Artiste Caractéristiques de l'artiste

Miles Davis 1926-91

Lennie Tristano 1919-78

Modern Jazz Quartet 1952-94

Horace Silver 1928-

Sonny Rollins 1930-

Wes Montgomery 1925-68

John Coltrane 1926-67

Charles Mingus 1922-79

Miles Davis 1926-91

John Coltrane 1926-67

Ornette Coleman 1930-

Trompette. Sustain et intensité, langage plus évolué côté harmonique, réduit le nombre d'accords et s'attarde aux modes (dorien, frigien, etc.). Nonet avec sax baryton, tuba et cor français.

Piano. Maîtrise en composition, très innovateur, connaît bien la musique classique moderne qu'il va mêler au style bop de Tatum et Parker; polytonalités, atonalité.

Piano, vibraphone, basse, batterie. Jazz de chambre, i.e. recherche et subtilité plutôt que flamboyance et virtuosité: musique de concert plutôt que de club. Mêle baroque et swing, classique, blues, jazz.

Piano et composition. Influences: gospel, blues et Bud Powell. Tempos plus lents que bebop, plus aéré, beaucoup de blues, thèmes plus faciles, plus clairs.

Sax ténor. Une légende. Influence de C. Hawkins, C. Parker et de la musique des Caraïbes. "Colossus" a un son très puissant, très sûr, le sens du rythme et une technique d'improvisation thématique, i.e. utilise un thème, joue avec, inverse motifs, etc. Joue parfois ses solos rubato.

Guitare électrique. Effets techniques personnels, timbre différent (jouait avec le pouce), a inventé les solos à l'octave, virtuose autodidacte. Le + grand guitariste depuis Charlie Christian.

Sax ténor et soprano, compositeur, artiste majeur. Curieux, pratiquait tout le temps, toujours en recherche, jeu énergique. 55-60: maîtrise de l'instrument, superpositions d'accords (sheets of sounds), "Coltrane changes"

Contrebasse, virtuose et compositeur. Amalgame de plusieurs influences (musique moderne, bop, blues) et en particulier du Gospel, revient avec impros collectives. Révolutionne la technique de contrebasse (utilise l'archet).

Trompette. Son très personnel, sustain et intensité, créatif, figures harmoniques plus évoluées, impros basées sur les modes, utilise silences. Pionnier du jazz modal (Kind of Blue). Influence de Gil Evans.

Sax ténor, soprano et alto, compositeur, artiste majeur. Curieux, pratiquait tout le temps, toujours en recherche, jeu énergique. 60-65: jazz modal (influence de Kind of Blue)

Saxophone et trompette. Compositeur très prolifique, abandonne les progressions d'accords, joue sur des formes ouvertes (pas de début/fin) avec spontanéité mais rythme constant et impro diatonique (pas atonal). Modulations aléatoires, improvisations collectives.

Cecil Taylor 1929-

Miles Davis 1926-91

Bill Evans 1929-80

Chick Corea 1941-

Keith Jarrett 1945-

Miles Davis 1926-91

Wheater Report 1970-86

1971-73

1971-77

Piano. Le plus radical représentant du free, fait arrêter la pulsation, improvisation atonale, libre, plus abstrait, produit des effets, des textures, des ambiances. Musique complexe et exigente pour l'auditeur.

Trompette. Son plus smooth et rythmes plus subtils. Moins de changements d'accords, notes soutenues et utilisation de silences, plus aérien. Harmonies en quarte. Créatif.

Pianiste le + influent des années '60, exploite la sonorité du piano: pédale douce, délicatesse, richesse de timbres, toucher personnel. Réinterprète en poussant l'harmmonie, harmonies en quarte, solos en block voicings, rythme floating pulse, laisse beaucoup de place à la contrebasse

Piano et batterie. Influence de musique espagnole, rythmes latins, style très rythmique et percussif, comping staccato, gammes pentatoniques (influence de B. Evans et McC Tyner) avec harmonies et accords en quarte (plus contemporain)

Piano, aussi sax et flute. Virtuose, enfant prodige, mêle country, classique moderne, funk, gospel, world, rock, free jazz. Plus legato, lyrique et mélodique (à cause du sax) que Corea. Très prolifique en enregistrements de toutes sortes

Trompette. Jazz modal mais avec influence du rock et du funk et avec instruments électriques. Influence de J. Zawinul. Joue plus rapidement et utilise parfois des effets électroniques.

Période 1: très expérimental, formes ouvertes, plus libre, presque free jazzPériode 2: 1976, plus structuré, basé sur grooves de R&B et funk, plus commercial

John McLaughlin / Mahavishnu Orchestra

McLaughlin guitare (double neck) et principal compositeur. Fusion de 3 influences: musique indienne (Shankar) avec rythmiques complexes; Jimi Hendrix: sons + rock; et harmonies non-fonctionnelles complexes du post-bop

Chick Corea / Return to Forever

Corea compositeur. Beaucoup de compositions à saveur latine, intègre les rythmes brésiliens (via Airto Moreira et Flora Purim), très percussif, très rythmé, musique joyeuse.

Époque / Style Caractéristique du style Extraits

4.2 Subconscious Lee

4.14 Django

4.11 Moon Rays

5.2 West Coast Blues

5.6 Alabama

4.13 Haitian Fight Song

5.3 So What

6.1 The Promise

Cool Jazz (fin'40-fin'50)

Moins flamboyant, plus relax et mélodique que Bebop, plus de silences, musique plus douce, plus arrangée, percussions

avec balais

4.1 Boplicity4.12 Summertime

Hard Bop(années '50)

Extension du Bebop incorporant des influences R&B, gospel et blues. Musique assez puissante, punchée, pas aussi

raffinée que le cool, mais avec une conception mélodique plus complexe.

4.15 Pent-Up House5.1 Blue 7

Jazz Modal(fin '50)

Mélodies ou harmonies simples basées sur arrangement en modes. Improvisations basées sur la répétition d'un ou 2

accords seulement, accords maintenus longtemps, musique basée sur les modes plutôt que sur des progressions

d'accords.

Free Jazz(fin '50)

Impros non rattachées à des progressions d'accords préétablies ou à un rythme constant, emploi de textures et

de sonorités stridentes

5.7 Lonely Woman5.8 Congeniality5.9 Free Jazz

5.5 Enter Evening

6.10 Masqualero

5.4 Blue in Green

6.24 Steps

6.36 Questar

6.35 Spain

6.34 Meeting of the Spirits

4.1

Free Jazz(fin '50)

Impros non rattachées à des progressions d'accords préétablies ou à un rythme constant, emploi de textures et

de sonorités stridentes

Post Bop(fin '50)

Harmonies non-fonctionnelles: chaque accord est pris pour sa texture, sans nécessairement suivre une progression

d'accords typique. Musique plus abstraite sans être du free jazz, utilise une forme structurée mais avec beaucoup de

liberté, la forme devient très complexe (déstabilisant) mais demeure du jazz classique joué par de petits ensembles

acoustiques.

Jazz Fusion(fin '60)

Jazz modal sur une base de rock (groove funk et rock). Instruments électriques, utilisation d'effets (fuzz, wah, etc.),

phrases musicales courtes, plus de répétitions et de technologies. Improvisations jazz sur instrumentation et

conception rythmique du R&B.

6.31 Miles Runs the Voodoo Down

6.32 Surucucu6.33 Havona

Artiste Époque / Style Caractéristiques de l'artiste Caractéristique du style Extraits

Scott Joplin 1868-1917 Ragtime (1880-1915) Pianiste, compositeur de Ragtime le plus prolifique Ragtime: syncopé, très rythmé et très "carré", pas d'impro1.1

Bessie Smith 1895-1937 Blues Chanteuse, l'Impératrice du blues Blues: inflexions, expressivité1.3, 1.4

Jelly Roll Morton 1890-1941 New Orleans (1915-1930) Piano, considéré le 1er compositeur de jazz.1.6, 1.7 , 1.8

Sidney Béchet 1897-1959 New Orleans (1915-1930)1.11

James P. Johnson 1891-1955 New Orleans (1915-1930) Stride: dérivé du piano ragtime mais avec du blues et impro multiples1.12

Louis Armstrong 1901-1971 New Orleans (1915-1930)

Bix Beiderbeeke 1903-1931 Chicago School (fin '20)1.21, 1.22

Fletcher Henderson 1897-1952 Swing - Big Band (1930-1945)2.1, 2.2

Bennie Moten 1894-1935 Swing - Big Band (1930-1945)2.4

Fats Waller 1904-1943 Swing - Stride (1930-1945) Pianiste. Compositeur de génie (grands standards) et aussi chanteur. Grand soliste, élève de J.P Johnson. Swing avec émancipation des solistes.2.5

Coleman Hawkins 1904-1969 Swing - Soliste (1930-1945) Swing avec émancipation des solistes.2.8, 2.9

Billie Holiday 1915-1959 Swing - Soliste (1930-1945) Swing avec émancipation des solistes.2.10, 2.11

Art Tatum 1909-1956 Swing - Stride (1930-1945) Swing avec émancipation des solistes.2.13, 2.14

Benny Goodman 1909-1986 Swing - Soliste (1930-1945) Swing avec émancipation des solistes.2.7

Ella Fitzgerald 1917-1996 Swing - Soliste (1930-1945) Swing avec émancipation des solistes.2.12

Django Reinhardt 1910-1953 Swing - Soliste (1930-1945) Jazz Manouche2.19

Count Basie 1904-1984 Swing - Big Band (1930-1945)2.20, 2.21

Lester Young 1909-1959 Swing - Soliste (1930-1945) Swing avec émancipation des solistes.2.22

Charlie Christian 1916-1942 Swing - Soliste (1930-1945) Swing avec émancipation des solistes.2.23, 2.24

Duke Ellington 1899-1974Swing - Big Band (1930-1945)

Dizzy Gillespie 1917-1994 Bebop (1945-1955) 3.10, 3.11

Charlie Parker 1920-1955 Bebop (1945-1955)

Thelonious Monk 1917-1982 Bebop (1945-1955) 4.6, 4.7, 4.8, 4.9, 4.10

Bud Powell 1924-1966 Bebop (1945-1955) 3.21

Polyphonique, improvisation collective, plusieurs solistes en même temps, flamboyant, 1ère forme de jazz (fusion ragtime et blues)

Clarinette et saxophone soprano. Créole = instruit. 1er à utiliser le sax soprano en jazz, virtuose de l'instrument et bon improvisateur. Vibrato puissant, technique classique, influence du blues.

Polyphonique, improvisation collective, plusieurs solistes en même temps, flamboyant

Piano, 1er grand pianiste de Stride, et premier à intégrer les inflexions du blues au piano.

Trompette, soliste et improvisateur de génie. Phrasé rythmique. Liberté d'expression, imprévisible, réinvente des mélodies, prend de plus en plus de place comme soliste.

Polyphonique, improvisation collective, plusieurs solistes en même temps, flamboyant

1.15, 1.16, 1.17, 1.18, 1.19, 1.20

Trompette, 1er grand musicien de jazz blanc. Influencé par Louis Armstrong, mais aussi musique européenne, donc plus sophistiqué. Gammes à 6 notes, accords #11.

Chicago School, blancs imitent noirs, plus doux, plus mélodique et introverti que le New Orleans

Pianiste, 1er musicien important pour big band. A étudié musique classique, va produire arrangements pour big band, 1ers enregistrements dans les années 20 (1er big band officiel).

Formation typiquement américaine de 17 musiciens. Monophonique, harmonies parallèles (block-voicing) et questions-réponses

Pianiste, arrangeur, vient de Kansas City, donc influencé par le blues (sud). Arrangements plus simples, plus de place à l'impro et riffs très rythmiques.

Formation typiquement américaine de 17 musiciens. Monophonique, harmonies parallèles (block-voicing) et questions-réponses

Sax ténor. "Père" du sax ténor (jusque là peu utilisé dans le jazz). Impro "verticale", i.e. harmonique, arpèges d'accords (contraire au blues impro mélodique linéaire)

Voix. 1ère grande chanteurse de jazz, introspection, profondeur, émotion et timbre unique, toute en subtilités, approche "laid-back". Influence de L. Armstrong, joue avec Hawkins.

Piano, soliste. La virtuosité extrême, sa technique n'a jamais été dépassée. Improvisateur, innovateur au niveau harmonique avec dissonances et substitution d'accords. Base: le stride.

Clarinette, chef d'orchestre, surnommé "King of Swing". Technique impeccable, virtuose, super improvisateur, musicien classique qui a bien intégré le blues (et les noirs dans son orchestre).

Chanteuse. Grande étendue vocale et grande connaissance du répertoire (standards). Flexibilité, sait improviser, assimile des éléments de bebop (solos sax) dans ses scats.

Guitariste. Virtuose, 1er européen en jazz, introduit le violon et le swing de L. Armstrong dans le blues et le style traditionnel manouche. il invente le style Jazz manouche (sans vents ni cuivres)

Pianiste, chef d'orchestre (Moten). Band reconnu pour sa cohésion rythmique, quintessence du swing. Piano "comping" et motifs rythmiques basés sur riffs, beaucoup de place aux solistes

Formation typiquement américaine de 17 musiciens. Monophonique, harmonies parallèles (block-voicing) et questions-réponses

Sax tenor. Approche plus mélodique, plus lyrique, plus ludique, plus aérée, moins chargée que C. Hawkins. Musicien le + important entre Armstrong et Parker, The Prez va laisser sa trace longtemps

Guitariste électrique, 1er comme soliste. Influence et style de L.Young avec blues et connaissance poussée du jazz. Précurseur du Bebop, très avant-gardiste pour son époque.

Pianiste, compositeur prolifique. Arrangeur, sonorités nouvelles, exploite le "son" de ses solistes, beaucoup de place. Combinaison d'instruments, timbres nouveaux, pousse l'orchestration au max.

Formation typiquement américaine de 17 musiciens. Monophonique, harmonies parallèles (block-voicing) et questions-réponses

3.1, 3.2, 3.3, 3.4, 3.5, 3.6, 3.7, 3.8

Trompette (et piano). Novateur, virtuose (notes extrêmes), substitutions d'accords, chromatique, bémol5 (dissonances), meilleur rep du bebop, 1er à intégrer rythmes cubains

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique, vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

Sax alto. Développe le "Bird" blues. Influence blues/soul de KC et aussi Art Tatum, plus mélodique que les autres bebop. Considéré génie, joue avec les "upper structures" accords 11e et 13e

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique, vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

3.12, 3.13, 3.14, 3.15, 3.16, 3.17, 3.18, 3.19

Piano. Excentrique. Influence Elington. Peu technique, utilise dissonnances (clusters) syncopées un peu aléatoires, grands vides, unique en son genre. Compose des thèmes mémorables (standards)

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique, vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

Piano. Grand virtuose, influence deTatum (mentor) et innovations de Parker. 1er pianiste à jouer Bebop à la façon de Parker. Vie mouvementée

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique, vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

Sarah Vaughan 1924-1990 Bebop (1945-1955) 4.4, 4.5Chanteuse. Scat dans le style Bebop. Carrière internationale, joue aussi dans grands ensembles. Répertoire très vaste et joue piano. Contralto (grand range), trémolo, utilise altérations d'accords.

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique, vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

release date: october 1995, duration: 361:30:00

tracks: disc 1

Sample Title/Composer

1

2

3St. Louis Blues

4

5

6

7

8

9

10 Chris Smith / Henry Troy / Clarence Williams

11

12

13Big Butter and Egg ManLouis Armstrong / Percy Venable

14

15Struttin' With Some BarbecueLil Hardin / Don Raye

16 Louis Armstrong / Lil Hardin

17West End Blues

The Smithsonian Collection of Classic Jazz is itself somewhat of a classic, referred to in many books, and used as the main learning source in at least one. If you don't know what you like in jazz and are looking for a well-put-together introduction, this set is a good bet. It starts with ragtime's Scott Joplin, and proceeds through Bessie Smith, Louis Armstrong, Art Tatum, Duke Ellington ... all the way up to and including the free jazz of Ornette Coleman, and even The World Saxophone Quartet. Of course John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, and all the other big guns are there -- even Horace Silver and Lennie Tristano. This five-CD set (94 tracks) contains classic cuts in most cases. This set is a great place to begin.

Maple Leaf RagScott JoplinMaple Leaf RagScott Joplin

W.C. HandyLost Your Head BluesBessie SmithDippermouth BluesKing OliverBlack Bottom StompJelly Roll MortonDead Man BluesJelly Roll MortonGrandpa's SpellsJelly Roll MortonKing Porter StompJelly Roll MortonCake Walking Babies from Home

Blue HorizonSidney BechetCarolina ShoutJames P. Johnson

Potato Head BluesLouis Armstrong

Hotter Than That

17 King Oliver / Clarence Williams

18

19 Carmen Lombardo / Charles Newman

20 Harold Arlen / Ted Koehler

21 Dorothy Fields / Jimmy McHugh

22 Hoagy Carmichael / Irving Mills / Mitchell Parish

23 Byron Gay / Marco H. Hellman

tracks: disc 2

Sample Title/Composer

1

2

3 Harry Akst / Sam M. Lewis / Joe Young

4

5 Roger Graham / Dave Peyton / Spencer Williams

6

7 Frank Eyton / Johnny Green / Edward Heyman / Robert Sour

8 Frank Eyton / Johnny Green / Edward Heyman / Robert Sour

9 George Gershwin / Ira Gershwin

10 Neil Moret (Chas. N. Daniels) / Richard A. Whiting

11 Harry Link / Holt Marvell / Jack Strachey

12You'd Be So Nice to Come Home To

13Willow Weep for Me

14

Weather BirdLouis ArmstrongSweethearts on Parade

I Gotta Right to Sing the Blues

Singin' the Blues (Till My Daddy Comes Home)

Riverboat Shuffle

Four or Five Times

The StampedeFletcher HendersonWrappin' It UpFletcher HendersonDinah

Moten SwingBennie MotenI Ain't Got Nobody

Honky Tonk Train BluesMeade "Lux" LewisBody and Soul

Body and Soul

The Man I Love

He's Funny That Way

These Foolish Things

Cole Porter

Ann RonellToo Marvelous for Words

14 Johnny Mercer / Richard A. Whiting

15 Will Hudson / Irving Mills / Mitchell Parish

16

17 Clarence Gaskill / Jimmy McHugh

18 Benny Carter / Clarence Williams

19 Harry Akst / Sam M. Lewis / Joe Young

20 Edgar Battle / Herschel Evans

21 Count Basie / Lester Young

22

23 Jack Palmer / Spencer Williams

24

tracks: disc 3

Sample Title/Composer

1 Duke Ellington / Bubber Miley

2 Duke Ellington / Bubber Miley

3

4

5

6

7 Duke Ellington / Milt Gabler

8

9 George Gershwin / Ira Gershwin

10 Vernon Duke / Ira Gershwin

Organ Grinder's Swing

Rockin' ChairHoagy CarmichaelI Can't Believe That You're in Love With Me

When Lights Are Low

Dinah

Doggin' Around

Taxi War Dance

Lester Leaps InLester YoungI Found a New Baby

Breakfast FeudBenny Goodman

East St. Louis Toodle-Oo

The New East St. Louis Toodle-Oo

Diminuendo and Crescendo in BlueDuke EllingtonKo KoDuke EllingtonConcerto for CootieDuke EllingtonCotton TailDuke EllingtonIn a Mellow Tone

Blue SergeMercer EllingtonI Got Rhythm

I Can't Get Started

11 Ray Brown / Gil Fuller / Dizzy Gillespie

12

13 George Gershwin / Ira Gershwin

14 George Gershwin / Ira Gershwin

15 George Gershwin / Ira Gershwin

16

17

18

19

20 Erroll Garner / Traditional

21 Dizzy Gillespie / Frank Paparelli

22

23Lady Bird

tracks: disc 4

Sample Title/Composer

1

2

3 Frank Eyton / Johnny Green / Edward Heyman / Robert Sour

4

5 Lorenz Hart / Richard Rodgers

6

7

8

Shaw 'Nuff

KokoCharlie ParkerOh, Lady Be Good

Embraceable You

Embraceable You

Klact-Oveeseds-TeneCharlie ParkerCrazeologyBenny HarrisCrazeologyBenny HarrisParker's MoodCharlie ParkerFantasy on Frankie and Johnny

A Night in Tunisia

BikiniDexter Gordon

Tadd Dameron

BoplicityCleo HenrySubconscious-LeeLee KonitzBody and Soul

All AloneIrving BerlinMy Funny Valentine

MisteriosoThelonious MonkEvidenceThelonious MonkCriss-Cross

8

9

10 Sammy Cahn / Axel Stordahl / Paul Weston

11

12 George Gershwin / Ira Gershwin / DuBose Heyward

13

14

15

tracks: disc 5

Sample Title/Composer

1

2

3So What

4 Miles Davis / Bill Evans

5

6

7

8

9

10

Thelonious MonkBags' GrooveMilt JacksonI Should Care

Moon RaysHorace SilverSummertime

Haitian Flight SongCharles MingusDjangoJohn LewisPent-Up HouseSonny Rollins

Blue 7Sonny RollinsWest Coast BluesWes Montgomery

Miles DavisBlue in Green

Enter, EveningCecil TaylorAlabamaJohn ColtraneLonely WomanOrnette ColemanCongenialityOrnette ColemanFree JazzOrnette ColemanSteppin'Julius Hemphill

release date: october 1995, duration: 361:30:00

Performer Time

3:19

2:40

3:05

2:54

2:32

3:09

2:54

2:52

2:52

3:05

4:19

2:39

2:57

2:58

2:59

2:59

3:15

is itself somewhat of a classic, referred to in many books, and used as the main learning source in at least one. If you don't know what you like in jazz and are looking for a well-put-together introduction, this set is a good bet. It starts with ragtime's Scott Joplin, and proceeds through Bessie Smith, Louis Armstrong, Art Tatum, Duke Ellington ... all the way up to and including the free jazz of Ornette Coleman, and even The World Saxophone Quartet. Of course John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, and all the other big guns are there -- even Horace Silver and Lennie Tristano. This five-CD set (94 tracks) contains classic cuts in most cases.

Scott Joplin

Jelly Roll Morton

Bessie Smith

Bessie Smith

King Oliver's Creole Jazz Band

Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton

The Red Onion Jazz Babies

Sidney Bechet & His Blue Note Jazzmen

James P. Johnson

Louis Armstrong

Louis Armstrong & His Hot Seven

Louis Armstrong

Louis Armstrong

Louis Armstrong

3:15

Louis Armstrong / Earl Hines 2:41

3:13

2:52

2:58

3:07

3:14

Performer Time

3:13

2:41

3:12

3:19

3:06

2:57

3:27

2:59

5:04

2:38

3:35

2:44

2:53

2:21

Louis Armstrong

Louis Armstrong & His Orchestra

Louis Armstrong & His Orchestra

Frankie Trumbauer

Frankie Trumbauer

Jimmie Noone's Apex Club Orchestra

Fletcher Henderson & His Orchestra

Fletcher Henderson & His Orchestra

Red Nichols

Bennie Moten

Fats Waller

Meade "Lux" Lewis

Benny Goodman

Coleman Hawkins & His Orchestra

Coleman Hawkins Quintet

Billie Holiday & Her Orchestra

Billie Holiday & Her Orchestra

Ella Fitzgerald

Art Tatum

Art Tatum

2:21

2:36

3:11

2:59

2:11

2:32

2:57

2:47

3:12

2:53

Charlie Christian / Goodman Group 2:18

Performer Time

3:35

2:56

5:56

2:40

3:17

3:08

3:15

3:19

Don Byas / Slam Stewart 4:54

3:03

Art Tatum

Jimmie Lunceford & His Orchestra

Gene Krupa & His Orchestra

Benny Carter / The Chocolate Dandies / Roy Eldridge

Lionel Hampton & His Orchestra

Quintet of the Hot Club of France

Count Basie Orchestra

Count Basie Orchestra

Count Basie

Count Basie / Charlie Christian / Goodman Group

Duke Ellington & His Orchestra

Duke Ellington & His Orchestra

Duke Ellington & His Orchestra

Duke Ellington & His Orchestra

Duke Ellington & His Orchestra

Duke Ellington & His Orchestra

Duke Ellington & His Orchestra

Duke Ellington & His Orchestra

Dizzy Gillespie

2:55

2:51

Charlie Parker / Jazz at the Philharmonic 3:02

2:06

1:53

3:00

1:01

2:55

3:00

2:53

4:13

3:34

2:47

Performer Time

2:57

2:44

Stan Getz / Red Norvo 3:35http://grooveshark.com/#!/search/song?q=Gene+Norman%E2%80%99s+%E2%80%9CJust+Jazz%E2%80%9D+Feat.+Red+Norvo+and+Stan+Getz+Body+And+Soul+%5BExcerpt%5D

2:19http://rd.io/x/QitoZI8

5:48

3:18

2:30

2:54

Dizzy Gillespie

Charlie Parker

Charlie Parker

Charlie Parker

Charlie Parker

Charlie Parker

Charlie Parker

Charlie Parker

Erroll Garner

Bud Powell Trio

Dexter Gordon Quartet

Tadd Dameron

Miles Davis & His Orchestra

Lennie Tristano Quintet

Sarah Vaughan

Sarah Vaughan

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk Quintet

2:54

2:48

3:11

10:48http://grooveshark.com/#!/thehoracesilverquintet

Miles Davis / Gil Evans Orchestra 3:16

11:51

5:22

8:52

Performer Time

11:08

5:30

8:51

5:20http://grooveshark.com/#!/s/Blue+In+Green/3zVs0g/overview?src=5

10:57

5:09

4:54

6:41

10:03

7:13

Thelonious Monk Quintet

Thelonious Monk

Thelonious Monk

Horace Silver Quintet

Charles Mingus Quintet

The Modern Jazz Quartet

Sonny Rollins

Sonny Rollins Quartet

Wes Montgomery

Miles Davis

Bill Evans

Cecil Taylor Unit

John Coltrane Quartet

Ornette Coleman Quartet

Ornette Coleman Quartet

Ornette Coleman Double Quartet

World Saxophone Quartet

http://grooveshark.com/#!/search/song?q=Gene+Norman%E2%80%99s+%E2%80%9CJust+Jazz%E2%80%9D+Feat.+Red+Norvo+and+Stan+Getz+Body+And+Soul+%5BExcerpt%5D

http://grooveshark.com/#!/s/Blue+In+Green/3zVs0g/overview?src=5

http://grooveshark.com/#!/search/song?q=Gene+Norman%E2%80%99s+%E2%80%9CJust+Jazz%E2%80%9D+Feat.+Red+Norvo+and+Stan+Getz+Body+And+Soul+%5BExcerpt%5D

Fiche pour tests

PièceArtiste principalStyle de la pièceCaractéristiques de ce styleCaractéristiques de l'artisteSituer dans le temps

JAZZ

Episode 1

2 1917-24

3 1924-29

4 1929-34

5 1935-37

6 1937-39

7 1940-42

8 1943-45

Produced by Lynn Novick and Ken Burns, the series Jazz follows the progress of both the music and society.

The series shows there is far more to jazz than just the music. It is a whole social phenomenon that reflected and helped shape the 20th century, especially for African Americans on the path to emancipation in what was still a segregated society. With a compelling, emotional and dramatic combination of archival materials, evocative live cinematography and personal recollections of those involved, Jazz presents detailed and engaging portraits of the greatest figures in jazz.

Beginnings to 1917

9 1945-49

10 1949-55

11 1956-60

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the present

Produced by Lynn Novick and Ken Burns, the series Jazz follows the progress of both the music and society.

The series shows there is far more to jazz than just the music. It is a whole social phenomenon that reflected and helped shape the 20th century, especially for African Americans on the path to emancipation in what was still a segregated society. With a compelling, emotional and dramatic combination of archival materials, evocative live cinematography and personal recollections of those involved, Jazz presents detailed and engaging portraits of the greatest figures in jazz.

The series begins in the 1890s in New Orleans where the sounds of marching bands, Italian opera, Caribbean rhythms and minstrel shows fill the streets with a diverse musical culture. Here, African-American musicians create a new music out of these ingredients by mixing ragtime syncopations with the soulful feeling of the blues. Soon after the start of the new century, people are calling it jazz.

The story of jazz becomes a tale of two great cities: Chicago and New York, and of two extraordinary artists whose lives and music will span almost three-quarters of a century, namely Louis Armstrong and Duke Ellington. As the Roaring Twenties accelerate, Fletcher Henderson, a black bandleader, brings Louis Armstrong to New York to add his improvisational brilliance to the band's new sound.

As the stock market continues to soar, jazz is everywhere and soloists and singers take centre stage. The songs of Bessie Smith, Empress of the Blues, help black entrepreneurs create a new recording industry. Bix Beiderbecke becomes the first great white jazz star and Benny Goodman finds that jazz offers an escape from the Jewish ghetto and a chance to achieve his dreams. In New York, Duke Ellington achieves national fame when radio carries his music into homes across the country

During the Depression, jazz is called upon to lift the spirits of the country and enters a decade of explosive growth. Louis Armstrong revolutionises the art of American popular song and becomes one of the nation's top entertainers. In Harlem, Chick Webb pioneers his own big-band sound at the Savoy Ballroom with a new dance. But it is Duke Ellington who takes jazz to the next level by composing hit tunes with a new sophistication that has critics comparing him to Stravinsky.

Jazz has a new name now - swing. Jazz bandleaders are the new matinee idols, with teenagers jitterbugging to the music of Benny Goodman, Tommy Dorsey, Jimmie Lunceford and Glenn Miller. Billie Holiday emerges from a tragic childhood to begin her career as the greatest of all female jazz singers. And in Chicago, Benny Goodman and Teddy Wilson prove that, despite segregation, great black and white musicians can swing side-by-side on stage.

The pulsing Kansas City sound of Count Basie's Band comes to New York and quickly reignites the spirit of swing. Soon Basie's lead saxophonist, Lester Young, challenges Coleman Hawkins for supremacy, matching the old sax-master's muscular sound with a lighter, laid-back style of his own. Young teams with Billie Holiday for a series of masterful recordings. By the decade's end, Chick Webb has achieved national fame by taking a chance on a teenage singer named Ella Fitzgerald.

As the 1940s begin and war overshadows everything else, jazz is changing. In a Harlem club called Minton's Playhouse, a small band of young musicians, led by the trumpet virtuoso Dizzy Gillespie and the brilliant saxophonist Charlie Parker, discover an exhilarating new way of playing which is fast, intricate and sometimes chaotic. When America finally enters the war in 1941, big band music is part of the arsenal, boosting morale both at home and for the troops overseas.

In war-torn Europe, jazz has been banned by the Nazis, but great musicians continue to play, turning the music into a weapon of resistance. For many black Americans, however, that sound has a hollow ring. They find themselves fighting abroad for liberties their own country denies them at home. Meanwhile, Duke Ellington premieres his symphonic suite tone portrait of black life in America, Black, Brown and Beige.

Cold War tensions are reflected in the broken rhythms and dissonant melodies of bebop, and in the troubled life of bebop's biggest star, Charlie 'Bird' Parker. His improvisations and self-destructive, narcotics-plagued lifestyle are widely copied by other musicians. His longtime partner, Dizzy Gillespie, tries to popularise the new Louis Armstrong forms the All Stars but, in his efforts, encounters racism in New Orleans.

A generation of musicians embrace the challenge of moving beyond Charlie Parker's innovations. John Lewis and the supremely elegant Modern Jazz Quartet refine bebop's balance between improvisation and composition. However, few people are listening to bebop. California musicians create a new, mellow sound called cool jazz, and Dave Brubeck mixes jazz with classical music to produce the first million-selling jazz LP, Time Out. Then Miles Davis stands poised to lead jazz in a new direction.

America's postwar prosperity continues and, in jazz, young talents arise to take the music in new directions. In 1956, the first year Elvis tops the charts, Duke Ellington has his best-selling record ever. New artists emerge, most prominently Sonny Rollins, Sarah Vaughan and Miles Davis. Davis comes to exemplify the very essence of cool but, as the 1960s arrive, two freewheeling saxophonists, John Coltrane and Ornette Coleman, take jazz into uncharted terrain.

During the Sixties, jazz is in trouble. Most young people are listening to rock and roll. Many jazz musicians head for Europe while at home, jazz searches for relevance led by Charles Mingus, Archie Shepp and John Coltrane. Miles Davis, combines jazz with rock and roll and launches a wildly popular sound called fusion. However, in 1976 when Dexter Gordon returns from Europe for a triumphant comeback, jazz has a homecoming too and a new generation of musicians emerges.

Artiste

Scott Joplin 1868-1917

Bessie Smith 1895-1937

Jelly Roll Morton 1890-1941

Sidney Béchet 1897-1959

James P. Johnson 1891-1955

Louis Armstrong 1901-1971

Bix Beiderbeeke 1903-1931

Fletcher Henderson 1897-1952

Bennie Moten 1894-1935

Fats Waller 1904-1943

Coleman Hawkins 1904-1969

Billie Holiday 1915-1959

Art Tatum 1909-1956

Benny Goodman 1909-1986

Ella Fitzgerald 1917-1996

Django Reinhardt 1910-1953

Count Basie 1904-1984

Lester Young 1909-1959

Charlie Christian 1916-1942

Duke Ellington 1899-1974

Dizzy Gillespie 1917-1994

Charlie Parker 1920-1955

Thelonious Monk 1917-1982

Bud Powell 1924-1966

Sarah Vaughan 1924-1990