VLADÍMIR GUEORGUI

HERMANOS STENBERG

BROTHERSSTENBERG

BIOGRAFIA

Los hermanos Stenberg son dos famosos diseñadores gráficos soviéticos cono-cidos sobre todo por sus carteles cinematográficos. Ingenieros de profesión, también realizaron trabajos de puesta en escena, decoración urbana, diseño editorial e ingeniería ferroviaria, entre otros.

Vladímir Ávgustovich Stenberg nace en Moscú el 4 de abril de 1899. Al año siguiente nace su hermano Gueorgui Ávgustovich Stenberg, el 20 de octubre, en la misma ciudad. Entre 1912 y 1917 acuden a la Escuela de Artes Aplica-das, donde toman un primer contacto con el diseño teatral y aprenden ingenie-ría militar especializándose en la construcción de puentes y ferrocarriles. En un principio Vladímir trabaja solo o con su padre dentro del ámbito del cine y las artes escénicas hasta que en 1917, tras cursar ambos estudios de ingeniería en la Escuela Militar, nace el tándem «Los Hermanos Stenberg».Comienzan juntos en la restauración y montaje de escenarios. Durante los años de la Guerra Civil Rusa (1918-1920) continúan su aprendizaje al lado del pin-tor Grigori Yakúlov, se interesan por la poesía, los debates políticos y organi-zan una pequeña exposición de sus trabajos. En 1919 fundan la SVOMAS con otros artistas, un paso importante por cuanto esta sociedad estaba destinada al diseño de pósters de agitación en favor del bando bolchevique. En 1921 el padre, Carl August Stenberg, regresa a Suecia, su país de origen y los herma-nos Stenberg se unen al Instituto de Cultura Artística, donde ayudan a estable-cer el Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas. Esta corriente artística, el Constructivismo, estará presente no sólo en su trabajo como escenógrafos, sino también en su obra gráfica.1923 es un año importante para «los hermanos»: viajan por Europa, trabajan para Vsévolod Meyerhold y comienzan a crear carteleras para la agencia cinematográfica gubernamental Goskinó. En 1925 reciben un premio en París por su trabajo dentro del diseño teatral durante la Exposición de Artes Deco-rativas de 1925 y organizan la primera muestra de carteles de cine. Hasta los años 1930-1933, cuando comienzan la docencia en el Instituto de Arquitectura y Construcción, participan en diversas muestras internacionales, viajan por el extranjero y extienden su actividad al decorado urbano para la celebración de festividades, los ballets Teatro Bolshói o al mundo editorial. 1932 es un fecha importante para los artistas soviéticos porque todas las organizaciones de artistas independientes pasan a ser controladas por el Partido Comunista. Los Stenberg serán miembros fundadores de la Unión de Artistas Soviéticos de Moscú.1933 marca el punto y final del «tándem» Stenberg. Gueorgui muere en octubre en Moscú en un accidente de motocicleta. Vladímir cambia su naciona-lidad sueca por la soviética y empieza a colaborar con su hermana Lydia. Su carrera evoluciona, de momento, sin sobresaltos: es nombrado diseñador en

jefe de la Plaza Roja de Moscú, crea un nuevo sistema de ventilación para la Oficina Central de Construcción Ferroviaria y un tren de diésel de alta veloci-dad y prosigue con su actividad como decorador -suele decirse que Gueorgui era «el más artista» de los dos-. En el año 1945 un nuevo miembro de la fami-lia se incorpora al equipo: Sten, el hijo de Vladímir.En 1952 Vladímir es arrestado durante la Gran Purga y rehabilitado al año siguiente, tras la muerte de Stalin. A partir del año 1960 se dedica a la restau-ración. Muere en Moscú el uno de mayo de 1982.

PRINCIPALES APORTACIONES

El cartel es algo más que un medio de propaganda o publicidad comercial para el Régimen de los Soviets: se trata de un instrumento al servicio de la transformación y educación del pueblo. Aunque los hermanos Stenberg poseían una formación multidisciplinar, pasarán a la posteridad como diseña-dores gráficos, en particular, como creadores de una concepción muy perso-nal y fácil de distinguir del cartel cinematográfico. Su obra sintetiza el saber procedente de muy diversas fuentes y estilos y los frutos de una rica y variada educación técnica.Tanto por su concepción práctica del arte, como por su condición de ingenie-ros, Vladímir y Gueorgui Stenberg se interesaron desde sus comienzos por los montajes constructivistas como forma de estudiar la tridimensionalidad, el equilibrio y el movimiento de los cuerpos, lo que, aparte de la utilidad práctica para un técnico, resultó extremadamente valioso para la creación de una forma de publicidad gráfica, la cual se caracteriza por la capacidad de trascender el plano para «acercarse» al espectador, de estar dotada de un cierto movimiento gracias a una hábil combinación de las imágenes.Junto a este sentido dinámico del póster y, en general, de la imagen bidi-mensional que tan útiles resultaron a los hermanos Stenberg para la creación de carteles que, como los cinematográficos, aluden a un arte o imagen «en movimiento», la importancia de los Dadaístas no fue menos decisiva. Entre los años 1920-1930 la influencia de este movimiento en el arte gráfico fue muy intensa e introdujo el empleo del «collage», el ensamblaje, en la medida en que el movimiento Dadá veía al artista como un «montador». Los Stenberg no emplearon fotografías en el «montaje» de sus célebres carteleras, sino dibujos de fotografías, una especie de copias realistas de las escenas de las películas superponiendo a veces planos diferentes para crear una sensación visual de movimiento que, al mismo tiempo, estaba dotada de un sentido, de un nexo causal que de alguna manera resumía o reinterpretaba lo esencial del film.Un hecho que ilustra hasta que punto estos artistas estaban convencidos de la importancia de la reproducción mecánica y la tecnología en su trabajo lo demuestra un invento pionero que diseñaron para posibilitar el desarrollo de su peculiar forma de entender el cartel cinematográfico, el proyector distorsiona-dor, un mecanismo capaz de distorsionar, deformar, o alterar el tamaño de las figuras de una proyección a voluntad. Sus experimentos con los diseños tipo-gráficos los convirtieron en precursores de estilos publicitarios en boga durante los años 60 de la pasada centuria.Las mismas teorías del director de cine Serguéi Eisenstein sobre el montaje influyeron en «los hermanos»: la idea de la contraposición o choque de imágenes o escenas como forma de influir en el espectador. A través del collage o ensamblaje de fragmentos fílmicos con la ayuda de la geometría y el color los Stenberg realizan su propia versión del «montaje» cinematográfico sobre el plano.

Por lo demás, el trabajo de los Stenberg presenta muchas de la características de la cartelería soviética: simplicidad de volúmenes, tendencia a la geometriza-ción, sencillez de composición y peculiar sentido del color, a menudo muy vivo.En sus propias palabras, siempre, desde el nacimiento, fueron inseparables, tanto en el trabajo -firmaban sus obras como «2Stenberg2»- como en los estu-dios. Por ello son mundialmente conocidos como «los Hermanos Stenberg».Vladímir y Gueorgui no se limitaron a promocionar con sus carteleras las obras maestras de la cinematografía soviética, como El Acorazado Potemkin u «Octubre», también «pasaron por sus manos» las películas de Buster Keaton o Charlie Chaplin, entre otras americanas o europeas.

ANALISISDE SUS OBRAS

El hombre con la camara

Un de los carteles cinematografico mas famoso de los hermanos Stenberg. Encon-tramos colores primarios (rojo, amarillo) y blanco y negro. La tipografia participa a la composicion de la pagina muy geometrica con muchas lineas vertical y horizon-tal que se cruzan. Asi, la tipografia participa a la «construccion» de la pagina. Es un elemento indispensable en la composicion. Ritma la pagina.

SEP, 1929

Aqui tambien podemos encontras los colores primarios y blanco y negro. Las grandes lineas aqui estan mas oblicuas. Hay un moviento como en el otro cartel pero diferente. La tipografia juga tambien en la composicion del cartel. Hace parte de los ilustraciones. La tipografia sigue la perspectiva y juga un papel de imagen. La tipografia es en un mismo plano que los ilustraciones.

Which of the two, 1929

Aqui, dos otros carteles cinematograficos. En los dos tenemos los mismos colores: amarillo, rojo, blanco y negro. En la de la izquierda la ilustracion es muy impor-tante. Hay una perspectiva profunda y tambien, como siempre, un juego geome-trico con los circulos. La tipografia en un rincon a la derecha es en el mismo plano que el hombre con la capucha : son en el primer plano. La tipografia sigue tres lineas horizontales y cruza la perspectiva de la ilustracion. Trae rigidez.

SEP, 1929

La composition tipografica aqui juga mas con las ilustraciones. Hay mas movimien-to. Muchas lineas estan cruzando a ellas. Las ilustraciones y la tipografia jugan con estas lineas y las fronteras del cartel. En la izquerda, el niño esta sentado al lado a la frontera del cartel. La tipografia roja a su lado, construye una lina vertical, mien-tras de la tipografia con la mujer sentada construye una linea oblicua que se dirije a la cabeza del hombre. Existe un dialogo entre las ilustraciones y la tipografia.

Under naval fire, 1928

En estos dos carteles que he eligido para comparar, hay muchos puntos en comun. Cambian un poco de los carteles de los hermanos Stenberg porque no hay una do-minante de rojo : son azul, amarillo, verde, y blanco y negro. En el cartel de Under naval fire la tipografia construye una linea oblicua que cruza el cartel en la mitad. Y la tipografia en el rinco cruza esta linea oblicua. La tipografia existe tambien en la ilustracion. Hay un poco demoviento en este composicion como en un barco.

The street merchandt’s deed, 1927

Aqui, como en el cartel de izquierda, la tipografia juga con la imagen. El hombre esta caminando, cruzando lineas que forman la tipografia.En este cartel, un poco menos complicado y cargado que los otros, la perspectiva, el dialogo entre imagen y tipografia se ve mucho y es muy eficaz. Los caracteres de tipografia cirilico son muy eficaz para construir lineas en la com-posicion de una pagina porque son muy geometricos (lineas vertical y horizontal).

The sold appetite, 1928

De color amarillo, azul, rojo, blanco y negro, tenemos dos tipos de composicion de pagina. En la izquierda, la composicion es simetrica (por la mitad). Las lineas prin-cipales construidas por la tipografia y las ilustraciones son vertical y horizontal. No hay mucho moviento aqui, sino un juego con los proporciones de los personajes.

The last flight, 1929

En este cartel, The last flight, tenemos mucho mas moviemiento y tambien profun-dida con el juego geometrico de los circulos. Tenemos casi el vertigo. La tipografia participa a este vertigo, siguiento la linea de un circulo. Los dos personajes en el primer y segundo plan vienen romper la perspectiva, floteandos en el aire.

The pounded cutlet, 1926

In the Spring, 1929

Estos dos carteles con una dominante de color rojo y amarillo se parecen. En los dos hay muchos movimiento, y ritmo creado por lineas verticales en le cartel de la izquierda. Estas lineas se repiten como las ilustraciones del hombre con su bigote y la de la niña en rojo. La tipografia juga con estas lineas que se repiten. Y los caracteres cirilicos parecen tambien repitirse. El hombre al reves da una impresion mas desordenado al cartel cinematografico.Mientras que el cartel en la derecha es construido segun dos lineas oblicuas muy fuertes. Tenemos tambien unas lineas en blanco y negro que se repiten y tambien la tipografia que se repite. Hay dos personajes al reves que traen mas moviento.

Countess Shirvanskaya’s Crime, 1926

A fearless man

Para acabar esta analisis de obras, podemos hablar de estos dos carteles. Las ilustraciones son muy presente aqui y en todo el trabajo de los hermanos Stenberg. Estan dibujados por la mano con un estilo que evoca el cine. Estos dos carteles me parecen muy interesantes con «close-up» en caras de actores. Son como pequeñas escenas de la pelicula. Los carteles de los hermanos Stenberg son muy teatral.

La obra de los hermanos Stenberg es una obra total. Todo su estilo se encuentra en obras de su vida como en las decoraciones teatrales (izquierda) y en las esculturas (derecha). Todo es muy geometrico, construido con mucha fuerza, muchas lineas que se cruzan. Comprendemos ahora la influencia de su trabajo de ingeniero.

REFLEXION PERSONAL

La obra de los hermanos Stenberg es muy reprensentativa de la epoca del movi-miento constructivismo. Sus carteles cinematograficos muy conocidos, en general, son la unica cosa que conocemos de ellos. Pero me gustaria ver todas las obras de su vida para entender mas lo que pasa al nivel grafico en sus carteles. Pienso que sus composiciones graficos y tipograficos son solamente una pequeña parte de su obra entera. Estos hermanos son muy polivalentes y quiero ver muchas obras de ellos en otro campo como en ingeneria o decoracion urbana y teatral.A mi me gusta mucho sus carteles y su manera de componer la tipografia. Todo el tiempo es un juego entre ilustracion y tipografia que cree moviemientos y una uni-dad grafica. Cada vez descubrimos una esena de una pelicula. El ambiante de la pelicula es muy bien traducida a traves los colores y la composicion grafica y tipo-grafica. Pienso que los hermanos Stenberg han infuenciado muchos generaciones, en el cine, como en otros campos artisticos (ver la siguiente pagina).

KASIMIR MALEVITCH

FILIPPO MARINETTI

SAUL BASS

ALGUNOS HEREDEROS

VASSILY KANDINSKI

KRAFTWERK (grupo de musica)

BIBLIOGRAFIA

MOUNT Christopher y KENEZ Peter : Stenberg Brothers : Constructing a Revolution in Soviet Design, New York, The Museum of Modern Art

«Hermanos Stenberg», Wikipedia, el 8 mar 2013, http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Stenberg