HISTORIA DEL CINE

ANTECEDENTES DEL CINE

• Representación con sombras • Cámara oscura •  Linterna mágica •  Fotografía (Muybridge y Marey) •  Juegos y aparatos basados en la

ilusión del movimiento •  La persistencia retiniana • Kinetoscopio de Edison

LAS SOMBRAS CHINESCAS •  Los orígenes del cine y de la imagen en movimiento arrancan de

las sombras chinescas e indias, de carácter religioso en sus inicios. Los espectáculos de sombras se extendieron a Europa y adquirieron pronto un carácter lúdico y festivo, generalizándose gracias a su difusión en teatrillos y salas de cabaret a partir del siglo XIX.

ESPECTÁCULOS CON SOMBRAS

•  Son siluetas recortadas y articuladas, que tamizan la luz y proyectan imágenes fantásticas en movimiento sobre la pared.

•  Están hechas de piel transparente sobre la cual los artistas tallan la silueta del personaje para teñirlas a continuación de colores brillantes.

ESPECTÁCULOS CON SOMBRAS •  Estas sombras

orientales dan paso a las versiones europeas del invento, representadas en los teatros infantiles de sombras y en las colecciones de cromos con sombras de manos, que dieron origen a la afición a las sombras manuales de finales del siglo XIX.

ESPECTÁCULOS CON SOMBRAS

•  El artista maneja los personajes tras la pantalla mientras se canta el libreto que contiene la historia.

LA CÁMARA OSCURA •  La cámara oscura es un instrumento óptico que permite recoger una

imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía.

•  Originalmente, consistía en una habitación cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

LA PERSISTENCIA RETINIANA •  Fenómeno visual descubierto por el científico belga

Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente.

•  Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida.

•  Si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas.

•  Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual.

•  En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua.

•  El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento

LA PERSISTENCIA RETINIANA

•  Se diseñaron diversos juguetes ópticos para demostrar o explotar el fenómeno físico de la persistencia de la visión.

•  Tales instrumentos utilizan una técnica comparable a las modernas películas de dibujos animados.

•  El principio es este: Se dibujan una serie de imágenes cada una mostrando una etapa de un movimiento. Mostrando estas imágenes en tan rápida sucesión que el cerebro no tenga tiempo para registrarlas como imágenes separadas, dan la impresión de movimiento continuo.

LA LINTERNA MÁGICA (siglo XVII) •  Aparato óptico, con un juego de lentes y un mecanismo corredizo, en el que

se introducía vidrios con imágenes pintadas a mano en colores vivos y transparentes. Algunas de ellas con mecanismos que transformaban las imágenes o creaban movimiento, logrando que las sesiones fueran animadas y sorprendentes.

LA LINTERNA MÁGICA

•  Modelo de linterna mágica con un mecanismo giratorio

SESIONES DE LINTERNA MÁGICA

Este espectáculo consistía en una representación muy compleja donde intervenían distintos elementos especiales como linternas de diferentes tipos, proyecciones con humo, efectos sonoros, y una escenografía y ambientación muy preparada (a menudo, en conventos o lugares parecidos). Se pretendía que aparecieran en la pantalla supuestos espíritus de difuntos, espectros, fantasmas, demonios, monstruos y otras escenas "paranormales".

MUYBRIDGE (1840-1930) •  Fotógrafo inglés (1804-1930). El primero en registrar la

imagen en movimiento, Sus fotografías de seres humanos y animales en movimiento no sólo constituyeron una revelación en el mundo de la fotografía del siglo XIX, sino que tuvieron también una importancia directa en el cine primitivo.

MAREY (1830-1904)

•  Las investigaciones de Marey fueron decisivas para el desarrollo del cine y también para la pintura.

JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL MOVIMIENTO: ESPEJOS Y ANAMORFOSIS

•  ANAMORFOSIS: Consiste en un juego óptico basado en el principio de que los objetos, vistos por medio de espejos cónicos o cilíndricos, se deforman. Así, se dispone un cilindro de vidrio o metal que al reflejar un dibujo deformado recompone el dibujo en sus proporciones correctas. Este invento fue muy popular en el siglo XIX, comercializado como álbum anamórfico.

JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL

MOVIMIENTO: TAUMATROPO •  Juguete

óptico basado en la teoría de la persistencia retiniana a través de un círculo de cartón con dos imágenes diferentes que al girar se funden en una sola. El "disco mágico" fue creado por Ayrton Paris en 1825.

JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL

MOVIMIENTO: ZOÓTROPO •  Cilindro con una

imagen secuenciada en diferentes posiciones y con hendiduras verticales que al girar permite ver dicha imagen en movimiento. También denominada "rueda de la vida" fue creada en 1834 por William George Horner.

JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL

MOVIMIENTO: PRAXINOSCOPIO •  En 1877, el francés Émile

Reynaud, presentó un zoótropo perfeccionado al que denominó Praxinoscopio. Eliminó la distorsión en la visión de las imágenes causada por la luz insuficiente que pasa a través de las pequeñas ranuras del zoótropo.

•  Este juguete científico con imágenes animadas nos hace creer que vemos imágenes en movimiento. El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.

JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL

MOVIMIENTO: PRAXINOSCOPIO

JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL

MOVIMIENTO: DIAFANORAMA •  Imagen, generalmente una vista paisajística, sobre

papel que lleva en el dorso otra imagen visible al ser iluminada por detrás, llegando a destacar sobre el anverso. La transformación más frecuente es el día y la noche, pero en ocasiones se introducían al dorso temas sorprendentes o picantes, como fantasmas o desnudos.

JUEGOS Y APARATOS BASADOS EN LA ILUSIÓN DEL

MOVIMIENTO: MIRIORAMA

•  Juguete que consiste en una colección de tarjetas ilustradas con fragmentos de una escena, generalmente un paisaje. Cada tarjeta se construye de forma que los extremos de la imagen en los lados coincidan con los de cualquier otra tarjeta. De esta manera es posible construir imágenes continuas disponiendo las tarjetas en hilera, una al lado de la otra, en cualquier orden. El número de imágenes distintas que es posible construir con un miriorama está dado por el número de permutaciones posibles para las tarjetas:

Thomas Alva Edison (1847-1931): EL KINETOSCOPIO

•  Edison creó en 1894 el kinetoscopio de mirilla. Un aparato que requería de varias personas para hacerlo funcionar y que no podía salir de un estudio.

•  Su trabajo fílmico, siempre grabado en estudio, derivó hacia el negocio del espectáculo (bailarinas, contorsionistas...)

EL NACIMIENTO DEL CINE. La época muda: LOS HERMANOS LUMIÈRE

•  Entre 1890 y 1895 fueron varios los inventores que trabaron para perfeccionar el kinetoscopio. Durante esos años fueron numerosas las patentes que se registraron con el fin de ofrecer al público estos espectáculos.

•  Entre los pioneros destacan los siguientes: –  Los Hermanos Lumiere –  Usaron un mecanismo más perfeccionado que se denominó cinematógrafo. Se

considera que el cine nació oficialmente el 28 de Diciembre de 1895 cuando los Hnos Lumière mostraron en sesión pública sus películas a los espectadores. Las primeras imágenes que proyectaron causaron sorpresa y temor entre los espectadores, algunos de los cuales llegaron a levantarse del asiento. Se trataba de “La llegada del tren a la estación”, donde se mostraba una locomotora que parecía salir de la pantalla.

EL NACIMIENTO DEL CINE. La época muda: GEORGE MELIES

•  George Melies (1861-1935) •  La magia y la imaginación de George Melies sacó al cine de los

temas cotidianos mostrando películas ficticias, fantásticas que resultaban sorprendentes para los espectadores por los trucos y efectos que empleaban, que hacían aparecer y desaparecer objetos y personajes. También se hicieron películas sobre viajes a lugares desconocidos. Algunos de los títulos más importantes son “Viaje a la luna” de 1902 y “Viaje a través de lo imposible” 1904.

EL NACIMIENTO DEL CINE. La época muda: SEGUNDO DE CHOMÓN

•  En esta misma línea rabajará el español Segundo de Chomón que compite con Melies en la producción de películas con efectos especiales y trucajes, que serán de los mejores de la época. Su mejor película de esta época es “El hotel eléctrico” de 1905.

•  Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. A veces un pianista daba el toque musical al espectáculo.

•  De este modo puede decirse que el cine era ya un hecho consolidado y lo que había empezado siendo una simple atracción de feria pasó a ser un espectáculo para un público más burgués y se realizaron películas más cultas para este tipo de público.

EL NACIMIENTO DEL CINE. La época muda: FRUCTUÓS GELABERT

•  Fructuós Gelabert (1874-1955) fue un pionero dentro del cine español y es el director de lo que se puede considerar la primera película española con argumento, Riña en un café (1897).

•  Hasta esta película de Gelabert, sólo se habían filmado fragmentos de tipo documental, como la Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, la Plaza del puerto de Barcelona.

•  En 1895 asiste a la proyección del kinetoscopio de Edison y desde ese momento se aficionará a las linternas mágicas y a todo tipo de instrumentos que sirvan precisamente para presentar imágenes en movimiento. Al año siguiente asiste a las sesiones del cinematógrafo Lumière y decide que su futura ocupación será precisamente el cine.

Lenguaje  cinematográfico  

Una  introducción…  

CÁMARA  OSCURA  

LA  PELÍCULA  

PANORÁMICA  

TRAVELLING  Y  GRÚA  

ZOOM  

Planificación  

  La  composición  interna  del  encuadre  se  configura  al  seleccionar  el  tamaño  de  lo  representado,  es  decir  la  porción  de  espacio  real  que  queda  inscrito  dentro  de  los  márgenes  del  cuadro.  Cada  una  de  esas  posibilidades  las  llamaremos  plano.  La  operación  de  registrar  una  escena  en  planos  se  llama  planificación.  

Tipos  de  planos  

  Gran  Plano  General:    Es  un  plano  descripOvo,  en  el  que  la  figura  humana  casi  no  se  disOngue.  

  Plano  General:  Describe  también  el  espacio  pero  en  este  caso,  éste  se  acerca  a  la  dimensión  de  la  figura  humana  completa.  

  Plano  Americano:  Plano  tres  cuartos  que  corta  la  figura  por  las  rodillas.  Plano  intermedio  en  la  escala,  sirve  para  mostrar  acciones  Tsicas  de  los  personajes.  

  Plano  Medio:  Corta  al  sujeto  por  la  cintura,  en  el  que  se  aprecia  con  claridad  la  expresión  del  personaje  aunque  conservando  una  distancia.  

  Primer  Plano:  Corta  por  los  hombros  al  personaje  y  plantea  el  estado  emoOvo  del  personaje.  

  Gran  Primer  Plano:  Corta  el  rostro  por  la  parte  superior  de  la  frente  y  por  la  barbilla.  Centrando  la  atención  mucho  más  en  la  expresión.  

  Plano  Detalle:  Recoge  una  parte  pequeña  de  la  figura,  un  detalle  de  una  cosa  que  se  quiera  subrayar.