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Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 968 278 160 [email protected] – www.ucam.edu
Analysis and practice of
contemporary dance repertoire.
Grado en Danza
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Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 968 278 160 [email protected] – www.ucam.edu
[Asignatura]
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Índice
Análisis y práctica del repertorio de danza contemporánea………………………………………..........2
Breve descripción de la asignatura………………………………………………………………….………2
Requisitos previos……………………………………………………………………………………..………2
Objetivos………………………………………………………………………………………..………………2
Competencias y resultados de aprendizaje………………………………………………………………...3
Metodología……………………………………………………………………………………………………4
Temario…………………………………………………………………………………………………………5
Relación con otras asignaturas…………………………………………………………………………………………….……….6
Sistemas de evaluación………………………………………………………………………………………6
Bibliografía y fuentes de referencia……………………………………………………………………….…7
Web relacionadas …………………………………………………………………………………………….9
Recomendaciones para el estudio ……………………………………………………………………..…10
Material didáctico…………………………………………………………………………………………….10
Tutorías………………………………………………………………………………………………….……10
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Análisis y práctica del Repertorio de Danza Contemporánea Módulo: MÓDULO 3. ANÁLISIS DE OBRAS COREOGRÁFICAS Materia: Análisis y Práctica de las Obras Coreográficas y del Repertorio Carácter: Formación obligatoria. Nº de créditos: 6. Unidad Temporal: Primer curso– cuatrimestral. Profesor/a de la asignatura: Maria Dolores Molina García
Email: [email protected]
Horario de atención a los alumnos/as: lunes de 13.00 a 14.00 h / Miércoles de 13.00 a 14.00 h.
Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Dra. Maria Dolores Molina García
Breve descripción de la asignatura
Esta asignatura profundiza en el análisis de las pautas de movimiento en coreografías concretas
dentro de un repertorio y en el estudio de unas coreografías específicas que se irán definiendo cada
curso. Exploraremos en las diferentes técnicas mixtas de danza contemporánea y la danza-teatro
donde la acción dramática se implementa a la partitura coreográfica. Utilizaremos las técnicas
específicas para la composición creativa de una obra a partir de los parámetros estudiados de las
diferentes obras de repertorio.
Brief Description
This subject deepens in the analysis of the patterns of movement in specific choreographies within a repertoire and in the study of specific choreographies that will be defined each course. We will explore in the different mixed techniques of contemporary dance and dance-theater where the dramatic action is implemented to the choreographic score. We will use the specific techniques for the creative composition of a work based on the studied parameters of the different repertoire works.
Requisitos Previos
No se contemplan requisitos previos
Objetivos
1.Desarrollar aspectos pedagógicos de la práctica docente en la transmisión del
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repertorio coreográfico.
2.Ofrecer una vista panorámica de la realidad performativa actual dentro del marco nacional e
Internacional.
3.Concienciar sobre la interrelación entre la teoría y práctica de la danza
4.Presentar los elementos básicos que caracterizan el acto coreográfico y la
interpretación del mismo por diferentes escuelas de danza
5.Facilitar la transmisión del repertorio entre docente y alumnado.
Competencias y resultados de aprendizaje
Competencias transversales
TRANSVERSALES
GENÉRICAS
T1. Comunicar de forma eficaz oral y escrita en su ámbito disciplinar.
T3. Capacidad de aprender de forma autónoma.
T4. Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar
como usuario las herramientas básicas en TIC.
T5. Ser capaz de aplicar a la práctica, los conocimientos adquiridos.
T6. Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional.
ESPECÍFICAS
MIIC2: Conocer los principales métodos de composición coreográfica.
MIIIAP1: Analizar la calidad y complejidad del movimiento en el repertorio de danza Neoclásico.
MIIIAP2: Analizar y utilizar los recursos de las técnicas de danza para la iniciación a la composición
creativa de una obra.
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Resultados de aprendizaje
1.El alumno conoce y es capaz de interpretar piezas del repertorio de su especialidad con la
complejidad técnica, estilística y artística necesaria para su proyección escénica.
2. El alumno puede analizar con solvencia y espíritu crítico las piezas del repertorio de su
especialidad relacionándolas con el contexto histórico, social y artístico.
3. El alumno aprecia la riqueza y diversidad del repertorio de su especialidad, y es capaz de aplicar
los principios fundamentales y los rasgos estéticos, estilísticos y técnicos particulares de una
corriente o técnica en contextos adecuados.
4. El alumno puede interpretar el repertorio desde la excelencia, y su praxis sirve de nexo entre el
respeto a la tradición y las perspectivas de evolución de la danza.
Metodología
Metodología
Metodología Horas Horas de trabajo
presencial
Horas de trabajo
no presencial
Exposición teórica-
practica, seminarios y
talleres
24
60 horas (40 %) Tutorías seguimiento 3
Prácticas docentes 30
Evaluación 3
Trabajo autónomo 45 90 horas (60 %)
Trabajos aplicados 45
TOTAL 150 60 90
Exposición teórico- práctica
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Presentación en el aula de los contenidos teórico-prácticos por parte del docente, en el aula o a
través de medios audiovisuales. Las presentaciones y/o materiales de apoyo para el estudio estarán
a disposición del alumnado en el campus virtual.
Tutorías seguimiento
Se realizarán dos tutorías a lo largo del cuatrimestre para aclarar dudas o problemas planteados en
el proceso de aprendizaje, dirigir trabajos, revisar y discutir los materiales y temas presentados en
las clases, y orientar al alumnado acerca de los trabajos.
Seminarios y talleres
Se abordará un taller de 12 horas relacionado con el aprendizaje del repertorio el cual se desarrollará
en el Centro Párraga y el sport center. Se ilustrará algún contenido teórico con materiales informáticos
y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate. También se expondrán los
trabajos de grupo realizados por los alumnos.
Prácticas docentes
En ellas se aplicarán a nivel práctico los conocimientos adquiridos en las clases magistrales. Se
realizarán 10 prácticas en el gimnasio sport center.
Trabajo autónomo
Comprende el tiempo que el alumno dedica al estudio personal teórico y práctico del alumno para
asimilar los materiales y temas presentados en las clases.
Trabajos aplicados
Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura.
Temario
Programa de la enseñanza teórica
Tema 1. Introducción: Necesidad de un análisis de la danza. Antecedentes teóricos.
Tema 2. Los pilares teóricos de la danza. Rudolf Laban.
Tema 3. Sistema de Análisis coreográfico. Componentes, forma, interpretación y valoración.
Tema 4. Análisis del proceso creativo.
Componentes de la labor coreográfica: Idea, medio y tratamiento.
Perspectiva de la coreología.
Perspectiva de la coréutica.
Tema 5: Perspectiva del coreógrafo: cómo trabajar en la reproducción de modelos y patrones fijados: ATDK
Tema 6: Perspectiva del coreógrafo: Pina Bausch.
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Programa de la enseñanza práctica
Seminario 1. Introducción al lenguaje de la danza contemporánea y Técnica Laban.
Seminario 2: Aprendizaje de técnica y repertorio de Graham y Cunningham.
Seminario 3. Aprendizaje de técnica y repertorio de Humphrey y Limón.
Seminario 4: Aprendizaje de técnica y repertorio Nacional de Carmen Werner.
Seminario 5: Aprendizaje de técnica y repertorio Nacional de Carmen Werner.
Seminario 6: Aprendizaje de técnica y repertorio Nacional de Carmen Werner.
Seminario 6: Aprendizaje de repertorio de Anna Teressa de Keersmaker
Seminario 7: Aprendizaje de repertorio de Anna Teressa de Keersmaker
Seminario 9: Aprendizaje de Repertorio de Pina Bausch
Seminario 10: Aprendizaje de Repertorio de Pina Bausch.
Relación con otras materias
La asignatura de Análisis y Práctica del Repertorio de Danza Contemporánea, de forma
complementaria se relaciona con el resto de asignaturas de la titulación, ya que cualquier área de
conocimiento y su desarrollo en el ámbito de la creación y composición está directamente
relacionada, como con Historia de la Danza, Antropología Teatral, Técnicas de Improvisación y
Composición, Análisis y práctica del repertorio Neoclásico.
Sistema de evaluación
Sistema de evaluación
Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:
- Parte teórica: 45 % del total de la nota.
- Parte práctica: 55% del total de la nota.
Requisitos.
El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se
hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global
sea igual o superior al 20%.
Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al
20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria
dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales
(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso
académico.
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En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes
aprobadas para sucesivos cursos académicos.
El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:
0-4,9 Suspenso (SS)
5,0-6,9 Aprobado (AP)
7,0-8,9 Notable (NT)
9,0-10 Sobresaliente (SB)
La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados
en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos
matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.
Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre.:
- Parte teórica: 45% del total de la nota.
Requisitos: Alumnos que superen el 60% de asistencia a clase: En este caso la parte teórica de la
asignatura, será evaluada en un primer parcial eliminatorio, que deben ser superados de forma
independiente. El valor del primer parcial será de un 15 %, . Por otro lado habrá un trabajo de Análisis
de espectáculos que también cuenta con un 15%.El alumno que no supere el porcentaje de asistencia
deberá realizar un examen final del 15 % con todo el contenido de la asignatura. El examen consistirá
en preguntas tipo test.
- Parte práctica: 55% del total de la nota
Trabajos y Talleres: 55% del total de la nota. Requisitos: Asistencia al 80% del total de las prácticas
y calificación de 5 puntos en cada uno de los trabajos se propongan (Ver guía de elaboración de
trabajos). De no cumplir con el porcentaje de asistencia deberá hacer un examen de suficiencia
práctica. El examen consistirá en la realización de las coreografías realizadas en todos los trabajos
prácticos.
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Bibliografía y fuentes de referencia
Adshead, J, Briginshaw, V., Hodgens, P. y Huxley, M (1999). Teoría y práctica del
análisis coreográfico. Valencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana.
Briginshaw, V.A (2001). Dance, space and subjectivity. New York: Palgrave.
Barba E, Savarese, N (1990). El Arte secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral.
Mexico: ‘Pórtico de la Ciudad de Mexico’, Escenología, A.C. (Unidad didáctica II)
Botana Martín Abril,M.Análisis del espacio en la danza teatral.Tesis.2010.Universidad Politécnica de
Madrid.
Franco Pérez, M.M. Revisión sobre una metodología para el análisis coreográfico.
TFM.2011.Instituto universitario de la danza Alicia Alonso.
Lecoq, J. (2003). El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial. (Unidad didáctica I y II)
Le Breton, D (1990).Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva visión. (Unidad
didáctica I)
Nobert S. Bausch P. (2017). Danza-Teatro. Ediciones Cumbres.
Learreta, B.; Sierra, M.A. y Ruano, K (2005).Los contenidos de Expresión Corporal. Barcelona:
Inde. (Unidad didáctica I)
Pavis, P (1998).Diccionario del teatro. Barcelona: Paidos. (Unidad didáctica II).
Pavis, P. (2000). El análisis de los espectáculos. Barcelona.
Preston-Dunlop, V. (1998) Looking at dances. A choreological perspective on choreography.
Londres: Verve.
Preston-Dunlop, V. y Sanchez-Coldberg, A. (2002). Dance and the performative. London: Verve.
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VÍDEOS
Bausch, P. (2010) Dancing dreams [DVD]
Cunningham (2000). Merce Cunningham – A lifetime of dance
Duato, N. (2000) Three by Duato. [DVD] Compañía Nacional de Danza.
Forsythe, W. (2003). Improvisation technologies. A tool for the analytical dance eye. [CD_ROM].
Frankfurt: Centre for art and media Karlsuhe. Frankfurt Ballet.
Forsythe, W. y Mey, T. D. (2000). One flat thing reproduced [video danza]. Frankfurt:
Forsythe Company.
Forsythe, W. Figgis, M. From a Classical Position/ Just Dancing Around [DVD]
Keersmaker, A. T. y Mey T. D. (1983) Rosas dans rosas [video danza]. Sophimages and Avila
Kylian, J. (1996) Petite Mort [coreografía] Nederlands Dance Theatre.
Kylian, J. (1998) Nederlands Dance Theatre celebrates Jiri Kylian [DVD]
Larbi, S. (2010) Dreams of Babel [DVD]
Lock, E. (2006) Amelia [video danza]. Canada: Lalala human steps.
Mc Gregor, W. (2011) McGregor: Three Ballets (Chroma, Infra, Limen) Londres: Royal Opera House
McGregor, W. Entity [coreografía]. London: Random Dance.
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Web relacionadas
Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la UCAM
http://www.ucam.edu/estudios/grados/danza
Centro de Estudios de Danza Contemporánea
http://www.laban.org/
Centro de investigaciones Coreográficas.
http:// www.mathildemonnier.com/
Escuela Superior de estudios de danza
http://www.danshogskolan.se/
Facultad de motricidad Humana de Lisboa.
http://www.fmh.utl.pt/danca
Escuelas Pedagógicas teatrales Europeas
http://www.ecole-jacqueslecoq.com/
http//www.ecole-lassaad.com/
www.gelabertazzopardi.com
www.provisionaldanza.com
http://cndanza.mcu.es/es/
http://www.rosas.be/en/
http://www.ultimavez.com/
https://www.impulstanz.com/
Recomendaciones para el estudio
Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al
grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las
metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura.
Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa, comprometiendo a los miembros de los
grupos que se establecerán desde el principio de la asignatura.
Tener en cuenta el compromiso grupal.
Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.
Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas para ir relacionándolos con los
temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado.
Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución
de dudas al profesor.
- Asistir al menos a una tutoría académica personal para la realización de cada trabajo y para
afrontar de modo general la asignatura.
Material didáctico
El necesario específico tanto para la programación práctica como teórica viene reflejado en el anexo
en la bibliografía básica (Manual de Expresión corporal para enseñanzas superiores). Además en el
Campus Virtual de la Asignatura Danza y Expresión Corporal se elevarán unos ficheros llamados
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Niveles de análisis de espectáculos mediante los cuales podrán realizar sus trabajos escritos
prácticos. De igual forma se elevará la ficha Dossier Escrito, guión mediante el cual puedan realizar
sus trabajos colectivos. Se tendrá de referencia dos webs www.teatrocirco.com y
www.centroparraga.com, como centros de referencia de trabajos fuera del aula y como lugares de
evaluación práctica.
Tutorías
Tutoría académica
En la tutoría académica se va a trabajar el Decreto n.º 359/2009, de 30 de octubre, por el que se
establece y regula la respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma
de la Región de Murcia. La asistencia a las tutorías académicas, es fundamental para conocer el
funcionamiento y el uso de todos los materiales didácticos y de la normativa de esta asignatura. Con
ellas se pretende orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y
contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes
vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral
y escrita, valores y deontología profesional y aprendizaje autónomo del estudiante.
Tutoría personal
La Universidad, además, dispone de un Cuerpo Especial de Tutores que realiza tutoría personal con
los estudiantes matriculados en el grado. El tutor/a personal acompaña a los estudiantes durante
toda la etapa universitaria. Se puede consultar el siguiente enlace:
http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria