galleta china 01

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“el mundo essalvaje pordentro y muy raropor fuera”

david lynchsalvaje de corazón (wild at heart)

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oráculo editorial

Una galleta china: el sobre comestible de un oráculo casi

siempre desatinado. Por ejemplo: “Le aguarda un brillante

porvenir”. Ya lo sabemos. ¿Por qué entonces llamar así a

esta revista que ahora lanza Casa Vecina – Espacio Cultural?

Digamos que lo nuestro son los papelitos de la suerte para

descreídos, es decir, unas cuantas páginas donde arriesgar

vaticinios críticos, lúdicos, reflexivos sobre el presente

del arte en México.

Ciertamente el asunto es demasiado amplio, inestable, pro-

blemático, y por algún punto debemos empezar. En Galleta

China nos interesa particularmente la cuestión de la es-

critura. Por ello queremos invitar, número a número, además

de artistas y críticos especializados, autores que se aproxi-

men al arte desde una sensibilidad literaria, es decir, desde

una conciencia estética de la escritura. Queremos propiciar

el diálogo entre la literatura y el arte: retomar (¿reno-

var?) esa tradición que en México, durante gran parte del

siglo XX, generó páginas lúcidas y asombrosas (de Xavier

Villaurrutia a Juan García Ponce, pasando, por supuesto, por

Octavio Paz) y que de un tiempo a la fecha, salvo por excep-

ciones, se ha visto interrumpida.


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Es por eso que hemos decidido abrir con un ensayo donde

Rafael Lemus pone el dedo en la llaga y cuestiona los pre-

juicios que han alejado a gran parte de los escritores

mexicanos del arte contemporáneo.

Siguiendo con este diálogo entre arte y literatura tam-

poco es de extrañar que en sus textos tanto Juan Carlos

Bautista como Verónica Gerber se aproximen a Jardín radial

de Jerónimo Hagerman y Algarabía en el jardín de Ariel

Guzik desde referentes novelísticos: las obras de G.K.

Chesterton y de Philip K. Dick respectivamente.

Iñaki Bonillas inaugura la sección “Páginas invertidas”

precisamente con una “inversión” de imágenes en un diálogo

de espejos y fotografías. De Maricela Guerrero publicamos

un fragmento de un poema inédito donde conversa, un tanto

acaloradamente, con la historiadora de arte Anna Fárová,

estudiosa y promotora de la obra de fotógrafos checos

tales como Drtikol, Sudek y Koudelka. Lorenzo Rocha es-

cribe sobre Santiago Borja, bef hace de las suyas con “los

culturetas” y Ana Elena Mallet estrena columna.

¿La suerte está echada? Pero la moneda sigue, como

siempre, en el aire.


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crítica de arte en tiempo realrafael lemus

A saber qué los asusta más: si el uso de la palabra arte,empleada para describir objetos y gestos y procesos, o eltérmino contemporáneo.

A veces parece que es lo primero —que lo queinquieta a buena parte de los escritores mexi-canos, tan obtusos ante el arte contemporáneo,es que la palabrita arte haya perdido su retintínaristocrático y designe ya tantas cosas. A vecesparece que es más bien lo segundo —que lo queaborrecen es, en realidad, la obsesión del arteactual con el presente, su supuesto desdén porla tradición. De un modo u otro, el puchero. Elademán con que sugieren, satisfechos, que noentienden cierta pieza y que no piensan gastarsu tiempo explorándola. La cansada afectacióncon que desprecian las novedades y vuelven,según farfullan, a los brazos de Racine o a lasrodillas de Bernini. La sonrisita ladeada con queaseguran que hoy, carajo, ya no se produce nadainteresante. Pero bien se sabe que no es un pro-blema de producción sino de recepción: no esque no haya obras fascinantes, es que sencilla-mente les cuesta fascinarse.

Ante la producción contemporánea, un prejuicio:es superficial.

No son pocos los escritores mexicanos quecreen que el arte realizado hoy es, por fuerza,

menos profundo que el realizado ayer. En parte,dicen, porque el tiempo es sabio y enriquecepoco a poco las obras. En parte, rematan, por-que el arte sólo puede plantarse en el pasado ymuchas de las piezas contemporáneas, por nodecir la mayoría, son creadas de espaldas a latradición (o a lo que ellos entienden como tal: loshábitos románticos o clasicistas). Pues bueno:¡vaya fijación con la profundidad ! Además: esfalso que el arte sólo pueda fincarse en el pasa-do —y, en rigor, es mentira que todas las raícesdeban hundirse en un solo punto. Se sabe queexisten organismos radicantes, como la hiedra,que tienen numerosas raíces aéreas y que sesujetan, simultáneamente, a varias superficies.Se sabe que así, radicantes, son, según NicolasBourriaud, las mejores obras contemporáneas:están fijas, pero no en el pasado. En el presen-te. O mejor: en los diversos presentes. Una piezarealizada para un sitio específico se sujeta al es-pacio que la recibe. Una instalación, se fija dondeesté y en cualquier momento. Otro ready-made—si funciona, se traslada de un sitio a otro contodo y raíces. Aparte, claro, de que las buenasobras contemporáneas terminan creciendo, comotodas las buenas obras, dentro de uno.


No son pocos los escritoresmexicanos que creen que el arterealizado hoy es, por fuerza,menos profundo que el realizadoayer. En parte, dicen, porque eltiempo es sabio y enriquece pocoa poco las obras.


Ante la producción contemporánea, una queja:que no hay manera de juzgarla.

Que no existe la suficiente distancia temporalpara evaluar justamente el trabajo de nuestroscontemporáneos. Que carecemos de referencias,de asideros. Que sólo el tiempo —otra vez eltiempo— pondrá cada cosa en su sitio. ¡Tonte-rías! Quienes piensan de ese modo, y son legión,tienen una idea bastante pobre de la crítica—como si esta consistiera solamente en arrojarcalificaciones y anatemas. Es verdad que una delas funciones de todo crítico es evaluar y que laraíz griega de la palabra ‘crítica’, krino, significa

“separar, distinguir”. Pero también es cierto, ydebería ser obvio a estas alturas, que criticar esbastante más que juzgar. Ya Derrida sugería pos-poner los juicios, diferir las conclusiones, para deese modo extender durante más tiempo la re-flexión crítica —para habitar más provechosa-mente las obras. En vez de precipitar el dictamen,explorar. ¿Qué? A través del arte actual: el presente.

Porque es absolutamente posible examinar elhorizonte (to scan the horizon –Rosalind Krauss)a través del arte contemporáneo.

Dígase lo que se quiera de este video, deaquella instalación sonora o de los vanos gestosde Fulano de Tal: que son redundantes, que sonfallidos, que esto o lo otro. Pero no se diga, salvoque uno quiera engañarse, que las piezas de artecontemporáneo no están bien plantadas aquí yahora. Por el contrario: empieza a ser claro que

no ha habido, para bien y para mal, arte másatado, más atento, a sus circunstancias. Comoprueba: el arte clasicista... y la búsqueda deuna belleza atemporal; el arte moderno... y lapersecución, a veces vertiginosa, del futuro; elarte posmoderno... y la reflexión sobre, otravez, el proyecto moderno. Sólo lo que se ha ter-minado por llamar arte contemporáneo, o elmejor arte contemporáneo, puede presumir depadecer una sana cortedad de miras: incapazlo mismo de extraer más provecho de las for-mas clásicas que de seguir yendo más allá, sefija en lo inmediato —en las condiciones mate-

riales del presente. De ahí su creciente politiza-ción. De ahí, también, la banalidad que tanto irri-ta a sus enemigos: en vez de ser, oh, sublime yestar por encima de su tiempo, el arte contem-poráneo contemporiza.

Dicho de otro modo: “En la actualidad —es-cribe Boris Groys— el arte contemporáneo nodesigna sólo al arte producido en nuestro tiempo.El arte contemporáneo de nuestros días más biendemuestra cómo lo contemporáneo se expone así mismo —es el acto de presentar el presente.”

Esto para decir: extraña que sólo unos pocos, po-quísimos, escritores mexicanos aspiren a ex-plorar nuestro tiempo a través de la crítica de arte.Por cada docena que espera, afuera de las ofici-nas de los diarios, la oportunidad de alquilar unacolumna de opinión política, hay uno o dos va-lientes que todavía confían en el debate estético6

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Por cada docena que espe ra, afuera de lasoficinas de los diarios, la oportunidad de alquilaruna columna de opinión po lítica, hay uno o dosvalientes que todavía con fían en el debate estético–o en que el debate estético es, puede ser, entreotras cosas, discusión política.


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—o en que el debate estético es, puede ser, entreotras cosas, discusión política. Desde luego queno se equivocan: escribir, hoy, crítica de arte con-temporáneo —o para el caso, de literatura o mú-sica o arquitectura contemporáneas— signficacriticar nuestra época en tiempo real. Sencilla-mente no hay manera de pensar ésta o aquellapieza sin involucrarse, polémicamente, con elpresente —sin ensuciarse, al final, las manos.También por eso asombra, cuando no fastidia,la actitud de esos escritores que de vez en vezse asoman al arte contemporáneo con el objetode escribir, tan tiernos, una bella crítica: un textopoético, y no un ensayo de actualidad, a partir deciertas obras. Alguien tendría que avisarles queya no se trata de escribir graciosamente críticade arte —como si se hiciera el favor de legitimarlas piezas al traducirlas a la jerga literaria. Se trata,de una vez y para siempre, de abrirse paso almismo tiempo que las obras.

Colaborar. Esa oportunidad, colaborar, se presen-ta a quienes ejercen hoy, gozosamente, la críticade arte. Si no pueden opinar sobre un objetoenteramente producido, es verdad que puedencontribuir —como ha notado Michael Newman—en la producción de dicha obra; que es comodecir: pueden acompañar a los artistas, puedencrear en compañía.Al abrir la última galleta china: El hombre queno goza fabrica la enfermedad que lo consume.Pascal Quignard.

Rafael Lemus (Ciudad de México, 1977).Crítico literario. Autor del libro de cuentos Informe(2008) y del ensayo Contra la vida activa (2009).

Imágenes: Emilio Valdés


dos notas a propósito del jardín radialde jerónimohagermanjuan carlos bautista

¿Puede un jardín entenderse como una obra de arte? O mejoraún: ¿puede convertirse en el hecho artístico que lo tomacomo referencia sólo para hablar de algo más complejo,aunque recurrente: que todo jardín aspira al paraíso, peroque todo paraíso es, por definición, un paraíso perdido?

1.

—Es como esos lugares que describía Stevenson,donde siempre parece que va a suceder algo.

—Lo sé -respondió el individuo-.Creo que se debeal hecho de que el propio lugar, por así decirlo,no se limita a existir, sino que también sucede.

G.K. Chesterton, El hombre que sabía demasiado.

Jardín Radial, la intervención que hizo JerónimoHagerman en el antiguo atrio de San Francisco,dentro del proyecto multidisciplinario Lugar Cero,nos obliga a preguntárnoslo, toda vez que suautor ha logrado algo sumamente difícil: devol-verle al jardín su calidad de experiencia estéticay de espacio reflexivo, asunto que no es cualquiercosa en una ciudad como la nuestra.

El jardín es un producto sofisticado, acasouno de los más complejos y exquisitos que puedaproducir la cultura. Es dentro de ésta uno de los

más radicales, de los que nos alejan definitiva-mente de la naturaleza, que es, por esencia, elorbe que escapa a la mano del hombre. Sólo lasuperstición contemporánea puede suponer queel jardín es una vuelta al orden natural. Pero estoni siquiera como tentativa es posible. No sólo nopuede imitar a la naturaleza, sino que la niega.Si aquella es caos, el jardín necesariamente re-quiere un orden, un ánimo catalogador, ciertagramática hecha de elementos simples y extraor-dinarios: flores, árboles, agua, silencio. Cosas queexisten en la naturaleza, pero fuera de control.“El reino vegetal es un país lejano”, decía CarlosPellicer. Prolongación de la memoria, sí, pero me-moria de lo que nunca existió. ¿Qué nos quedadel paraíso del que fuimos arrancados? Nosqueda el jardín, que es, claro, un asunto ficticio.Es un hecho —más que un lugar— que se in-venta y se recrea incesantemente.

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el reino vegetal esun país lejano.

carlos pellicer


En el sentido del que habla Chesterton enel epígrafe de arriba, Jardín Radial “sucede”. Siuno se adentra en él, la intervención vegetal, or-denada en grupos de macetas redondas, “mo-leculares”, parece proliferar, “suceder”. Apareceabrupta, inesperada, como floración de banque-ta. Contundentemente se monta en uno de losintersticios más dramáticos del Centro de laCiudad de México, en ese lugar cero de nuestramemoria urbana, donde el terremoto derrumbóun hotel que nunca fue reconstruido y en dondese abrió un espacio que ahora une San Fran-cisco con la Torre Latinoamericana, es decir, laCiudad de Dios Novohispana —los restos delque fuera uno de los conjuntos conventuales másgrandes de Hispanoamérica— con el símbolo del“milagro mexicano”. Entre todos los desastres quefragmentaron y casi extinguieron el convento,hubo de soportar otro que señala Fernando Be-nítez: “Por supuesto, al destruirse los monasteriosdesaparecieron sus jardines, sus huertos, susalbercas y sus caños de agua. Nunca se habló deeso, porque en México no se advierten los jardi-

nes, no se cree que puedan ser una obra de arte”.En ese espacio —espacio de destrucciones,

superposiciones, encuentros y desencuentros denuestra historia cultural, política y social— pro-liferó efímeramente el Jardín Radial.

2.

—No esperará usted de mí -observó- que trans-forme la sociedad desde este jardín(…)

—No por cierto -dijo-. Pero creo que eso es loque usted haría si fuera un anarquista en serio.

G.K. Chesterton, El hombre que fue jueves.

Si nos atenemos a la información periodísticasobre la intervención de Hagerman, se trata másbien de una acción obvia y casi populista: la rees-tructuración del espacio urbano, la dotación deespacios verdes para el encuentro social en unaciudad que carece escandalosamente de ellos.Gracias. Pero Jardín Radial no es impactante poreso. Remueve no porque sea bello, sino porqueno lo es, o porque obedece a una belleza hecha

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Sólo la superstición cont emporánea puedesuponer que el jardín es una vuelta alorden natural. Pero esto ni siquiera comotentativa es posible. No s ólo no puedeimitar a la naturaleza, sino que la niega.


de despojos (las maceteras, fabricadas conrestos de neumáticos, poseen un aspecto dedetritus industrial) y porque es mohosa y con elpaso de los días parece pudrirse. Se puedeaducir que es una lectura pesimista del jardín.O mejor, que es la versión de un jardín post-hu-mano (para usar una fraseología que despreciopero que describe, más menos, lo que quierodecir). Jardín Radial es una versión “pervertida”de lo paradisiaco. La impresión que nos deja deespacio corrompido, de jardín pisoteado, vienede su absoluta inestabilidad, de apegarse a pesarsuyo a una visión fatalista de la ciudad moderna.Su deshumanización (conmovedora deshuma-nización) se acentúa con la intervención sonorade Ariel Guzik, consistente en la recreaciónartificial de grillos y cigarras. Mientras se lee laexplicación técnica de este artificio y se contem-pla el ordenamiento “molecular” de las mace-teras, la emoción del paseante de este jardín esintensa pero sombría: ¿un jardín así anunciael renacimiento urbano, o evidencia la agoníade la ciudad?

Sea cual fuere la intención de los organiza-dores, un jardín nuevo, de inesperada factura,invita a pensar la ciudad al tiempo que propor-ciona una experiencia estética definitivamentecontemporánea, definitivamente ajena a cual-quier idea anacrónica de paraíso.

Juan Carlos Bautista (Tonalá, Chiapas, 1964). Poeta,narrador y periodista. Ha publicado, entre otros libros,Lenguas en erección (1990), Cantar del Marrakech(1993) y Bestial (2004). Su videodocumental AmorChacal ganó el Premio del Público en el Festival MIXde la Ciudad de México.

Jardín Radial, de Jerónimo Hagerman, estuvo montadadel 17 de mayo hasta el 25 de octubre de 2009, enel atrio del templo de San Francisco. A principios de noviembre volvió a instalarse en el callejón deLeandro Valle, a un costado del templo de SantoDomingo, en el Centro Histórico. La pieza permaneceráen el callejón hasta mayo de 2010 para posteriormenteitinerar al 1er Callejón de Mesones, a un costadode Casa Vecina.

Imágenes: Sashenka Gutiérrez Valerio gall

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Jardín radial es una versión“pervertida” de lo paradisiaco.La impresión que nos deja deespacio corrompido, de jardínpisoteado, viene de su absolutainestabilidad, de apegarse apesar suyo a una visión fatalistade la ciudad moderna.


¿sueñanlos capitalinos con grilloseléctricos?(ariel guzik en el atrio de san francisco)verónica gerber

En la ciencia ficción, el futuro imaginario suele comenzaren un escenario distópico: una catástrofe dio lugar a unaepopeya entre linajes, o al descontrol de las máquinas. Elresultado: una civilización que anuncia un nuevo ordenentre la naturaleza, la tecnología y el hombre.

La película Blade Runner —adaptación libre dela novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléc-tricas?, de Philip K. Dick— es una de las pocasexcepciones a este patrón pues no plantea otrocataclismo minimalista de planetas desolados ydesérticos como los de Dunas o Star Wars, sinoun futuro abigarrado y anacrónico en el que latecnología ficticia está en plena convivenciacon la del pasado: coches voladores en mediodel tráfico, androides que viven o trabajan enedificios de concreto de los años cincuenta,espectaculares lumínicos que anuncian laCoca-Cola del futuro, puestos callejeros de co-mida china, aglomeraciones de gente en mediode un chubasco o una sex shop para androides.Un escenario muy parecido al que sucede en laintersección del Eje Central y Madero.

El cruce está enmarcado por el Palacio deBellas Artes, la Torre Latinoamericana, un edificio

de Telmex, el Sanborn’s de los azulejos, variospuestos de piratería, libros, churros; un SevenEleven, el trolebús y los miles de personas quecolisionan diariamente al intentar cruzar el disfun-cional embudo. Detrás de la Torre Latino, desdemayo hasta principios de noviembre de 2009,y, a partir de entonces, en su nueva sede en laPlaza de Santo Domingo, los peatones de la Ciu-dad de México tienen la oportunidad de accedera un oasis de plantas acuáticas que produce lasensación de una burbuja. Jardín Radial es unapausa en medio del ajetreo del Centro Histórico,una instalación ecológica del artista y arquitec-to Jerónimo Hagerman.

Durante septiembre de 2009, Ariel Guzikintervino este lugar de silencio —todavía en susede del Atrio de San Francisco— con Algarabíaen el jardín, un instrumento piezoeléctrico quereproduce el canto de grillos y cigarras.

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A grandes rasgos, la piezoelectricidad es unavibración producida por un potencial eléctrico queestruja una membrana de cristales, en este casode cuarzo. Dicho fenómeno vibratorio tiene unaextraña afinidad con la forma de la onda básicadel canto de grillos y cigarras. Al entrar al jardín,el espectador escuchaba a una multitud de ho-meópteros produciendo un incisivo mantra. Elinstrumento, además, era activado con un sensorque modulaba la intensidad del sonido a travésde la luz solar, dependiendo de la hora del día.

Algarabía transformó la experiencia de quie-tud y alivio de aquel oasis con un gesto sonoroque no agredía visualmente al Jardín Radial. Mien-tras las plantas servían de refugio de la conta-minación sonora de vehículos y vendedores, elchirrío resultaba en una resonancia hipnótica tanenloquecedora como el tumulto en la confluenciadel Eje Central y Madero.

La imagen del Apocalipsis no es distante paralos habitantes de una ciudad como la nuestra.En el libro de Philip K. Dick, una guerra nuclearazotó al planeta Tierra dejando un polvo radioac-tivo que ha matado a casi todos los animales, porlo que muchas personas, para mantener su esta-tus social, compran réplicas eléctricas. La cienciaficción nos ha permitido, una y otra vez, pregun-tarnos por la delgada línea que separa lo naturalde lo artificial. Así sucede en la pieza de Guzik:los grillos y cigarras son una recreación de vidaa través de la tecnología, pero aunque la piezareproduce artificialmente el sonido de su canto,el mecanismo que lo ocasiona es natural. Los gri-llos no están ahí, su canto réplica proviene deun extraño instrumento que utiliza la tecnologíade la naturaleza. El Jardín Radial y su Algarabíason la puerta a un paisaje soñado y extraterres-tre en la vorágine de la Ciudad de México. ga

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la ciencia ficción nos ha permitido, una yotra vez, preguntarnos por la delgadalínea que separa lo natural de loartificial. así sucede en la pieza de guzik.


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Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, 1981).Artista visual que escribe. Actualmente desarrollaManual de fotografía anónima, una colección deensayos a partir de fotografías encontradas en tianguisy mercados de pulgas.

Imágenes: Ariel Guzik

Dicho fenómeno vibratorio tieneuna extraña afinidad con laforma de la onda básica delcanto de grillos y cigarras. Alentrar al jardín, el espectadorescuchaba a una multitud dehomeópteros produciendo unincisivo mantra.


las ideas del espejoiñaki bonillas

No hay objeto que cumpla con mayor diligencia su funciónque un espejo, ni ninguno más confiable: la imagen que nosdevuelve (de nosotros mismos o del mundo) es la copia másexacta que pueda existir.

Más que eso: el reflejo especular es quizá laúnica posibilidad de lo verdaderamente idéntico,del desdoblamiento absoluto —no es una casua-lidad que la palabra ‘reflejo’ tenga en su origenlatino el sentido de “echarse para atrás”. Sinembargo, cuántas veces no hemos sentido queel espejo no nos dice la verdad, sino que la tras-toca casi imperceptiblemente, para nuestracompleta inquietud: ¿así me veo? En realidad—y empezando porque el espejo siempre nosmostrará las cosas al revés— hay que decir queno existe el espejo perfecto, simplemente por-que la física no lo permite: la más mínima curva-tura de su superficie, podrá alterar seriamentelo que vemos. A Jean Cocteau le gustaba decir,por lo mismo, que los espejos harían bien en me-ditar un poco antes de reflejar las imágenes (queno siempre son las que queremos ver). Peroquién dice que no lo hacen: tal vez los espejostengan sus propias ideas acerca del mundo(después de todo se dedican a contemplar) y devez en cuando decidan tomarse una licencia¿cómo llamarla?, ¿poética? O eso nos puede pa-recer cuando, por ejemplo, en una fotografíaalcanza a colarse por accidente un espejo, queparece ir en contra, o al menos en otro rumbo,

de lo fotografiado. Así, a la mitad de una escena,digamos, familiar, se abre de pronto un huecoque se empeña en robar cámara, en llevar la mi-rada hacia otro lugar, de otro modo invisible: eljardín, por ejemplo; la pintura que adorna la fa-mosa “cuarta pared” (la que en el teatro ocupanlos espectadores); la sombra del fotógrafo; lamirada delatora de los amantes, etc. Esa curiosasalida del “cuadro”, a través de la cual hablael espejo, es la que inspira la serie “Las ideas delespejo”: un acercamiento a esos espacios en losque otra imagen fotográfica —plenamente con-formada— nace aleatoriamente en el interior dela toma original (la que buscó el autor). Se trata,pues, de crear un archivo a partir de esas pe-queñas fotografías que realmente nadie tomó,pero que ahí están.

Iñaki Bonillas (Ciudad de México, 1981). Artistavisual. Entre sus trabajos más recientes destacaPensamiento circular: una antología (Museo de ArteModerno, 2009).Intervención del artista (pp. 16-17). ga

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No quería tener lo que la gentellama un hogar. No quería tener eldeseo de regresar a ninguna parte.Necesitaba saber que nada me espe-raba en ningún lugar, de que el sitiodonde se suponía que debía estar erajusto donde estaba en ese momento yque, cuando ya no hubiera nada quefotografiar ahí, entonces ya eratiempo de dejarlo por otro.

Josef Koudelka


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tarde dominicalcon fotografías(fragmento) maricela guerrero

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es mentira que la fealdad se transforma en algo sublime y bello, [señorita fárová;

la fealdad es fealdad aquí y en checoslovaquia o turquía:hay pordioseros y niños que inhalan aquí y en otros drenajes,y aunque tengamos retratos luminosos, no se transforman en

[nada bello;la fealdad es fealdadaquí y en el resto del mundocon todo y ojos y cámara y revelación de por medio

señorita fárová: las mujeres abarrotan los baños de los museos[los domingos, aquí y en italia, y regañan a sus hijos:

lo inacabado está inacabado aquí o en franciay nunca es bello ni sublime

Maricela Guerrero (Ciudad de México, 1977). Poeta. Ha publicado Desde las ramas una guacamaya (2006). Sus poemas han sido incluidosen las antologías Efectos secundarios (2004),Un orbe más ancho (2005) y Divino Tesoro (2008).

Imagen: Luis Fernando Frías


anamorfosisinvertidabreve reflexión en torno a la pieza el efecto bretonde santiago borjalorenzo rocha

La anamorfosis —pintura o dibujo que ofrece a lavista una imagen deforme y confusa, o regular yacabada, según desde donde se la mire— es uninvento que surgió de la mano con la perspecti-va, aunque se puede decir que es una perversiónde ésta. Aplicada al espacio, se utiliza desde elRenacimiento para intentar corregir o exagerarciertos efectos que derivan del modo como loshumanos vemos. Entre sus usos más comunesen la arquitectura: en una fachada compuestapor columnas, hacer las de los extremos un pocomás anchas que las del centro; o hacer venta-nas ligeramente rectangulares en altura paraque aparezcan como cuadradas, y otros muchosmás (el ejemplo más exagerado es el juego deferia comúnmente denominado como La casadel tío chueco).

Santiago Borja utilizó este recurso en su re-ciente instalación El efecto Breton, presentadadurante la exposición Traslaciones, organizadaen el Centro Histórico de la ciudad de México porCasa Vecina-Espacio Cultural. El artista construyó

lo que parece ser una jaula de tendido de ropaen la azotea del Teatro Regina del Instituto Na-cional de Bellas Artes, que se encuentra frenteal recinto organizador de la exposición. La piezafue construida para ser vista en su plena magni-tud desde un punto marcado sobre la calle Re-gina. Al subir a la azotea de la Casa Vecina, laconstrucción aparece a la vista como una imagendeforme, muy distinta de la que se aprecia desdela calle. Con el título de la pieza, Borja alude a lalegendaria anécdota del artista francés AndréBreton con un carpintero mexicano, un caso clarode anamorfosis invertida, de la cual deriva par-cialmente su exclamación: “México es el lugarsurrealista por excelencia” (frase que ha permea-do en el lenguaje popular con un significado muydistinto del que tuvo originalmente). Sin embar-go, más allá de las anécdotas y aforismos, cuyoapego a los hechos es difícil de comprobar, enefecto los artistas del surrealismo hacían una dis-tinción clara entre una persona que producíaobras surrealistas y un individuo surrealista en

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Más allá de las anécdotas y aforismos, cuyo apego a los hechos es difícil de comprobar,

en efecto los artistas del surrealismo hacían una distinción clara entre una

persona que producía obras surrealistas y un individuo surrealista en sí mismo.

sí mismo. Basta recordar el caso del poeta inglésEdward James, un hombre a todas luces surrea-lista —quien mientras construía Las pozas, sucélebre jardín de cemento en Xilitla— despidió aun trabajador que osó interrumpirlo para pregun-tarle algo mientras el poeta hablaba con una flor.Los surrealistas, en particular Salvador Dalí y LuisBuñuel, se percataron que para ver más allá dela realidad no había que esforzarse excesivamen-te, bastaba con cerrar los ojos.

La aparición de una jaula de tendido en laazotea de un teatro, edificio que no tiene uso ha-bitacional y por lo tanto, no requiere de un es-pacio para poner a secar la ropa, es un hechoque va más allá de la realidad, y a su vez tropi-

caliza la inserción de espacios culturales —unteatro y un museo— en el contexto de un barriodonde predominan las vecindades o casas ve-cinas. La pieza de Santiago Borja nos enseñaque sí podemos escoger entre el mito o la rea-lidad, siempre hay que inclinarse por el mito.

Lorenzo Rocha (Ciudad de México, 1967).Arquitecto. Su interés principal se centra en el usoexperimental del espacio. Actualmente incorpora asu trabajo prácticas interdisciplinarias que le permitenexplorar el impacto del diseño y la intervenciónen los espacios que produce.

Imagen: Santiago Borja

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el arte de maicearana elena mallet

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Arte y Bicentenario. La especialidad de la casa

Podrá sonar disparatado, pero pocas personas enMéxico se han visto tan beneficiadas por el artecomo los políticos. Desde los años posteriores ala Revolución, el arte ha sido una herramienta alservicio del Estado; a veces para legitimar, otraspara negociar. El gobierno supo echar mano deesto para promover proyectos políticos y diplo-máticos que buscaban lo mismo atraer inversiónextranjera, que mostrar la cara de un país conuna rica historia y una veta moderna, o apuntalarun proyecto nacionalista desde el que se queríainculcar a la población una identidad nacional.Fernando Gamboa el renombrado museógrafo ycurador, se refiere en un texto a una anécdotaque ilustra muy bien la relación entre la políticay el arte mexicano: cuenta Gamboa que le dijo elpresidente López Mateos “Tú y las exposicionesvan primero a donde yo voy después”.

2010 es el año que supone festejos por elcentenario de la Revolución y el bicentenario dela Independencia. Sin embargo, son muy pocos,por no decir ninguno, los proyectos de arte que seconocen públicamente y que se llevarán a cabo.No se sabe a estas alturas qué se tiene planeado.Más que sorpresas, podemos pensar en que seimpone una vez más la especialidad de la casa:sin planeación, las cosas se harán de última hora.Será también escasa, por ende, la reflexión entorno a nuestra propia producción artística, el fu-turo de las instituciones que la legitiman y el

papel de los artistas ante una sociedad sumer-gida en la incertidumbre. Sin embargo, creo ne-cesario abrir desde aquí la discusión y lanzar unpar de propuestas. Considero necesario replan-tear la manera en cómo funciona la maquinariacultural; debemos, como sociedad civil tomarconciencia de nuestro patrimonio y generar pro-yectos que trasciendan los límites sexenales, quepuedan deslindarse de discursos oficiales yque no dependan del presupuesto. Creo funda-mental también, que los artistas se cuestionensobre su papel en la sociedad y la manera encómo deben participar en la discusión y en latoma de conciencia. Propongo que busquemos—y si no los hay los generemos— espacios dereflexión que promuevan el diálogo entre las di-versas disciplinas artísticas, con el fin de buscarpuntos de encuentro y la construcción de un pro-yecto conjunto. Sea este espacio pues una ven-tana para el diálogo, la crítica y la discusión.

Ana Elena Mallet (Ciudad de México,1971).Curadora, crítica de arte y escritora. Estudió laLicenciatura de Literatura Latinoamericana en laUniversidad Iberoamericana. Tiene estudios complementarios en Arte y Museología. Le interesanespecialmente los cruces entre el arte contemporáneoy el diseño, además de la relación de ambas disciplinascon la cultura popular. Es colaboradora de diversaspublicaciones culturales como Chilango, DF porTravesías, Open, Harper’s Bazaar, Luna Córnea, ArtNexus, Código 06140 y La Tempestad, entre otras.

Imagen: Luis Fernando Frías


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Desde los añosposteriores a laRevolución, el arte hasido una herramientaal servicio del Estado;A veces para legitimar,otras para negociar...


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