historia arte moderno

Historia del arte modernoAutor: gabriela canteros

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Presentación del curso

Historia del arte, los movimientos artísticos de vanguardia se fundaron en una visióncrítica de la vida moderna, partiendo de la premisa de destruir el arte canonizado delas academias crearon toda una serie de movimientos alternativos combativos yeclécticos que definen a la modernidad artística y al sujeto moderno que luegodesemboca en el otro controversial periodo posmoderno entender al primero nosayudara a entender al segundo. Los ideales de uno serán los escepticismos de losotros, sujetos que se constituyen por oposición o no según las teorías que todavíano definen con claridad estos dos grandes periodos.

El arte es un motor definitorio de la historia de nuestro siglo y de nuestra cultura sucomprensión nos acerca a tanto a la comprensión del mundo como a la de lossujetos que en el habitan. La propuesta para desarrollar los principales movimientosartísticos del siglo XX no solo es una propuesta cultural sino social e históricaimprescindible para el conocimiento del hombre de nuestro siglo.

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1. Historia del arte del siglo XX

Inicio de la escultura moderna y su proyección Conceptos de modernidad en laescultura del siglo XIX. Los inicios de la escultura moderna

a- Lentitud en sus rupturas respecto a las otras categorías artísticas.

b- No promueve una sucesión precipitada de ismos y a excepción de Rodin yBrancusi; sus impulsores son pintores tan significativos como Picasso, Degas,Gauguin, o Matisse.

c- El neoclasicismo retraso la autonomía de la escultura para incorporarse a lamodernidad.

d- Para ello la escultura debió sacrificar sus ideales, extraer lo eterno de lo fugitivo ytransitorio, renunciar a su propia acepción clásica.

e- Desintegrar la forma perfecta, significo una ruptura ideológica y formal.

f- Ruptura y continuidad con los paradigmas clásicos.

g- La obra de Rodin. Apertura a nuevos conceptos de escultura.

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2. Análisis del proceso de decontrucción de la obrade arte

Artista: Constantin Meunier. 1831-1905. Obra: el sembrador o el descargador.Características:

I. Equilibrio estático

II. Parálisis de la acción representada.

III. Fuerza tectónica

IV. Tratamiento del ropaje que subrayan el ritmo lineal; adaptando las arrugas de laropa al movimiento.

Artista: Edgar Degas. Obra: la pequeña bailarina de catorce. Características:

I. Síntesis excepcional del impresionismo y realismo.

II. Sus bronces están por el mismo sentimiento de captar los momentos huidizosque se desprenden de los movimientos y las posiciones inusuales de los cuerposobservados agudamente. OTRAS: Escenas intimista alejada de las diosas marmóreasy las poses clásicas, de actitud banal y cotidiana resuelta con gran soltura yespontaneidad.

Artista: Francois Auguste Rene Rodin. 1840-1917. Figura de transición.

Obra: las puertas del infierno, la divina comedia.. Características:

I. Las filtraciones florentinas se ven desbordadas por los temas modernos delmovimiento, de los contrastes de la luz huidiza sobre la textura, de lafragmentación y la repetición.

II. Proceso largo que Rodin nunca da por concluido

III. Experimenta sin cesar agrupación y yuxtaposición de la figura y los grupos, elintercambio o la orientación del conjunto.

IV. Moderna visión del caos.

V. Figuras mas reducidas.

Características de la obra en general § En obras como los ciudadanos de Calais, omonumento a Balzac, Rodin habia puesto en crisis cuestiones tales como.

1. La idealización.

2. La representación naturalista a expensas de la exageración.

3. La permanencia a favor del devenir en el movimiento y la luz.

4. Las funciones simbolicas del monumento, del pedestal, la categoría clásica de latotalidad y otras.

Escultura impresionista-reflexiones de Edmond Claris § Son considerados escultoresimpresionistas por este autor Rodin, Medardo Roso.

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Características § Renuncia a los materiales nobles como el mármol. § Ductilidadexpresiva en los volúmenes. § Movilidad lumínica próxima a los efectosimpresionistas. § Des materialización. § Dinamismo del grupo.

Artista: Maillol. Obra: la Mediterranea Características:

I. Considerado una revisión de la tradición clásica, que según esta generacióndesvelaba otros valores y acicates de renovación.

II. Curiosamente esta revisión de lo clásico venia de los alumnos de Denis,considerado jefe de la escuela moderna.

III. Exuberancia y sensualidad del motivo.

IV. Particularidad volumétrica.

V. Cuerpos fornidos.

VI. Concepción sintética no muy alejado de Cezanne.

VII. No es anecdótico alejado del uso monumental.

VIII. Atractivo por las griegas del periodo primitivo y no clásica. Nota:CharlesDespiau, Lucien Schnegg y otros ayudantes de Rodin intentaron recuperar la purezaformal clásica. Artista: Joseph Bernard. Escultura independiente.

Obra: esfinge moderna. Características:

I. Alejado del academicismo como del radicalismo vanguardista.

II. Esculpe de un modo directo la piedra o el mármol confiriéndolo a su obra unaapariencia sólida y robusta.

III. Simplificación que lo aproxima a lo arqueológico y lo arcaico.

4 -Las filtraciones del arte primitivo, exótico o ecléctico en la modernidad y lavanguardia.

Gauguin y las variantes del primitivismo en torno 1906 en Paris. Artista:Gauguin Obra: Sed amorosos y Seréis felices. Tema: amor no correspondido.Técnica: madera esculpida y pintada relieve. Características:

I. Primeros síntomas del primitivismo.

II. Reniega de los principios academicistas en el tratamiento del desnudo.

III. Rasgos exóticos de los personajes.

Obra: Cilindro De Madera Con Cristo En La Cruz. Tema: simbolismo religioso.Características:

I. Primitivismo decorativo.

II. Horror al vació y negación del ilusionismo.

Obra: Oviri Tema: dios de la muerte y lo salvaje. Subtitulo: autorretrato del artista.Características:

I. Pone en evidencia la identificación de gauguin con lo salvaje.

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II. Primitivismo cruel.

Nota: el retorno a lo primitivo de Gauguin sirvió para revaluar la escultura comomedio expresivo mas primitivo que la pintura y por lo tanto mas en consonancia conlas aspiraciones del momento. Artista: Picasso Obra: cabeza de mujer Fernande.

Características: En esta escultura se deja traslucir una predilección por ladeformación, una estabilidad y un vigor, que aflora de su pintura un notable gustopor lo arcaico, la tosquedad y la falta de refinamiento.

Artista: Matisse. Obra: La Serpentina Características: I. Elasticidad, a pesar de loinmóvil la figura la figura se imbrica en el espacio circundante, incitando elmovimiento virtual a su alrededor. II. Arabesca lineal y reducción de la masa. III. Unaescultura que se vuelve cada vez más construida y abstracta. Reacciones Anticlásicas y la escultura de Brancusi ®Brancusi primer escultor del siglo XX en elsentido estricto y sin dependencias pictóricas. ®aportes de Kirchner hacia lasinterpretaciones del primitivismo africano u oceánico o incluso goticista.

Artista: Kirchner Obra: mujer bailando Características: Simplicidad monumental.Movimiento que se asemeja al jeroglífico. Redondez de los volúmenes.

Ernst Burlach Lo primitivo de la herencia medieval. Obras : el caminante, la visión.Síntesis entre el bloque macizo y las figuras redondas inscriptas en una suerte demovimiento congelado.

Lembruck Wilhelm-expresionista alemán q Espíritu goticista q Obra: mujerarrodillada Caracteristicas q Estilización esbelta q Proporciones alargadas. qIntensidad de los valores expresivos. q Delicadeza y espiritualización.

Amadeo Modigliani-italiano q Prefiere la talla directa para así conferir una impresióndura y robusta. q Ve en el arte tribal la perfección formal de lo sencillo hasta elrefinamiento. q Obras: cabeza de mujer. Características q Toque personal. q Bloqueapenas tallado q Simplificación geométrica de todos los rasgos, sobre todo lasaristas de la nariz. q Ojos ovales, bocas apenas insinuadas. q La estilizaciónalargada y estereometrica o el anonimato fisonómico y atemporal lo aproxima a unaimagen de culto. q Obra: Cariátide-piedra. Características q Reducción a las formasbásicas de la geometría. q Ovales en las nalgas. q Ovoides en la cabeza, lasverticales y las horizontales en los ejes q Tratamiento del bloque, textura ruda yfragmentaria y la estilizacion desembocan en una configuración netamentemoderna.

Brancusi -Rumano q Actividad exclusivamente escultórica. q Aislado y sinadscripción a ningún ismo. Obra: el abrazo q Adopta la forma de un cubo compactoy simplificado, de superficies toscas y proporciones chatas truncadas por la mitad.Obra: el sueño y musa dormida-talla directa en mármol y bronce fundido q Lacabeza cortada y apoyada cual mascara, sustituye el retrato tradicional, los rasgosovoides estilizan la fisonomia hacia la abstracción organicista de la modelo, laperfección en la realización y la transparencia del mármol o el bronce pulidopromueven una neutralización de la epidermis que intensifica lo abstracto. Obramaiastra q Transfigura el pedestal en escultura. q Elimina las categorías entre loescultórico y lo que no lo es.

La escultura cubista y futurista y los inicios de la constructivistas-francia yrusia-1912-1917 Artista: Picasso Obra: cabeza de mujer. Yeso. 1909.Características: q Rompe la superficie en facetas. q Descompone el volumen enmasas convexas y convexas. q Desintegra en planos netos y angulares, llenos y

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masas convexas y convexas. q Desintegra en planos netos y angulares, llenos yvacios. q Provoca efectos lumínicos sobre su accidentada y quebrantada textura.Escuela cubista

Artista: Raymond Duchamp- billón.1876-1918. Obra: retrato de Baudeliere ( yeso yotras de bronce) Características: :Rasgos marcados y duros volúmenes que seacercan al arte egipcio de las últimas dinastías, mientras los planos insinúan losprocedimientos cubistas.

Artista: Villón -Duchamp Obra: mujer sentada (bronce dorado) Características: qMayor expresividad. q Interpretación estilizada del cuerpo femenino. q Síntesis entrelo vital y lo mecánico. q Patina dorada que lo aleja del naturalismo. q La superficiepulida atempera la anatomía mecanizada.

Artista: Villón -Duchamp Obra: caballo. 23 cm h. Bronce. Características: q Híbridoproto dadaísta de la escultura ecuestre tradicional. q Alegoría de la época industrial.q Aras de lograr una ecuación hombre maquina. q Se concentra en lo estático y bienconstruido, a pesar de los efectos futuristas; la sensación del movimiento deriva dela vista de varias perspectivas. q Tensión entre lo animal y lo mecánico.

Escultura cubista dos tendencias definidas q Vinculada con la fase analítica y la obracabeza de mujer fernande.

Representante Jacques Lipchitz Obra: el guitarrista q Cabeza reducida a las formasgeométricas básica. q Grado mas elevado de abstracción, piezas casi desmontables yarquitectónicas en su estructura.

Segundo periodo-tendencia cubista q Desintegración integral de la forma clásicaorgánica. q Exploración de los vacíos contrastados con los llenos. RepresentanteAlexander Archipenko.1887-1964. Obra: mujer caminando q Contrapone las formaspositivas y negativas, las llenas y las vacías. Como algo intercambiable. qDescompone el volumen tradicional. q Anticipa la activación del espacioconstructivista.

Artista Naum Gabo.11890-1977.futuro constructivista ruso. Obra: cabezaconstruida numero 1 numero2. q Descomposición del volumen a través de unasuerte de células internas que incorporan los vacíos y se integran en el espaciocircundante.

Nota el metal, el cartón, la madera y el celuloide, serán los nuevos materiales queabrirán un campo de experimentación imprevisible.

Escultura futurista Boccioni q Recurre a la desintegración facetada de los volúmenes,pero imprimiéndole su característico dinamismo. q Marchan Fiz sostiene queBoccioni en su manifiesto técnico de la escultura va mas allá de lo que es capaz dealcanzar en realidad. q El manifiesto, es la negación de la dignidad del mármol y laapuesta por lo polimaterico, yuxtaposición de diversos materiales en la misma obra.Obra las formas únicas en la continuidad del espacio. q En sintonía con la fotodinámica, síntesis de la continuidad del movimiento.

La escultura de Picasso. q Realizo múltiples experimentos, entre fragmentos deobjetos y materiales no convencionales casi convertido en un assemblagge; q Sussorprendentes experimentos enlazan la obra de una serie de artistas que tanto seorientan a lo constructivo como a lo objetual; o propugnan fusiones entre loescultórico y lo pictórico.

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Nota: cabe mencionar las esculturas construcciones de Archipenko como con elabanico; cabeza de mujer y mesa.

Henri Laurens (influenciado por los papeles pegados de Picasso) q Se vuelca en lasconstrucciones de los papeles pegados, con los motivos habituales del cubismo;botella, cabezas, figuras, instrumentos musicales. Vladimir Tatlin q Influenciado porPicasso o el CuboFuturismo. q Realizo cuadros relieves, obsesionado por lamaterialidad, más radicales que los cubistas. q Contra relieves sencillos y colgadosen una esquina; antesala de la cultura material y las construcciones de la vanguardiasoviética tras la revolución de octubre. las tendencias formalistas: lineamientosgenerales de la modernidad a la vanguardia constructiva y neo vanguardia de ladécada de los sesenta.

MINIMALISMO 1966. Estructuras Primarias. D.Judd.-C.André.-R.Morris.-D.Flavin.-Sol Lewitt.-Stella

-Literalidad. -Alto acabado de los materiales.

-Materiales industriales. Tendencia escultorica que se basa en la composición norelacional, se la considera heredera del cubismo, del neoplasticismo y delcontrustivismo. Por el hecho de que utilizan las estructuras minimas. Este arte adiferencia de los nombrados niega la composición o estructura interna.(literalidadde la línea.) Los artistas insistian en hacer obras que negaran el carácter unico,privado e inaccesible de la experiencia. Hacen desaparecer el significado loanecdotico, el espectador busca su propio significado su experiencia. Sus principiosson:

· economía de los medios · el principio no compositivo sino estándar y repetitivo.

· La claridad estructural.

· La simplicidad máxima.

· El mínimo contenido de arte.

El carácter industrial de la obra.

· Como novedad este arte pone de manifiesto la desaparición del trabajo del artistacomo el configurador de la obra. influencia del ready made.

· Este movimiento se considera parte de la neovanguardia de los 60.

· Para Barbara Rose el arte minimo es una reaccion contra el arte de accion.

· Rechazan la subjetividad los contenidos emocionales y los excesos pictoricos atraves del principio - es +. · Richard Serra-- Morris minimal----Stella------------ Judd -- Dan Flavin neones Donald Judd, es el que le da elnombre de objeto especifico a la obra minimalista, por sus dos característicasprincipales: · no significa nada. · Esta desnuda de toda organización de signos yformas. Por lo cual es anti ilusionista, literal y tautológica.

· En 1965 Sol Lewit realiza sus obras estructuras primarias,(formas de ele) en ellas

· Desaparece la noción de autor, los objetos los pudo haber hecho cualquiera.

· Es literal.

· Perfecto acabado del material. Terminación industrial sin importar el gesto ni la

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subjetividad del artista.

Post minimalismo o minimalismo tardío 65/69

· Se va hacia lo procesual, desemboca en el proceso de des materialización de laobra de arte. trasvasa los límites del museo. Se va cada vez más al conceptualismo.

· Sol Lewit afirma que la idea es una maquina de hacer arte la idea y el proceso sonmas importantes que la obra de arte.

· El carácter procesual y temporal no solo se da entre la obra y el artista, sinotambién entre el espectador y el espacio circundante.

· En este sentido las situaciones ambientales creadas por los artistas minimalistasfueron los primeros enviroments.

· Richard Serra castillo de naipes.

· Estas obras fueron pensadas y realizadas en funcion del espacio.

· Fried (critico) lo condena de ser un arte teatral,que atenta contra la autonomia delarte y por su pervertida sensibilidad por el teatro, por ser literalista y renunciar a lacalidad y el valor de la modernidad, contribuyendo a la desaparición del arte.

· Este arte desemboca en el arte conceptual,..

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3. Tendencias expresionistas figurativas y nofigurativas

1. una lectura diacrónica del expresionismo como un proceso constante en lahistoria.2. de la modernidad a la vanguardia antes de la primera guerra mundial y su relaciónel contextoExpresionismos.a) Fauvismo

Características Principales

· No se conformaron como un movimiento formal y doctrinariamente coherente.· Reaccionaron contra el ornamentalismo modernista y la mistificación literaria delsimbolismo.· Se consideraron anticlericales, antimilitaristas anticonformistas, cercanos a laideología anarquista.· Derain y Matisse compartieron el pensamiento de Nieztche y Bergson.· No existe programa ideológico ni manifiesto.· Grupo experimental de pintura.· El color como principal elemento estructural de la visión.· Sienten aversión por lo literario que los aleja del simbolismo, los acerca alimpresionismo, en particular por el motivo:-la costa normanda-la región del Sena-la Ciotat o el Estanque, etc.· Suelen adoptar las vistas asimétricas de aquellos pero se evitan de las primerasimpresiones huidizas y persiguen una estabilidad mayor y una síntesis perceptiva.

Primera Fase-Fauvismo De La Técnica Mixta

· Síntesis de la pincelada puntillista de Seurat o a la manera de ciertas obras de VanGogh.· Fuertes contrastes de tintas, eliminación de las sombras, concentración de loscolores en las superficies. Obras vistas de Collioure, barcas en Collioure, Derain.· Los colores intensos concentrados, configuran unas áreas delimitadas ycontrastadas que alteran las funciones referenciales y la organización del espacio.

Obra Mujer de sombrero de Matisse· Sobreexcitación cromática.· Sacrifica la estabilidad formal.· Combinación de pincelada suelta y mancha.· La figura se fragmenta en áreas de colores, originándose una cierta dispersiónespacial.

El Fauvismo Del Color Plano · Madurez en la revolución cromática.· Des funcionalizacion de los colores puros con respecto a los objetos que todavíacalifican.· Utilizan el color en su calidad autónoma de articular la especialidad.· Aun así el fauvismo no deriva a una reducción modernista cromática, sino que sus

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obras traslucen una vez más una enorme complejidad formal.

Obras· El Joven Marinero/ Matisse.· El Estanque/ Derain.· Mujer Con Camisa O La Bailarina/ Derain.· Los Carteles De Trouville/ Dufi.

RepresentantesMatisse-Dufi-Derain-Marquet-Vlamick-Friesz-Manguin.

Influencias

Teoría científica del color-Simbolismo/ Gauguin /Van Gogh-Arte tribalb) ExpresionismoExpresionismo AlemánGrupo el puente -en Dresde -Die Brucke1906. Manifiesto...esta con nosotros todo el que refleja directamente y sin voluntad de falsearlo lavoluntad de crear.

Nuevos Integrantes Emil NoldeMax PechteinAxel KallelaCuno AmietKes Van Dongen

Miembros FundadoresKirchnerBleylRottluffHeckel

1. .Negación a la estructura sociopolítica y religiosa.2. Utopía del mundo simple contra una sociedad administrada por el trabajoindustrial y el sistema político de Guillermo II.3. Búsqueda existencialista, nueva relación arte vida.4. Redefinición del acto creador como vivencia total.5. Antiburgueses.6. Sin formación académica notable.7. Se apoyaron en experiencias primitivas psíquicas o místicas como estimulante deuna vivencia existencial y estética.8. Deformaciones formales y tipificaciones del color en sus cualidades emocionales,desprendiéndolo de sus cualidades referenciales, asociado ahora a los estados deanimo( propiedades subjetivas)9. Se interesaron por las obras de arte medieval, protorenacentista, por las formasbárbaras y anteclásicas.10.Utilizaron diferentes técnicas de estampación y lo propusieron como categoríaartística.11.Trabajo artístico como investigación permanente.

Características · Cultivaron diversas artes y oficios: mural, batid, mobiliario, etc.

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· Utilizaron como categoría artística la pintura la escultura y el grabado.· El grafismo de la pintura deviene del grabado.· Se especializaron en el grabado.· Su trabajo artístico se fundamenta en la investigaciónformal- cromática-representacional· Periodo de Dresde temáticasDesnudo-Naturaleza Muerta-Paisaje-Retrato· Periodo de Berlín temáticasLa Noche -La Gran Ciudad-La Prostitucion-El Circo.

Expresionismo 1912.Jinete azul-Der Blue Reiter--Munich· IntegrantesKandinsky-Marc-Macke-Jaulensky-Klee-Munter

· No es un movimiento combativo y excluyente.· En sus paginas y exposiciones coexisten corrientes artísticas que externa oformalmente no guardan relación entre ellas, pero si revelan igualdad en su interior.· Alegría vitalista del color, tratamiento formal agresivo, ingenuidad expresiva,reducción de las formas naturales a sus contornos más expresivos y silueteados portrazos negros, candidez en la representación en su conjunto, despreocupación delas leyes de la perspectiva.

Objetivos

· La pintura debe eliminar su significado literal con el fin de estimular un impactoemocional fuerte, pero ante todo debe tener confianza en si misma y utilizar susmedios y fuerzas de un modo puramente pictórico para crear.

3-El durante el periodo del retorno al ordenEl expresionismo fuera de Alemania:Escuela de Paris: Maestros agrupados bajo ese nombre,falta de dogmatismo delmovimiento, escasa violencia e sus rupturas con las concepciones representativastradicionales.Inteligente aprovechamiento de las rupturas afirmadas por los movimientosmodernos y la novedad del espiritu.Secesión austriaca: 1907.Klimt,Kokoschka, Egon Eschiele, Hofman Joseph.Elerotismo y la deseperacion son las características de la secesion.Influencia del art noveau.El expresionismo en Alemania:c-Nueva Objetividad. 1924 (Berlín)Otto DixGeorge GrozCarl GrosbergChristian Shad· Antiburgueses, criticos.· Oposicion a las vanguardias de presupuestos geometricos y abstractos.· Tendencia realista de formalizacion supuestamente fria y rigida, de contornosnitidos que buscaban la autonomia normativa de las cosas.

4-El expresionismo posterior a la segunda guerra mundialExpresionismo abstractoJackson Pollock Rothko

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El expresionismo y su interrelación con otras corrientes del siglo xx· Surrealismo· Action Painting· Nueva Figuración

5-La nueva pintura de los 80 - el caso alemán, norteamericano e italiano.Neoexpresionismo-80- la vuelta a la pintura.Se caracterizan por el retorno a:-pasado (anterior a la vanguardia)-los géneros artísticos: pintura, escultura.-expresión de la subjetividad del artista-empleo de materiales tradicionalesTres eventos que definen esta década:-Berlín. Exposición de 1982. Zeigheist. "El espíritu de nuestra época"-Documenta 7, 1982, la documenta es un salón de pintura y escultura.-Roma: Vanguardia y Transvanguardia; Nicola de María y otros.Algunos artistas-Nuevas bestias alemanas: Georges Baselitz, Middendorf, Salomé, A.R.Penck.-Anselm Kieffer-Transvanguardistas italianos: Nicola de María, Mimmo Paladino, FrancescoClemente.Kieffer Kieffer Baselitz

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4. Tendencias constructivas y tecnológicas

-Antes y después de la primera Guerra mundial.a. Conceptos de modernidad y vanguardia aplicados a las tendencias geométricas yconstructivas. Relacionados con la cultura, la tecnología la politica y la sociedad.b. Francia: el cubismo y la des construcción compleja del sistema de representacióntradicional.

1907 -Cubismo Francia Paris · Concepción estética que se aparta de lo bello y de la apariencia.· Aborda la realidad desde aspectos analíticos intelectuales más que visuales.· No es un arte de observación sino un arte de concepción.· No procura ni el goce ni el orden ni los principios de lo natural.· Visión múltiple del objeto analizado, descompuesto en imágenes parciales,integración en un plano distintas visiones del objeto.· Relaciones de congruencia e incongruencia.· En el cubismo se consuma la desconstrucción compleja del sistema espacial de larepresentación tridimensional, produciéndose un corte histórico y conceptualirreducible a cualquier precedente y consecuencias imprevisibles cara al futuro.

1906-1907Primitivismo en Picasso-

· Estilización de un primitivismo de raíz mediterránea( Gosol)· Esquematización y simplificación del rostro de Fernanade hasta una mascaradesprovista de carácter psicológico.· Primitivismo ibérico y modelación escultural.· Carácter inexpresivo e impersonal, casi de mascara.· Captación del personaje que se relaciona con los recursos de la caricatura.· Tosquedad desprecio por el refinamiento

1906. Obra Dos Desnudos otoño. 1907. Obra de transición Las Señoritas de Avigñon

· Antesala del cubismo o pintura cubista.· No hay relación entre los personajes y el espacio que cohabitan, discontinuidadformal.· Invierte el tópico neoclasicista, persigue la fealdad ideal a través de la trasgresiónde todo canon.· Angulosidad de las siluetas, ausencia del modelado.· Ojo de frente rostro de perfil, influencia del primitivismo egipcio.· Anatomía geometrizante.

Fase Temprana Del Cubismo Bajo La Sombra Del Primitivismo Y De Cezanne

Estilo Protocubista· Braque- geometría cezaniana.· De una arquitectura en el paisaje a una arquitectura del paisaje.· Desaparición de la perspectiva aérea.· Eliminación de los detalles.· Renuncia a colores brillantes-ocres, marrones amarillos.· Picasso-resistencia a Cezanne· La tridimensional desde la bidimension.

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· Resiste a la unidad del cuadro.· Discontinuidad en la superficie.

1909-1910.Cubismo Analítico Se centra en el análisis de los objetos en sus formas básicas y desintegradas, sepreocupa por la estereometría, renuncia al ilusionismo y reúne en una sola imagenla visión obtenida desde diferentes ángulos.

La alberca- Picasso.

Braque -técnica materia.· Pasagge: compenetración de tonalidades.· Bajorrelieve: planos violentos y volúmenes facetados.· Fragmentación acorta distancias e incrementa la bidimension: táctil· Contraposición: efectos de volumen y planos del lienzo.Picasso· Austeridad-monocroma-figura humanaanalogías-simbiosis con la música· Antinaturalita· Tensión-profundidad: vistas variadas del objeto· Paradoja representación ilusoria mas es menos.· Análisis de objetos en sus formas básicas y desintegradas· Estereometría parte de la geometría que estudia los cuerpos sólidos, sussuperficies y volúmenes y la medición de estos últimos.· Visión obtenida por diferentes ángulos

Braque: música-abstracción táctil· Fusión objeto fondo, poca profundidad más plano mas dinamismo· Formato oval· Perspectivas descentralizadas

1910-1912. Cubismo hermético

Picasso y Braque: Ambos rechazan los iconos reconocibles y manipulan las ilusionesrepresentativas mediante índices de reconocimiento; cargados de ambigüedad; enlo que se esfuma todo rastro de significado literario a favor de una indiferencia delsignificante, cada vez mas abierto a múltiples referentes potenciales.· Picasso· Resquebrajar él limite de la figura orgánica· Estructura lineal;

MONOCROMIAPROPORCIONESRITMOS LINEALES DIRECCIONALES

Rígido a naturalista-personaje o entorno

Braque§ Más equilibrado simétrico-control tonal.

1912-1914.Cubismo Sintético-principios del collage

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· Bordea la abstracción formal pero no trasvasa los umbrales.· Simplificación de los objetos representados y una clarificación compositiva enconjunto. Formas más planas y legibles.· Sistema abstracto y letrista coexisten. Botella vaso y tenedor.

Collage Cubista OBRA: Naturaleza Muerta Con Silla De Rejilla / Picasso

· Primer experimento donde los fragmentos de realidades extrartisticas sonintegrados en el contexto de un cuadro.· Conservan la identidad propia y no se diluyen en la identidad pictórica. A la vezque quedan integrados a la estructura global de la obra. BraqueEs el primero en utilizar el papel colle, experimenta el método pero Picasso lointensifica.· Representación resumida y sintética· Mas cromatismo-contraste-delimitados-amplias superficies planas.· Organización frontal, clara y plana.· Es menos abstracto que el hermético.· Figuras legibles esquematizadas o estilizadas· Juego de imágenes-cubismo rococó en Picasso.

Cubismo Integral Por Apollinaire A Juan Gris· Iluminación por una fuente única de luz· Objetos-trama-composición cuadricula.· Configuración geométrica-a una imagen global e integral-fondo frontal-objetosperpectivados· Colorido

Lleva al límite la materialidad y la densidad del papel colle.a) El Cubismo En Interacción Con Otras Corrientes Del SigloFuturismo: son deudores del cubismo, usufructuado con voracidad, del cual recibenun gran impacto.Carlos Carra· Cubo Futurismo.

· Expresionismo: el cubismo compartió con el expresionismo las siguientescaracterísticas:

q vitalista, origen en Picasso. Herber Read.q su trabajo artístico se fundamenta en la investigación (formal-cromática-representacional)A la vez que los separo marcadas diferencias, el arte vitalista nace con Picasso porsu excesiva producción, este es un su modo casi expulsivo de hacer unexpresionista pero su arte no pretendía ser el simple reflejo de un sentimiento sinouna manera original y nueva de acercarse a los objetos, desde un peculiar y másprofundo realismo. El cubismo parte desde una instancia intuitiva y formal desde unconcepto espacial que rompiera con un concepto fenoménico del espacio. Elexpresionismo desde un romper con el mundo, El Puente logra un estilo propioapela a una forma de vida.Otto Gas From introdujo el cubismo a Praga, que formara parte de la escultura laarquitectura dirigiéndose a un cubo expresionismo.

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c. Italia el Futurismo: el grupo de los cinco.Futurismo

1912 -1917 Futurismo - ItaliaPintura Futurista· Buscaban el dinamismo plástico.· Son deudores del cubismo, usufructuado con voracidad, del cual reciben un granimpacto.· Estados de animo de una física espacio temporal-sensaciones dinámicas de laslíneas y una compenetración mutua de los cuerpos.· Son acusados por Apollinaire de tener ideas más filosóficas o literarias queplásticas.ArtistasCarlos carra· Cubo futurismo· Equilibrio de masas y volúmenes, llenos y vacios, luces y sombras.

Obra Los Funerales Del Anarquista Galli

· Multiplicidad de percepciones simultaneas y mezcla de un modo dinamico motivosdiversos.

BoccioniObra La Materia

· Buscando la simultanaedad de los estados de animo, la síntesis de aquello que serecuerda y aquello que se ve, su pintura continuaba siendo bastante convencional ydeudora del cubismo.Luigi RussoloObra Dinamismo De Un Automóvil· La representación del motivo se halla eclipsada en beneficio de la plasmaciónpictórica de la velocidad.· Esquema geometrizante.1913. Abandona la pintura para dedicarse a la experimentación musical de los milruidos de la vida moderna.Gino SeveriniObra la bailarina azul· Se sitúa al borde de la abstracción, descomposición y ritmo frenético. Pero en otrasseries se evidencia la influencia cubista.Giacomo BallaObra Dinamismo De Un Perro Con Una Correa· Se exploran los aspectos ópticos del movimiento(foto dinamismo futurista deBagaglia)· Estadios sucesivos-duración simultaneidad -aceleración.

Características Generales Del Futurismo

· Movimiento antiartístico y apocalíptico.· Ideales anarco sindicalistas.· Antitesis violenta contra:· El arte oficial italiano.· Verismo humanitario.

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· Voluntad de destruir el espacio tiempo.· Fue uno de los movimientos más radicales.· Rechazo todos los valores, tradiciones e instituciones.· Sus ideas se propagaron pronto por todo Europa, Londres Y Moscú.· El movimiento escogió su propio nombre.1908. Su fundador Fillipo Tomasso Marinniti escribió el primer manifiesto, fuepublicado en el figaro ese mismo año.· Fue él más consciente de los artistas y escritores de su época quería que las artesdemolieran el pasado y celebraran los deleites de la velocidad y la energía mecánica.· Convirtió la perfomance en la representación artística por excelencia donde dio alos artistas la libertad de ser tanto creadores, como objetos de arte, no existíaseparación entre su arte como poeta pintores poetas interpretes.· La perfomance se convirtió así en una manera de difundir sus radicalesproposiciones del arte.· Los futuristas atacaron todos los productos posibles del arte aplicando su genio alas innovaciones tecnológicas de la época.· Proyecto del futuro mas que una realidad tangible.· Movimiento multidisciplinario que apelo a una reconstrucción futurista del universo.· Se inicio como una escuela literaria futurista.· Se manifestó mediante la publicación de mas de cincuenta manifiestos.· Su duración se mantiene en vigencia de acuerdo a Marinnetti desde 1909 hasta1944 fecha de su deceso.· Se convierte en el primer movimiento que tiene audiencia de masas.· Desarrollo principalmente el dinamismo y la velocidad.· Investigo sobre las sensaciones polo sensorial.· Mantuvo el afán insistente por la novedad y el cambio.· Expreso una firme creencia en la ciencia y la industria.· Su rebeldía se transformo en una apología de la violencia.· Evidencio una orientación ultra nacionalista. Antecediendo la ideología fascista.· Hereda la estética de la descontruccion nietzcheriana abanderada en Italia por eldecadentismo o el simbolismo de D´Anunzio(el triunfo de la muerte 1894)

Publicaciones. Actividad panfletaria

· Lacerba· Exposición de Berlín Chicago Londres Y Roma· Teatro Constanzi-velada futurista· Modena· Teatro Verdi· Marinetti· Hacer al futurismo un arte populista· Exaltación patriótica-Mussolini.· Glorificación de la guerra -única higiene del mundo-el poema futurista más bello.· Esteticismo de la política.1915. Enrolamiento de Marinetti-Russollo-Sironi-San´T Elia

Manifiesto Técnico De La Pintura Futurista

Antecedentes· cubismo· orfismoObjetivos· Sensación dinámica eterna

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ArtistasCarra-Boccioni-Rusollo-Balla-Severini-Marinetti

Perfomance art Obras de teatro de Marinetti· Le Roi Bombance· Muñecas Electricas· Inquietud política para reformas artísticas.Manifiesto del teatro de variedades-por Cangiullo· Sin argumento· Publico colaborador por obligación· Problemas o acontecimientos-rápido.· Antiacadémico-primitivo e ingenuo.Danza futurista· Cuerpo ideal del motor.· Instrucciones de marinnetti.· Actor+Escenografia+Espacio Diseñado+Sonido+Gesto+Escena+EspectadorTeatro sintético-1915· Breve: palabras gestos minutos situaciones símbolos ideas etc.· Perfomance de una idea/ sensibilidad futurista.· Presentar espacio tiempo-pasado

Obra Estan Llegando-Marinetti-Pies

· No explican su significado ni dan contenido.· Igual que el teatro de variedades· Escena introductoria.· Frase clave· Salida rápida

Genio Y Cultura Por Boccioni· Simultaneidad-teatro-improvisación/ intuición: valor futurista.· Actores interconectados.

Cine futurista· Cualidades sintéticas· Tácticas inconexas

1919. Teatro Aéreo-Azari

· Sonidos instrumentos-el ballet + balet aéreo· Motor del aeroplano por Russolo· Mas espectadores

1933. Teatro radiofónico

· Perfomances de radio: delimitación /construcción del silencio.

Proyecciones

· El futurismo fue un paso mas en la marcha de arte contemporáneo en su procesode desintegración de la forma, cuyas orientaciones sumamente maleables se dirigen

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al arte anobjetal.· Las corrientes de giro conceptual que incorporan en su propuesta el azar, elautomatismo psíquico y la ironía.· A los movimientos que indagaron sobre los problemas fisiológicos sensitivos.· A las estéticas que se nutrieron del lenguaje de la publicidad.· A los que investigaron sobre el arte del comportamiento.· De lo argumentado se expresa en categorías estéticas las siguientesDadaísmo-Rayonismo-Constructivismo ruso-Suprematismo-Purismo-BauhausSurrealismo-Abstractitas italianos-Corrientes cinéticas-Pop Art.-Luxus-HappeningPerfomances.d. Rusia el Constructivismo Ruso- estetico y productivista.Futurismo y constructivismo ruso· Reacción contra el antiguo orden zarista.· Reacción contra el impresionismo y el cubismo.· Reinterpretación del futurismo italiano.· El futurismo italiano proporcionó un arma general(perfomance) contra el arte delpasado.· Provocación como publicidad. Declaraciones. Exposiciones. Debates públicos.· Inicio de reuniones Café El Perro Callejero1912. Manifiesto bofetada al gusto· Se manifestaron a través del teatro el circo el cine las perfomances callejeras,buscando él publico masivo y popular.· Buscaron unir arte e ideologías políticas con el nuevo espíritu del comunismo,reflexionando, un artista debe ser el catalizador de tal variedad de obsesiones.· Los cambios que muchos consideraron indigestos(ignorados por la prensa) incluíanun complejo reemplazo de las relaciones visuales, la introducción de nuevosconceptos de relieve y peso, algunas ideas nuevas de la forma y el color, de armoníay melodía y un desprendimiento del uso convencional de las palabras(MaiakoskiCelebración De Sí Mismo)· Desarrollo en la perfomances los ideales de la velocidad y la mecanización de laspinturas rayonistas y futuristas.· Los efectos de estos cuerpos meramente geométricos y de representación espacialabstracta fueron considerables en la obra posterior de Male Vich. Él atribuye aVictoria Sobre El Sol el inicio de sus pinturas suprematistas.· Expulsar los elementos anticuados de la pintura y el pincel.· Ideas del arte en el espacio real.· La propaganda fue crucial, cartel, periódicos hablados, el teatro y los filmes seutilizaban todos para informar a un publico analfabeto.· Buscaron un arte socialmente utilitario.1918 . Manifestaciones en masa, para la revolución de octubre

· El asalto del palacio de invierno 7 de noviembre de 1920 poniendo en juego casitodas las técnicas y estilos posibles de la pintura, teatro cine y filme. los limites dela perfomances eran interminables.· Buscaron las representaciones extrateatrales alejadas del auditorio como una caja,en cualquier lugar mercado, fabrica, etc.

Obras ´´La Fabrica Del Actor Excéntrico´´Feks.Sujovo La Muerte De Tarelkin.

· Las perfomances rusas llevaron a cabo los principios de los manifiestos futuristas.· Un teatro donde todo cambia desaparece reaparece se multiplica se rompe sepulveriza y se trastorna tiembla y se transforma en una maquina cósmica.

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Obra: Moscú Esta ArdiendoSátira política, narraba los primeros días de la revolución con un estilocinematográfico.500 interpretes. Se estreno 21 de abril en el primer circo estatal deMoscú. Una semana antes Maiakoski se había disparado suicidándose.

1934. Marco de manera dramática un segundo punto decisivo en el teatro y laperfomance de artistas al poner fin a casi 30 años de representacionesextraordinarias.1934. Realismo socialista impuesto como código oficial.

e. Alemania La Bauhaus. Desarrollo historico, influencia de sus directores y maestros.Características Principales1919-1933. MANIFIESTO DE 1919RepresentantesWeimar- Dessau-Gropius-Moholy Nagy-Bayer -KandinskyEn oposición al pathos expresionista el artista se veía avocado al ciclo productivo ala vez que se pretendía que la industria tendría un papel positivo en la sociedad.Según su manifiesto pretendían· La integración de todas las artes a la arquitectura. Al fin que toda actividadcreadora es constructiva.· Unidad entre arquitecto artista y artesano.· En la base de cada artista debe existir como sustrato una capacidad técnica yartesanal.· La Bauhaus ha supuesto el intento más congruente y eficaz de unir arte industria· Fueron los primeros en unir arte industria.· Influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y eldiseño de escenografías y vestuario teatrales.

1933. Cuando los nazis cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidasen todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde lasenseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durantedécadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónicoconocido como Internacional Estile.2. Posterior a la segunda guerra mundial-a. creación e investigación de las corrientes ópticas y cinéticas-estructurasmultimediales.1955. Arte Óptico y Cinético El término óptico o retiniano se aplica de manerageneral aquellas obras que exploran y a la vez explotan la fabilidad del ojo. Es unarte abstracto formalista y esencialmente exacto. Se le puede considerar extensióndel suprematismo de Malevitch de lograr la supremacía de la sensibilidad pura en elarte. Compartirá con el cubismo o heredara de el las preocupaciones por el procesopor el cual se estimula a la imaginación que derrote a la lógica del lienzobidimensional, su preocupación o fijación por la percepción.RepresentantesDusseldorf. Grupo ZeroItalia. Arte ProgramadoVenezuela. Jesús SotoArgentina. Julio Le ParcIsrael. Iaacov AgamEspaña. Grupo Espaciob. el tratamiento electrónico de la imagen: video. El arte y el arte en la red.

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5. Realismo: formas

1. Las formas del realismo del periodo entreguerras.

a. En la Italia de Musollini. En Rusia el realismo socialista.(STALIN).En Alemania elnacionalsocialismo versus el arte degenerado (Hitler). En America el estilovernaculo(Roosevelet).

IV) PINTURA METAFÍSICA

La Vanguardia Histórica Y Sus Sombras De Simón Marchan Fiz.Italia Y AlemaniaEl periodo en que transcurre la pintura metafísica es conocido como la1918-1929.Llamada Generalizada Al Orden tendrá como objetivos:Reconocimiento de la tradición nacional.Recuperación al oficio en reacción al experimentalismo de la modernidad radical.Estos objetivos darán lugar a diferentes formulaciones artísticas, que dependerá decada país incluso de cada personalidad.

1916-1919. La Pintura Metafísica Y El Primato Italiano

1915. Mayo el primer ministro Antonio Salandra y el ministro de asuntos exterioresSydney Sonnino metieron a Italia en la Primera Guerra Mundial.Apoyaron esta idea las minorías intervensionistas entre las que se encontraba BenitoMusollini, los sindicalistas revolucionarios y los artistas futuristas.

1915. Muere Sant Elia Y Boccioni en la guerra. A resultas de estas y otras vicisitudesel futurismo prebélico se desmorona como grupo y como vanguardia radical.1917. Dejaron de ser el ismo hegemónico para dar lugar a otras posiciones queaspiraban a una preeminencia italiana:· Connivencia con la tradición· Clasicismo difuso.

Lo que da lugar a tres peldaños bien reconocidos:· La Pintura Metafísica.· Los Valori Plastici· El Novecento

1915 Año de retorno de Chirico a Ferrara1917.1919 Predominio De La Pintura MetafísicaPintores MetafísicosGiorgio De Chirico---Carlos Carra.Pintores Inspirados En La Pintura Metafísica

1913.1916.Luigi Chiarelli / La Mascara E Il Volto1921.Luigi Pirandello / Seis Personajes En Busca De Autor1924. Alfredo Casella / Morte In Vacanza

Giorgio De ChiricoOBRAS

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1916. Interior Metafísico Con Gran Fábrica1917. El Gran Metafísico1917. Las Musas Inquietantes.1917. El Sueño De Tobías

Características Generales§ Espacios poblados de maniquíes sin rostro y evocando el vacío de la existenciahumana.§ Arquitecturas entreveradas con lo imaginario.§ Un cuadro dentro de otro.§ Arquitectura fabril y funcionalista, que contrasta con una constelación de objetosdel ámbito de la geometría y de medición.§ Situados en un interior angulado y presionados por las perspectivas múltiples eintercambiables..§ Espacio flotante e irreal.§ Geometría salida de quicio.Implicancias Psicológicas.§ Las escalas alteradas serian para Papini conocido como lo Trágico Cotidiano, elmundo común visto de manera no común. Lo cotidiano en lo maravilloso o en lo queprovoca estupor, lo que el psicoanálisis llamara lo siniestro que tanto fascinara a lossurrealistas

2. las formas del realismo posterior al a segunda guerra mundial.

1. La identidad neutral y la mercancía. Pop art.

1961. Art of assemblage. Dine, Jhones, Rauschenberg.1964. Bienal de Venecia. Rauschenberg.1968. Documenta 4 de Kassell. Rauschenberg.

2. Los realismos figurativos en España: Equipo Realidad, Equipo Cronica.3. El hiperrealismo.

-1966. "La imagen fotográfica". Guggenheim.-1969. "Pintando la fotografía". Goings, Eastes, Close, Morley.-Richter (Alemania).-1972.Documenta 5.

Unidad n 5El arte Procesual, Conceptual, de Acción y de comportamiento. El radicalismo de lavanguardia Dada y el efecto Marcel DuchampDadaísmo...(1914 o 1916-1919)Zurich, N.York, Berlín, París...Volver al punto cero...vanguardia negativa, anti-arte (niega la relación arte sociedad)-Antidogmática. Supremacía del azar por sobre las reglas -Novedad en sentido radical-Voluntad de reintegrar el arte en la praxis vitalZurich, 1916-Negación intelectual violentaCabaret VoltaireT.Tzara- Hans Arp- Bell- HuelsenbeckN.York, 1917-Obras compuestas con materia extrapictórica-Duchamp -Picabia-Man Ray-Stieglitz

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Berlín, Colonia1918-Comunistas revolucionarios...Grosz-Heartfield-Haussman-HuelsenbeckNuevas técnicas: cine-fotomontajeParís, 1919-Con la llegada de Tzara...se unen:Picabia-Eluard-Soupault -BretonNeo dada.-1958. "Enviroments" (ambientes), A. Kaprow.-Acumulaciones de objetos diversos. J. Dine.-Happenings: Kaprow, W. Vostell, Lebel.-1959. "18 happenings en 6 partes", Kaprow.-1962. Fluxus, Beuys, Vostell, N.J.Paick.-1963. Fluxus analítico: Maciunas, Flynt.-1963. Accionismo vienés: Nischt, Brus, Mühl.

1. el land art norteamericano y su respuesta en Europa.

Land Art1967. R. Smithson. "Escollera en espiral".1966. Bienal de Venecia.1967. J. Dibbett. Esculturas de tierra.1968. Walter de María. Earth Works.1969. H.Haacke. "Colina de hierba"(En gral. toda la obra de Christo)

2. El arte conceptual.

-Lingüístico y tautológico:1969. KOSUTH: El arte como idea como idea.-Empírico medial:1965. KOSUTH: Una y tres sillas.1969. SOL LEWITT: Dibujos sobre la pared.1970. J.BEUYS. Grasa, fieltro, cobre.Ideológico:1971. Arte de sistemas, Bs.As. Grupo de los 13. C.A.Y.C.Luis Beneditt, V.Grippo, C.Testa, G.Mitt.

Una Y Tres Sillas De Joshep KosupPaik 1977 TVNauman signNauman 1970Acconci convers 2Acconci

3. el arte povera.

Mario Merz poveraRobert Morris fieltros

4. Happenings, Fluxus, Perfomance-art.

Abramovic performance

5. El body art y las prácticas del tras humanismo.

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5. El body art y las prácticas del tras humanismo.

Unidad n 6

1. La pérdida del autor. Apropiaciones y simulacros.

Apropiacionismo

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6. Multiculturalismo

El multiculturalismo. Desde 1945 enadelante

1968-1975 1975-1979 1980-1985 1985-1990 1985-1995

El retorno y lareafirmación dela pintura

La posmodernidad calida enEuropa y EE.UU.

La pos modernidadfría en Europa yEE.UU.

La mirada multiplede la realidad.

De la forma a laidea.Desmaterializaciónde la obra de arte.Abstracciónexcéntrica.Anti-forma. El landart. El arte delcuerpo.Perfomance. Artepovera. Esculturasocial. Arteconceptual. Ultimoapéndice delminimalismo delobjeto al proceso, alproyecto. Primeracrítica a lamodernidad que ensus proyectosformalistasdefendía losconceptos depureza, calidad yautonomía delmedio expresivo.

Pluralismodisperso ehíbrido,condición queafecta al artistae incluso alcrítico. Artecomo inversiónen/el mercado(hiperrealismo)hecho quepropicia lavuelta de losvaloresestablecidos: lapintura comoatemporal,opuesta al landart y a loefímero,variedad ymultiplicidad deestilos.Hiperrealismo.New imagepainting.Patternpainting. Badpainting.

Expresionismos calidos deprincipios de los 80. Sin elfetichismo de lo nuevo o lafascinación por la teoría.Neoexpresionismo: vuelta a lapintura y la escultura.Producción artísticadesinteresada de la sociedadburguesa. Proclamo la libertaddel artista a bagar librementeen el tiempo, la cultura y lametáfora. Exalta el yo.Subjetividad del aura.Reinvidico el placer y una ciertapromiscuidad.Neoexpresionismo alemán.Transvanguardia italiana.Schnabel (EE.UU.) tomaron lacitación y el genuis loci comomotivos creativos. Eclecticismohistórico. Ilusionismo, arteelevado y kitsch.Neoconservadora, retrograda,autoritarista, comparable a lavuelta al orden.

2da pos modernidadliberada de todoilusionismo, más queun retorno a larepresentación esuna critica a esta.Actitud inexpresionista,enésimarecuperación deDuchamp y los readymade. Critica a laautoría y al aura aWarhol. Vuelta a lafotografía critica a lanocion derepresentación y larecuperación-aberrante- de laalegoria. Renuncia ala subjetividad y a lapotencialidadsubjetiva del yo.Vuelve la mirada a lareproducción,emergencia de losneos, neobjetivista,neobarroco,neoabstracción,neoconceptual.Ponen en cuestión elcontenido de verdadde la representación.Teóricos.PensamientoPos-estructuralistade Barthes. Derridadescontructivista.Influencia deBenjamín.(reproducción)

Anarquismo.Antielitismo.Compromisoétnico. Femenino.El desplazamientode la mirada delotro diverso: tantosexual, étnicoracial. El cuerpo nocomorepresentaciónsino como trauma.Multiculturalismoentre lasestructurasdominantes y losmárgenes, laemergencia de lasculturascolonizadas, lasminorías y lasáreas periféricas.Desconstruccióndel centralismomoderno.

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7. Breve resumen

año Movimientos exponentes Creaciones-características

19051908

Fauvismo-aparece en Paris Matisse-Duffi-Derain Violencia coloristica

19081914 Cubismo-París, Francia. Picasso-Braque-Gris

Arte de corte intelectual,ruptura de la perspectivamonofocal renacentista. Lacuarta dimension del tiempo enla obra.

Entreguerra

Expresionismo-Alemania® Munich®

Kirchener-Nolde® FrankMar-Kandinsky-Pool ® Klee

Dramatico.El Puente 1905-1913Lírico.Jinete Azul 1911-1914

19151917

Dadaísmo.simultáneamente En EE.UU.Surich. Paris. Alemania.

Duchamp-Manray

Ready made.presencia de lalocura en el hombre en elcampo. es no arte. todo locotidiano todo aquello quealude directamente a la vida delindividuo se convierte enpotencial objeto de arte oacción artística

1924 Surrealismo -ParisSalvadorDalí-Magritte-MaxErnst

Cadáver exquisito, importanciadel inconsciente ,importanciadel automatismo psíquico,imágenes oníricas.

19141926

Constructivismo esculturaRuso.

Malevich

Ligado alsuprematismo.sensibilidadpura.tintas planas y formasgeométricas.

1817 Neoplasticismo. Holanda. Piet Mondrian Geometrizacion ligada alconstructivismo ruso.

19191933

Bauhaus -Alemania

Gropius -VanDoesburg-LazloMolí-Nagy -VasilyKandinsky-Paúl klee.

Unión arte industria diseño.

1923

Estructuras Merz Alemania Schwitters Acumulación de cosas.

1950 Expresionismo abstractoEE.UU.

Jackson Pollock,Franz Kline.

Pintura de acción, pintura degoteo acctiong painting.

Nueva figuración Francis Bacon

Figuración de vanguardiadiferenciada de las tendenciasfigurativas de carácteracademicista y tradicionalista.

Assemblage´los objetos

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196019661968

Arte objetualAssemblageCombine Painting

RobertRauschenberg

Objetos dada

Assemblage´los objetospierden su connotaciónutilitaria para adquirir unnuevo significado, en uncontexto en que el azar y locasuístico triunfa sobre todaregla preestablecida. Son elresultado de una síntesis delcuadro pintado, siguiendo elestilo gestualita y de accion,y del montaje de los objetosmateriales dispuestos en elespacio pictórico.

Arte cinetico Dada,Constructivismo

Arte que incorpora móv. A laobra localizada en el espacio,generando corrientes de aire,motores, luces artificiales etc.

19631967

Esculturasambientales Segal Jones

Con el ambiente se pierde elsentido del marco que aunperduraba en algunasexperiencias objetuales laobra se extiende y se puedepenetrar, se convierte en algotransitable en el espacio real.

1959 Happening-EE.UU. JJ. LebelKaprow

Derivacion directade los procesoscollagedecollaga-ambientecon el se cierra elciclo iniciado conlos ready made enpro de ladesmaterializaciondel soporte artísticoy la reinvidicacionde la voluntad ydecisión electiva delpropio artista.

Acontecimiento -puededefinirse como una forma dearte abierta, sin un comienzo,un medio y un finalestructurados, en cuyadefinición interviene unapluralidad de materialesartísticos y cuyo resultadofinal adquiere laconfiguración de un collagede sucesos, no es valorablede por sí, como algo acabadoy perdurable, sino comoparte de un proceso.

Arte conceptual

Influenciados porduchamp, secomienza amanifestar losprimeros síntomasde un proceso dereflexión y ladesmitificación delobjeto.

Reducir el arte al concepto,desembarazarlo porcompleto del objeto yconvertirlo en una practicaanti- objetual.

1965

Arte minimal,abc, de lasestructurasprimarias

,Próximas a ciertopensamientogestaltico.

Formas escuetas, simples,geométricas, de facturaimpersonal y alto nivel deacabado.bajo el lema deeconomia¡forma=mas=menos

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historia arte moderno

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