Galería Ángeles Baños_Javier Arbizu_An elusive reference point

Javier Arbizu_An elusive reference point_16/03/19_04/05/19

“Que el poeta reviente en su salto persiguiendo cosas inauditas e innombrables: ya vendrán otros horribles

trabajadores. ¡Ellos empezarán a partir de los horizontes en los que el otro se haya desplomado”

Iluminaciones, Arthur Rimbaud

Un punto de referencia difícil de alcanzar. Como intentar alcanzar el horizonte, esa línea siempre distante.

Como intentar descifrar los pensamientos del otro, esa persona a nuestro lado desde hace tiempo, de

la que sorprendentemente jamás llegaremos a conocer su insondable profundidad. Lo desconocido por

revelar. ¿Cómo descifrar la obra de un artista plástico que expresa y expone ante nosotros el resultado

de un proceso de trabajo en el que se han ido acumulando años y vivencias? A través de las formas,

materiales y su disposición en el espacio accedemos mediante pistas compartidas a todo un complejo

universo creativo propio construido a lo largo de los años y compactado en un solo gesto, ahora aparen-

temente indescifrable. Ante nosotros objetos que funcionan aquí como una cápsula del tiempo en la que

se ha contenido una experiencia, una vida y múltiples referencias, solapadas y eclipsadas una sobre las

otras. Referencias compartidas, que forman parte de ese horizonte común, de ese mismo mar en el que

nadamos y en el que dialogamos en una conversación infinita, y que nos sobrevivirá más allá de nuestra

existencia.

Distancias, espacio y tiempo. El tiempo cronológico que nos presenta los acontecimientos es un escenario

lineal sobre el que nos encontramos ahora tan sólo unos restos, cáscaras vacías, inertes, que nos hablan

de aquello que nos sobrevivirá. Quizás sólo una sombra de lo que hayamos sido. El resto: piel, cuerpo,

sangre, ojos, lengua, corazón; tododesaparecido. Materiales que evolucionan en constante transforma-

ción que, como el bismuto empleado en los moldes de esas extremidades fosilizadas en medio de la

acción,son tan frágiles como nuestra existencia. Pero esto no les impedirá sobrevivirnos, casi milagro-

samente. Ese extraño material, que irradia luz y se quiebra con sólo mirarlo, será elúltimo en extinguirse

tras una vida que se estima en veinte trillones de años, más que la edad del universo. ¿Qué quedará de

nosotros cuando hayamos muerto? ¿Qué sobrevivirá si el fuego y la lava abrasa nuestros cuerpos como a

los ciudadanos de la vieja Pompeya?

La práctica de Arbizu “pone-en-obra y corporeiza lugares” y permite explorar nociones que nos hablan del

habitar humano y del permanecer de las cosas que atañen y circundan a la especie humana. Una mirada

al pasado que lanza preguntas hacia el futuro, de nuevo eseaparentemente horizonte lejano al que llega-

mos cada día y paso a paso, por pequeño que sea, y que en nuestro nuevo imaginario contemporáneo e

hiper–tecnológico está protagonizado por la idea de un nueva edad media por venir, un paso atrás hacia

la oscuridad de nuevo, ante el terror y la paralización de nuestros cuerpos ante el próximoApocalipsis

financiero o el último desastre ecológico o la nueva erupción volcánica. Todo se mueve, las capas tectóni-

cas sobre las que asentamos lo que llamamos civilización. Todo esta siempre y para siempre enfocado al

ocaso y la extinción de lo conocido.

“La vida es horizontal, estrictamente una cosa detrás de otra, una cinta transportadora que nos arrastra

poco a poco hacia el horizonte. Pero la historia, la visión de la historia, desde la nave espacial que se

aleja, es algo diferente… La historia y la mirada libran una dura batalla en el centro de esa constante que

denominamos tradición… En efecto, a medida que (nos alejamos), la tradición misma nos parece otro

adornomás en el salón; tan sólo un ensamblaje cinético con reproducciones pegadas que se mueve por

pequeños motores míticos y exhibe maquetas de museos en miniatura. En el centro advertimos la presen-

cia de una celda de luz uniforme que parece crucial para que el conjunto funcione: el espacio expositivo,

el espacio de la galería.”

Dentro del cubo blanco. La ideología del espacio expositivo. Brian O’Doherty

Siempre hay un origen, un Ápeiron inmortal e indestructible, inengendrado e imperecedero,del que se

engendran todas las cosas. Todo vuelve, en un circulo vital y vicioso. Todo poema, como el sabio Rimbaud

argumenta en sus Iluminaciones sigue “siendo, en el fondo, poesía griega” a pesar de su contempora-

neidad. Siempre volveremos. Siempre. “Toda poesía antigua desemboca en la poesía griega , vida armo-

niosa. Desde Grecia hasta el movimiento romántico, – Edad Media- hay letrados versificadores. Todo es

prosa rimada, mero juego, apoltronamiento y gloria de innombrables generaciones idiotas. ¡Ha durado ya

dos mil años! ¡Si los viejos imbéciles hubieran descubierto del yo algo más que su significado falso, ahora

no tendríamos que andar barriendo tantos millones de esqueletos que, desde tiempo infinito, han venido

acumulando los productos de tuertas inteligencias, que se proclaman autoras de ellos!”.

Alrededor de la sala penden estructuras que asemejan cuadros en la pared pero que no albergan ninguna

clase de representación. Telas superpuestas sobre bastidores metálicos emiten ondas, efectos visuales

distorsionados y aberrantes. Alucinaciones en forma demoaré que sigue y persiguen los pasos del espec-

tador. Esta ahí, ¿lo ves? Quizás me lo esté inventando, pero veo algo. No está muy claro, pero ciertamente

algo hay ahí. Hay algo de las estructuras metálicas que nos recuerda al Modulor, del otro sabio y maldito

LeCorbusier, aunque sea sólo una referencia a la proporción, que es también la proporciónÁurea. Nos

movemos ante un mismo espacio enmarcado por una misma estructura, la del ahora. Espacio y tiempo

son dos conceptos inseparablemente relacionados en el modelo matemático. En el continuo espacio-

temporal se desarrollan todos los eventos físicos del Universo, de acuerdo con la teoría de la relatividad

y las teorías físicas. Según estas, el tiempo no puede estar separado de las tres dimensiones espaciales,

y al igual que estas depende del estado de movimiento del observador. Desde esta perspectiva pseudo-

euclidiana, el Universo es un espacio de cuatro dimensiones, tres son las dimensiones espaciales y una

cuarta dimensión temporal.

Todo nos lleva al mismo punto, una y otra vez. ¿Lo ves ahora? El poeta como el artista tiene que ser

vidente entregado al inmenso desarreglo de todos los sentidos. El creador tiene como primer objeto de

estudio su propio y entero conocimiento, en él se confronta consu alma, la inspecciona, la pone a prueba,

la aprende. Y debe ser medium para poder transmitírnoslas a los espectadores, ávidos de explicaciones,

de conocer, de saber el porqué. Tras esto lo que hace falta es darle la vuelta, hacer monstruosa el alma,

envejecerla y afearla sin temor, hacerla pasar por todos los venenos y quedarse con su quintaesencia.

Convertirse en enfermo, criminal, maldito. “Y en el supremo Sabio!”

Arbizu resume en este conjunto de piezas su intensa experiencia tras pasar por la Academia de España

en Roma, en la que él mismo relata que se siente como un personaje que, a oscuras y con una antorcha,

explora su cerebro y va alumbrado nuevas conexiones que crecen en él. Oscura como se dice que es la

nueva edad media por venir.

Todo vuelve, todo se desvanece. A nuestro alrededor sólo queda espacio vacío.

Beatriz Escudero

Apendice. In memoriam: a mi padre Juan Manuel Escudero y a la estirpe rara.

Muerte y transfiguración

encerrada en la jaula de sus contradicciones

barras de odio barras de hipocresía

ya al límite de su ferocidad

rechazando incluso la carne humana

desencadenando la tempestad de sus alaridos

montes partidos mares arrasando ciudades

he comenzado a alimentarla con billetes de banco mirada reluciente cabello lustroso

belleza ineluctable y terrible

hasta el día de su conversión en pasta

hiriendo rugiendo amenazas desconocidas

después líquido burbujeante

lenta inexorablemente absorbido por la tierra

Juan Manuel Escudero

Poema publicado en su último libro Caprichos y fantasías. Ediciones Vitruvio, 2018

Javier Arbizu_An elusive reference point_03/16/19_05/04/19

“So what if [the poet] is destroyed in his ecstatic flight through things unheard of, unnameable: other horri-

ble workers will come; they will begin at the horizons where the first one has fallen!”

Illuminations, Arthur Rimbaud

A reference point that is hard to reach. Like trying to get to the horizon, that ever-distant line. Like trying

to decipher another’s thoughts, that person who has been at our side for some time, whose unfathomable

depth we will surprisingly never come to know. The unknown awaiting to be revealed. How might we deci-

pher the work of a visual artist who expresses and exhibits for us the result of a working process gathering

years and experiences? Through its forms, materials and arrangement in space, we enter by means of

shared clues into a complex creative universe of the artist’s own, built up over years and condensed into

a single gesture, which is now apparently indecipherable. Before us we see objects that function like a

time capsule encompassing an experience, a life, many references, overlapping and eclipsing each other.

Shared references that make up part of this shared horizon, that same sea we swim and dialogue in, part

of an infinite conversation, a sea which will live on long after the end of our existence.

Distances, space and time. The chronological time that presents events to us is a linear stage, upon which

we can now find mere remains, empty, inert shells, which speak to us of what will live on when we do not.

Perhaps just a shadow of what we once were, as the rest—skin, body, blood, eyes, tongue, heart—has

all disappeared. Materials that evolve in constant transformation, which like the bismuth used in the mould

for these extremities, fossilized in the moment of action, are as fragile as our very existence. Yet this will

not stop them from living on after we are gone, miraculously. This strange material, which irradiates light

and seems to shatter as soon as we look at it, will be the last to be extinguished after a life estimated at

some twenty trillion years, longer than the age of the universe. What will be left of us when we have died?

What will survive if fire and lava scorch our bodies, like they did to the citizens of ancient Pompeii? Arbizu’s

practice “puts-into-work and embodies places”, and thus makes it possible to explore notions that speak

to us of human habitation and the permanence of things that concern and involve the human species. A

gaze into the past that sends questions into the future, once again towards that apparently distant horizon

we reach out to every day and step by step, however modestly. In our new contemporary, hyper-technolo-

gical imaginary realm, it is dominated by the idea of a coming middle ages, a step backward into darkness

again, faced with the terror and paralysis of our bodies against the coming financial apocalypse or final

environmental disaster or newest volcanic eruption. Everything moves, the tectonic plates we have settled

upon, what we call civilization. Everything is always and forever focused towards dusk, to the extinction of

everything known.

“Life is horizontal, just one thing after another, a conveyer belt shuffling us toward us toward the horizon.

But history, the view from the departing spacecraft, is different… History and the eye have a profound

wrangle at the center of this “constant” we call tradition … Indeed, tradition itself, as the spacecraft with-

draws, looks like another piece of bric-a-brac on the coffee table—no more than a kinetic assemblage

glued together with reproductions, powered by little mythic motors and sporting tiny models of museums.

And in its midst, one notices an evenly lighted “cell” that appears crucial to making the thing work: the

gallery space.”

Brian O’Doherty, Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space

There is always an origin, an immortal, indestructible Apeiron, neither engendered nor perishable, from

which all things are engendered. Everything returns, in a vital, vicious circle. All poems, as wise Rimbaud

argues in his Illuminations, “would still be Greek poetry”, regardless of their contemporaneity. We shall

always return. Always. “All ancient poetry ended in Greek poetry, harmonious life. –From Greece to the

Romantic movement—Middle Ages—there are writers and versifiers…It is all rhymed prose, a game,

degradation and glory of countless idiotic generations. It has lasted two thousand years! If old imbeciles

had not discovered only the false meaning of the Ego, we would not have to sweep away those millions of

skeletons which, for time immemorial! have accumulated the results of their one-eyed intellects by claiming

to be the authors!”

Around the gallery there are structures which seem like paintings on the wall but do not involve any type of

representation whatsoever. Canvases laid over top of metallic frames emit wavelengths, distorted, aberrant

visual effects. Hallucinations in moire patters that follow and chase after the viewer’s steps. There it is: can

you see it? Perhaps I am just making this up, but I do see something. There is something about the meta-

llic structures that recalls the Modulor, by that other wise man, the bedamned Le Corbusier, despite being

just a proportional reference, which is also the golden section. We are moving in front of the same space,

framed by the same structure, that of the present. Space and time are two concepts that are inseparably

related in the mathematical model. All the physical events of the Universe take place in the space-time

continuum, in agreement with the Theory of Relativity and other physical theories. According to them, time

cannot be separated from the three spatial dimensions, and like them is dependent upon the degree to

which the observer is moving. From this pseudo-Euclidian perspective, the Universe is a four-dimensional

space, where there are three spatial dimensions and a fourth dimension of time.

All of this brings us back to the same point, again and again: do you see it now? The poet as artist must

be a visionary, dedicated to the vast disarrangement of all senses. The creator has as a primary object of

study the entirety of his or her own knowledge, confronting the soul within this domain, where it is inspec-

ted, tested and learnt from. The creator must be a medium to be able to transmit it to us, as viewers, keen

as we are to hear explanations, to comprehend, to know why. In the end what is necessary is to turn things

around, to make the soul monstrous, to make it age and grow foul with no regrets, to let it experience

every venom imaginable so as to end up with its quintessence. To turn into something diseased, criminal,

damned. “And into the supreme fount of wisdom!”

In this body of work, Arbizu summarises his intense experience after a stage at the Academy of Spain in

Roma, where, as he explains, he felt like a character who, in the dark and torch in hand, might explore his

own mind and illuminate new connections growing within. The dark, as is said, is the new middle ages to

come.

Everything returns, everything fades away. Around us all that is left is empty space.

Beatriz Escudero

Appendix. In memoriam: to my father Juan Manuel Escudero and to all the odd ones

Death and transfiguration

locked inside the cage of their contradictions

bars of hate bars of hypocrisy

already at the limit of its rage

even refusing human flesh

unleashing the storm of its howls

mountains cleft in two seas engulfing cities

I have begun to feed it with bank notes

shimmering gaze lustrous hair

inevitable terrible beauty

until the day of its conversion into paste

hurtful roaring unknown threats

afterwards bubbly liquid

slow and inexorably absorbed by the earth

Juan Manuel Escudero

Poem published in his final book, Caprichos y fantasías [Caprices and Fantasies], Ediciones Vitruvio, 2018

Sin título. Acero y escayola. 115 x 23 x 30 cm. 2019 Sin título. Acero, escayola, cristal y barniz. 134 x 23 x12 cm. 2019

Sin título. Acero, escayola, cristal y barniz. 134 x 23 x12 cm. 2019

Sin título. Díptico. 170 x 140 cm c.u. Óleo sobre lino y acero. 2019

Sin título. Detalle

Sin título. Díptico. 170 x 140 cm c.u. Óleo sobre lino. 2019

Sin título. Detalle

Sin título. Acero, escayola, cristal y barniz. 104 x 23 x 23 cm. 2019

Sin título.Cerámica, cristal y plata. 8 x 23 cm. 2019

Sin título. Bismuto y hierro. 11 x 33 x 23 cm. 2019

Sin título. Bismuto. 5 x 22 x 14 cm.2019

Sin título. Lana y arpillera. Medidas variables. 2019

Sin título. Tul y acero. 195 x 130 cm. 2019

Sin título. Tríptico. Tul y acero. 195 x 130 cm c.u. 2019

Sin título. Detalle

Sin título. Bismuto. 11 x 58 x 16 cm. 2019

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