glass onion - número 18

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EDITORIAL:

Último número de éste fantástico 2014 y aún quedan tantas cosas por decir!!! Pero no es algo que nos preocupe, hay tantos nuevos ejemplares de Glass Onion por venir que es realmente un placer saber que tanto uds como nosotros disfrutamos de éste encuentro mensual. Parece reiterativo que se los diga, pero éste es un número que se las trae! Como nota central tenemos todo lo que debes saber sobre la banda que acompaño a John durante la mayor parte de su carrera como solista, la Plastic Ono Band. Además contamos con una variedad de notas para todos los gustos, desde la mismísima génesis de la historia beatle con un informe sobre la primer grabación de The Quarrymen, pasando por un excelente listado de los discos que a la fecha se encuentran fuera de catálogo, y hasta una genial critica del álbum Ringo, de 1973. Quizás lo más cercano a una reunión beatle real.

Desde éste espacio también quisiera darles las gracias a unos nuevos amigos que desinteresadamente nos han dado una gran mano en cuanto a la difusión de éste trabajo. Gracias a todos los que hacen Rare Beatles – Inéditos y The Beatles Día por Día por publicar nuestra humilde revista y hacer que gente de todo el mundo la conozca. Y gracias también a Cecilia Díaz Moreno que ha colaborado con el aporte de una de sus magnificas notas en éste ejemplar Pero no puedo dejar pasar la oportunidad de saludar a todos aquellos que nos siguen mes a mes, algunos desde el Nro 1, otros que se han ido sumando a través de éste camino largo y sinuoso (Perdón, no resistí la tentación, jaja). Así que aprovecho para desearles a todos una muy Feliz Navidad y que el 2015 continúe lleno de la más maravillosa música, la de cuatro pibes llamados John, Paul, George y Ringo.

Martin Editor Principal

INDICE

Plastic Ono Band La banda conceptual más grande de la historia. Formaciones y anécdotas del

segundo grupo de Lennon.

Out Of Print Discos que han marcado épocas y hoy no están disponibles. Conoce a cada uno de

ellos. Parte 1.

Aquél fue el día

En que The Quarrymen grabaron por primera vez. La increíble historia del

acetato que venció al paso del tiempo.

Far East Man George revoluciona la música occidental

trayendo los sonidos de la India, con Love You To a la cabeza.

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Martín Castro, Federico B., Javier Cuenca, Pilar J Vázquez, Cecilia Diaz Moreno

With A Little Help From My Friends: Jim Keltner Disco Del Mes: Ringo

Lanzamientos: Venus and Mars / Wings at the Speed of Sound It Was Fifty Years Ago This Month: Diciembre ‘64

In Their Own Words: Liverpool 8 I Read The News Today, Oh Boy

Además…

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Fue en el Estudio 1 de los Twickenham Studios donde George tuvo su primer encuentro con la cultura Hindú. Durante la filmación de Help!, el director Richard Lester había desarrollado una escena en un restaurant de comida India, el Rajahama, donde un grupo de actores personificaban a músicos que tocaban en estilo Hindú la canción de la banda A hard day’s night. En realidad había algunos errores, ya que la flauta utilizada no era de la India y se usaron unos tambores cuando lo que sonaba era un tabla, pero sí había un instrumento genuino. Un sitar. Llamó mucho la atención de George, quizás por su similitud con la guitarra, y como durante la filmación tenían mucho tiempo libre pudo ponerle las manos encima. El segundo encuentro fue a mitad de la gira Norteamericana de 1965, durante unos días de descanso en California cuando recibieron la visita de varios miembros de The Byrds. David Crosby y Roger McGuinn poseían una educación de clase media y sus gustos abarcaban, además de la música Pop, al Jazz, Blues y hasta música Celta. Recientemente se

habían convertido en fans del mayor virtuoso del sitar, Ravi Shankar. Los 3 conversaron mucho sobre música Hindú y antes de regresar a Inglaterra, George se compró varios discos de él, probablemente uno haya sido "Portrait of genius” publicado en 1964. De regreso en casa, pronto decidió que necesitaba su propio instrumento, así que se dirigió a un pequeño negocio en la Oxford Street, llamado Indiacraft y allí consiguió un modelo barato, de muy mala calidad, pero

era lo único que se podía conseguir ya que ése tipo de articulo se vendía a la gente con propósitos meramente decorativos. Su primer modelo de calidad no lo compraría hasta su primer viaje a la India a fines de 1966 y fue construido por Rikhi Ram, quién es considerado el constructor de los mejores instrumentos del mundo. Antes, en abril, George había conseguido también una Tamboura (o Tampura) que utilizó para Tomorrow never knows. Con su primer sitar George aprendió a tocar después de mucha práctica, afinando el instrumento como si fuese una guitarra y con una postura corporal equivocada. Así todo, ya lo había usado para grabar en una canción de John llamada Norwegian wood. Por ése entonces George comenzó su relación con una organización que tendría mucho que ver con su formación musical en la música clásica India, el Asian Music Circle, ubicado en Finchley, al norte de Londres. Cuando una de las cuerdas de su sitar se cortó y se encontró en la situación de no saber como reemplazarla, gracias al archivo de EMI pudo dar con el AMC y conseguir el número y dirección de su miembro y fundador Ayana Deva Angadi. A partir de allí se vieron con frecuencia y comenzaron a relacionarse familiarmente. Uno de los miembros del Circle fue designado como profesor de George y pronto nacería su primer composición en un estilo Hindú. El lunes 11 de abril de 1966 The Beatles ingresaron al estudio Nro 2 de EMI para su sesión de entre las 2.30 y las 7 de la tarde. Rápidamente terminaron el trabajo pendiente del día anterior, una sobregrabación en Got to get you into my life y se dispusieron a trabajar en una composición de George Harrison que aún no tenía nombre. A falta de uno mejor, utilizaron como título de trabajo el nombre de un tipo de manzana inglesa, “Granny Smith”. La primer toma contenía la pista base, con George tocando una guitarra acústica y cantando, mientras Paul hacía algunas armonías altas. El sitar aparecería recién en la toma 3, justo antes del descanso.

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A las 8 PM regresaron para seguir trabajando en la canción. Esta vez tendrían a un músico de la AMC como invitado, Anil Bhagwat en tabla y se presume que otro miembro, justamente el profesor de sitar de George, también participó de la grabación. Lamentablemente, la documentación no es clara y nadie cercano a la banda puede recordar el nombre de aquél sitarísta. La participación de los músicos Indios se agregó en una sobregrabación en la toma 6, junto con algo de bajo y guitarra con un pedal de Fuzz. George le sugirió a Anil que tocara algo al estilo de Shankar, en 16 tiempos, y estuvo de acuerdo en que improvisara. Después de todo, la música Hindú tiene mucho de improvisación. Pasada la medianoche se hizo una mezcla en Mono de la toma 6 para que George pudiera escucharla en casa y evaluarla. La banda recién volvería al estudio el miércoles 13, esta vez a la sala 3, y lo primero que se haría sería una reducción de cinta. Este proceso consistía en grabar las 4 pistas utilizadas en una cinta a la primer pista de una nueva cinta, para poder tener 3 pistas vacías y continuar agregándole voces o instrumentos. Una vez realizado esto, George sumó otra pista de voz, Ringo grabó una pandereta y Paul una voz alta que luego sería dejada fuera de la mezcla final.

Durante ésta misma sesión se harían varias mezclas Mono y una edición final de la canción. El lunes 16 de mayo se haría la copia a la cinta Master, mientras que el martes 21 de junio se harían las mezclas Stereo. El viernes 5 de agosto, el séptimo álbum de The Beatles sale a la venta con el nombre de “Revolver”, llevando el PMC 7009 como número de catálogo en su versión Mono y el PCS 7009 en la Stereo. En el cuarto track del lado A se encuentra la primer composición de George Harrison en un claro estilo Hindú, Love you to, que además es la primera canción de The Beatles cuyo nombre no puede ser encontrado en la letra. Hay varias teorías en cuanto al significado del título pero ninguna pudo confirmarse como la acertada. Hay quienes dicen que la forma en que está escrito es un error gramatical, otros creen que debería decir "Love to you" como dice la letra y fue un error de imprenta y hasta hay quienes aseguran que en realidad debería ser "Love you too". Lamentablemente no hay declaraciones directas que esclarezcan ésta incógnita. En la letra George habla de lo efímero de la vida, de que es muy corta y es solo una, así que hay que disfrutarla. También realiza una crítica a cierto tipo de personas que tratan de hacerte cargar con el peso de todos los prejuicios de la sociedad. Un buen resumen de lo que en sí significa toda la filosofía Oriental llevada al público Occidental.

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Each day just goes so fast I turn around it's past You don't get time to hang a sign on me Love me while you can Before I'm a dead old man A lifetime is so short A new one can't be bought But what you've got means such a lot to me Make love all day long Make love singing songs There's people standing round Who screw you in the ground They'll fill you in with all their sins you'll see I'll make love to you If you want me to

En cuanto a la ejecución instrumental hay algunas dudas de

quién toca el sitar en la introducción. Algunos aseguran que

se trata del profesor de George, perteneciente al Asian Music

Circle, pero oídos refinados en cuanto a la música hindú

dicen que la interpretación no es lo suficientemente buena

como para que haya sido tocada por un músico entrenado,

pero sí bastante acorde al nivel que podría haber tenido

Harrison en ése entonces. Si escuchamos Norwegian

Wood podremos notar que no está muy lejos en cuanto a

nivel interpretativo. George también tocó la guitarra acústica

y una guitarra eléctrica con un pedal de Fuzz.

El otro beatle que tocó en la canción fue Ringo, quién se

encargó de una pandereta bastante simple, mientras

que Paul habría grabado un bajo, aunque

escuchando atentamente la canción no se logra identificar.

McCartney también aportó algunas armonías vocales que

están muy bajas en la mezcla al final de cada estrofa. John

Lennon no tuvo ninguna participación.

Además de Anil Bhagwat en Tabla y la posible

participación del tutor de George en sitar, probablemente

haya participado algún otro músico Hindú ya que se

escucha una Tamboura, ése sonido repetitivo y vibrante

que para que puedan identificarlo, es el primer sonido en

percibirse al comienzo de Tomorrow never know, aunque

es posible que el mismo George lo haya grabado.

Martín Castro Argentina

“Siempre solía manipular nuestra radio portátil para encontrar música India.

La sintonice una vez por accidente y pensé que era adorable, así que

después de eso siempre estaba tratando de encontrarla. No digo que

esto afecto a George. Todo pasó antes de que él naciera. “

(Louise French Harrison, Madre de George,

1968)

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The Beatles, al igual que casi todas las bandas existentes populares, ha tenido una buena cantidad de discos que con el paso del tiempo fueron descatalogados. Son discos que en algún momento cumplieron un propósito o satisfacieron alguna demanda puntual, pero que hoy día quizá no tendrían otra razón de ser mas que el coleccionismo puro. Empecemos.

Tracklist

Cara A: She Loves You

From Me to You We Can Work It Out

Help! Michelle

Yesterday I Feel Fine

Yellow Submarine

Cara B: Can't Buy Me Love,

Bad Boy Day Tripper

A Hard Day's Night Ticket to Ride

Paperback Writer Eleanor Rigby

I Want to Hold Your Hand

A Collection of Beatles Oldies… but Goldies Comenzaremos este recorrido con el recopilatorio "A Collection of Beatles Oldies... but Goldies", lanzado en 1966. EMI realizo este primer disco compilatorio oficial en Inglaterra debido a la falta de material nuevo disponible para sacar a la venta durante la navidad de 1966, debido a que los muchachos ya estaban trabajando en el Sgt Pepper's. Además, no querían romper la tradición de dos lanzamientos de The Beatles al año. El único aporte que puede considerarse fue la inclusión de Bad Boy como tema nuevo, dado que el track solo había sido lanzado hasta ese momento para el mercado norteamericano. Luego, en su mayoría, podían encontrarse tracks que solo habían sido lanzadas como sencillos, ahora agrupadas en un álbum. Otra novedad fue que algunos temas tuvieron que ser remezclados en stereo para la ocasión, debido a que solo existían mezclas mono. La portada muy al estilo Pop Art, Flower Power, muy psicodélico de los 60's, fue realizada por David Christian. Alcanzó el puesto 7 en los chats del Reino Unido y recibió múltiples reimpresiones hasta ser descatalogado en 1987, a más de 20 años de su lanzamiento.

Federico B. Argentina

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Rock N’ Roll Music La segunda recopilación que comentaremos fue editada en 1976, en la primera oleada de beatlemanía post-Beatles. En 1976, luego de que fueran editados 22 singles de la banda y que todos simultáneamente estuvieran presentes en el Billboard top 200, fue publicado Rock n Roll Music. La idea fue la de recopilar las canciones más rockeras de los Fab Four, incluyendo los covers de clásicos del rock y temas propios de la banda. Las canciones fueron nuevamente mezcladas por George Martin, quien en algunos casos les dio un enfoque de sonido más moderno para la época. Pero pese a todo, las nuevas mezclas solo fueron utilizadas en el mercado estadounidense, ya que EMI en Gran Bretaña las rechazó debido a estrictas instrucciones de The Beatles respecto a que solo pueden ser utilizadas sus grabaciones originales. La portada del mismo presentaba a los cuatro Beatles frente a un fondo plateado, iluminado por un cartel de neón con el título del disco. El interior estaba adornado con algunas imágenes e insignias de los 50's, como el Chevrolet '57, Marilyn Monroe o Rockolas, subiéndose a un factor nostalgia presente hacia la época de salida. El problema con las portadas es que a los ex-Beatles no les cayó nada bien, debido a que ellos eran una banda de los 60's, no de los 50's. Ringo dijo al respecto: "Nos hace ver baratos, y nunca lo fuimos. Todo eso de Coca-Cola y los autos con aletas fueron los 50's!". Lennon en su momento ofreció un diseño que fue rechazado, e incluso sugirió que usaran fotos tomadas por Astrid Kirchherr en la etapa de Hamburgo. Todo fue ignorado. Posteriormente comentaría: "Parece un descarte de The Monkees". El disco fue lanzado y alcanzo el puesto 2 en el Billboard 200, siendo el puesto 1 “Wings At The Speed Of Sound”, de Wings. En Estados Unidos el lanzamiento fue acompañado por el sencillo Got To Get You Into My Life (Helter Skelter de Lado-B) y en el Reino Unido fue Back In The U.S.S.R. (con Twist And Shout como Lado-B). Vale decir que en Estados Unidos la intención original era que el single fuera Helter Skelter, pero se invirtió la selección debido a una película muy popular de le época llamada Helter Skelter que trataba sobre la Familia Manson y sus asesinatos. En 1980 fue reeditado a ambos lados del atlántico, pero esta vez dividido en 2 álbumes y en ambos casos con las nuevas mezclas de George Martín.

Tracklist

Cara A: Twist and Shout

I Saw Her standing There You Can't Do That,

Wanna Be Your Man I Call Your Name

Boys Long Tall Sally

Cara B:

Rock and Roll Music Slow Down Kansas City

Money (That's What I Want) Bad Boy

Matchbox Roll Over Beethoven

Cara C:

Dizzy Miss Lizzy Any Time at All Drive My Car

Everybody's Trying to Be My Baby The Night Before

I'm Down Revolution

Cara D:

Back in the U.S.S.R Helter Skelter

Taxman Got to Get You into My Life

Hey Bulldog Birthday Get Back

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Love Songs Otra recopilación salió a la venta a fines de 1977. Esta fue una suerte de contraparte para Rock 'N' Roll Music, ya que consistió de una recopilación en doble LP de canciones de amor grabadas por The Beatles, y fue titulada simplemente "Love Songs". La portada fue bastante simple, ocupando casi todo el espacio simulando ser cuero gastado, y con una reedición de una famosa foto de la banda en forma de un pequeño ovalo en el centro, simulando ser de oro. Lo curioso respecto a la fotografía, es que los rostros de Ringo y Paul fueron invertidos, para darle más predominancia al de Paul y menos al de Ringo. Adentro contenía un booklet con estilo de antiguo pergamino, incluyendo las letras caligráficas. El disco inicialmente también contó con una tirada limitada de LP color amarillo. Pese a estar en pleno auge del Punk Rock en el Reino Unido, la recopilación se alzó con un más que decente puesto 7 en los charts. En Estados Unidos alcanzó el puesto 24, siendo el primero desde The Early Beatles en no alcanzar el Top 10. Pensó en lanzarse un single promocional para el disco, el cual sería Girl, con You're Gonna Lose That Girl como B Side, y es sabido que incluso llegaron a imprimirse los sobres, pero fue cancelado antes del lanzamiento.

Tracklist

Cara A: Yesterday

I'll Follow the Sun I Need You, Girl

In My Life Words of Love

Here, There and Everywhere

Cara B: Something

And I Love Her If I Fell

I'll Be Back Tell Me What You See

Yes It Is

Cara C: Michelle

It's Only Love You're Going to Lose That Girl

Every Little Thing For No One

She's Leaving Home

Cara D: The Long and Winding Road

This Boy Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

You've Got to Hide Your Love Away I Will

P.S. I Love You.

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Rarities El próximo disco a mencionar es el Rarities, de fines de 1978. Si bien el nombre hoy día suena a más pretencioso, en su momento fue una muy buena forma de conseguir muchos temas que de otra forma hubieran sido muy complicados o imposibles directamente. Originalmente formó parte de un Box Set llamado "The Beatles Collection", pero poco después fue lanzado de forma separada. En definitiva, consta de 26 canciones de las más desconocidas de la banda, por diversos motivos: B-Sides, canciones en alemán, lanzamientos especiales y el EP Long Tall Sally. En Estados Unidos fue lanzada una versión "local" del álbum, poco más de un año después, en marzo de 1980. La versión estadounidense incluye temas que en Estados Unidos eran considerados raros, descartado varios de la edición inglesa que ya habían sido lanzados previamente en LPs. En este caso incluyeron varias tomas alternativas de clásicos como Help! y And I Love Her, o rarezas como el Inner Grove del final de Sgt Pepper's. Un claro ejemplo de tratar de satisfacer a los coleccionistas más extremos, con curiosidades y rarezas, mucho antes de que saliera el Anthology.

Tracklist (Versión Inglesa)

Cara A: Across the Universe (Wildlife)

Yes It Is This Boy

The Inner Light I'll Get You

Thank You Girl Komm, Gib Mir Deine Hand

You Know My Name

Cara B: Sie Liebt Dich

Rain She's a Woman

Matchbox I Call Your Name

Bad Boy Slow Down I'm Down

Long Tall Sally

Tracklist (Versión EEUU)

Cara A: Love Me Do (con Ringo)

Misery There's a Place Sie Liebt Dich And I Love Her

Help! I'm Only Sleeping I Am the Walrus

Cara B:

Penny Lane Helter Skelter

Don't Pass Me By The Inner Light Lady Madonna

Across the Universe (Wildlife) You Know My Name

Sgt. Pepper Inner Groove.

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Corría 1958 y The Quarrymen querían tener su propio

acetato, así fuera uno que no surgiera de una discográfica.

Con este objetivo Lennon alquiló por sólo 17 chelines y 6

peniques un pequeño estudio de grabación ubicado en el

38 de la calle Kensington, a una milla más allá del centro

de Liverpool.

Allí se encontraba Percy Phillips quien había instalado ese

mini estudio artesanal por así decirlo en 1955, gastando

400 libras en una grabadora portátil, micrófonos y una

consola de mezclas de 4 canales entre otras cosas.

Para aquella ocasión The Quarrymen eran 5 a saber:

John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en

guitarras, Colin Hanton en batería y John “Duff” Lowe en

piano.

¿Qué temas grabaron? Sólo dos:

1-That’ll be the day, tema de Buddy Holly

2-In spite of all the danger – una composición en cuyos

créditos figuran McCartney/Harrison. Sin embargo el

propio McCartney declararía luego que en realidad el tema

era en un ciento por ciento suyo. "Se dice que la escribí

junto a George, pero creo que en realidad fue escrita

completamente por mí, y George sólo tocaba el solo de

guitarra! Pero eramos compañeros de banda y no había

peleas por derechos de autor porque ni sabíamos que era

eso. Quizás lo pusimos en los créditos a George, porque él

hizo el solo de guitarra”- declaró Paul en una entrevista

hecha por el historiador Mark Lewisohn.

Ambos temas fueron editadas en un vinilo de 78 rpm de 10

pulgadas, en cuya etiqueta no había referencia alguna

respecto de Quarrymen (mucho menos Beatles que no

existían por entonces)

Dado que no tenían suficiente dinero para tener 5 copias,

sólo tenían 1, por la cual decidieron que lo mejor sería que

cada uno tuviera el disco por una semana… la cuestión fue

que cuando llegó a manos del pianista John Lowe se lo

quedó por…. 23 años!!!!!!!!!!!

Es así que en 1981 Lowe decide mostrar tremenda joya

haciendo una nota para el Sunday Times y declaró que la

idea era rematarlo al mejor postor.

Una semana después, al enterarse McCartney de la

existencia aún de este vinilo, decide llamar a Duff y a

comprarle el material.

Una vez el vinilo en sus manos, Paul decidió remasterizarlo

y restaurarlo. Por otra parte, mandó a hacer 50 copias de

ese single para enviárselo como regalo de Navidad a

aquella gente cercana por aquél entonces. John Lowe

también recibió la suya.

Tuvimos la suerte de poder tener nosotros mismos este

material con la aparición del volumen 1 de Anthology en

1995.

En sus últimas giras, sobre todo a partir de 2004,

McCartney suele cantarla en vivo para lo cual solicita apoyo

del público en los coros.

Cecilia Diaz Moreno Argentina

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En el mundo de John y Yoko las cosas nunca fueron iguales

que para el común de la gente, por eso no es de extrañar

que casi la totalidad de sus trabajos discográficos hayan

estado atribuidos a una banda que técnicamente nunca

existió. O casi.

Cuando The Beatles aún seguían juntos para la mirada del

público, John Lennon comenzaba su aventuras de toda

índole con su reciente amor, la artista plástica japonesa

llamada Yoko Ono. Si bien los primeros trabajos atribuidos

a ambos, o más bien, con el financiamiento económico del

beatle a la artista de vanguardia, pronto e

irremediablemente pasaron al terreno musical, donde el

talento natural de Lennon se vio sobreexcitado por las

ideas innovadoras y desestructuradas de Yoko. Así, sus

primeros discos se trataron más que nada de

experimentaciones sonoras y excentricidades varias; un

registro de su primer noche juntos (Two Virgins),

situaciones complicadas posteriores al allanamiento

sufrido por la pareja que desembocaron en el aborto

natural del primer hijo de la pareja (Life With The Lions) o

la bitácora de su boda y luna de miel (Wedding Album).

Justamente durante aquella tumultuosa luna de miel en

Ámsterdam, la pareja realizó su primer “bed-in” en apoyo a

los movimientos de paz y en contra de todos los conflictos

bélicos de la época. Con la intención de magnificar el

mensaje, decidieron repetirlo en los Estados Unidos, pero

los recientes problemas con la tenencia de drogas hicieron

imposible que se le permitiera entrar al país, por lo que

optaron por ir a un lugar cercano para tener algo de

repercusión y el país elegido fue Canadá, ya que contaba

con leyes inmigratorias bastante más flexibles.

Vestido con su pijama y sentado en su cama del cuarto

1742 del Queen Elizabeth Hotel de Montreal, el 1 de junio

de 1969 John empuño su guitarra acústica Gibson J160E y

se dispuso a grabar su primer single “en serio” como

solista. Se trataba de Give Peace a Chance, una oda a la

paz escrita junto a su esposa, pero que Lennon decidió

atribuir a Lennon/McCartney, haciendo honor al pacto que

tenían desde sus inicios y en forma de agradecimiento por

la ayuda de Paul en la grabación de The Ballad Of John

And Yoko.

Para poder grabar en el cuarto, The Andre Perry Studios

cumplió los deseos de Lennon e instaló una máquina de 8

pistas y registró todo lo que sonó en vivo en ése momento.

Además de la voz de John y su guitarra, una segunda

acústica a cargo de Tommy Smothers, de los Smothers

Brothers fue grabada. También un enorme coro con todo

John & Yoko, Bed-In en Canadá, con Tommy Smothers

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tipo de personalidades que incluían a Timothy Leary, Allen

Ginsberg, Dick Gregory, Rosemary Woodruff, Murray the K,

Petula Clark y otros. Con su tradicional humor y rapidez

mental, John bautizó a ése enjambre de personas como la

Plastic Ono Band, nombre que con una serie de

mutaciones lo acompañaría por mucho tiempo.

Según Yoko, el nombre surgió como una ocurrencia un

tiempo antes: “Antes de que John y yo estemos juntos me

habían ofrecido hacer un show en Berlín. Yo quería usar

cuatro estantes de plástico cada uno con una grabadora

encima como mi banda. Cuando le conté ésa historia a

John, él inmediatamente dijo ‘Plastic Ono Band’.”

Sin embargo tuvieron que pasar unos meses para que la

banda fuese corpórea y se trató de una formación armada

a las apuradas, pero no por ello de mala calidad.

En septiembre de ése año John fue invitado a presenciar el

Toronto Rock & Roll Revival Festival, que incluiría a

luminarias de los 50s como Chuck Berry, Little Richard,

Gene Vincent y Bo Diddley. En un rapto de locura Lennon

contestó que asistiría solamente si podía tocar con su

banda y el atónito promotor al otro lado de la línea, sin

salir de su asombro ante la mayor oferta del mundo del

espectáculo del momento, accedió sin importarle que su

inclusión no concuerde con la temática del festival. Lo

irónico es que en ése momento John no tenía “su banda” y

tomó su agenda para reclutar a algunos amigos que

estuvieran disponibles. Así, la primera formación en vivo de

la Plastic Ono Band incluyo a Eric Clapton en guitarra,

Klaus Voorman en bajo y Alan White en batería. Ensayaron

en el avión rumbo a Toronto y tocaron al día siguiente.

En el segundo simple de Lennon, Cold Turkey, hubo una

variación de ésta formación, ya que Ringo reemplazó a

White en la batería, y en el siguiente, Instant Karma!, de

febrero de 1970, contó con la colaboración de George

Harrison en guitarra, Billy Preston en teclados, Klaus

Voorman nuevamente en bajo y el retorno de Alan White. Cuando llegó el momento del debut en forma de LP, la

formación fue con Ringo nuevamente, a la vez que Klaus y

Billy tocaron sus respectivos instrumentos, sólo que en ésta

ocasión, John se hizo cargo de todo el trabajo de guitarras.

Hubo un integrante más, el productor Phil Spector quién

tocó el piano en Love y casi poéticamente, fueron

acreditados Mal Evans en “té y simpatía” y Yoko en

“viento”. Con éstos músicos se grabaron los dos álbumes

para cada integrante de la pareja, John Lennon/Plastic Ono

Band y Yoko Ono/Plastic Ono Band.

La siguiente encarnación tuvo a Jim Gordon en batería y

se trató del primer simple politizado de Lennon, Power To

The People. Otra vez con Klaus en bajo y un enorme coro

acreditado a ‘0’0’0ma volvería en el tema principal de su

siguiente LP (no tanto en las demás canciones). Se trata de

Imagine, el último álbum de John grabado en Inglaterra y

en el cual contó con los servicios de Klaus en bajo, Alan

White, Jim Keltner y Jim Gordon en batería, Nicky Hopkins

en piano, y una serie de músicos que aparecieron en una o

dos pistas, encabezados por George Harrison en dobro y

guitarra slide. Para la ocasión, el nombre de la banda sufrió

su primer alteración, ya que el disco fue acreditado a la

Plastic Ono Band with The Flux Fiddlers.

Plastic Ono Band en el Toronto Rock & Roll Revival Festival

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En 1972 la pareja emigró a los Estados Unidos y comenzó

su etapa más radical, vinculándose a varios activistas

políticos y posicionándose claramente contrarios al

gobierno de Richard Nixon. Esta actitud les traería no

pocos dolores de cabeza y una lucha de casi una década

para poder asentarse como ciudadanos norteamericanos.

En lo musical, solo acompañados por el baterista Jim

Keltner, Jon decidió apadrinar a una banda de pubs que

conoció allí, en New York, llamada Elephant’s Memory y la

convirtió en su banda de acompañamiento. Con ellos

realizó varias actuaciones televisivas y algunas de las

escasas actuaciones en vivo del exbeatle, incluyendo su

mítico show en el Madison Square Garden, en el marco del

concierto One To One que años más tarde sería editado

como Live in New York City. Además grabó el álbum Some

Time in New York City, cuyo primer disco (era doble) está

acreditado a la Plastic Ono Elephant’s Memory Band y el

segundo, que contiene material en vivo, fue acreditado a

dos formaciones, una por lado. El lado A fue registrado en

una actuación en The Lyceum, el 15 de diciembre de 1969,

durante un concierto para ayudar a UNICEF. Por problemas

legales, los músicos participantes debieron usar

pseudónimos. El lado B corresponde a una colaboración

con Frank Zappa y su banda, Mothers of Invention en el

Fillmore East, el 6 de junio de 1971. Como no podía ser de

otra manera, ambos nombres se fusionaron para dar como

resultado a la Plastic Ono Mothers.

Para pasar en limpio todo, aquí está la lista completa de

músicos.

Disco 1

John Lennon - Voz, guitarra

Yoko Ono - Voz, percusión

Jim Keltner - Batería, percusión

Elephant’s Memory

Stan Bronstein - Saxo, flauta

Richard Frank Jr. - Batería, percusión

Gary Van Scyoc - Bajo

Adam Ippolito - Piano, órgano

Wayne 'Tex' Gabriel - Guitarra

John Las Bosca - Piano (en "Born In A Prison")

Disco 2 – Lado A


Yoko Ono - Voz

George Harrison - Guitarra (George Harrisong)

Eric Clapton - Guitarra (Derek Claptoe)

Delaney Bramlett - Guitarra (Bilanica Donnie)

Klaus Voorman - Bajo (Raus Doorman)

Plastic Ono Elephant’s Memory Band

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Keith Moon - Batería (Kief Spoon)

Alan White - Batería (Dallas White)

Jim Gordon - Batería (Jim Bordom)

Billy Preston - Órgano (Billy Presstud)

Bonnie Bramlett - Voz, percusión

Bobby Keys - Saxo (Robbie Knees)

Jim Price - Trompeta

En algún punto del proceso de grabación, la parte de Billy

Preston fue borrada accidentalmente y fue regrabada más

tarde por Nicky Hopkins (Sticky Topkins) en New York.

Disco 2 – Lado B


Yoko Ono - Voz

Frank Zappa - Guitarra

Mark Volman - Voz

Howard Kaylan - Voz

Ian Underwood - Flautas, teclados, voz

Aynsley Dunbar - Batería

Jim Pons - Bajo, voz

Bob Harris - Teclado, voz

Don Preston - Minimoog

Klaus Voorman - No tocó en el concierto, pero sobregrabó

su bajo en "Well" en el estudio.

El 24 de noviembre de 1972 salió a la venta un nuevo

simple de John, esta vez se trataba de una canción

navideña llamada Happy Xmas (War Is Over) y en el

personal que asistió a Lennon en la grabación se

encontraban varios viejos conocidos, como Nicky Hopkins

y Jim Keltner, más el agregado de Hugh McCraken en

guitarra, quién había rechazado la oferta de Paul

McCartney de unirse a él en su nueva banda, Wings, pese a

haber grabado en su álbum Ram. Esta vez el crédito

correspondió a la Plastic Ono Band with The Harlem

Community Choir.

Los nombres alocados continuarían en las ediciones

subsiguientes, y es bastante curioso el caso de Mind

Games, el LP editado el 16 de noviembre de 1973. Pese a

que en la portada solo aparece el nombre de John Lennon,

en las notas internas se menciona a la Plastic U.F.Ono

Band, un juego de palabras con la sigla UFO, que en inglés

se utiliza para mencionar a los Ovnis. Y digo que es al

menos premonitorio, ya que meses después el propio

Lennon declararía haber sido parte del avistamiento de un

Objeto Volador No Identificado. En aquella formación

podemos encontrar a Ken Ascher en piano, órgano y

mellotrón; David Spinozza en guitarra; Gordon Edwards en

bajo; Jim Keltner en batería; Michael Brecker en saxo;

Sneaky Pete Kleinow en pedal steel y Rick Marotta en

batería (en Bring On The Lucie y Meat City).

Plastic Ono Mothers

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El 4 de octubre de 1974 salió a la venta el álbum Walls And

Bridges y simultáneamente se editó un simple extraído del

mismo, con Whatever Gets You Thru The Night en la cara A

(por “John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band”) y

Beef Jerky en el lado B (por los imposibles de recordar

“John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band/Little Big

Horns and Booker Table and the Maitre D’s”). El álbum en

cambio, fue atribuido a los (en comparación) más sobrios

“John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band/Little Big

Horns and the Philharmanic Orchestrange”.

Como no le alcanzaba con esto, John decidió complicar

aún más las cosas y adoptó para sí mismo un pseudónimo

diferente para cada canción. Así fue Dr. Winston O’Ghurkin;

Hon. John St. John Johnson; Rev. Thumbs Ghurkin; Kaptain

Kundalini; Rev. Fred Ghurkin; Mel Torment; Dr. Dream; Dr.

Winston O’Reggae; Dr. Winston and Booker Table and the

Maitre D’s; Dwarf McDougal y para la última canción, un

extracto de Ya Ya, son acreditados Julian Lennon en batería

y “Dad” (Papá) en voz y piano.

En aquél disco, los músicos que participaron, y puede

decirse que formaron parte de la última encarnación en

vida de John de su banda conceptual, son los siguientes:

Jim Keltner - Batería

Jesse Ed Davis - Guitarra

Eddie Mottau - Guitarra Acústica

Ken Ascher - Piano Eléctrico, clavinet, mellotrón

Nicky Hopkins - Piano

Klaus Voorman - Bajo

Arthur Jenkins - Percusión

Elton John - Organo, piano y voz

Bobby Keys - Saxo Tenor

Harry Nilsson - Coros

Howard Johnson - Saxo Barítono

Los “Little Big Horns” eran:

Bobby Keys, Steve Madaio, Howard Johnson, Ron Aprea y

Frank Vicari

Mientras que un nuevo subgrupo apareció acreditado en la

canción #9 Dream. The 44th Street Fairies. Cuyo

integrantes eran “May Pang, Lori Burton, Joey Dambra y

yo”, en palabras del propio John.

Los siguientes trabajos de John, el conflictivo Rock and Roll

y el conclusivo Double Fantasy no serían designados como

obra de la Plastic Ono Band, así que puede decirse que

este recorrido concluye aquí. Sin embargo, en 2009, Yoko

Ono decidió resucitar el nombre y utilizarlo con varias

nuevas formaciones que incluyen a Sean, el hijo de la

pareja, pero ésa es otra historia y quizás sea contada en

otro momento. Por lo pronto, esta es la guía definitiva de

“la otra banda” de John Lennon.

John Lennon y Elton John, parte de John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band Martín Castro Argentina

22

Jim nació en Tulsam, Oklahoma, en 1942. Su interés en la

música le surgió a muy temprana edad, debido a la música

Jazz.

Su primera grabación como músico de sesión fue en "She's

Just My Style" par a el grupo "Gary Lewis and the

Playboys". La realidad es que en sus comienzos, de todos

modos, no le fue bien, llegando a pasar varios meses sin

cobrar y siendo mantenido por su esposa. Pero la paciencia

y perseverancia le rindieron sus frutos, a finales de los 60'.

Para 1967 logro ser uno de los músicos más solicitados por

la escena de Los Angeles. En 1968 llegó su primera

acreditación en un disco, fue para el álbum Bacchanal, de

Gabor Szabo. Su trabajo para Leon Russell llegó a oídos de

Joe Cocker, quien solicito la presencia de todos los

músicos que lo acompañaron para el álbum Delaney &

Bonnie's Accept No Substitute, para grabar con él el disco

"Mad Dogs & Englishmen".

Estos trabajos le valieron acercarse a mas estrellas por esos

años, como Carly Simon, Barbra Streisand, Booker T. Jones

y... John Lennon, Ringo Starr y George Harrison.

Jim participaría primero para la Plastic Ono Band de John

Lennon y Yoko Ono, tanto en trabajos de John como de

Yoko. También fue la primera opción de George para All

Things Must Pass, pero no se pudo concretar por temas de

agenda, y sería hasta Living In The Material World que

grabaría con él. Pero si fue uno de los dos bateristas que

participaron con George en el Concierto para Bangladesh,

en 1971 (Ringo, el otro baterista). También participó del

concierto “One To One” de Lennon, a beneficio del colegio

Willowbrook en 1972. Luego llegarían Imagine de Lennon,

Fly de Yoko, y Ringo, de Ringo Starr.

Su popularidad creció exponencialmente por esos años,

debido a tanta exposición dentro del mundo Beatle, como

ocurrió con Klaus Voorman y Billy Preston. Los tres casos

fueron considerados "quinto Beatle virtual" en muchos

círculos de fans.

23

Tanta era la popularidad, que fue eje de

parodias entre ellos. En 1973 Paul

McCartney incluyó una nota en su "Red R ose Speedway" invitando a los fans a que

envíen una carta para adherirse al "Wings

Fun Club". George y Ringo parodiaron este

hecho, en sus discos Living In The Material

World y Ringo respectivamente, dejando

escrito que se adhieran al "Jim Keltner Fan

Club" enviando un elefante desnudo

estampado a una dirección de Hollywood.

También participaría del videoclip de

George Harrison para "This Song",

haciendo el papel del juez.

Los años siguientes continuó trabajando de

vez en cuando con George, John y Ringo. Pero también

con otros artistas, por ejemplo, con Dylan trabajó en la

sesión del megahit Knockin' On Heaven's Doors. Sobre

esta sesión diría:

"Was a monumental session for me because it was such a

touching song, it was the first time I actually cried when I

was playing" (fue una session monumental para mí porque

es una canción que te llega, fue la primera vez que lloré

mientras estaba tocando).

En 1987 se unió a Ry Cooder y Nick Lowe para el álbum de

Joan Hiatt, Bring the Family. Cuatro años después se

reunirían todos los músicos y grabarían bajo el nombre

Little Village, un álbum homónimo. También por ese

entonces trabajó nuevamente junto a George Harrison, en

su proyecto junto a los Traveling Wilburys, donde obtuvo

el pseudónimo de Buster Sidebury. También tocó la batería

para George en el álbum Cloud Nine. A finales de los 80 se

unió al proyecto de Ringo "All Star Band". También

participó del álbum de Pink Floyd "A Momentary Lapse Of

Reason"

La década del 90 la paso casi íntegramente ocupada con el

supergrupo Little Village.

A comienzos del nuevo milenio, lanzó un disco en

colaboración con Charlie Watts, simplemente titulado

Charlie Watts/Jim Keltner Project. Participó del Concert for

George, tras la muerte de George Harrison. También

trabajo con Dhani Harrison y Jeff Lynne en el disco

póstumo de George, Brainwashed.

En 2006 salió de gira junto a T Bone Burnett. Poco después

grabó junto a Jerry Lee Lewis. En 2010 participó de una

reunión de la clásica Plastic Ono Band con todos los

miembros originales (a excepción de John Lennon, claro

está). En 2011 llegó a grabar para León Gieco, en el álbum

"El Desembarco”. En 2013 participó del track "If I Were Me"

para el Rockumentary "Sound City: Reel To Reel" de Dave

Grohl.

Entre los artistas con los que ha trabajado podemos citar a:

D elaney Bramlett, Roy Orbison, Harry Nilsson, Jerry García,

Eric Clapton, Steely Dan, Van Dyke Parks, The Rolling

Stones, Ronnie Wood, Bill Wyman, Mick Jagger, Keith

Richards, Bob Dylan, Joni Mitchell, Brian Wilson, Seals and

Crofts, The Ramones, Bill Frisell, Neil Young, Crosby, Stills,

Nash and Young, Phil Keaggy, Steve Jones, Crowded

House, Fiona Apple, Elvis Costello, The Bee Gees, Jackson

Browne, The Manhattan Transfer, Randy Newman, Ry

Cooder, Sam Phillips, Los Lobos, Pink Floyd, Warren Zevon,

Rufus Wainwright, Tom Petty, Gillian Welch, The Steve

Miller Band, Alice Cooper, Sheryl Crow, Dave Grohl, Lucinda

Williams, Leon Gieco, B.B. King y varios artistas más.

Un gran curriculum para seguir afirmando que Jim sigue

siendo uno de los mejores bateristas del mundo.

Jim Keltner y Klauss Voorman grabando con B.B. King

Jim como El Juez en el video de This Song


24

1973 fue el año en el cual Ringo

Starr decidió volver a grabar un

disco, tras los gustos de 1970

"Sentimental Journey" y

"Beaucoups Of Blues" y el

advenimiento a la cinematografía.

Por eso "Ringo" (publicado en

noviembre de 1973) resulta un

disco con un sonido por

momentos más beatle, y esto se

refuerza ya desde el primer tema.

"I'm The Greatest", compuesto por

John Lennon y donde el mismo

John participa junto a nada menos

que George Harrison. Este hecho

puso en alerta a los Beatle Fans de

la época, ya que esto presuponía

una reunión beatle (o casi...) desde

1970. Solo faltaba allí Paul -que

aparece en el disco pero más

adelante- y en su lugar estaba

Klaus Voorman. Este fue el primer

reencuentro, el cual no se

repetiría, al menos con John, sino

hasta la realización - con la voz de

Lennon- del proyecto Anthology

en 1994. Una versión de este tema

en la voz de John puede

escucharse en el Anthology

lennoniano de 1998.

El disco sigue con "Have You Seen

My Baby", de Randy Newman. Un

rockito con una buena base de

bajo y vientos y la guitarra

eléctrica de Marc Bolan, personaje

legendario si los hay, que

antecede al más grande éxito que

Ringo grabó en toda su vida:

estamos hablando de

"Photograph", co-compuesta junto

a George Harrison. Fue una de las

dos únicas canciones de Starkey

solista que llegaron al número 1 y

es casi una fija de sus conciertos.

Luego de la muerte de George en

2001, esta canción fue

resignificada por el mismo Ringo y

fue así interpretada en el "Concert

For George", de noviembre de

2002.

"Sunshine Life For Me (Sail Away

Raymond)" es un tema compuesto

casi a medida para Ringo de parte de George, ya que tiene

un marcado sabor country - western y luego, viene la

alegre y divertida "You're Sixteen", donde Paul McCartney

hace su aparición con un solo de kazoo (!) llamado en los

créditos del disco "mouth sax" (!!). Originalmente un tema

de Johnny Burnette compuesto por los hermanos Sherman,

este fue el otro número 1 de Ringo, cuyo video vendría... 5

años más tarde!!! con el protagónico de Carrie Fisher, la

Princesa Leia de Star Wars (!!!).

Para este disco, Ringo se había propuesto esforzarse

compositivamente y esto puede notarse en el lado B del

disco original (que aquí se está reseñando) donde hay 3

composiciones de él, sumadas a "Photograph", donde de

alguna manera quiebra la marca compositiva de sus años

con The Beatles.

El segundo acto de "Ringo" se abre con "Oh My My", single

y canción coescrita con Vini Poncia, cuyo éxito no puede

compararse a los de "Photograph" y "You're Sixteen", pero

que luego de su edición no faltó en ninguno de los

compilados que comprenden la obra de Ringo fuera de los

Fab.

"Step Lightly" es un tema enteramente escrito por Ringo y

como que no puede despegarse de esa vena country, aquí

remarcada por ese acordeón y un bajo profundo, lento,

que antecede a los vientos, haciendo del tema un

interesante parentesco lejano con "Lady Madonna". Paul

compuso exclusivamente "Six O'Clock" y es 100%

McCartney: toda la niebla londinense se esparce en este

tema que cuenta, además de la participación de su viejo

compañero, con Linda McCartney en los coros. Para este

tema, Ringo volvió al sótano de Saville Road que eran los

cuarteles generales/estudios de Apple Records, donde 4

años atrás habían grabado lo que luego se conoció como

Let It Be...

"Devil Woman" es otra canción de la dupla Poncia/Starkey

y parece producida por Phil Spector, dado el muro sónico

provisto por los vientos y la rareza de la voz de Ringo

hundida en la mezcla. El tempo es rápido y la guitarra

rockea como nunca. Todo esto antes del final amable a

mid tempo de "You And Me (Babe)", de una dupla

compositiva tan inesperada como puede ser la de George

Harrison y Mal Evans (si, Mal, el "roadie" y viejo amigo de

los chicos de Liverpool!!) en donde Ringo aprovecha al

final para saludar a todos.

"Ringo" llegó con una muy buena respuesta de críticos y

público, llegando a los primeros puestos de los charts

alrededor del mundo, cosa que años más tarde jugaría

quizás un poco en contra del baterista, ya que al quedar la

vara tan alta, los siguiente álbumes ni siquiera lograron

darle a Starr números aceptables.

Hasta el momento, "Ringo" cuenta con sólo una edición en

cd, de 1991, que difiere un poco del lanzamiento al retocar

25

el tracklist con algunos bonus tracks, a saber: "It Don't

Come Easy" y "Early 1970", caras A y B respectivamente del

single de 1971 y "Down And Out" que fue la cara B del

single "Photograph" y fue incluido como track 3, entre

"Have You Seen My Baby" y "Sunshine..."

En 2007, en ocasión del (breve) regreso de Ringo Starr a

Capitol Records, "Ringo" fue relanzado como descarga

digital.

La tapa del disco es casi una parodia a Sgt Pepper's, si se

quiere, ya que allí, en un gran dibujo aparecen todos los

músicos que fueron parte del disco: Paul (y Linda), George,

John (y Yoko), The Band, Mal Evans, entre otros, todos

debajo de un cartel con una manzana verde...

.

Javier Cuenca Argentina

26

Nuestra discoteca beatle personal puede seguir ampliándose

de la mano del nuevo doble lanzamiento de la Paul McCartney

Archive Collection, que nos trae los postergados Venus and

Mars (de 1975) y Wings At The Speed Of Sound (de 1976).

Originalmente iban a ser lanzados en septiembre pero fueron

postergados hasta fines de noviembre por problemas

productivos.

Entre el material bonus encontraremos en Venus and Mars el

single Junior's Farm/Sally G, y en Wings At The Speed Of

Sound muchos demos, pero destaca la versión de la genial

Beware My Love, con John Bonham de Led Zeppelin en la

batería.

Siguiendo la línea de los ya relanzados Band On The Run,

Ram, McCartney, McCartney II y Wings Over América, el

lanzamiento de los dos nuevos integrantes de la familia viene

en múltiples formatos.

Edición Estándar: (2-Cds), incluyendo el disco original

remasterizado y el segundo disco con singles de la época,

lados B, rarezas y novedades.

Edición Deluxe: (2-Cds/1 DVD), que trae los dos discos de la

edición anterior, más un DVD con material clásico y nuevo de

la época de lanzamiento original, además de un libro, replica

de fotografías, entrevistas y otros chiches.

Vinilo: edición especial en vinilo, que incluye un código para

descarga digital.

Digital: ambos discos son incluidos para descarga digital,

incluyendo las ediciones estándar y deluxe. Además incluyen

una masterización especial para iTunes.

De más está decir, que tal como en todo lo lanzado por la

Paul McCartney Archive Collection, todo el trabajo fue

supervisado personalmente por Paul, para que incluya todos

los estándares de calidad que el mismo quiere.

Venus and Mars, Track-list del disco bonus:

CD 2 – Bonus Audio 1. Junior’s Farm

2. Sally G 3. Walking In The Park With Eloise

4. Bridge On The River Suite 5. My Carnival

6. Going To New Orleans (My Carnival) 7. Hey Diddle [Ernie Winfrey Mix]

8. Let’s Love 9. Soily [from One Hand Clapping]

10. Baby Face [from One Hand Clapping] 11. Lunch Box/Odd Sox

12. 4th Of July 13. Rock Show [Old Version] 14. Letting Go [Single Edit]

DVD – Bonus Film

1. Recording My Carnival 2. Bon Voyageur

3. Wings At Elstree 4. Venus and Mars TV Ad


27

Wings at the Speed Of Sound, Track-list del disco bonus:

CD 2 – Bonus Audio 1. Silly Love Songs 2. She’s My Baby 3. Message To Joe

4. Beware My Love [John Bonham Version] 5. Must Do Something About It [Paul’s Version]

6. Let ‘Em In 7. Warm And Beautiful [Instrumental Demo]

DVD – Bonus Film

1. Silly Love Songs Music Video 2. Wings Over Wembley

3. Wings In Venice


28

El primero de diciembre de 1964 un grupo de consejeros

del presidente de USA, Lyndon B. Johnson planean un

bombardeo en Vietnam del Norte, mientras que en México

se hace cargo de la presidencia Gustavo Díaz Ordaz. Ese

mismo día nace el futbolista italiano Salvatore “Toto”

Schillaci.

En el día 2 a Ringo Starr le son removidas las amígdalas, en

una operación llevada a cabo en el University College

Hospital, en Londres. Permanecería internado por 10 días.

El día siguiente la policía arresta a 800 estudiantes en la

Universidad de California, en Berkeley, que protestaban

por las directivas del regente de poner a los estudiantes

que fueran activistas en manos de la justicia por

desobediencia civil.

El 4 de diciembre en

Brooklyn nace la actriz

Marisa Tomei y en UK sale a

la venta el cuarto álbum de

The Beatles, llamado

Beatles For Sale.

El día 8 nace la actriz

estadounidense Teri

Hatcher, conocida por su

papel en Desperate

Housewives. Ese mismo día, George Harrison y Pattie Boyd

vuelan a las Bahamas para unas vacaciones.

El 10 de diciembre de 1964 el Dr.

Martin Luther King es

galardonado con el Premio Nobel

a la Paz, en Oslo, Noruega, al

tiempo que Ringo Starr

abandonaba el hospital donde

había estado internado.

Al día siguiente, el 11, el

comandante Ernesto Che Guevara

habla frente a la Asamblea de la

ONU, mientras que en unas circunstancias misteriosas que

aún siguen sin develarse por completo, muere el cantante

de soul Sam Cooke a los 33 años.

El 14 muere Francisco Canaro, legendario compositor de

tangos de nacionalidad uruguaya. Tenía 76 años.

Debido al asesinato de varios panameños, el 18 de

diciembre el gobierno estadounidense decide negociar un

nuevo tratado del Canal de Panamá. En Oregon comienza

el periodo climático más destructivo del siglo 20.

El 19 de diciembre se estrena en USA una nueva película

de la saga James Bond, titulada Goldfinger, con Sean

Connery en el papel del agente británico por tercera vez.

El día 21 The Beatles comienzan los ensayos para sus

shows de Navidad, bautizados como Another Beatles

Christmas Show, a llevarse a cabo en el London’s

Hammersmith Odeon.

Luego de 6 meses, el 22 de diciembre, finaliza el juicio por

obscenidad contra el comediante Lenny Bruce y es hallado

culpable. Es sentenciado a 4 meses de trabajo en una

correccional.

Ese mismo día un ciclón azota el

pueblo de Dhanushkodi, en la

India, matando a 1800 personas.

El 23 de diciembre comienza a

transmitir Wonderful Radio

London, con un formato similar al

Top 40 norteamericano y desde

un barco anclado en las costas del

sur de Inglaterra. En Evaston,

Illinois, nacía Eddie Vedder, futuro

compositor y cantante de Pearl Jam.

El 24 de diciembre comienza el show de Navidad de The

Beatles. Repitiendo la fórmula del año anterior, el

espectáculo contó con música, sketches, comedia y varios

invitados especiales, entre ellos Freddie & The Dreamers,

Sounds Incorporated y The Yardbirds. La primera aparición

de The Beatles en el show era a mitad del mismo, vestido

como exploradores antárticos que buscaban al

Abominable Hombre de las nieves. Ellos odiaron éste

sketch y juraron no volver a hacer algo similar.

Volvían al escenario para el cierre, donde tocaban 11

canciones: Twist And Shout, I’m a Loser, Baby’s In Black,

Everybody’s Trying To Be My Baby, Can’t Buy Me Love,

Honey Don’t, I Feel Fine, She’s a Woman, A Hard Day’s

Night, Rock And Roll Music y Long Tall Sally.

El 27 de diciembre los Cleveland Browns vencen a los

Baltimore Colts y se coronan en la NFL de los Estados

Unidos.

El 31 de diciembre, luego de la sexta noche del Another

Beatles Christmas Show, Paul McCartney, Jane Asher,

George Harrison y Pattie Boyd asisten a una fiesta de fin de

año en el piso de uno de los productores de EMI, Norman

Newell. Más tarde pasarían también por el festejo

organizado por el propio presidente de la compañía, Sir

Joseph Lockwood.

Pilar J. Vázquez Argentina

Diciembre 1964

29

= ALGUNA DE RINGO QUIZAS?

30


Macca en Brasil Paul McCartney pasó nuevamente por Brasil y como en

cada una de las ocasiones en que lo hizo, dejó estela.

Fueron 5 shows impecables y a prueba de cualquier

gusto con el que el exbeatle deleitó al público brasilero.

“Es bueno estar de vuelta” pronunció no sin dificultad al

comenzar uno de sus shows en San Pablo, en el estadio

Allianz Parque.

Antes había pasado por Estadio Kleber Andrade en

Vitoria, el HSBC Arena de Rio y el Estadio Nacional de

Brasilia.

Además de los clásicos temas beatles y de Wings, Macca

interpretó algunas canciones de New, como Save Us y

Queenie Eye, además de My Valentine, de su anterior

trabajo, Kisses On The Bottom.


31

Se subasta guitarra de John

La Gretsch 6120 que Lennon utilizó en la grabación de

Paperback Writer fue subastada el mes pasado por la casa

Trackauction.com, obteniéndose cerca de 600 mil dólares,

una suma enorme pero por debajo de los 800 mil que se

estimaban recaudar.

La guitarra estaba en poder de David Birch, primo de John

que obtuvo el preciado instrumento como un regalo de

Lennon y que finalmente decidió venderlo tras 47 años de

poseerlo. “Ya no soy tan joven” declaró hace unos días.

El último médico de George, en problemas

Gil Lederman, el último médico en tratar a George Harrison durante su

lucha contra el cáncer debe afrontar una demanda millonaria.

Ha sido condenado a pagar unos 2.5 millones de dólares por una

práctica indebida que consistía en obtener reembolsos a la hora de

prescribir recetas para sus tratamientos oncológicos. La fiscal Loretta

Lynch dijo que había puesto su propio interés por sobre el de sus

pacientes, así como Richard Reich, abogado de uno de los pacientes,

que consideró que Lederman tuvo acceso a dinero que no le

correspondía, a expensas de sus pacientes.

Lederman ya había tenido su momento oscuro cuando se dijo que

había casi forzado a un Harrison en estado terminal a firmar una

guitarra para su hijo.

Paul no deja de sorprender

Un grupo de músicos aficionados que

concurrieron a una charla en el Soho

londinense se llevaron la sorpresa de sus vidas

cuando el propio Paul McCartney se apareció y

les dio consejo de composición.

Les habló de cómo escribió Hope For The

Future, su última canción publicada para el

videojuego Destiny, y comentó como era

escribir junto a John Lennon.

Ante la pregunta de una niña de 13 años sobre

que debía hacer con las canciones que había

escrito, el bajista le respondió: “Lo primero es

grabarlas para tener una pequeña muestra de

tu trabajo y después seguir tu camino”.

32

Primero fui un marinero y navegué por el mar

Luego tuve un trabajo en una fábrica

Toqué en el campamento de Butlin’s con mi amigo Rory

Fue bueno para él, fue grandioso para mí.

Liverpool, yo te dejé, le dije adiós a Madryn Street

Siempre seguí a mi corazón y nunca desperdicie ningún latido

El destino estaba llamando, no podía quedarme por ahí

Liverpool, te dejé, pero jamás te abandoné.

Fui a Hamburgo y las luces rojas estaban encendidas

Con George y Paul, y mi amigo John

Rockeamos toda la noche y todos parecíamos recios

No ganamos mucho, pero obtuvimos lo suficiente.

En los Estados Unidos tocamos en el Shea

Fuimos el Número Uno y fue divertido

Cuando miro atrás de seguro fue algo genial

Para esos cuatro chicos de Liverpool.

Liverpool, yo te dejé, le dije adiós a Admiral Grove

Siempre seguí a mi corazón, así que lo puse en la carretera

El destino estaba llamando, no podía quedarme por ahí

Liverpool, te dejé, pero jamás te abandoné.

La la la la la la… Liverpool.

Liverpool 8

34

Y en el próximo número…

Y mucho mas!!

&

glass onion - número 18

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