histogramas en pinhole hacia una poÉtica de la...
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HISTOGRAMAS EN PINHOLE
HACIA UNA POÉTICA DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
EL LIBRO DE ARTISTA, UNA CONVERGENCIA DE SABERES Y QUEHACERES
FREDY SAUL OLAYA SOSA
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACION
PROYECTO CURRICULAR
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACION ARTÍSTICA
Bogotá-Colombia, 2015
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HISTOGRAMAS EN PINHOLE
HACIA UNA POÉTICA DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
EL LIBRO DE ARTISTA, UNA CONVERGENCIA DE SABERES Y QUEHACERES
Trabajo de grado en investigación en creación, para optar al título de Licenciado en
Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
FREDY SAUL OLAYA SOSA
Director:
JESÚS ALBERTO MOTTA MARROQUÍN
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO CURRICULAR
LICENCIATURA EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Bogotá, 2015
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AGRADECIMIENTOS
Al proyecto curricular de la licenciatura en educación básica con énfasis
En educación artística, a mis compañeros de estudio con
Quienes compartimos todo el proceso de la academia,
A quienes participaron aportando sus saberes
En la investigación y desarrollo de este proyecto de grado.
Agradecimiento especial al profesor Jesús Alberto Motta tutor de este
Proceso creativo y a todos los profesores que compartieron su conocimiento,
A mis padres por apoyarme incondicionalmente en esta etapa de mi vida y al hacedor de vida
por permitirme desarrollar mi proyecto de vida de esta manera.
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Histogramas en pinhole
Hacia una poética de la imagen fotográfica
El libro de artista, una convergencia de saberes y quehaceres
La Mirada es la primera manifestación artística del hombre; un arreglar el mundo. La mirada es ya principio estético.
FERNANDO VÁSQUEZ RODRÍGUEZ
La imagen, la verdadera imagen, cuando es vivida primeramente en la imaginación,
Cambia el mundo real por el mundo imaginado, imaginario. Por la imagen imaginada conocemos ese absoluto del sueño que es el sueño poético.
GASTON BACHELARD
Clic! la magia inicia Velocidad, diafragmas, luz.
¡Clic! ¿Dibujas realidad, Encuadres, focos, perspectivas?
¡Clic! Eres muerte. ¡Clic! Eres vida.
Eres arte, eres ciencia. Eres luz, eres sombra…
¡Clic! La magia inicia...
Fredy Olaya
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Contenido
INTRODUCCIÓN ----------------------------------------------------------------------------------------------- 6
Capítulo I
INFORMACIÓN- DOCUMENTACIÓN
Breve historia del libro de artista ----------------------------------------------------------------------- 9
El libro de artista en Colombia ------------------------------------------------------------------------- 17
Tipologías y clasificación --------------------------------------------------------------------------------- 21
Capitulo II
PROCESO EXPRESIVO, DIDÁCTICO, COMUNICATIVO Y PEDAGÓGICO
Incubación --------------------------------------------------------------------------------------------------- 24
El libro de artista y Yo ------------------------------------------------------------------------------------ 24
Capitulo III
PROCESO DE CREACIÓN Y COMPONENTE PEDAGÓGICO
Idea creativa ------------------------------------------------------------------------------------------------ 29
Verificación y desarrollo ---------------------------------------------------------------------------------- 32
Hipótesis de imágenes fotográficas-textos visuales-objeto--------------------------------------- 32
Formalización ----------------------------------------------------------------------------------------------- 35
Elaboración de imágenes fotográficas -textos visuales-objeto --------------------------------- 35
Componente pedagógico--------------------------------------------------------------------------------- 41
Conclusiones------------------------------------------------------------------------------------------------- 43
Bibliografía --------------------------------------------------------------------------------------------------- 44
Web grafía---------------------------------------------------------------------------------------------------- 45
6
Introducción
Esta investigación en creación que tiene como tema la imagen fotográfica
experimental, lógicamente es de naturaleza creativa-estética-comunicativa, tiene
como inquietud creativa de investigación, generar una dialéctica de la imagen fotográfica
a partir de la combinación de antiguas y contemporáneas maneras de mirar, hacer, y leer
textos fotográficos; por tal razón dicho proceso creativo que concretara un libro objeto
en el que se articulen estas dos temporalidades del quehacer fotográfico, tendrá en
cuenta la cronología del proceso creativo de diseño que nos plantea el profesor Joan
Costa.
Información documentación
incubación Idea Creativa
Verificación desarrollo
formalización difusión
1
Este profesor investigador de imagen y comunicación de la Universidad de Barcelona, en
su Publicación La Imagen Global evolución del diseño de identidad enumera estas seis
etapas del proceso creativo del diseño, que en mi consideración aplica perfectamente en
el proceso creativo de la realización de un libro de artista, Él libro como forma de
investigación artística ha atravesado cambios sociales, técnicos y
expresivos y ha seguido afirmando – silenciosa pero tenazmente- su valía
revolucionaria, a veces provocadora por ser libro y a la vez obra de arte.2
Elaborar un libro de artista que se apoya de una técnica fotográfica a portas de ser
olvidada (fotografía pinhole o estenopeica), tiene como objetivo materializar en un objeto
artístico, el proceso creativo de mirar y hacer la fotografía de una manera más pausada,
más tranquila, pendiente de los pequeños detalles; por supuesto esta pasividad propia de
la técnica utilizada, busca articular los universos expresivos; de la poesía, la plástica y los
medios digitales, en un intertexto que configure una poética de las imágenes ocultas -para
el observador incauto – en la cotidianidad de la ciudad y las diversas formas de
visualizarla.
Con esta interdisciplinariedad e intertextualidad que se puede dar entre las diferentes
expresiones artísticas que convergen en el libro de artista, se busca bocetar una
gramática de poética visual, articulando varios medios y lenguajes manuales y digitales de
la práctica fotográfica, con el ánimo de reivindicar el carácter estético, de trazo lumínico y
1 1 Joan costa.1987.imagen global evolución del diseño de identidad. Barcelona España. Ediciones CEAC ,SA paj 15 2 El libro de los libros de artista José Emilio Antón y Ángel Sanz montero http://issuu.com/launicapuertaalaizquierda/docs/el_libro_de_los_libros_de_artista-promocion/83 prologo
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elaboración minuciosa, que las imágenes fotográficas han venido perdiendo en épocas
recientes debido a la explosión tecnológica de captura y socialización de la fotografía, no
obstante, estos mismos medios digitales junto con la interdisciplinariedad antes
mencionada fortalecerán el sentido, publicación y conocimiento masivo de los textos
visuales que constituyen el objeto artístico.
Con la elaboración de este libro objeto como proceso creativo de investigación; se busca
generar, procesos y espacio dinámico de aprendizaje, que a partir del contacto directo
con el objeto fotográfico, se conciban didáctica con la que sea posible abordar desde la
manera primigenia del quehacer artístico fotográfico, y aplicado a lo digital, transmitir
una comprensión del lenguaje y manejo técnico de la fotografía, su composición, su
lectura, y por supuesto su escritura, habilidades muy necesario en la transición del
registro fotográfico a la elaboración de una verdadera fotografía en toda la extensión de
la palabra.
8
OBJETIVOS:
Objetivo general
- Iniciar una investigación interdisciplinar, conceptual, creativa, estética y comunicativa
para materializarla en la edición única física, de un libro de artista de fotografía pinhole o
estenopeica que sea una herramienta didáctica para abordar la enseñanza de las artes
visuales.
Objetivos específicos
- Generar en el lector una sensibilización estética que le permita entender el lenguaje
fotográfico, y de esta forma comprender mensajes visuales y posteriormente poder
elaborarlos.
- configurar una poética en la estética en las imágenes cotidiana de la ciudad, desde mi
perspectiva como educador en artes.
- Afianzar en el quehacer artístico, los conocimientos adquiridos en la academia y
contribuir a la construcción de nuevos imaginarios y conocimientos.
9
Capítulo I
información documentación
Información.- Documentación -recogida de datos - listing de la cuestión a
tener en cuenta: pliego de condiciones. 3
El libro de artista - breve historia
Contextualizándonos en la cultura occidental y teniendo como antecedente las
vanguardias de finales del siglo XIX y principios del XX, he impulsado por el florecer del
arte conceptual y las prácticas artísticas contemporáneas, El libro de artista es
considerado un medio de expresión plástica, surgido en la segunda mitad
del siglo XX, como un nuevo género de las bellas Artes. El libro de artista
es, por tanto, una obra de arte realizada por un artista visual que utiliza,
para elaborar su obra, el formato del libro actual normalizado, o se inspira
en cualquiera de los soportes históricos de la transmisión escrita: tablillas
de barro, placas metálicas, materiales vegetales diversos, conchas, huesos,
vitelas… y el papel. 4.
El libro de artista, debido a su inmensa variedad y los continuos procesos de revisión a los que está sometido, resulta complejo de definir, cuando no inapropiado. Sin embargo si es posible establecer algunos de los principios fundamentales que los caracterizan y que pueden definir sus rasgos creativos como disciplina artística. Estos podrían ser: La autoría, la intencionalidad artística, la identidad entre forma y contenido de la obra, la multiplicidad, un desarrollo espacial y temporal, una agrupación de elementos y un carácter interactivo con el sujeto receptor de la obra5.
Aunque se habla de libro de artista desde mediados del siglo XX no podemos dejar de
lado los antecedentes que a lo largo de la historia de la humanidad han tenido como
soporte artístico y expresivo el libro, entre estos encontramos y comparto la opinión de
3 Joan costa.1987.imagen global evolución del diseño de identidad. Barcelona España. Ediciones CEAC ,SA paj 15 4 José Emilio Antón y Ángel Sanz montero. El libro de los libros de artista http://issuu.com/launicapuertaalaizquierda/docs/el_libro_de_los_libros_de_artista-promocion/83 paj 21. 5 Salvador Haro González. El libro como disciplina artística Una aproximación a los fundamentos del libro de artista http://www.creatividadysociedad.com/articulos/20/11.%20El%20libro%20como%20disciplina%20artistica.pdf paj 20.
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ángel Sanz montero “los pictogramas en cuevas prehistóricas, las tabletas coniformes sumerias, los papiros egipcios, las placas enyesadas y leucemitas griegos, los libros aztecas y tibetanos”.
Grabado sumerio pictograma egipcio extraído del libro de los muertos
Expresiones artísticas que utilizan la imagen como medio de comunicación y conservación de una
memoria colectiva, acerca de la percepción que estas sociedades tenías de su contexto y sus
imaginarios.
Pictograma azteca
Dirigiéndonos hacia los antecedentes más directos que dictaron las pautas o
características actuales del libro de artista, podemos hablar de los primeros poetas que
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cambiaron la estructura formal del poema, que rompieron con la linealidad del texto, que
experimentaron con nuevos soportes y formas; cambiando de esta manera las formas
tradicionales de hacer lectura de textos
. Legado de Diuze sabor Caligramas Guillaume Apolinare
Estos poetas como Apolinare o Mallarme que con su experimentación entre la forma y el
contenido de los textos dieron génesis a los caligramas y forjaron el camino para que las
formas de lectura sufrieran un cambio, que por supuesto afectarían las formas de los
contenedores de dichas lecturas, en donde no solo el contenido es el que da sentido a lo
que se muestra y que el artista pretende que se lea de la obra, sino que también, el
contenedor y la forma física de presentarse hace parte del texto y el sentido del mismo.
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Caligramas Stéphane Mallarmé
El libro de artista también recibió gran influencia de las vanguardias de inicios del siglo XX
que rompieron con los esquemas establecidos, como en el Cubismo, que deja de lado la
perspectiva, -herencia renacentista- y busca en la abstracción con figuras geométricas
semejar las formas que se encuentran en la llamada realidad, fractura la manera unifocal
del objeto artístico y muestra varias perspectivas del mismo. Además de la incorporación
de técnicas como el collage y el manejo de las tipografías.
Collage. La persiana. Juan Gris (1914) Collage. Equipo de Cardiff (2). Robert Delaunay
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El Futurismo también tuvo su aporte como antecedente importante del libro de artista,
con su manifiesto que invita a romper con todas las tradiciones clásicas de la vida
artística, social y cultural; incitando a la destrucción del libro tradicional, viéndose esto
reflejado en la revolución poética futurista. Que a partir de la transformación gráfica de
las páginas de las revistas y libros con diferentes tipografías, haciendo ruptura y nuevas
configuraciones en la composición de estás, con nuevas ortografías y onomatopeyas,
convirtieron las simples páginas de un libro en verdaderas obras plástico-poéticas y de
esta manera abonaron el camino a la multidiciplinariedad artística con la que concebía la
realización de sus obras el artista Marcel Duchamp antecedente importante para
establecer los principios y características fundamentales del libro de artista actual;
Duchamp con sus Ready made, objetos encontrados y cajas contenedoras, y en su afán
de experimentación artística hecho mano de cuanta técnica fuese necesaria para lograr
sus fines artísticos-expresivos.
Caja contenedora. Boîte-en-Valise. Marcel Duchamp (1936-41)
14
La importancia que el dadaísmo tuvo como aporte histórico dentro de la construcción de
los parámetros acerca del libro de artista, surgió a partir del afán de negación que esta
vanguardia promulgaba acerca del arte convencional, un anti-arte que busca la
destrucción de lo establecido, promoviendo nuevas maneras de construcción y lecturas de
los textos y desdibujando las fronteras entre las diferentes disciplinas y expresiones
artísticas.
Revista DA DA TANK Dragan Aleksić (1922)
El aporte que el movimiento encabezado por el artista Bruno Munari hace al nacimiento
de esta nueva disciplina a partir de la conformación del MAC Movimiento Arte Concreta
que pretende que el arte sea un “arte de objetos que serán por tanto: plásticos,
coloreados, sonoros, olorosos, etc., tendrán peso y materia diferentes,
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pueden ser inestables y en movimiento. Los objetos totales serán para ver,
tocar, oler, escuchar…” 6
PreLibri, Bruno Munari
Libros ilegibles, Bruno Munari
Acercándonos a la génesis del libro de artista como una disciplina artística
contemporánea, tenemos la influencia del movimiento Fluxus que con sus pretensiones
6 “Bolletino Arte Concreta 10”, Milan, 15 de diciembre de 1952. Citado en Giorgio Maffei, “Munari. I Libri”, Corraini Edizioni, Mantua, 2008.
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de democratización y consolidación de un ARTE TOTAL, en donde la interdisciplinariedad
está a merced de la idea, es decir que el lenguaje no es el fin si no es medio para lograr
los fines artístico-expresivos; por lo tanto, se puede utilizar cualquier medio, material y
lenguaje que crea conveniente el artista.
Flux Box Año 2 , c.1967, una caja Flux editado y producido por George Maciunas,
contiene obras de muchos artistas del Fluxus temprano.
Edward Ruscha, artista estadounidense contribuyó en la consolidación de los parámetros
estéticos, artísticos y técnicos para considerar el libro de artista como una disciplina
artística contemporánea, en primer lugar, con la conciencia que el artista tiene, en que el
libro es una obra de arte en sí mimo, La interdisciplinariedad y experimentación que
realizó en la elaboración de sus libros en cuanto a formas, formatos, contenidos y
contenedores, contribuyeron a que los libros pasaran de ser meros contenedores
literarios a ser contenidos plásticos; además del hecho de que desde sus primeras
publicaciones y por más de dos décadas él fue el editor de sus propios libros.
(Twentysix Gasoline Stations, Various Small Fires, Dutch Details) Edward Ruscha
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El libro de artista en Colombia
En cuanto al desarrollo creativo que el libro de artista ha tenido en nuestro país; ha sido
muy diverso, y sería una tarea interminable mencionarlos a todos, por esta razón
mencionaré algunos referentes que considero importantes por los aportes estéticos,
técnicos, creativos y conceptuales que ofrecen para la posterior elaboración de mi libro de
artista.
Es de destacar el trabajo que el taller arte Dos Grafico ha venido desarrollando en pro de
la consolidación del libro de artista como disciplina artística contemporánea en Colombia
desde mediados de la década de los 80’.
La edición del primer libro de artista realizado por este taller y tal vez el primero en
Colombia, es una obra que se titula -Neruda y la alegría del mundo,
Libro de artista Neruda y la alegría del mundo
Trabajó en colaboración de 21 artistas iberoamericanos en homenaje a los diez años de
fallecimiento del poeta, este fue el inicio de una larga carrera colaborativa en la
experimentación y realización de libros de artista de diferentes artistas nacionales e
internacionales; dice una de sus directores “Cada libro ha sido una creación única,
autónoma, donde el texto no es sólo contenido, sino parte orgánica de la
forma. El escritor se ha convertido en artista y, juntos, el artista, el
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escritor y el taller (como colectivo), se han hecho responsables de las formas
y el contenido; son coautores. Los artistas se han apropiado de los talleres
de Taller Arte Dos Gráfico: el taller de litografía, de grabado, de serigrafía,
de alto relieve, de tipografía, el taller de papel, el taller de encuadernación,
la carpintería y la marquetería, el de fotografía y el de nuevos medios.
Cada libro ha propuesto retos creativos y técnicos. Ha sido un intercambio
de conocimientos y pasiones, la palabra taller significa colectivo,
comunidad, equipo, pero en este caso, también gráfica, dibujo, plástica,
poesía, cine, teatro, música, manifestaciones que se unen para la
construcción espontánea de identidades y de propuestas estéticas mediante
el uso de diferentes vehículos y lenguajes. 7
Otro referente importante es el trabajo editorial que realiza valga la redundancia la
editorial independiente LA SILUETA, al trabajo del fotógrafo NEREO LOPEZ En la
publicación Nereo López un contador de historias “aunque su labor ha sido
reseñada y recopilada en varias oportunidades, hacía falta, aún, recopilar
de una manera novedosa y fresca, un lapso de unos 10 años (1958 – 1968) en
los que es posible encontrar al fotógrafo viajero, cronista y casi cineasta” 8
esta edición más orgánica, con textura, que juega con las tipografías y el diseño de las
páginas hace que el libro trascienda las fronteras del catálogo fotográfico y lo acerca más
a lo que se podría considerar un libro en colaboración.
7 María Eugenia Niño http://www.artedos.com/taller-arte-dos-grafico/libros-de-artista 8Página web editorial la silueta http://www.lasilueta.com/vx1/editorial/?project=nereo-lopez
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Nereo López un contador de historias - editorial LA SILUETA
Continuando con los referentes que para mi trabajo en investigación-creación son
importantes debido a la manera en que trabajan el libro objeto o caja contenedora, es de
destacar el trabajo del artista bogotano OSCAR ESGUERRA él hace de los contenedores
contenidos visuales-poéticos, trasciende los límites de los lenguajes y técnicas artísticas y
los utiliza en función del mensaje, su exploración plástica hace que las cajas contenedoras
sean un texto integral, que todo esté en diálogo. Imágenes, textos y objeto estén en
función de concepto del artista, cabe destacar que este artista edita sus publicaciones y
como tal guarda todo el concepto de autoría para que la creación se consideré libro de
artista.
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Migraciones OSCAR ESGUERRA
En este breve acercamiento del libro de artista en Colombia, es necesario mencionar que
hoy en día son innumerables los artistas y talleres de edición que se han volcado hacia
esta práctica, debido a las posibilidades expresivas y estéticas que les permiten desde la
interdisciplinariedad ineludible para la elaboración de estas creaciones, explorar las
técnicas, soportes, formas, contenidos, textos visuales y literarios y conceptos, precisos y
que estén acorde, en función y articulados con la idea con la cual los creadores desarrollan
la elaboración de sus libros de artista.
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Tipologías y clasificación
Hacer una clasificación de las tipologías que existen y que se pueden llamar libro de
artista es a mí parecer, una tarea interminable, debido a la multidisiplinariedad y variedad
de técnicas con la que los artistas realizan sus creaciones.
Esta clasificación es necesaria para tener una claridad conceptual que permita poder
abordar la creación de un libro que cumpla con los parámetros generales que le otorguen
a dicha creación el estatus de libro de artista.
Por esta razón nos apoyaremos en una categorización ya existente realizada por los
autores José Emilio Antón y Ángel Sanz Montero en su publicación llamada “El libro de
los libros de artista” ellos proponen en primer lugar dos muy marcados grupos de
clasificación, un tercero, heredado del grabado y la edición general y otras semi-
clasificaciones de acuerdo a la forma, materiales, técnicas, técnicas de impresión,
temática, intervención del libro, sentidos, participativos y acciones.
El primero, el libro de artista contenido: “esta opción es más cercana a mantener
la forma y funcionamiento del libro convencional (entendiendo por
convencional su más amplio espectro histórico y étnico), desarrolla su
mensaje con la ayuda del “lector”, cooperador necesario, introduciendo el
factor temporal con la secuenciación del paginado” 9
En segundo lugar encontramos el libro objeto: “En esta forma de entender el libro
de artista, el acento recae en la forma exterior, se remarca el carácter de
objeto, es decir su materialidad. Demanda al espectador una actitud de
“lector”, el objeto trasciende así de lo palpable y tangible para adentrarse
en el campo de los significados.10
La tercera clasificación tiene que ver con el número de ejemplares que son realizados, y
encontramos que se pueden clasificar como libro único, seriado, edición numerada, y
edición abierta; dentro de las semi-clasificaciones mencionadas anteriormente
encontramos una gran variedad de categorizaciones.
9 José Emilio Antón y Ángel Sanz montero. El libro de los libros de artista http://issuu.com/launicapuertaalaizquierda/docs/el_libro_de_los_libros_de_artista-promocion/83 paj 27 10 José Emilio Antón y Ángel Sanz montero. El libro de los libros de artista http://issuu.com/launicapuertaalaizquierda/docs/el_libro_de_los_libros_de_artista-promocion/83 paj 27
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Forma
- Tablillas
- Rollo
anopistógrafo(
por una cara)
- Rollo opistógrafo
( por las dos
caras)
- Desplegables
- Acordeón
- Pancarta
- Códice
- Siluetado
- Pop up
- Caja-contenedor
- Escultórico
- Joya
- digital
Materiales
- pétreo
- cerámico
- metálico
- textil
- papeles
- metacrilato
Técnicas
- Incisiones
- Manuscritos
- Dibujos
- Pintura
- Fotografía
- Collages
- Decollages
- Bordado
- Objeto
encontrado
Técnicas de impresión
- Tampografia
- Calcografía
- Litografía
- Serigrafía
- Electrografía
Offset+
troquelado
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Temática
- Texto
- Apuntes
- Iconográfico
- Memorias
- Oficial
- Movimiento
artístico
- Herbario
- Bestiario
- Viajes
- Atlas
- Erótico
- Adivinación
- Poema visual
- Imposible lectura
Intervención en libros
- intervención en
sus paginas
- intervenido como
objeto
- parasitado
- semidestruido
- destruido
- auto fagocitado
Sentidos
- visual
- sonoro
- táctil
- oloroso
- sabor
Participativos
- cooperación
- manipulable
- para elaborar
- construible
- en colaboración
- en colaboración
virtual
- instrucciones
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Acciones
- instalación
- proceso
- postal
- móvil
- efímero
- acción
- vivo
Ya con una cierta claridad acerca de la clasificación que se le puede otorgar a las
diferentes tipologías de libros de artista, es de vital importancia precisar que estas pueden
ser tomadas y combinadas por los artistas creadores de acuerdo con el mensaje que
quiera transmitir y por dicha razón no son clasificaciones cerradas y absolutas.
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Capítulo II
Proceso expresivo didáctico comunicativo y pedagógico
incubación
Digestión de los datos. Incubación del problema. Maduración. Elaboración
“subconsciente” tentativas en un nivel mental difuso.11
El libro de artista y Yo
Durante el proceso creativo de expresión, comunicación y didáctica pedagógica logrado
con los objetos producidos en mis prácticas artísticas dentro de la academia, es
complejo tener claridad en que momento estos objetos empezaron a tener dialogo con los
parámetros que definen el libro de artista como práctica artística contemporánea; estas
elaboraciones subconscientes de textos combinados entre lo literario y lo visual, que
empezaron a ser recurrentes durante el desarrollo de mi proceso académico-creativo,
proceso que me dio la oportunidad de tener un acercamiento a las diferentes áreas del
conocimiento artístico y por supuesto a las diferentes expresiones que se pueden lograr
teniendo este conocimiento, esto hizo que mi espectro creativo y expresivo se ampliará
de tal manera que ahora sé que la literatura, la plástica ,la música, las escénicas y las
visuales; se pueden leer, ver, sentir, escuchar y degustar como un todo absoluto.
Este despertar en la interdisciplinariedad del arte ha permitido desarrollar otras maneras
de lectura y por supuesto de escritura y posibilitó que una de mis grandes pasiones, la
fotografía, encontrara diálogo con uno de mis grandes temores la literatura, y es aquí en
donde encuentro mi primera experiencia creativa con el libro de artista, haciendo un
ensayo fotográfico a partir de los textos del poeta Juan Manuel Roca. Y que acudiendo al
concepto de intertextualidad introducido por la lingüista Julia Kristeva en 1967 en su
artículo “Bajtín, la palabra, el diálogo y la novela” en la revista francesa Critique. Dice la
autora "Tout texte se construit comme une mosaïque de citations, tout texte
est absortion et transformation d'un autre texte”. (Todo texto se construye
como un mosaico de citas, todo texto es absorción y transformación de otro texto).
Textos poético-literarios que fueron el hipo texto de otros textos poético-visuales, y de
esta manera aparece el primer artilugio plástico-poético “ciudad oculta”, objeto
catalizador de nuevas maneras de mirar, entender y comunicar la estética de la
11 Joan costa.1987.imagen global evolución del diseño de identidad. Barcelona España. Ediciones CEAC ,SA paj 15
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cotidianidad en la imagen de ciudad, haciendo un dialogo con las manera de entender y
comunicar la cuidad desde la literatura poética.
Libro objeto, ciudad oculta
Más adelante con un poco más de cariño y menos temor por la literatura, me lancé a
hacer una interpretación plástica de una gran novela de la literatura universal que
estimula los sentidos de la vista y el olfato, la novela el perfume del autor PATRICK
SUSKIND me permitió experimentar en lo que podría ser mi primera tentativa con el libro
intervenido, partiendo de textos extraídos de dicha novela pude explorar diferentes
técnicas como la fotografía, la animación, El audiovisual, la instalación, la poesía concreta,
la transformación discursiva y la alquimia de los perfumes, todo esto en función de un
texto audiovisual-plástico-olfativo llamada bitácora del asesino; que permitió con la
experimentación y articulación de diferentes técnicas y lenguajes de Varías prácticas
artísticas, desarrollar una didáctica de la comunicación en la que, los sentidos y el sentido,
Convergen en un objeto, que al estimular diferentes receptores sensoriales logra dar un
sentido comunicativo-estético a una propuesta multidisciplinar que pretende estimular
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las producción de, imágenes mentales, no sólo visuales sino también sonoras, olfativas y
literarias-poéticas.
Con el transcurrir del tiempo en la academia y la adquisición de más conocimientos
acerca del arte y las vanguardias; experimenté con los llamados READY MADE objetos muy
característicos y trabajados por uno de los grandes antecedentes universales del libro de
artista ( Marcel Duchamp) esta experimentación me dio luces para que me cuestionara la
manera de comunicar una idea, que los textos no sólo son literarios también los hay
visuales musicales y corporales, y de acuerdo a la idea estética y comunicativa del artista
se pueden articular.
Las transformaciones discursivas, la reelaboración de textos visuales, y la re-significación
de los mismos fueron pretexto estético de comunicación, de cómo vivo, comprendo y
comunico mi entorno.
Instructivo ¿cómo enlatar seres humanos?
¿Cómo enlatar seres humanos? cuestiona la condición deshumanizada del acontecimiento social
de transportarse en la ciudad, a partir de una metáfora cromática y de embalaje entre el sistema
masivo de transporte y un producto enlatado.
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Piensa es un verso objetual que se vale de la recordación de marca para generar procesos
imaginativos-creativos a partir de un objeto contenedor de un intangible; y que es el primer paso
para materializar cualquier idea.
Objeto poético Piensa
concluyendo un ciclo académico y creativo y con mucha más claridad acerca del tema me
lancé a hacer mis propios textos a partir de mis contextos, mis motivaciones creativas y
expresivas eran más aterrizadas a mi diario vivir la estética de lo cotidiano me inquietaba,
la tienda del barrio, la buseta, la calle, el vendedor ambulante el momento coyuntural,
estos empezaron a ser temas recurrentes en mis prácticas artísticas por lo general
fotográficas, pero debido a las necesidades de comunicación estéticas y conceptúales
desdibujaban los límites de la técnica y se convertían en objetos que pasaban de ser
contenedores a ser contenidos de conocimientos y memorias de mi contexto, es el caso
de los trabajos fósiles del trasporte que es un rollo de papel en la técnica de frottage con
oxido y que condensa las partes de diferentes buses chatarreados en varios cementerios
de carros de la ciudad.
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Rollo de papel fósiles del transporte
O la caja contenedora réquiem por un cheto que hace referencia lógicamente desde la
tradición católica a mi ruego estético de memoria y conmemoración a la muerte y
desaparición de la buseta tradicional del transporte urbano en Bogotá.
Caja contenedora Réquiem por un cheto
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Capitulo III
Proceso de creación y componente pedagógico
idea creativa
Idea creativa. Iluminación. Descubrimiento de solución original posible 12
La idea se ha venido desarrollando a partir de la necesidad de diseñar y elaborar un
objeto artístico que además de ser bello cumpla la función de ser una herramienta
didáctica para abordar la enseñanza y comprensión de los principios fundamentales con
que se realiza la fotografía pinhole con medios digitales, y acogiendo el concepto de
información didáctica de la imagen que nos presenta el autor Joan Costa en donde dice
que “la información didáctica implica la presentación de conocimientos y la
transmisión de esta clase de contenidos, en tanto que elemento de
formación del saber; cultural científico técnico y profesional 13 .
Este proceso impulso idear el diseño del libro de artista, que articula la formas primigenias
de la captura y visualización de la fotografía con la manera de visualizar y comprender la
información digital generada por las -valga la redundancia- fotografías digitales,
Procurando originar en el lector una alfabetidad visual 14 que le permita comprender y
realizar una imagen fotográfica, buscando de esta manera reivindicar, el potencial estético
del ejercicio fotográfico.
Esta pulsión que genera el conocer y realizar la fotografía manual en mi temprana edad,
en donde por la naturaleza de la técnica es necesario tomarse el tiempo para imaginarse
las imágenes, me hizo reconocer que la reproducción mecánica del entorno no
constituye por sí sola una buena declaración visual, Para controlar la
asombrosa potencialidad de la fotografía es necesaria una sintaxis
visual. 15 Hay que considerar algunas variables ambientales como la luz, otras
perceptuales como la velocidad y el movimiento, y unas cuantas más técnicas como la
composición, el diafragma, la sensibilidad a la luz de la superficie de captura y lógicamente
también hay que contar con la alfabetidad visual que posee el observador de dichas
imágenes; y luego de hacer la transición de la fotografía manual a la digital, pudimos 12 Joan costa.1987.imagen global evolución del diseño de identidad. Barcelona España. Ediciones CEAC ,SA paj15 13 Joan costa.1987.imagen global evolución del diseño de identidad. Barcelona España. Ediciones CEAC ,SA paj 20 14 D. A DONDIS.La sintaxis de la imagen .introducción a la alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili 15 D. A DONDIS.La sintaxis de la imagen .introducción a la alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili
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Encontrar que la gran mayoría de los practicantes de esta última en mi entorno educativo
superior, no tenían en cuenta estas consideraciones y sabiendo que son totalmente
necesarias que realizadores de imágenes las conozcan, surgió la idea de hacer este libro
objeto.
El objetivo primordial es idear la manera de articular los medios digitales con las formas
de hacer fotografía manual, y por esa razón se eligió el libro de artista como medio de
expresión debido a la interdisciplinariedad propia de la práctica, que permite que varios
lenguajes artísticos y varias maneras del quehacer artístico converjan en una sola
expresión estética.
En segundo lugar es necesario que con la cámara digital se idearan nuevas maneras de
entre comillas realizar la fotografía, experimentando con las técnicas y acudiendo a las
maneras primigenias del que hacer fotográfico como medio de re-reconocimiento de la
práctica artística fotográfica.
Paralelamente es imprescindible que la información de estas imágenes digitales salga del
ordenador y se haga física como lo es la fotografía manual, además de que sea didáctica,
es decir que sea educativo y entendible el mensaje que se quiere dar, con el fin de
contribuir con una alfabetidad visual, que nos permita expandir nuestra capacidad de
visión y comprensión de mensajes visuales. Expandir nuestra capacidad de ver
significa expandir nuestra capacidad de comprender un mensaje visual y,
lo que es aún más importante, de elaborar un mensaje visual 16
La visualización de las imágenes resultantes del ejercicio fotográfico tiene que contribuir
en la desvitalización de la práctica fotográfica digital, a partir de la comprensión de las
técnicas y lenguajes propios de este quehacer artístico; que generé, en el quehacer del
observador-realizador, un afán de aplicación del conocimiento técnico en la elaboración
de imágenes desde la mirada y no desde las aplicaciones tecnológicas, y por consiguiente
tengan un mayor valor estético la práctica fotográfica.
Por estas razones este libro de artista es una caja contenedora de madera con las
características físicas de una cámara oscura, en su interior tendrá placas metálicas
semejantes a las primeras placas con imágenes de daguerrotipos obtenidas en los anales
de la fotografía; en estas placas además de encontrarse las imágenes fotográficas
obtenidas sin ningún retoque digital, contiene un mosaico de información de cómo y en
qué circunstancias se realizaron las imágenes con cámara pinhole o estenopeica digital,
este libro objeto será el puente entre lo físico de la fotografía manual y lo virtual de las
maneras contemporáneas de hacer y visualizar las fotografías o imágenes digitales, estas
16 D. A DONDIS.La sintaxis de la imagen. introducción a la alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili
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Fotografías físicas, en placas metálicas con mosaicos de textos visuales de las fotografías
realizadas serán odas visuales, las cuales se proyecta sean herramientas de transmisión
de conocimientos técnicos fotográficos, además de generadoras de memorias e
imaginarios colectivos e individuales que aporten de manera didáctica a la iniciación en la
práctica fotográfica como disciplina artística.
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verificación desarrollo
Verificación. Desarrollo de las hipótesis creativas. Formulación.
Comprobación objetiva. Correcciones.17
Hipótesis de imagen fotográfica
El objetivo de hacer el ejerció fotográfico de una manera experimental con la técnica
pinhole o estenopeica digital, es dar un tiempo más prolongado a la observación y análisis
del momento fotográfico, tiempo que permita generar nuevas percepciones y
perspectivas del entorno, con el ánimo de conseguir unas fotografías que reflejen una
estética, una poética de los objetos y espacios cotidianos de ciudad, que pueden generan
memoria e imaginarios; atributos imperceptible para aquellos que no trascienden del
simple ejercicio de ver, pero que para el observador que tiene conciencia del potencial de
su mirada y de las variables técnicas implicadas en la realización de una imagen
fotográfica, además de las posibilidades expresivas que nos ofrece conocer y poder
aplicar esa variables en función de la realización de un texto fotográfico, nos impulsa a
realizar las imágenes en un ejercicio que se fundamenta en la mirada profunda a la
cotidiana de la cuidad y a las imágenes que se ocultan, tras las que se dan por hecho, y
por esa razón carece de interés para el observador superficial.
Conseguir unas imágenes fotográficas digitales que reivindiquen el carácter artístico de
esta práctica, y a partir de una fenomenología de la mirada en donde El ver depende
del ángulo de visión de nuestros ojos, el mirar está en directa relación con
nuestra forma de socialización, con la calidad de nuestros imaginarios, con
todas las posibilidades de nuestra memoria. 18 , esta condición de la mirada
repercute en la manera de comunicar nuestra percepción del entorno, y considero deben
ser tenidas en cuenta para trascender del automatismo del registro fotográfico a la
realización de una fotografía que genere memoria estética.
17 Joan costa.1987.imagen global evolución del diseño de identidad. Barcelona España. Ediciones CEAC ,SA paj 15 18 Fernando Vásquez Rodríguez. más allá del ver está el mirar (pistas para una semiótica de la mirada). extraído de la revista “Signo y Pensamiento”, No.20, Primer semestre de 1992, Colombia.
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Hipótesis de textos visuales
Obtenidas las imágenes resultantes del ejercicio fotográfico se da paso a un proceso de
lectura y re-escritura de la información digital de estas imágenes con el fin de diseñar,
elaborar y desarrollar los textos visuales que irán acompañados de textos literarios en
dialéctica intertextual, buscando contribuir a la construcción de poética de ciudad que se
quiere mostrar.
Estas imágenes esquemáticas entendiéndolas como, representaciones visuales que
tienen la capacidad de sintetizar un número elevado de ideas, la imagen
esquemática se constituye siempre para servir a una finalidad de
clarificación ,de hacer trascender un fenómeno complejo u oculto, es decir,
por una voluntad de explicitación, por un utilitarismo que tiene como fin
la transmisión de conocimiento 19 , permitirán transmitir la sintaxis de la
información de las imagen fotográfica digital-estenopeica que se desea mostrar a los
lectores de este libro objeto, buscando como objetivo que el lector reconozcan otras
maneras de lectura de las imágenes fotográficas digitales, que reconozcan las partes del
todo, como el tiempo de exposición, o el tipo de luz, o la composición, o el histograma. Y
luego de reconocer estas partes tener la capacidad de trascender de ver un texto
fotográfico, a contemplarlo, a observarlo, a leerlo, a mirarlo y por supuesto a tener la
capacidad de realizar sus propios textos visuales de una manera más consiente.
Hipótesis del objeto
Al realizar este libro objeto se busca juntar en un texto visual dos temporalidades de la
fotografía, y lograr conjugar las maneras tanto manuales como digitales de hacer y leer
textos fotográficos a partir de la mirada profunda y una elaboración minuciosa no solo de
la fotografía sino también de los mensajes visuales.
Esta caja contenedora (cámara oscura) se realiza con varias técnicas manuales y digitales
buscando darle un sentido poético al objeto.
Con las maneras tradicionales artesanales de la ebanistería se dará la forma física
adecuada al objeto contenedor-contenido de los textos visuales, tratando de acercarse a
la manera origina en que se construían las cámara estenopeica de comienzo de la
19 Joan costa.1987.imagen global evolución del diseño de identidad. Barcelona España. Ediciones CEAC ,SA paj 41
35
fotografía, como tributo poético a lo artesanal del trabajo fotográfico en sus principios, y
que la fotografía digital por la naturaleza de la técnica a dejado a un lado.
La impresión de los textos fotográficos al igual que en la captura, que se hace de manera
digital pero evocando técnicas más plásticas de la fotografía (fotografía pinhole
estenopeica), se hará del mismo modo, con medios digitales pero evocando la forma física
de los daguerrotipos de inicios de la práctica fotográfica, la impresión digital en placas de
metal evocara desde lo físico de la fotografía una poética del espacio físico y virtual de la
fotografía, materializando lo intangible de la información digital que es generada por la
fotografía contemporánea.
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formalización
Formalización. (Puesta en forma). Visualización. Prototipo original.
Mensaje como modelo para su producción y difusión.
Elaboración de imágenes fotográficas
Las imágenes se capturan a la manera antigua pero con medios contemporáneos,
imaginándonos la posible imagen que esta frente a nosotros y al encuadre de la cámara,
sin óptica y sin pre-visualización, es decir recurriendo al acto creativo más puro, a la
creación de imagen mental, proponiendo desde la realización de las mismas generar
metáforas visuales que sean IMÁGENES LLAMA, qué procuren en el lector un estado
onírico de visualización de la ciudad y transformen la relación visual que tenemos con ella,
permitiendo que la imagen y la memoria se unan, y acogiendo el concepto de llama que
nos propone el poeta y filósofo Gastón Bachelard; en palabras del autor, la llama es
uno de los más grandes productores de imágenes. La llama nos obliga a imaginar 20
para poder ser y generar soñadores de llama; El soñador de llama une lo que ve con lo
que ha visto. Conoce la fusión entre la imaginación y la memoria. Se abre entonces
a todas las aventuras del sueño; acepta la ayuda de los grandes soñadores, entra
en el mundo de los poetas. Y no conceptualizar las imágenes instantáneas que se
obtienen al disparar indiscriminadamente el obturador de una cámara digital.
Las imágenes que se obtienen con la observación y realización pausada y junto a las
técnicas de composición aplicadas en la realizada en el ejercicio fotográfico pretenden
visibilizar la estética y poética existente en la cotidianidad de la ciudad.
20 Gastón Bachelard. 2007. La llama de una vela. Traducción Hugo Angola. señal que cabalgamos. Uní nacional.
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Realizando un ejercicio de mirada más profunda de los objetos y lugares fotografiados,
que al ser fotografiados con la técnica pinhole o estenopeica, que requiere de tiempos
prolongados de exposición, hace un poco más íntima su realización y le otorga a estás una
particularidad estética de ensoñación a partir de la observación y realización pausada del
acto fotográfico.
Esta mirada más profunda, este mirar más allá de lo que vemos, de mirar la estética
existente en las imágenes cotidianas olvidadas de la ciudad, de la poética existente en
esas imágenes que se guardan para la mirada profunda, para el escrutinio estético de
quien ve con ojos pancalizantes 21 que sublima con su mirar dichas imágenes y que al
igual que con su tiempo prolongado de captura, necesitan un tiempo prolongado de
observación y lectura para comprender el potencial estético del acto fotográfico.
Procurando que desde la visualisacion de las imágenes se poetice la ciudad, y generar una
ensoñacion en el lector“una actividad onirica en la que subsiste un resplandor de
conciencia. El soñador de ensoñaciones esta presente en su ensoñacion”. De donde
se deduce que el soñador de ensoñaciones posee un cogito (un yo pienzo..) con el
que crea su propio cosmos 22 para que estas fotografias sean generadoras de
imagenes mentales que acudan a la memoria e imaginacion en el espectador, y de esta
manera, las imágenes llama, se conviertan en sensibilizadoras estéticas y potenciadoras
de procesos creativos dentro de la practica fotografica.
21 De pancalismo. Sistema filosófico que considera la belleza como fundamento del universo 22 Gastón Bachelard. 2007. La llama de una vela. Traducción Hugo Angola. señal que cabalgamos. Uní nacional.
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Elaboración de textos visuales
Con alguna de la información que es generada por estas fotografías como el histograma,
el tipo de filtro de luz de la cámara, las condiciones de luz, el tiempo de exposición, él
tamaño de la imagen, la calidad de la misma, tipo de archivo, algunas literaturas que
hablan sobre la poética de los espacios y por supuesto la imagen. Se diseñó un esquema
didáctico en el que se condensan todos estos hipertextos de un solo momento estético-
fotográfico, y que son la base gráfica con que se alimentarán las páginas del libro objeto.
Esta gráfica además de mostrar las fotografías resultantes del ejercicio brinda información
detallada de las condiciones en que han sido realizadas las tomas de las imágenes,
buscando en su doble finalidad que además de ser un objeto artístico que muestra una
mirada estética de la cuidad, contribuyan, como cualquier otro libro, a la transmisión del
conocimiento acerca de un tema, en este caso la fotografía experimental. Amparándonos
el concepto de información didáctica de la imagen que nos presenta el autor Joan Costa
en donde dice que “la información didáctica implica la presentación de
conocimientos y la transmisión de esta clase de contenidos, en tanto que
elemento de formación del saber; cultural científico técnico y profesional 23
buscando que las imágenes no sólo generen gocé estético sino que sean herramientas de
acercamiento, comprensión y posterior elaboración de textos fotográficos, que sirvan
como medio de sensibilización estética en el abordaje de la enseñanza y aprendizaje de las
artes visuales .
23 Joan costa.1987.imagen global evolución del diseño de identidad. Barcelona España. Ediciones CEAC ,SA paj 20
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Elaboración de objeto
Al ser un libro de artista de fotografía experimental que busca juntar dos temporalidades
de esta práctica artística, además de querer rendir un tributo plástico a los orígenes de la
fotografía, su construcción se ha basado en la experimentación he incursión en la práctica
de diferentes técnicas artesanales y mecánicas en el manejo de maderas y metales; este
objeto contenedor que no tiene otra manera de realizarlo más que estando en los talleres
de carpintería, torno de metales e impresión ; midiendo, cortando, pegando, martillando y
preguntando… se ha hecho de esta manera, indagando y adquiriendo a partir de esa
indagación nuevos conocimientos y destrezas manuales que permitieron darle la forma
ideada al objeto contenedor, con el fin de que contribuya con el sentido que se le quiere
dar, buscando codificar desde la forma del mismo un mensaje que Rematerialice lo
intangible en que se ha convertido la fotografía, debido a las técnicas digitales, en donde
la producción de imágenes es desmesurada y diría un poco desconsiderada; tenemos
gigas, megas, teras de imágenes vacías en memorias externas o en la intangibilidad de la
nube, pero el objeto fotográfico tiende a desaparecer.
40
La materialidad de la fotografia ya no existe, ya no es un objeto que evoca memorias o
ensoñaciones; esto es exactamente lo que se busca desmentir al materializar el objeto
contenedor de esas imágenes,
que desde el romanticismo inspirado en tiempos pasados de la fotografia; se les pueda
mostrar a los lectores, un artefacto contenedor y visualisador de imágenes cotidianas de
la ciudad, que permitan evocar esas memorias y ensoñaciones; que la forma y
materialidad del libro, ademas de proporcionar un goce estetico, contribuya en la
transmicion y generacion de conocimiento historico, estetico, tecnico y filosofico acerca
de la practica fotografica, asi como lo puede hace cualquier otro libro que aborde el tema
fotografico.
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Componente Pedagógico
El componente pedagógico que se proyecta dar al libro, y con el cual se ha venido
desarrollando la investigación y materializando esta caja contenedora, está planeado, en
que este libro objeto; entendiéndolo en la manera, en donde la importancia de la idea a
comunicar, se recalca en la forma física, en su carácter de objeto fotográfico-poético y a
su vez informativo, este libro, que toma la forma de la primera cámara fotográfica de la
historia y de las placas metálicas en las que se fijaron por primera vez las imágenes
obtenidas, pero aplicado a los medios digitales; pretende abordar de una manera estética
el inicio en la formación histórica, técnica y filosófica de la práctica fotográfica, buscando
que él mismo bifurqué entre lo palpable y lo intangible de esta práctica artística,
adentrándose en el campo de los significados, es decir, que este objeto artístico se
convierta en una herramienta didáctica que permita abordar un acercamiento a la
comprensión de lenguajes técnico y simbólico necesario para la práctica y realización de
imágenes que trasciendan del registro, al ejercicio fotográfico , que sea objeto propiciador
de talleres de alfabetización visual en donde se dinamice los proceso de transmisión de
conocimiento, que la forma y el contenido le muestren al lector y participante del taller,
un proceso creativo con fundamentos históricos, teóricos, éticos y estéticos; y luego de
conocerlo y comprenderlo, se genere de manera colectiva nuevos discursos y debates a
partir del contacto directo con el libro objeto, propiciando la lectura de las partes y el
todo,
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De unos ejercicios fotográficos que muestran una postura estética acerca de cómo el
autor percibe la ciudad; y como lo plasma en una práctica fotográfica experimental que
articula dos temporalidades y dos maneras de ver, hacer y comprender la fotografía.
Textos visuales, que además de generar goce estético crean un ambiente de
aprendizaje que facilita oportunidades a los estudiantes para que ellos construyan
conceptos, desarrollen habilidades de pensamiento, valores y actitudes. 24
Procurando incentivar las competencias específicas de la educación artística (sensibilidad,
apreciación estética y comunicación)25 con la finalidad de que se puedan generar procesos
educativos y de alfabetización visual que entreguen a los estudiantes herramientas y
conceptos que refuercen sus procesos creativos y estéticos dentro de la práctica
fotográfica y estos les permitan conocer las técnicas y poder aplicarlas para comunicar
sus ideas e imaginarios de una manera más certera.
24 Definición componente pedagógico 2012. Min de Educación. Colombia. http://www.mineducacion.gov.co/1621/w3-article-304236.html 25 Documento 16. Orientaciones pedagógicas para la educación artística en básica y media. Min educación .Colombia.
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Conclusiones
En el proceso se logró iniciar y dar sustento teórico a una investigación interdisciplinar con la que
se abren los horizontes a un arduo trabajo de creación dentro de una práctica artística
contemporánea como lo es el libro de artista.
La obra genera una dialéctica intertextual que busca a través de la combinación de antiguas y
contemporáneas maneras de realizar fotografía; y dándonos las licencias de experimentación y
articulación de técnicas mixtas que nos ofrece el libro de artista como práctica creativa,
materializar un objeto contenedor que es vehículo de sensibilización estética de los lectores del
mismo, entregándoles una información pocas veces vista acerca de la realización de un trabajo
fotográfico y que al ser visibilizado y materializado en dicho objeto artístico contribuye en la
configuración de una poética de la cotidianidad de las imágenes de ciudad y el potencial estético
que estas pueden tener, además de contribuir en una alfabetización fotográfica.
Con el proyecto se produce un objeto artístico que es generador de ambientes dinámicos de
aprendizaje, y permiten abordar la enseñanza, y la práctica de la fotografía como disciplina
artística.
El componente pedagógico brindó la oportunidad de que la mirada fotográfica configure nuevos
imaginarios y posibles, mundos apoyándonos en la historia, teoría y filosofía del arte; se
afianzaron los conocimientos y realización de diferentes técnicas tanto digitales como manuales
dentro de las artes plásticas y visuales.
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