HISTÓRIA DA ARTE

RESUMOARTE MODERNA

Nesse período da história, do final do século XIX até meados do século XX, temos uma arte intimamente relacionada com seu tempo. Ou seja, o artista moderno permite que acontecimentos que o rodeiam influenciem sua arte

E a partir de agora, esses artistas serão classificados em grupos

Claro que, individualmente, cada um tem seu jeito próprio de fazer arte, mas em conjunto esses artistas têm características ou objetivos em comum. Por isso costuma-se dizer que fazem parte de um Movimento Artístico

CONTEXTO HISTÓRICO

O primeiro movimento artístico do período da arte moderna, o Movimento

Impressionista, surge no período conhecido como Bélle Époque, em Paris (esse nome, “bela época” vem da prosperidade e paz

em que se encontravam). Baseava-se na observação direta do efeito da luz solar nos objetos para registrar em suas telas as constantes alterações que

essa luz provocava nas cores da natureza

IMPRESSIONISMO

O nome do grupo, Impressionistas, vem da obra “Impressão, nascer do Sol”, de Claude Monet. Nessa obra o artista procurou capturar o instante exato em

o sol está nascendo. Não há preocupação com o contorno das formas nem com linhas e sombras, apenas com o reflexo da luz e das cores sobre os

objetos.

O mesmo acontece em “Le Moulin de

la Galette”, de Pierre-Auguste

Renoir. O espectador tem a

impressão de estar sentado na mesa assistindo

às pessoas dançando. Quase

dá pra ouvir a música tocando,

as pessoas conversando, as

risadas.

No Brasil as características do

Movimento Impressionista

estão presentes nas obras de Eliseu

Visconti

É possível traçar um paralelo entre a pintura e a mais nova invenção da época: a fotografia. Ela tornou possível obter um retrato da sua família em poucas horas e não mais em anos, como antigamente. Os pintores poderiam se sentir ameaçada com isso (alguns se tornaram fotógrafos) mas, de certa forma os impressionistas conseguiram despertar novamente o interesse das pessoas pela pintura ao inovar e fazer algo novo e diferente.

O Impressionismo e a fotografia

As primeiras fotografias em preto e branco eram feitas

em poucas horasBem diferente do passado: a Monalisa, por exemplo, ficou

pronta depois de 4 anos!

O pintor impressionista sai do ateliê e passa a registrar as pessoas e as paisagens de

maneira rápida também, no momento em que estavam

acontecendo

No final das contas não houve concorrência entre pintores e fotógrafos: a primeira exposição dos Impressionistas foi feita,

inclusive, no estúdio do fotógrafo Nadar

A pintura que se desenvolveu de 1886, depois da última exposição

Impressionista, até o surgimento do Cubismo, em 1907, abrange pintores de tendências bem diversas entre si.

São os chamados artistas pós-impressionistas.

Alguns deles apresentam características que os enquadram em algum Movimento específico. Mas, ao mesmo tempo, possuem traços tão

diferentes que o tornam únicos.

PÓS IMPRESSIONISMO

É o caso, por exemplo, de Vincent Van Gogh.

Alguns afirmam que esse artista era

Expressionista, outros o classifica como Fauvista (vamos conhecer esses movimentos na próxima aula).

O fato é que Van Gogh possuía uma pincelada única, extremamente emplastada de tinta,

agressiva e ao mesmo tempo cheia de

delicadeza. Seu jeito de pintar, único

e inédito, se tornou sua marca registrada e por isso fica tão difícil

classificá-lo.

Temos também os artistas conhecidos como Pontilhistas. Como o nome indica, esses artistas

aplicavam pequenos pontos de tintas na tela que, vistos de longe, pareciam se misturar e formar as

cores.É o caso de George Seurat em “Domingo no Parque”

que levou 4 anos pra ficar pronta.

E temos também Paul Cézanne. Ele é considerado por alguns o pai do

Modernismo. Diferente dos Impressionistas, Cézanne usava o preto e cores terrosas e buscava a solidez das rochas, pois para ele tudo é importante, portanto tudo é pintura.

SIMBOLISMOMas dentre os Pós-

Impressionistas podemos destacar

um grupo de artistas que se preocupava

em expressar sentimentos pessoais profundos rejeitando

o naturalismo e o realismo em favor do

romantismo: os simbolistas

Para eles as cores, as linhas e a forma

poderiam ser usadas para descrever e para expressar, como na obra ao lado de Paul

Gauguin.

HISTÓRIA DA ARTERESUMO

ISMOS – MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA

Vimos que o primeiro movimento artístico do período da arte moderna foi o Impressionismo

Influenciados pelo advento da fotografia, procuraram captar a impressão da luz nas cores dos objetos

Com o tempo esse tipo de pintura foi perdendo o brilho e, um pouco antes da Primeira Guerra Mundial eclodir, em 1914, o artista moderno sente a necessidade de produzir uma arte mais substancial, com maior peso e relevância

São os chamados Movimentos de Vanguarda, que vamos conhecer agora, ou Ismos (de Modernismo)

CONTEXTO HISTÓRICO

Durante a realização do Salão de Outono em Paris, em 1905, alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis

Vauxcelles de fauves (do francês “feras”). Assim,

ficaram conhecidos como fauvistas.

FAUVISMO - 1905

O artista fauvista age por instinto (como uma fera) não permitindo

que o lado racional interfira

na pintura.Por isso, a principal

característica desse grupo é a simplificação das

formas e o emprego das cores puras.

Essas características

podem ser vistas em “A Dança”,

de Henri Matisse

Os artistas cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se estivessem abertos e apresentassem todos os lados no

plano frontal em relação ao espectador.

Existem dois tipos de Cubismo: Analítico e Sintético

CUBISMO - 1907

CUBISMO ANALÍTICOPablo Picasso é considerado o pai do Cubismo. Em

“Guernica” ele retrata a Guerra Civil Espanhola em que morreram vários civis da cidade de Guernica. Ele

fragmentou as formas dos seres e colocou tudo em plano frontal (observe as figuras em perfil com os dois olhos de frente). Além disso usou poucas cores. Essas

são as características do Cubismo Analítico.

CUBISMO SINTÉTICOjá em “A Guitarra”, Picasso introduziu

alterações ao nível da utilização de novos

materiais, incorporando-os na obra ao misturar

tinta com materiais exteriores.

A partir deste método os quadros passam então a integrar objetos comuns, pelo método da colagem,

como o papel, cartão, tecido, madeira, corda, entre outros objetos do dia a dia. Essas são as

características do Cubismo Sintético.

Uma tela abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem narra com

imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.

A principal característica do movimento abstracionismo é ausência de relação imediata entre as formas e as cores

representadas e as formas e as cores reais de um ser.

Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser classificada em:

INFORMAL (ou lírica) e GEOMÉTRICA

ABSTRACIONISMO - 1910

INFORMAL

Kandinsky é o principal

representante desse estilo

abstrato onde as

formas e as cores são criadas

livremente

GEOMÉTRICO

Já na obra de Piet Mondrian as

formas e as cores são organizadas de maneira que a

composição resultante é

apenas a expressão de uma

concepção geométrica.

No período da história da arte moderna, um grupo de artistas procurou expressar as emoções

humanas e interpretar as angústias que caracterizam

psicologicamente o homem do início do século XX. É o que

chamamos de subjetivismo na arte.

Esse grupo foi identificado como os Expressionistas.

EXPRESSIONISMO - 1920

A pintura “O Grito”, de Edvard Munch, retrata

justamanete esse estado de angústia interna que tanto o

afligia, como ele mesmo descreveu:“Passeava com dois

amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito

vermelho-sangue – eu parei, exausto, e

inclinei-me sobre a mureta– havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e

sobre a cidade – os meus amigos

continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o

grito infinito da Natureza.”

O surrealismo foi um movimento da literatura e das artes plásticas que

começou na França, em 1924, sob a liderança do escritor André Breton.

Influenciados pelo estudos do subconsciente, do psicanalista

Sigmund Freud, a arte surrealista não resulta de pensamentos racionais e

lógicos do artista; ela é, isto sim, resultado de pensamentos absurdos e ilógicos, como as imagens dos sonhos.

SURREALISMO - 1924

O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo admitiu que sua obra era uma loucura:

“Como posso querer que meus amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se eu

mesmo, não entendo?”

Alguns artistas brasileiros tiveram contatos com os Movimentos de Vanguarda Europeus, os Ismos

Na busca por novos caminhos esses artistas idealizaram a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo (também chamada apenas de Semana de 22)

No evento foram apresentados concertos e conferências, além de exposições de artistas plásticos.(CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO FEITO POR DI CAVALCANTI)

MODERNISMO NO BRASIL

INFLUÊNCIA EUROPEIA NA ARTE BRASILEIRA

SURREALISMOEXPRESSIONISMO CUBISMO

Anita Malfatti

Ismael Nery

Vicente do Rêgo Monteiro

Em 1928, Tarsila do Amaral, juntamente com seu marido, o

escritor Oswald de Andrade, deu início a uma nova fase: a

Antropofágica (aquele que come) A teoria antropofágica propunha que o artista deveria “deglutir” a

arte europeia e , a partir dela, produzir uma arte genuinamente

brasileira.

Movimento Antropofágico

“Abaporu” é o melhor exemplo desse antropofagismo:

Tarsila consegue aplicar várias características de diferentes

movimentos europeus: formas expressionistas, um tanto surrealistas, um pouco de

abstracionismo e até fauvismo. Porém são apenas traços desses

movimentos. O que ela quis mesmo foi retratar o homem

trabalhador brasileiro (indicados pelas mãos e pés enormes e

cabeça pequena), as cores da bandeira do Brasil, assim como o

clima e a vegetação típica brasileira.

Abaporu é uma palavra de origem tupi e significa “homem que

come”. Mais uma alusão às nossas raízes culturais.

http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/

PRÓXIMA AULA – ARTE CONTEMPORÂNEA