Guion cinematográfico

Instituto Alexander Von Humboldt

Presentado por: Sonia MancillaKevin MercadoÁngela Morales

Sergio Mozo

Grado: 10 º A

Docente: Verónica Márquez B.

Barranquilla

2012

El guión es un documento de producción, en el que se expone elcontenido de una obra cinematográfica con los detalles necesariospara su realización.

Un guion cinematográfico contiene división por escenas, accionesy diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones delentorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción conque se interpretará.

Un guion literario bien escrito tiene que transmitir la informaciónsuficiente para que el lector visualice la película en su imaginación:cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con quéobjetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de laproducción ni el trabajo de cámara.

¿ Qué es el guión?

Tipos de guion

El guion cinematográfico existe en dos versiones:

Guion literario: Dependiendo del momento de producción enque se encuentre. Desde el momento en que el guionistacomienza a trabajar en el guion, hasta que el productor decideiniciar la preproducción.

Guion técnico: Iniciada la preproducción, al guion se le adicionainformación nueva, y dicho documento se denomina guion deproducción o guion de rodaje. Partiendo del guion deproducción, el director elabora un documento de produccióncon la información necesaria para ejecutar cada uno delos planos de la película.

Diferencias entre los tipos de guion

Diferencias entre los tipos de guion

• Numeración de las escenasEl guion literario, las escenas no se numeran. La numeración de las escenas serealiza al transformarlo en el guion de producción.La motivación detrás de esto es que un guion cinematográfico tiene muchasreescrituras. Es muy común eliminar y reorganizar las escenas, al igual queagregar nuevas. Consecuentemente, agregar o eliminar una escena implicaríare-enumerar todas las escenas posteriores. La mayoría de las veces, numerar lasescenas conlleva una mejora y una tarea eficaz, a la hora de buscar las escenas.Al entrar en preproducción, el guion de producción se convierte en la principalguía para todos los departamentos de la producción. Las escenas se numeran,de modo que cada una tenga un único número que las identifique. En esemomento el guion se“bloquea”; queriendo decir que así las escenas sereorganicen o se eliminen, seguirán siendo identificadas con el número que seles asignó.

Numeración de las páginas: la numeración de las páginas nopuede cambiar. Es decir, en cada revisión la misma escena debeestar siempre en la misma página. Cuando una escena se modificaa tal extremo de mover la escena siguiente a una nueva página,esta nueva página solo debe contener el texto desplazado.

Marcas de Revisión: cuando se efectúa un cambio en un guion deproducción, se coloca una marca de revisión, usualmente unasterisco, a la derecha del renglón que contiene el cambio.

Marcas de continuación: en un guion de producción, una escenase extiende de una página a otra, se coloca la marca “(CONTINÚA)”al final de la página, y “CONTINÚA:” al inicio de la segundapágina.

Elementos

Encabezados de Escena : describen como será el lugar donde transcurrirá la

escena que les sucede.Los encabezados están compuestos de tres partes que:1. Dictan si la escena transcurrirá en un interior o un exterior.2. indican el lugar donde la escena transcurrirá.3. Muestran la hora del día en que la acción será filmada.

Descripción: consiste en párrafos que describen lo que ve (y escucha) lacámara. Consecuentemente no se deben introducir oraciones que no sepuedan filmar, como sentimientos, intenciones, etc. La descripción se escribesiempre en tiempo presente, ya que está describiendo lo que está sucediendo,y omite referencias redundantes como “vemos”, o “se ve” (ya que se entiendeque si está escrito como Descripción, es porque la cámara lo ve).

Personaje: Antes de cada bloque de Diálogo, se debe especificar quépersonaje lo recitará. El nombre del Personaje debe escribirse enmayúsculas, alineado (no centrado) a 10.4 cm del borde de la hoja

A la derecha del Personaje, algunas veces se colocan marcas particulares entreparéntesis, que dan información de producción .

Algunas de estas marcas son:

• (CONT’D): Indica que el personaje que dijo el último Diálogo de la escena,es el mismo que dirá la siguiente. Esto se utiliza para facilitar la lectura, yaque lo usual es que un personaje hable y luego siga uno diferente.

• (O.C.): Del inglés "Off-Camera". Indica que el personaje que habla está en laescena pero la cámara no le registra.

• (O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el personaje que habla no apareceen pantalla.

• (V.O.): Del inglés Voice Over. Indica que el personaje que habla no está enla escena, como es el caso de los narradores. La principal diferencia entre(V.O.) y (O.S.) es que el diálogo del Voice Over no lo escuchan los personajesde la escena, mientras que el diálogo Off-Screen, sí.

• (OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice un narrador o personaje que novemos en la pantalla. Algunos guionistas suelen englobar (O.C.), (O.S.) y(V.O.) con el término (OFF).

Diálogo: indica las palabras que los actores recitarán. Se escribe en minúsculas, alineado (no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm desde el borde izquierdo de la hoja, y uno derecho de 6.1 cm desde el borde derecho de la hoja.

Acotación: es un elemento del formato de guion, destinado a dar información adicional a la forma que un Diálogo debe ser dicho. La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la hoja. Se escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se capitaliza la primera letra, y se debe colocar entre el Personaje y el Diálogo, o entre bloques de Diálogo.

Transición: indican varios métodos para pasar de una escena a otra, como varios tipos de cortes. Estas se escriben en mayúsculas, alineadas a 15.2 cm del borde izquierdo de la página

El Plano: es un elemento que indica una instrucción de dirección. Se utiliza para resaltar que un plano cinematográfico particular es fundamental para la historia.

El Plano se escribe en dos partes:

Se separa el sujeto del plano de la acción en dos líneas diferentes.

La línea que describe al sujeto va en mayúsculas, y la línea que describe la acción va en minúsculas. Pero a pesar de estar dividida en dos renglones, a nivel de puntuación, se trata como si fuera una sola oración.

Tipografía: La Fuente tipográfica debe ser Courier, o Courier New, de 12 puntos, la cual es una fuente tipográfica que tiene las características de las máquinas de escribir.

Todos los textos van alineados a la izquierda. No se centran ni se justifican.

Papel: En la mayoría de América se utiliza el papel carta, en Estados Unidos el papel carta de 3 perforaciones y en Europael A4. El tipo de papel varía ligeramente los márgenes.

Márgenes: Una página debe tener un máximo de 57 líneas, escritas a espacio sencillo, con un margen superior de 1.3 cm, y un margen inferior de 2.5 cm.

Medidas y formalismos

En este sentido, conviene recordar algunos postulados de la semiótica contemporánea. Es sabido que cada personaje es susceptible de desempeñar un rol expresivo, según realice o sufra determinados actos. La representación de un acto puede demostrarse así:

F (S1)---------------------------à[ (S v O)------------------------à ( S ^ O) ]

o bien:

F (S1)--------------------------à [ (S ^ O) ----------------------à (S v O ) ]

En el cuadro S1 designa al sujeto operador que mediante el acto F, logra el cambio de estado de S respecto al objetoO.

Si bien el interés de Greimas se sitúa a nivel del análisis del enunciado, nivel en el cual se ejecuta la distinción entre un estado de conjución y otro de dislución.

Teoría de la composición del guion

Lo ya comentado nos sirve para crear lo que denominamos guiones de vida. Un guión de

vida es un programa en marcha, desarrollado en la primera infancia bajo influencia parental

que dirige la conducta del individuo en los aspectos más importante de su vida.

Así podríamos llegar a afirmar que existen cuatro niveles de guiones:

• 1. guiones culturales,

2. guiones subcultura les,

3. guiones familiares, y,

4. guiones individuales.

• Cada uno de estos niveles de guiones señala el rol del comportamiento humano.

Guiones de vida

Personajes principales:

• Los protagonistas y antagonistas: los que llevan la trama, entre el protagonista y el antagonista suele haber un conflicto.

• Personajes de interés romántico: suele ser el que nos da camino para desarrollar la subtrama.

Personajes de grupo: hay muchos tipos van según sus funciones.

• Confidentes: se suelen usar bastante; para poder reflejar los sentimientos del personaje principal al espectador ya que normalmente es el amigo/a del personaje.

• Catalizadores: provocadores de sucesos. Van a impulsar la acción y a mover al protagonista.

• Masa o peso: crean ambientación; los que contextual izan. Los bultos.

• Contraste: en Toosie el contraste esta en la relación que tiene con Julie y la que tiene con la amiga.

El personaje divertido: va a ser el representante de la realidad humana. Es quien le quita hierro al asunto.

Personajes con función temática: son los que manifiestan en sus acciones y diálogos la tesis de la historia.

Personajes con un punto de vista concreto: los que tienen un punto de vista; por ejemplo los fanáticos, o en las películas de miedo o misterio el incrédulo ya que es el que refleja al publico.

Equilibrio: contrarrestan una postura. El que da el contrapunto .

Personajes

Las etapas para escribir un guión

Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué sequiere expresar a través de él. Aquí entra en juego lacantidad de conocimientos del guionista sobre lo queescribe.

El conocimiento puede venir de muchas fuentes: laexperiencia personal, el trato con los demás, la lectura deprensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales oel acceso a información de las grandes redes informáticas.Todo ello puede englobarse en una labor investigadora ydentro de ella una labor de documentación. Se habla deinvestigación porque tanto las entrevistas personales comola visita a hemerotecas forman parte de ella.

Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos quecorresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.

«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.

«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.

«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas.

«Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.

Para pasar de cato siempre utilizaremos los puntos de giro o puntos de inflexión.

Puntos de giro: es esa acción que nos permite el cambio de acto para que la historia mantenga el interés del espectador. Si fuera una historia lineal seria una historia aburrida.

El primer punto se presenta aproximadamente a la media hora de la película en cambio el segundo aparece aproximadamente a la media hora antes de acabar.

Las funciones que tiene los puntos de giro son las siguientes:

El primero:

· Hacen girar la acción hacia otra dirección.

· Vuelven a suscitar la atención central y nos hacen dudar acerca de su respuesta.

· Normalmente suelen exigir que tomes una decisión o que el personaje principal se comprometa.

· Eleva el riesgo y lo que esta en juego

· Introduce al siguiente acto

· Nos sitúa en un nuevo escenario y centra la atención en algo distinto a la acción

Estructura del guion

• El segundo: Todos los puntos que hemos visto anteriormente nos aceleran laacción el segundo punto lo que hace es empujar el relato hasta el final.

Planteamiento: los primero minutos de la película son los más importantes de esta.

El propósito es centrar, proporcionada la información, para que la historia arranque

Preguntas para el planteamiento:

¿Quiénes son los personajes principales?

¿De que trata la historia?

¿ En que lugar sucede?

¿Es una comedia / un drama / una tragedia... ?

Centra la situación en una línea argumental diferentes, nos indica la orientación de la historia. Normalmente comienza en una imagen, esta debería proporcionarnos el ambiente de la historia. (no es bueno empezar con un dialogo porque el humano se acuerda mas de lo que ve que de lo que oye).

• El Detonante arranca la historia. Nos empuja a la trama, hace que el personaje se ponga en movimiento. La historia ya ha comenzado.

• El segundo acto: el impulso es lo que nos conduce al segundo acto una especie de causa efecto. Las escenas van hacia el climax. Las acciones que hacen progresar la historia son puntos de acción que es un suceso dramático que provoca una acción que a la vez esta provoca otra acción y así sucesivamente. Acción que pide respuesta es decir acción reacción.

Encontramos tres puntos de acción

• · La barrera: esta hace progresar la historia.

• · La complicación: adelanta algo que sucederá después

• · El revés: nos fuerza a tomar una nueva dirección y la historia ira en esa dirección.

La barrera hace que cuando un personaje hace algo que no le resulta, fuerza al personaje a que tome una decisión. A partir de esa decisión hace que la acción continúe.

La complicación: no provoca una respuesta inmediata porque la reacción de la acción llegara mas tarde, o nos esperaremos a que suceda o nos adelantaremos a ello.

El revés: es el punto de acción mas fuerte. Conduce a un giro de 180º. Cambia el curso de la acción.

El «story board»

El «storyboard» es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la película. Cada director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es una herramienta de suma utilidad en el momento del rodaje.

Un «storyboard» es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre-establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.

Gracias !!!