HISTORIA DEL TEATRO I

2016

UNIDAD 1

LA GÉNESIS DE LO TEATRAL

Desde sus orígenes en la Prehistoria, el hombre sintió la necesidad de comunicarse con sus semejantes: para pedir ayuda, para dar órdenes, para rechazar algo, para expresar

sus miedos o sus afectos. Nuestros antepasados estaban inventando la comunicación.

¿De qué medios se valieron para ello?

Hoy en día, en nuestro mundo occidental, casi todo lo resolvemos con el lenguaje oral, articulado.

¿A través de que elementos se comunicarían a nuestros antepasados?

Pies, manos, expresión de sus rostros, de la voz que, antes de la lenta adquisición del lenguaje estructurado, transmitiría sus mensajes por medio

de las modulaciones de timbre y volumen.

En los orígenes de la Humanidad, el hombre

indefenso ante la Naturaleza, debió

contemplarla y sentirse muy pequeño frente a

ella.

Así que empezó a considerar a sus

elementos principales (el sol, la luna, el mar,

algunos animales, también bosques, ríos,

montañas, volcanes, tormentas, etc.) como a

seres superiores.

El hombre empezó a divinizar esos elementos y a comunicarse con ellos. Esta comunicación era diferente de

la establecida con sus semejantes, ya que ante los primeros el hombre se sentía muy inferior. Sus objetivos eran,

esencialmente, suplicarles, invocar benevolencia, pedirles favores (que la tierra fuera generosa en frutos), darles

gracias. Para hacer más eficaces estas súplicas, los hombres debieron reunirse en clan o comunidad.

El hombre percibe en su interior una fuerza inmaterial, independiente de su cuerpo físico, que no puede explicar

racionalmente y a la cual su cuerpo obedece, a la cual podemos denominar alma o espíritu. Esta fuerza interior hace

que los seres semejantes se busquen y se reúnan.

¿No podría él dominar a otras almas, influir en ellas, a partir de la reproducción de su imagen?

Los pintores del Paleolítico eran capaces de ver, simplemente con su vista, matices delicados de detalle,

que nosotros sólo podemos descubrir con ayuda de elementos técnicos como cámaras.

EL BAÑISTA – Paul Cezanne

La capacidad de observación del hombre prehistórico desaparece en el Neolítico, en el cual sustituye la inmediatez de las sensaciones por la inflexibilidad y el estatismo de los

conceptos.

¿Cuál es la razón y el objeto de este arte? ¿Era una forma de conservar o repetir la existencia? ¿Instinto de juego o de placer

por lo decorativo? ¿Era fruto del ocio o tenía un fin práctico determinado?

A este respecto existen diversas teorías interpretativas, pero se

destaca como la mas probable la planteada a principios del siglo XX

por la antropología comparada estableciendo el concepto de Magia

Simpática, por la cual, las imágenes serían el centro de rituales

mágicos que la tribu realizaría de una forma periódica como forma

de asegurarse éxito en la caza.

RITO Y COMUNIDAD:

HACIA UN CONCEPTO DEL TEATRO

Tomando como base la teoría de la Magia Simpática, en el paso de la comunidad recolectora y cazadora a la agrícola, los

hombres encontraron modos de ritualizar su trabajo con sus preparativos y celebrar los éxitos.

Las tribus, a lo largo de siglos y siglos, van conformando ritos, ceremonias y formas de expresión primitivas, en las

que aparecen los primeros gérmenes de teatralidad.

A partir de estas ceremonias, se establece una especie de comunicación, poblada de aspectos simbólicos y misteriosos,

que inventa formas dramáticas llenas de ideas metafísicas. Son ellas las que asientan una mitología que, por regla general, trata

de conmemorar fechas o acontecimientos muy determinados, apoyados en efemérides que fijan los calendarios.

Todo esto proyecta un importante carácter de acción participativa propia de una colectividad (que refuerza los lazos parentales y

contribuye a la estabilidad de las jerarquías tribales asentadas).

Evidentemente, todo esto no era todavía teatro, ni siquiera teatralidad. Era simplemente «diálogo», comunicación elemental

y primaria, casi animal. Sin embargo, todos estos elementos y códigos (basados en el gesto, el movimiento, la voz...) formarán

parte del lenguaje múltiple del teatro.

TEATRALIDAD según Barthes, “es el teatro menos el texto, es una

espesura de signos y de sensaciones que se edifica sobre

el escenario a partir del argumento escrito, es una especie

de percepción ecuménica de los artificios sensuales, gestos, tonos, distancias, sustancias, luces, que sumerge al texto bajo la plenitud

de su lenguaje exterior” ROLAND BARTHES – 1915/1980

Podemos sintetizar el concepto de TEATRALIDAD, entendiendo por tal, la serie de manipulaciones que se producen en un

hecho concreto para poner en relación un espacio ficcional con otro real (similar a la relación entre sueño y vigilia); el primero

debe poseer los requisitos para establecer dicha relación de forma convencional; el segundo estará ocupado por un grupo

de receptores dispuestos a aceptar dicha relación. Entre emisores y receptores se establece una comunicación especial

cuyo código viene dado por las aludidas manipulaciones.

En las primeras ceremonias de nuestros antepasados, se danzaba y se cantaba en torno a un objeto físico o psíquico

(ídolo, tótem, etc). En esos rituales, los sistemas de comunicación eran

intraficcionales, es decir, o todos bailaban, o todos se sumergían en el mismo espíritu participativo.

Estamos usando el término teatralidad y no el de teatro. Para que éste se produzca, aún se habrán de delimitar las

fronteras de la relación extraficcional, y enfrentar a quienes actúan con los que ven.

¿FUE EL CHAMÁN EL

PRIMER ACTOR?

El grupo interpretó que esta persona estaba próxima a la divinidad y que sus dones le

venían de nacimiento o por influjo directo de dicha divinidad (poseso). Este individuo será el

chamán, especie de mago, sacerdote y hechicero, cuya influencia en el grupo fue

enorme. Su trabajo se inscribía dentro de la antigua evocación de rituales animistas de alto

componente sincrético, necesario para la consecución de un poder mágico que le permitiera apropiarse de las almas para

obtener la experiencia o sabiduría de sus antepasados.

Aportaciones de modernos investigadores han revelado que los chamanes contaban con un programa de preparación que

recuerda al de los actores. Aprendían desde prestidigitación hasta nociones de pantomima, pasando por el arte de fingir desmayos, simular crisis nerviosas, vómitos, y un sinfín de trucos que daban a su oficio cierto tono

didáctico, sólo que con una importante diferencia: esas prácticas eran más existenciales que artísticas.

La función principal del chamán era convencer de una

realidad imposible que no imitaba a la verdadera,

aunque en ella la subconsciencia jugara un

papel importante. Su intención principal era la de curar; no la de recrear una

ficción. Estamos ante un caso muy limitado de actor, con

funciones próximas a las del intérprete moderno, pero con

profundas diferencias.

Hemos de distinguir entre el rito o comunicación no fingida, (en la que todos son participantes en la acción)

y el teatro fundado - no en la realidad o en el rito- , sino en la figuración-ficción de dicha realidad o de sus formas rituales, estando destinada a un público que no participa

(público pasivo) en su realización.

“La ceremonia de concesión de poderes a un jefe de tribu, o la coronación de un rey, no es teatro; pero lo será cuando tenga como sujetos no jefes

o reyes, sino a actores que lo finjan.” Aristóteles - Poética

Los ingredientes para la teatralidad

fueron:

La expresión corporal de los pies, manos, rostros,

voz, danza.

La comunicación ritual intraficcional

El fin de la comunicación que es suplicar, invocar

benevolencia, pedir favores, dar las gracias

El destinatario de la comunicación

que es un ser trascendente

La forma de la comunicación que es depurada y su contenido que es

metafísico

Un espacio real que transmuta

(con objetos simbólicos) en un espacio ficcional

La comunidad emisora

Máscaras, maquillajes,

vestuario para dignificar a los participantes

¿Cuántos de los ingredientes propios de la teatralidad persisten en el sociedad actual?

CONCEPTO DE LIMINALIDAD

Es el corpus efímero y performativo, que por su

materialidad tiene una vida limitada al instante en que

ocurre el fenómeno escénico, y que está inserto en un

conjunto de relaciones que lo modifican.

De alguna manera se trata de un objeto de estudio

extraño y huidizo.

Son“comunitas”: espacios alternos, anárquicos, de

solidaridad, a su vez efímeros, que no perduran, de ahí

que no hay una relación de fuerza por el poder.

Trabajo práctico Nº 1

LA TEATRALIDAD EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA

Las grandes urbes, el surgimiento de las masas ligado a la revolución

industrial, la sociedad de consumo y los adelantos de los medios de

comunicación, han potenciado los niveles de teatralidad. El número de

escenarios donde actuar, a los que poder mirar y donde ser visto, ha

conocido un abrumador aumento con la proliferación de monitores,

cámaras y otros espacios públicos de fácil alcance para grandes públicos.

Más allá de que la consideración de lo teatral como algo exclusivo del

ámbito artístico de la escena, es innegable que en cada cultura existen

sentidos diversos de la teatralidad que se juegan en ámbitos de la

realidad, tanto sociales como privados, políticos o sicológicos, muy

dispares.

A partir de lo trabajado en clase, y con el apoyo de los enlaces que se adjuntan

y aquellos obtenidos por la investigación de los alumnos, se plantea la

realización de un trabajo con una extensión mínima de 5 carillas y máxima de 8

carillas, en papel A4, con un intercalado de espacio y medio, en letra Arial 12

sobre el siguiente tema:

LA TEATRALIDAD EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA:

* En grupos de hasta 3 estudiantes, se procurará investigar sobre la presencia

de aspectos de teatralidad en algún tipo de manifestación social, en los cuales

se pueda afirmar la existencia de los mismos.

* El tipo de manifestación seleccionada deberá estar acompañada de imágenes

que se colocarán al final de trabajo, fuera del cuerpo escrito del mismo.

* Se deberá señalar, asimismo, bibliografía y/o webgrafía consultada.

* Los textos tomados de libros o páginas web, deberán estar entrecomillados,

señalando su origen.

• El plazo de entrega del trabajo será:

el lunes 28 de marzo - SIN PRÓRROGAS.

Ver: www.homo-artis.blogspot.com