A zenetörténet jelentős klarinétművészei Beertől Fröstig

A klarinétjátékosok elég gyakran közvetlen hatást gyakoroltak a zeneszerzőkre. Sokszor nemcsak szakmai kapcsolat alakult ki köztük, hanem baráti viszony is. Mindkét fél számára segítséget nyújtott ez: a zenészeknek szüksége volt új és közkedvelt darabok előadására, a szerzőnek pedig hasznára vált az a megtapasztalás, hogy a játékos mit képes kihozni a hangszeréből. A legtöbb komponista régen és mostanság is zongorán (adott esetben még egy másik hangszeren is) játszik. Ha alaposabban megismerik a többi hangszer jellegzetességeit is, könnyebben és jobban tudnak rá művet alkotni. Sok ilyen szoros kapcsolatot találunk szerző és muzsikus közt: Stamitz és Joseph Beer, Mozart és Stadler, Spohr és Hermstedt, Weber és Baermann, valamint Brahms és Mühlfeld együttműködését érdemes kiemelni. A 20. században a jazz zenében működő klarinétos legenda, Benny Goodman is rengeteget dolgozott együtt a kor szerzőivel (Bartók Béla az ő kérésére írta Kontrasztok című művét, aminek első felvételén Szigeti József hegedűművésszel kiegészülve játszanak). Érdemes tehát egy kicsit közelebbről megismerkedni azokkal a klarinétjátékosokkal, akik a maga idejükben kiemelt fontossággal bírtak.

Joseph Beer

Joseph Beer (1744-1812) az első klarinétvirtuózok közt szerepel. Kiterjedt kapcsolatrendszere volt korának jelentős zeneszerzőivel. A hét éves háború alatt kezdetben az osztrák, majd később a francia hadsereg szolgálatában volt trombitás. 1771-ben Párizsba ment, és gyorsan elsajátította a klarinétjáték minden csínját-bínját, a korszak első nagy előadójává vált. Itt találkozott Carl Stamitzcal, akivel közösen írhatták a klarinétversenyeket (kivéve a No. 6-os Esz-dúr koncertet), legalábbis, a bécsi kézirat címoldalán mindkettejük neve szerepel. Stamitz nevéhez összesen 11 klarinétverseny komponálása fűződik.

Beer 1781-ben elhagyta Párizst, megfordult Hollandiában, Olaszországban, Oroszországban és Magyarországon. Előadóként forradalmasította a hangszert, rengeteget javítva rajta az ötödik billentyű felszerelésével. Közel 50 éves koráig csak a francia klarinétosok játékát ismerte, de Brüsszelben szerencséje volt egy német zenész, Schwartz klarinétmuzsikáját meghallgatni. Ekkor ismerte fel igazán a hangszer széleskörű hangzásbeli adottságait, és végül ünnepelt muzsikussá vált tiszta, lágy hangszíne, kifinomult, decrescendo-t (halkítást) alkalmazó játékával. Szerzeményei közt találunk három versenyművet 2 klarinétra, variációkat, duókat.

Anton Stadler

Anton Stadler (1753-1812) nagy hírét annak köszönheti, hogy csodás játéka inspirálta Wolfgang Amadeus Mozartot számos darabjának megírására. Kivételes tehetséggel lehetett megáldva, másképp nehéz is lenne elképzelni, hogy a zseniális szerző klarinéttal kapcsolatos szeretete általa alakult ki. Akkortájt még igen egyszerű, meglehetősen tökéletlen hangszer volt a klarinét (ezzel egyidőben már a vonósok a napjainkban is legjobbak közt lévő Stradivari hangszereken húzták). Másrészről, Stadler hírhedt szerencsejátékos volt, nem vetette meg az alkoholt, Mozarthoz hasonlóan költekezett, szórta a kölcsönkért pénzeit. A szegénységben tengődő Mozart halála után is maradtak tartozásai.

Johann Simon Hermstedt

Johann Simon Hermstedt (1778-1846) kifejezetten technikás, virtuóz klarinétos volt. A hangszín, amin játszott, nem volt annyira szép, mint H. Baermanné (Weber épp emiatt ajánlotta darabjait inkább Baermann-nak), de Hermstedt nem csak egy zenész volt, aki megközelítőleg bármit lejátszott, jó érzéke volt a kézművességhez is. Számára Louis Spohr alkotott számos művet. Spohrt nem izgatta, ha az előadóknak nehézségük, problémájuk volt az adott darabbal. Ennek eredményeképp, Hermstedt tökéletesítette hangszerének mechanikáját, nagyban hozzájárulva a hangszer fejlődéséhez. Spohr négy klarinétversenye még a mai, fantasztikus hangszereken is nagy kihívást jelent a legtapasztaltabb játékosoknak is.

Heinrich Baermann

Heinrich Baermann (1784 - 1847) pályafutása elején oboán tanult Potsdamban, majd megatnult klarinétozni, és Münchenbe, I. Lajos király udvarába került. Később megfordult Bécsben és Londonban is. Európaszerte koncertkörútjai voltak. Münchenben találkozott Carl Maria von Weberrel, akivel hamar megtalálták a közös hangot, Weber el is kezdett komponálni Baermann-nak. A művek sikere elsöprő volt. Weber levelében ezt írta egy barátjának: "Az egész zenekar őrjöngött, a zenészek sorban jöttek koncertműveket követelni tőlem. Ezzel együtt eleget kell tennem a király és egy sereg zeneigazgató kéréseinek...".

Carl Baermann

Heinrich Bearmann fia, (1811 - 1885) Carl szintén híres művész volt, azonban napjainkban sokkal inkább elismert professzora a zenének. Megírt egy hangszeres iskolát, melyet Németországban a legtöbb tanuló most is használ. Hermstedthez hasonlóan, ő is javított a klarinét kezelhetőségén.

Richard Mühlfeld

Richard Mühlfeld (1856 - 1907) hegedűsként mutatkozott be a meiningeni udvari zenekarban, saját magától tanult meg klarinétozni. Johannes Brahmsszal való kapcsolatában rejlik zenetörténi jelentőssége, aki – Mühlfeld lágy, selymes hangszínének köszönhetően – inspirációt érzett, hogy a már befejezettnek gondolt életművét néhány utolsó darabbal kiegészítse. Megszületett Brahms kottapapírjain az a-moll trió /kl., cselló, zongora/ a h-moll klarinétkvintett /kl., vonósnégyes/, az f-moll szonáta /kl., zongora/, valamint az Esz-dúr szonáta /kl., zongora/.

Jack Brymer

Jack Brymer (1915-2003) angol klarinétművész, aki rengeteg nagyszabású műből hangfelvételt készített kiváló zenekarok kíséretével. Jól ismert tanár, a zenészvilág számára azonban leginkább arról híres, hogy egy remek könyvet írt a klarinéttal kapcsolatban /The Clarinet/. Művében részletesen, minden szemszögből (történet, megszólaltatás, stb.) megvizsgálja a hangszert, kitér a világ különféle hangideáljaira is. Több nyelvre is lefordították ezen művét. Zenekarok, melyekben játszott: Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra Intézmények, ahol tanított:  Royal Academy of Music, Royal Military School of Music, Guildhall School of Music

Dieter Klöcker

Dieter Klöcker (1936-2011) német klarinétos, újra felfedezte már-már elfeledett 18. sz.-i mesterek (pl.: Hoffmeister, Backofen) darabjait, ezekből lemezfelvételeket is készített. Művészkarrierje mellett Freiburgban volt professzor. A zsidó klarinétzenével kiemelten foglalkozott, rengeteget publikált.

Karl Leister Karl Leister (1937-) az a kitűnő német művész, aki a legtöbb német felvételen játszik. A méltán világhíres karmesterrel, Herbert von Karajannal 30 évig dolgozott együtt a Berlini Filharmonikus Zenekarban. Leister felvételei csaknem mindig tökéletesek, a megkívánt stíluselemek szépen kirajzolódnak. Kifejezetten puha, kifinomult hangon játszik. A berlini Hanns Eisler zeneakadémia professzora.

Richard Stoltzman

Richard Stoltzman (1942- ) Grammy-díjas amerikai klarinétművész, fiatalabb korában az egyik legnépszerűbb klasszikus zenét játszó klarinétos volt az Egyesült Államokban. Több, mint 100 zenekarral dolgozott már együtt. Számítógépeinken, laptopjainkon a Windows 7 operációs rendszer beépített hangfájl-mintái közt mindannyian megtalálhatjuk Debussy: Lenhajú lány (Maid with the Flaxen Hair) című darabját az ő előadásában.

Charles Neidich

Charles Neidich híres amerikai klarinétos, rengeteg mesterkurzust tartott már világszerte. Különleges hangszere másolata a már korábban említett Mühlfeldének. Jelenleg a Juilliard School of Music tanára New Yorkban. A Youtube internetes videómegosztón nemcsak muzsikáját hallhatjuk-láthatjuk, hanem számos részletet találhatunk tanítási óráiból is.

Sabine Meyer

Sabine Meyer (1959- ) (http://www.sabine-meyer.com/) közismert német szólista, első tanára az édesapja volt. Testvére, Wolfgang Meyer szintén elismert klarinétos. Sűrűn fellép a legkiválóbb együttesek kíséretében. Az évek során rengeteg lemezt készített. A Lübeck-i Zeneművészeti Egyetem professzora. 1982-ben Karajan hívására a Berlini Filharmonikusok klarinétszekciójába került próbaidőre (az egyik első nőként), viszont a zenekartagok kiszavazták. Arra hivatkoztak, hogy hangszíne nem illik bele a zenekar klarinétsorának hangzásvilágába, noha a kiváló karmester szerint a valódi probléma a neme lehetett. Ezt követően határozta el magát a szólókarrier mellett. Jelenleg talán a legnépszerűbb klarinétművész Németországban. A Lübeck-i Zeneművészeti Egyetem professzora, tanítványai közt szerepel Julian Bliss, akiről a Leblanc klarinétgyártó cég hangszertípust is nevezett el.

Sharon Kam

Sharon Kam (1971- ) (http://www.sharonkam.de/) izraeli születésű művésznő, már 12 évesen elnyerte a Jewish-American Cultural Society ösztöndíját. 16 éves korában debütált a Zubin Mehta vezette Izraeli Filharmonikusoknál. Később Charles Neidich volt a mestere New Yorkban. Az évek során rangos zenei versenyek egész sorának díjazottja lett, játéka jó példa rugalmas muzsikuséra, aki szívesen foglalkozik a kortárs darabokkal és a jazz zenével is . Többek közt fellépett a Chicago-i Szimfonikus Zenekarral, a Berlini Filharmonikusokkal, a Londoni Szimfonikusokkal, valamint a Lipcsei Gewandhaus Zenekarral.

Az „új dimenziók” a klasszikus klarinétjátékban…

Alessandro Carbonare

Alessandro Carbonare (1967- ) (http://www.carbonare.com/) olasz klarinétművész, 5 évesen kezdte el a hangszertanulást Esz-klarinéton. Számtalan nemzetközi verseny győztese (Genova, Prága, Toulon, München, Párizs). Jelenleg a római Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia és a svájci Lucerne Festival Orchestra szólamvezető művésze, de korábban megfordult a Berlini Filharmonikusoknál, a Londoni Szimfonikusoknál, valamint Chicago-i Szimfonikus Zenekarban. Klarinétjátékában feltűnik az egyes regiszterek teljesen kiegyenlített hangzása, a légies könnyedség, a tökéletes formálás. Főként klasszikus felvételei vannak, de lehetetlen olyan stílust találni, ami kifog rajta. Bizonyítja mindezt 2003-ban megjelent, No Man’s Land című lemeze is. Kedveli a jazzmuzsikát. A világ legnagyobb kiadói közt szereplő Decca 2008-ban kiadta „The Art of the Clarinet” (A klarinét művészete) című lemezét. Érdekesség, hogy Kovács Béla, Kossuth-díjas klarinétművészünk „Sholem Alekhem, Rov Feidman” c. darabja is rákerült a korongra.

Martin Fröst

Martin Fröst (1970- ) (http://www.martinfrost.se/) svéd klarinétvirtuóz kétségtelenül a világ egyik legeredetibb fúvósa.

Elképesztő technikájával nem ismer lehetetlent, mindenféle stílusban otthonosan mozog. Mivel jól tudja, igen nehéz mostanság érvényesülni a sok kiváló szólista közt, egy komoly nemzetközi versenyen megnyert pénzdíjazását befektette egy szokatlan (és rettentő nehéz) előadásba, ami ötvözi a kortárs zenét a tánccal és színészi mozzanatokkal. Sikerült ezen performansszal felkeltenie az emberek érdeklődését, ugrásszerűen megnőttek a jegyeladások a koncertjeire.

Végül néhány említésre méltó név, akik talán ugyanennyifigyelmet érdemeltek volna…

Jean-Xavier Lefévre, Hyacinthe Klosé, Ernesto Cavallini, Luigi Bassi, Cyrille Rose, Louis Cahuzac, Aurelio Magnani, Reginald Kell, Larry Combs, Robert Spring, Sergio Bosi

Non-Classical Players

Jazz: Benny Goodman

Benny (Benjamin David) Goodman was an American clarinet player who started as jazz musician (mainly in the swing area - he still is called "The King Of Swing"), who managed to establish this music in a serious environment (the famous concert in Carnegie Hall), and who toured with classical and even modern pieces as soloist, too. He made some recordings of classical works in Goodman style, that is, Mozart with a vibrato - real traditionalists don't like it... But then again there is no doubt that Goodman has pushed foreward modern clarinet music by ordering works from many modern composers, like Bartok, Copland an Hindemith.

Buddy deFranco

Eric Dolphy

Eddie Daniels

Louis Sclavis

Gabriele Mirabassi

Klezmer: Giora Feidman

6 de 9 23/07/2014 11:18 p. m.

The Clarinet - Famous Players http://www.the-clarinets.net/english/clarinet-players.html

Giora Feidman has his roots in the jewish Klezmer tradition. He plays an important part in the renaissance of that style, especially when he appeared in some movies as jewish klezmer clarinet player.

Oriental: Hüsnü Senlendirici

Hüsnü Senlendirici is by far the most popular Turkish clarinet player. He is definitely not a classical player but a pop or folk musician, playing music in a traditional folk style but behaving like western rock stars (imagine a Freddy Mercury on stage with a clarinet). In the orient there seems to be less of clear border between folk musik and pop than western cultures have it.

Female and male fans alike go crazy in his concerts, it appears to be there is nothing wrong to burst into tears when Hüsnü plays.

Turkish traditional clarinet players (as other Greece, Oriental and Balcan players) use a G clarinet, which is a bit longer and sounds deeper and softer than the somewhat sharp Bb clarinet.

Stories to the point that he taught clarinet himself appear to be wrong, his family is one of well known musicians: Both grandfathers and his father played the clarinet. He studied Turkish Music in Istanbul. He played in several bands and performed in hundreds of festivals worldwide. The Turkish TV channel TRT that is watched by millions of Turkish people all over Europe by cable or satellite and broadcasts music shows employs him to host one of these shows. There are many videos worth watching of him on YouTube.

Vasilios Saleas

Vasilios Saleas (Βασίλης Σαλέας) - is not only the name of the one most famous Greek clarinet player but there are two of them: Grandfather and grandson.

7 de 9 23/07/2014 11:18 p. m.

The Clarinet - Famous Players http://www.the-clarinets.net/english/clarinet-players.html

Grandpa Vasilios was born in a Roma family in Mesolonghi in Greece in 1928. He advanced his playing style and broke out of the traditional Greek folk music environment. He estabished the oriental clarinet ("alla turka") in other musical fields as well. When Vasilios emigrated to New York City in the USA like many other Greeks he took his musical style with him. Playing mostly in Greek restaurants and night clubs (belly dance) he also recorded his music, some records are still available as CD. This resulted in an immense influence on the western world's idea of Greek clarinet playing, and it made him the best known oriental clarinet player of his time.

His sound set an extreme contrast to the classical sound that people in the west were used to, especially if you often heard players tought in German style, but it was also quite different from what you heard in a Dixieland or marching band.

Vasilis the grandson is known as New Age clarinet player, who already performed with Mikis Theodorakis and - most prominent - with Vangelis Papathanasiou in the early 1990s. Grown up in Athens, he learned playing the clarinet from his father and uncle and recorded his first own CD at the age of 14.

I find it quite notable that both Saleas' are equally admired in Greece as in Turkey. This may come as a surprise if you know how much in dispute Greece and Turkey are as states. Where it comes to music, however, they seem to live in harmony, perform together and show each other respect...

Other well known clarinet players (Links)

Allen, Woody - movie director / actor, amateur player - New Orleans jazz Bilk, Acker - British Jazzer, mainly one hit (Stranger on the Shore) Bliss, Julian - young player from the USA, started aged 4 Cahuzac, Louis - French ??? Drucker, Stanley ??? Dolphy, Eric Ettlinger, Yona - Israeli / German ??? Fazola, Irving - well known jazzer from New Orleans Fountain, Pete - well known jazzer from New Orleans Helliwell, John - British pop musician (Supertramp) sax and clarinet Herman, Woody - swing musician Kovacs, Bela - Hungarian Marriner, Andrew - British professor, Son of conductor Neville de Peyer, Gervase - ??? Shaw, Artie - white Big Band innovator

Questions or comments?

the-clarinets.net

HomeOverview

8 de 9 23/07/2014 11:18 p. m.

The Clarinet - Famous Players http://www.the-clarinets.net/english/clarinet-players.html

InstrumentMouthpieceReedsBoreKeys

Clarinet FamilyE flat clarinetA & B flat clarinetAlto clarinetBass clarinetContra-clarinets

HistorySoundin Orchestras

Composers Music Players Literature how to learn how to play how to buy how to fix add-ons Links

GuestbookImpressFAQ

German Version

Joseph Beer (clarinetist)From Wikipedia, the free encyclopedia

Joseph Beer (18 May 1744, Grünwald, Bohemia – 28 October 1812, Berlin) was one of the first internationally famous clarinet virtuosos, with connections to many major composers of the era.[1]

Beer served as trumpeter first in the Austrian and then in the French army during the Seven Years' War. In 1771 he went to Paris, and there took up the clarinet, on which he rapidly became the first major performer of his time. In 1782 he left Paris, and traveled through Holland, Italy, Russia, and Hungary.

As a performer Beer effected a complete revolution in the clarinet, which he greatly

improved by the addition of a fifth key. Until aged nearly fifty he had heard only French players, but having heard in Brussels a German performer, Schwartz, he discovered the instrument's tonal capabilities, and finally became as celebrated for the softness and purity of his tone, for the delicacy of his nuances, and especially his decrescendo, as he was for his execution.[citation needed] His compositions comprise three concertos for two clarinets, variations, and duets.

Netflix Películas Online netflix.com/DownloadMovies

Películas y Series Online. Sin Downloads. Prueba Gratis.

9 de 9 23/07/2014 11:18 p. m.