guia docente 2018/2019 - ucam...tema 16: los géneros fotográficos. tema 16: iluminación básica....
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Salvador Hernández- [email protected]
Profesor
Facultad
Comunicación y arte gráfico
Communication and graphic art
Grado en comunicación audiovisual
Modalidad de enseñanza presencial
Guia Docente 2018/2019
Comunicación y arte gráfico
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Félix Galindo- [email protected]
Índice
Comunicación y arte gráfico ................................................................................................................ 3
Breve descripción de la asignatura ...................................................................................................... 3
Requisitos Previos ................................................................................................................................. 3
Objetivos ................................................................................................................................................ 3
Competencias ........................................................................................................................................ 4
Competencias transversales ...........................................................................................................................4
Competencias específicas ...............................................................................................................................5
Metodología ........................................................................................................................................... 8
Temario .................................................................................................................................................. 8
Programa de la enseñanza teórica ................................................................................................................8
Programa de la enseñanza práctica ..............................................................................................................9
Relación con otras asignaturas del plan de estudios ........................................................................... 9
Sistema de evaluación ......................................................................................................................... 10
Bibliografía y fuentes de referencia ................................................................................................... 10
Bibliografía básica ........................................................................................................................................ 10
Bibliografía complementaria ....................................................................................................................... 11
Web relacionadas ................................................................................................................................ 12
Recomendaciones para el estudio ....................................................................................................... 12
Materiales didácticos ........................................................................................................................... 13
Tutorías ................................................................................................................................................ 13
Comunicación y arte gráfico
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Félix Galindo- [email protected]
Comunicación y arte gráfico Módulo: Tecnología de la comunicación
Materia: Tecnología de los medios impresos
Carácter: Básica
Nº de créditos: 6 ECTS
Unidad Temporal: Primer curso – segundo cuatrimestre
Profesor de la asignatura: Félix Galindo Marín
Email: [email protected]
Horario de atención a los alumnos/as: Martes 12.00 a 14.00. Área de Comunicación audiovisual.
Profesora coordinadora de módulo, materia o curso: María Miralles Conde
Breve descripción de la asignatura
La asignatura “Comunicación y arte gráfico” supone una introducción al análisis de la imagen
gráfica y su implicación en la creación de la imagen de la sociedad actual. Para ello, se presentarán
las bases históricas y tecnológicas del medio fotográfico como punto de partida para la elaboración
de imágenes eficaces desde el punto de vista comunicativo.
Brief Description
The course "Communication and Graphic Art" is an introduction to the analysis of the graphic image
and its involvement in creating the image of the society. To do this, will present the historical and
technological basis of the photographic medium as a starting point for effective image processing
from the point of view of communication.
Requisitos Previos
No se establecen requisitos previos.
Objetivos
1. Conocer el lenguaje de la fotografía y su repercusión en el significado de la imagen.
2. Reconocer los movimientos artísticos contemporáneos a través del estudio de la imagen
gráfica, identificando sus características principales.
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3. Definir la imagen fotográfica y valorar la aportación al significado que realizan sus
componentes formales y narrativos.
4. Desarrollar la capacidad de obtener imágenes significativas por mediación técnica para
cumplir unos objetivos funcionales.
Competencias
Competencias transversales
CT1. Capacidad de toma de decisiones
CT2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas
CT3. Capacidad de organización y planificación
CT4. Capacidad de análisis y síntesis
CT5. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa
CT6. Capacidad de gestión de la información
CT7. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio
CT8. Compromiso ético
CT9. Capacidad para trabajar en equipo
CT10. Habilidades en las relaciones interpersonales
CT11. Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar
CT12. Capacidad de racionamiento crítico
CT13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad
CT14. Motivación hacia la calidad
CT15. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones
CT16. Capacidad de desarrollo del criterio informativo
CT17. Capacidad para el aprendizaje autónomo
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CT18. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor
CT19. Capacidad de liderazgo
Competencias específicas
Disciplinares:
CED2: Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales
en sus diversas fases.
CED4: Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales
en sus diversas fases.
CED5: Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la
información.
CED10: Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de
comunicación audiovisuales
CED15: Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos
CED18: Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus
lenguajes
Profesionales:
CEP1: Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios
y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico,
videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático.
CEP3.Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos
CEP4.Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión
en la organización de la producción
CEP5.Capacidad y utilización de las técnicas y procesos en la organización de la producción
fotográfica
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CEP6.Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los
diferentes soportes audiovisuales
CEP7.Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción
cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.
CEP10.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño
gráfico y de los productos multimedia e hipermedia
CEP11.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos
necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual
CEP12.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos
culturales
CEP13.Capacidad para buscar, seleccionar y sistematizar cualquier tipo de documento audiovisual
en una base de datos
CEP16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales
conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la
elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y
multimedia.
CEP17.Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en
escena
CEP28. Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo
CEP29. Capacidad para asumir responsabilidades y cumplir con las funciones propias de las
diferentes figuras profesionales de la producción y realización audiovisual
CEP32. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las
diferentes fases del proceso audiovisual
CEP35. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el
universo comunicativo que nos rodea
CEP37. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de
comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales
CEP38. Capacidad para analizar las producciones audiovisuales
CEP46. Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos medios o
sistemas mediáticos combinados e interactivos
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CEP51. Capacidad para llevar a la práctica las técnicas de creación en radio (realización) que dan
forma al producto radiofónico y a la totalidad de la programación.
CEP52. Capacidad para emplear el equipamiento técnico de una emisora de radio incluyendo el
manejo del software de audio
Actitudinales:
CEA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora
CEA2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento
CEA3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional
CEA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales
CEA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás
CEA6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir
CEA7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio
CEA8. Valorar la dignidad humana
CEA9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas
CEA10. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza,
sexo, condición sexual y social.
CEA11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos
humanísticos de la cultura occidental
CEA12. Desarrollar una conciencia solidaria
CEA13. Adaptarse sistemáticamente a los cambios
CEA14. Adoptar una actitud metódica y ordenada
CEA15. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo
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Metodología
Metodología Horas Horas de trabajo
presencial
Horas de trabajo
no presencial
Clases Magistrales 30
60 (40 %)
Clases prácticas en
aula 16
Trabajo en Grupo 5
Evaluación 4
Tutorías 5
Estudio personal 40
90 (60 %) Preparación de trabajos 30
Laboratorio 10
Actividades de
aprendizaje virtual 10
TOTAL 150 60 90
Temario
Programa de la enseñanza teórica
Unidad didáctica 1: Evolución histórica de la comunicación gráfica.
Tema 1. Los fundamentos teóricos del diseño gráfico.
Tema 2: El diseño grafico en el siglo XIX: rasgos principales.
Tema 3:: Arts and Crafts y el Modernismo: el Werkbund alemán.
Tema 4: Las vanguardias artísticas.
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Tema 5: La Bauhaus.
Tema 6: Diseño gráfico y propaganda política.
Tema 7: Diseño gráfico en la Europa de entreguerras.
Tema 8: El diseño gráfico en Estados Unidos.
Tema 9: El diseño gráfico en Europa: Francia, Gran Bretaña, Italia, Suiza.
Tema 10: El diseño gráfico. Últimas tendencias.
Unidad didáctica 2: Principios de la imagen fotográfica.
Tema 11: La luz.
Tema 12: La imagen fotográfica.
Tema 13: La cámara.
Tema 14: Bases de la imagen digital.
Tema 15: Ajustes básicos de la imagen fotográfica.
Tema 16: Los géneros fotográficos.
Tema 16: Iluminación básica.
Programa de la enseñanza práctica
Seminario 1: Verbalización de la imagen fotográfica.
Seminario 2: Ilustración de ideas.
Seminario 3: Toma fotográfica.
Seminario 4: Proyecto fotográfico 1: retrato.
Seminario 5: Proyecto fotográfico 2: reportaje.
Relación con otras asignaturas del plan de estudios
Dentro del mismo módulo con la materia de Tecnología I: medios impresos y Tecnología II: medios
audiovisuales.
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Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:
- Parte teórica: 60% del total de la nota.
- Parte práctica: 40% del total de la nota.
El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se
hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global
sea igual o superior al 20%.
Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al
20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria
dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales
(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso
académico.
En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes
aprobadas para sucesivos cursos académicos.
El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:
0-4,9 Suspenso (SS)
5,0-6,9 Aprobado (AP)
7,0-8,9 Notable (NT)
9,0-10 Sobresaliente (SB)
La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados
en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos
matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.
Bibliografía y fuentes de referencia
Bibliografía básica
Meggs, Ph. B. Historia del diseño gráfico. RM Verlag, 2009. (Bloque 1)
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Freeman, M. La visión del fotógrafo. Entender y apreciar la buena fotografía. Blume, 2012.
(Bloque 2)
Rodríguez, F. Qué es la fotografía. Madrid: Lunwerg, 2014 (Bloque 2)
Bibliografía complementaria
AAVV. Fotografía de moda. Scala, 2011.
Barnicoat, J. Los carteles, su historia y su lenguaje. Barcelona: Gustavo Gili, 2003.
Bierut, M. y otros. Fundamentos del diseño gráfico. Buenos Aires: Infinito, 2005.
Contreras, F, San Nicolás, C. Diseño gráfico, creatividad y comunicación. Madrid: Blur,
2001.
Davis, H. Fotografía creativa en blanco y negro. Ed. Anaya, 2011
Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili, 2006.
Farrel, I. Guía completa de fotografía digital. Omega ediciones, 2012.
Frascara, J. Diseño gráfico y comunicación. Buenos Aires: Infinito, 2000.
Fontcuberta, J. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Ed. Gustavo Gili, 2011.
Lance, K. Fotografía nocturna. Omega Ediciones. 2012
Navarro, F. Fotografía HDR práctica. Anaya, 2012.
Mellado, J.M. Fotografía de alta calidad. Técnica y método. Artual ediciones, 2011.
Pevsner, N. Pioneros del diseño moderno. Buenos Aires: Infinito, 2003.
Ramírez, J.A. Medios de masas e historia del arte. Madrid: Cátedra, 1988.
Sougez, M.L. Historia de la fotografía. Cátedra editorial, 2011.
Tena, D. Diseño gráfico y comunicación. Madrid: Pearson educación, 2005.
Walter, B. Breve historia de la fotografía. Casimiro libros, 2011.
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Web relacionadas
Agencias de noticias:
www.magnumphotos.com
http://www.cordonpress.com/fotoweb/
http://www.afp.com/afpcom/es/
http://www.reuters.com/news/pictures
Bancos de imágenes.
http://www.agefotostock.com
http://www.bluevertigo.com.ar/
Anuarios fotográficos de medios.
http://www.boston.com/bigpicture/
Webs de autores y blogs.
http://azulchina.blogspot.com.es/
http://www.xatakafoto.com/
http://www.fotonatura.org/
http://www.fotomaf.com/blog/
http://www.noctambulos.org
http://www.rafairusta.com/blog/
http://numerof.com/blog/
http://www.amfona.org/blog/
Recomendaciones para el estudio
A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas
de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un
número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo
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no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6
horas semanales.
Materiales didácticos
Ordenador personal y conexión a internet.
Programas informáticos de revelado fotográfico.
Cámara fotográfica réflex (facilitada por la universidad).
Tutorías
La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos
de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada
alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento,
habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados, por lo cual el sistema
de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual
manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos
prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante, como resultado de la evaluación
formativa.