 19:00 hrs. | Auditorio de la librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica | presentación abierta al público. Cupo limitado.

Exposiciones:Experiencia sensorial en el MAMEn coordinación con la fundación Ojos que sienten, el Museo de Arte Moderno ha desarrollado un programa especial de visitas guiadas, las cuales tienen como objetivo integrar a las personas débiles visuales y ciegos, como guías en la impartición de las visitas así como la de aproximar al público visitante a las obras de las exposiciones a partir de un experiencia sensible y sensorial, mostrando una perspectiva diferente a los recorridos guiados que se dan de forma permanente en el museo. Estas visitas serán impartidas para todos los públicos, normovisuales y discapacitados. Sábados y domingos. Revisa el calendario del MAM en www.museoartemoderno.com

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