gustave courbet
TRANSCRIPT
GUSTAVE COURBET
Gustave Courbet, (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819 – La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de
diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y
comprometido activista democrático, republicano, cercano al socialismo revolucionario.
Vida
Nació en un pueblo próximo a Besançon, en el Doubs alemán, cuyo paisaje refleja en sus cuadros.
Es un gran conocedor de las obras de Marsol. Estudió en Besançon y luego en París (1840). Sus
padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó al arte.
Viajó a Holanda (1846) y Francia (1853). Como él, sus amistades eran contrarias
al academicismo artístico y literario; entre ellas se cuenta a Baudelaire, Corot y Daumier. A partir
de la revolución de 1848, Courbet fue etiquetado de «revolucionario peligroso».
En 1845 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposición Universal de
París, pero al ver el rechazo del jurado hacia algunos de sus cuadros decidió inaugurar una
exposición individual ubicada en las proximidades del campo de Marte, a la que bautizó con el
nombre de "Pabellón del Realismo". Entre las obras que exhibió en dicho lugar cabe mencionar El
taller del pintor, en el que retrataba a todas las personas que habían ejercido cierta influencia en
su vida.
Zorro en la nieve, 1860, Museo de Arte de Dallas
Tuvo fama de arrogante y efectista; afirmaba que «si dejo de escandalizar, dejo de existir».
Algunos le achacaban que provocaba escándalos sólo para entretener a las clases biempensantes y
que, en realidad, su arte se mantenía fiel a cierta exquisitez formal. Sin embargo, otras voces
como Delacroix lamentaban que Courbet malgastaba su habilidad, al elegir temas sin un
contenido elevado y no «cribar» de ellos muchos detalles «innecesarios».
A pesar de sus polémicas, llegó a disfrutar de éxito. Se le otorgó la medalla de la Legión de Honor,
pero la rechazó. Afirmaba que quería morir «como hombre libre, sin depender de ningún poder ni
religión», si bien accedió a participar en el breve gobierno de la Comuna de París de 1871. De él,
el filósofo Proudhon, «padre» del anarquismo, quiso hacer un pintor proletario. Creía que
el arte podría subsanar las contradicciones sociales. Admitía su compromiso con el socialismo y
con el realismo cuando afirmaba: "Acepto con mucho gusto esta denominación. No solo soy
socialista, sino que también soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier revolución –
y por encima de todo realista... realista significa también sincero con la verdadera verdad."
Durante la Comuna se le encargó la administración de los museos de París. Tras caer dicho
gobierno, el gobierno posterior le responsabilizó de la destrucción de la columna
Vendôme dedicada a Napoleón Bonaparte. Un consejo de guerra lo condenó a seis meses de
prisión y a pagar 300.000 francos. Al salir de la cárcel escapó a Suiza (1873) para evitar que el
Estado le obligara a pagar la multa; era tan alta que debía ser liquidada a lo largo de 30 años.
Murió en La Tour du Peilz, localidad próxima a Vevey, víctima de una cirrosis producida por su
consumo abusivo de alcohol.
En un primer momento, pinta el paisaje, especialmente los bosques de Fontainebleau y retratos,
con algunos rasgos románticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es de
hecho el «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho término.
Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» o
«folclorismo» decorativo. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la
espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de
los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos, históricos,
mitológicos y retratos de las clases altas. Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio
del proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar la realidad. En 1867 expone nuevamente en
la Exposición Universal de París. Influye y aconseja a los primeros impresionistas
Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas
nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclásica. Plasma formas más carnales e incluso
el vello corporal que habitualmente se omitía en los desnudos académicos. Ejemplo claro de ello
es El origen del mundo.
APORTE HISTÓRICO ARTÍSTICO
Sus referencias son los maestros del pasado como Velázquez, Zurbarán o Rembrandt. Su realismo
se convierte en modelo de expresión de muchos pintores, contribuyendo a enriquecer la obra
de Cézanne.
La obra pictórica de Gustavo Courbet (segunda mitad del siglo XIX), pertenece al Realismo, un
movimiento cultural que se manifiesta sobre todo en la literatura y en la pintura, entre 1840 y
1880. Nace en Francia para después llegar a Inglaterra.
Este Realismo se explica por los cambios que aparecen en Europa en la segunda mitad del siglo
XIX, provocados por la Revolución Industrial, que trae el triunfo del capitalismo liberal y con él la
explotación de las masas, cuyo reflejo será el fuerte movimiento obrero y la mala situación socio-
económica en la que vive la mayor parte de la población, y que hizo que los pintores realistas
tomaran parte a favor de las grandes masas llevándolas al arte. Otro hecho que explica este
realismo es el avance tecnológico, con la aparición de la fotografía y el desarrollo
del Imperialismo.
CARACTERÍSTICAS
Es realista. Rechazará la idealización del arte y la belleza arquetípica, se niega a crear de
un mundo ideal al margen de la vida y estará a favor de la representación directa del
entorno, de la plasmación naturalista, antiacadémica y anticlásica.
Escoge sus temas de la realidad cotidiana, refleja el trabajo y al trabajador como nuevo
héroe, la vida al aire libre, la ciudad con sus calles, cafés y bailes, la mujer y la muerte.
Creía que el arte podría subsanar las contradicciones sociales. Su pintura suscitó enormes
polémicas por la elección de temas vulgares.
Su técnica se caracteriza por una paleta limitada aunque vigorosa, sus composiciones son
sencillas, utiliza gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con
espátula, sobre todo en los paisajes y las marinas, y sus figuras poseen un modelado sólido
y severo.
OBRAS
Entierro en Ornans, 1850.
El estudio, detalle, 1855.
El sueño, 1866
"L'Hiver",1868
Las cribadoras, 1859
Proudhon y sus hijos, 1865
Manzanas y granadas en una copa, 1871
El taller del pintor, alegoría real,
determinante de una fase de siete años de mi
vida artística (y moral), 1855
El Origen del mundo, 1866
L'embouchure de la Seine, 1841, Palais des Beaux-Arts de Lille
El hombre del perro negro, 1842, Petit Palais, París.
Retrato del artista, llamado El hombre de la pipa, 1849?, Museo Fabre, Montpellier.
Entierro en Ornans, 1850, conservada en el Museo de Orsay en París. Provocó un escándalo
en el Salón de 1850, por el feísmo y vulgaridad de sus personajes. Se aplica un formato
grande, académico, a una representación de un tema cotidiano: un entierro, en el que
conviven burgueses y campesinos; el tratamiento es sobrio y sencillo. Su fuerte realismo,
vinculado con las ideas socialistas, hacen de ella una pintura revolucionaria.
Los campesinos de Flagey volviendo de la feria, 1850, Museo de Bellas Artes de Besançon.
Las bañistas, 1853, M.º Fabre, Montpellier.
Les Bords de la mer à Palavas, 1854, Musée Malraux, Le Havre
Las cribadoras de trigo (Les Cribleuses de blé), 1854, Museo de Bellas Artes de Nantes.
¡Buenos días, señor Courbet!, llamado El encuentro 1854, M.º Fabre, Montpellier.
El taller del pintor, llamado Alegoría real o El estudio 1855, Museo de Orsay, París. Es su
cuadro más emblemático, considerado una alegoría real de su entorno político, artístico y
cultural.
Cortesanas al borde del Sena o Las señoritas de las orillas del Sena, (1856), Petit Palais,
París.
La Mer à Palavas, (1858), M.º Fabre, Montpellier
Le Chêne de Flagey, (1864), 90x110 cm., Museo de Arte Murauchi, Tokio
Las fuentes del Loue, (1864), Kunsthalle de Hamburgo.
Pierre-Joseph Proudhon et ses enfants (Retrato de Proudhon y sus hijos), (1865).
La Femme au perroquet, (1866), 129.5x195.5 cm., Metropolitan Museum of Art, Nueva York
L’Origine du monde, (1866). Famosísimo desnudo femenino. Largamente oculto, ingresó en
el Musée d'Orsay de París y no se exhibió de manera continuada hasta fecha reciente.
La Trombe, (1866), 43x56 cm., Museo de Arte de Filadelphia, Filadelfia
El sueño, llamado también Las durmientes, o Pereza, o Las amigas, (1866), Petit
Palais, París.
La remesa de corzos en el arroyo de Plaisir-Fontaine Doubs, (1866), Museo de Orsay, París.
Arroyo en Brème, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
l'Hiver (1868), 61x81cm, colección privada, Francia.
La mujer de la ola, (1868), M.M., Nueva York.
La fuente, (1868), Museo de Orsay, París.
La vague, 1869, Musée Malraux, Le Havre
Mer calme, (1869), 59.7x73 cm., Metropolitan Museum of Art, New York
El mar tormentoso, (1870), Orsay, París.
Manzanas y granadas en una copa, (1871), National Gallery, Londres.
Autorretrato en Sainte-Pélagie, (1874), M. Courbet, Ornans.
Gran panorama de los Alpes, (1877), Museo de Arte, Cleveland.