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Departamento de

Geografía e Historia

Historia del Arte

2º Bachillerato

Criterios de evaluación y de calificación

Contenidos mínimos

Curso 2016-2017

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1.- Contenidos mínimos

BLOQUE 1.- RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO CLÁSICO.

Características esenciales del arte griego y romano.

Evolución en el tiempo del arte romano y griego.

Definición del concepto de orden arquitectónico.

Comparación, de forma clara, de los tres órdenes de la arquitectura griega.

Tipologías de templo griego.

Características del teatro griego y cada una de sus partes.

Diferencias entre un teatro griego y un teatro romano.

Evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir de las

obras: Kouros de Anavysos, el Doríforo (Polícleto) y el Apòxiomenos (Lisipo).

Aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

Características y funciones de los principales tipos de edificios romanos.

Principales rasgos de la ciudad romana.

Innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.

Características principales de los mosaicos y la pintura en Roma.

Principales clientes del arte clásico.

Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las

siguientes obras griegas:

- Partenón

- tribuna de las cariátides del Erecteion,

- templo de Atenea Niké,

- teatro de Epidauro,

- Kouros de Anavysos,

- Auriga de Delfos,

- Discóbolo (Mirón),

- Doríforo (Policleto),

- una metopa del Partenón (Fidias),

- Hermescon Dioniso niño (Praxíteles),

- Apoxiomenos (Lisipo),

- Victoria de Samotracia,

- Venus de Milo,

- friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea)


siguientes obras romanas:

- Maison Carrée de Nimes,

- Panteón de Roma,

- teatro de Mérida,

- Coliseo de Roma,

- Basílica de Majencio y Constantino en Roma,

- puente de Alcántara,

- Acueducto de Segovia,

- Arco de Tito en Roma,

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- Columna de Trajano en Roma,

- Augusto de Prima Porta,

- estatua ecuestre de Marco Aurelio,

- relieves del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y

otros objetos, el templo de Jerusalén),

- Columna de Trajano

- Ara Pacis.

BLOQUE 2.- NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL

ARTE MEDIEVAL

Términos, elementos y técnicas propios del arte medieval, en especial del

románico, gótico e hispanomusulmán.

Características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo.

Origen, características y función de las basílicas, los baptisterios, los

mausoleos y los martiria paleocristianos.

Características del arte bizantino a partir de obras como la iglesia de Santa

Sofía en Constantinopla o el mosaico con el Concejo de la emperatriz

Teodora en San Vital en Rávena.

Concepto de arte prerrománico y manifestaciones más representativas del

arte prerrománico en España: las iglesias de San Pedro de la Nave (Zamora),

Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).

Características generales del arte románico y de cada una de sus

expresiones artísticas: arquitectura, escultura y pintura.

Función de las partes de las iglesias y monasterios románicos.

Características generales del arte gótico a partir de diversas fuentes, físicas

y virtuales.

Cambios introducidos por la arquitectura gótica respecto a la románica

Evolución de la arquitectura gótica.

Características y evolución de la escultura gótica.

Comparación tipológica, formal e iconográfica entre la escultura románica y

la escultura gótica.

Innovaciones técnicas de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto

a la pintura románica y bizantina.

Innovaciones técnicas de la pintura flamenca del siglo XV y obras más

representativas.

Características generales del arte islámico a partir de la construcción y

decoración de mezquitas y palacios.

Análisis de obras hispanomusulmanas representativas:

- Mezquita de Córdoba

- Aljafería de Zaragoza

- Giralda de Sevilla

- Alhambra de Granada

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Características del arte mudéjar y diferencias entre el mudéjar popular y el

cortesano.

Ejemplos de obras mudéjares aragonesas.

Consideración del artista y relación con sus mecenas en el arte románico y

gótico.


siguientes obras románicas:

- Iglesia de San Vicente de Cardona (Barcelona),

- Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia),

- Catedral de Santiago de Compostela

- escultura de La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de

Santo Domingo de Silos (Burgos),

- escultura del Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques

(Francia),

- escultura de la Última cena del capitel historiado del claustro de San

Juan de la Peña (Huesca),

- Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela

- pinturas murales de la bóveda de la Anunciación a los pastores en el

Panteón Real de San Isidoro (León)

- Pinturas del ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).


siguientes obras góticas:

- fachada occidental de la catedral de Notre-Dame (Reims),

- interior de la planta superior de la Sainte Chapelle (París),

- fachada occidental e interior de la catedral de Santa María de Regla

(León),

- interior de la catedral de Santa Eulalia (Barcelona),

- interior de la iglesia de San Juan de los Reyes (Toledo);

- esculturas del Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral

de Reims

- tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Santa María

(Burgos),

- retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos)

- retablo mayor de la catedral de San Salvador (Zaragoza)

- pinturas de La huida a Egipto de Giotto, en la Capilla Scrovegni

(Padua);

- pintura del Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck;

- pintura del descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden;

- pintura del Jardín de las Delicias, de El Bosco.

Tratamiento iconográfico de las imágenes religiosas en la Edad Media, desde

los temas paleocristianos y bizantinos (Pantócrator, la Virgen y la Déesis),

hasta la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte occidental.

Importancia del arte románico en el Camino de Santiago y obras más

destacadas del tramo aragonés.

Obras relevantes de arte medieval aragonés.

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BLOQUE 3.- DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL

MUNDO MODERNO

Características esenciales del Renacimiento, Barroco, Rococó y

Neoclasicismo a partir de diversas fuentes.

Términos, elementos y técnicas propios del arte moderno.

Características de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentista

italiana y su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Comparación entre los rasgos de la pintura italiana del Quattrocento con el

de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

Peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento.

Artistas más representativos de la pintura renacentista italiana del

Quattrocento y del Cinquecento.

Características del arte renacentista español y comparación con el italiano.

Características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras

más representativas, como:

- El expolio,

- La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús,

- El martirio de San Mauricio,

- El entierro del Señor de Orgaz,

- La adoración de los pastores

- El Caballero de la mano en el pecho.

Diferencias entre el barroco y el renacimiento en lo referente a la concepción

del arte y sus diferentes manifestaciones artísticas.

Características generales del urbanismo barroco

Ejemplos concretos de urbanismo barroco español, como la Plaza Mayor de

Madrid de Juan Gómez de Mora.

Diferencias entre la Europa católica y la protestante a través de la pintura

italiana y flamenca y la pintura holandesa.

Características de la imaginería barroca y comparación entre la escuela

andaluza y la escuela castellana.

Características de la pintura española del siglo XVII

Principales representantes de la pintura barroca italiana, flamenca y

holandesa.

Características y evolución de la pintura de Velázquez a partir del comentario

(adecuado al nivel formativo del alumno) de las siguientes obras:

- El aguador de Sevilla,

- Los borrachos,

- La fragua de Vulcano,

- La rendición de Breda,

- El Príncipe Baltasar Carlos a caballo,

- La Venus del espejo,

- Las meninas,

- Las hilanderas

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El siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos

en un contexto de cambios profundos.

Elementos clave del Barroco tardío y el Rococó

Características generales del Neoclasicismo y obras representativas de la

arquitectura, escultura y pintura.

Coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la obra de David,

a partir de sus obras El juramento de los Horacios y La muerte de Marat.

Diferencias entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura

barroca española del siglo XVIII.

La figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa

española en madera policromada a partir de su obra La oración en el huerto.

El mecenazgo en el Renacimiento Italiano y las nuevas reivindicaciones de

los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su

labor.

El papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y,

en particular, por el Salón de París.


siguientes obras del Renacimiento italiano:

- cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi en Florencia

- interior de la iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia

- Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo;

- fachada de Santa María Novella en Florencia, de Alberti

- Palacio Rucellai en Florencia, de Alberti;

- templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante;

- cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel

Ángel;

- Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola;

- Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio;

- esculturas del primer panel de la Puerta del Paraíso (de la creación

del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti;

- David, de Donatello

- condotiero Gattamelata, de Donatello,

- Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel

Ángel;

- El rapto de las sabinas de Giambologna;

- pinturas de El tributo de la moneda y La Trinidad de Masaccio;

- Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia de Fra

Angelico;

- Madonna del Duque de Urbino de Piero della Francesca;

- El nacimiento de Venus y La Primavera, de Botticeli,

- La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda de Leonardo

da Vinci

- La Escuela de Atenas de Rafael;

- Bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel;

- La tempestad de Giorgione;

- Venus de Urbino y retrato de Carlos V en Mühlberg de Tiziano;

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- El lavatorio de Tintoretto;

- Las bodas de Caná de Veronés.


siguientes obras del Renacimiento español:

- fachada de la Universidad de Salamanca;

- Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada de Pedro

Machuca;

- Monasterio de San Lorenzo de El Escorial de Juan de Herrera;

- esculturas del Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de

Valladolid,

- San Sebastián de Alonso Berruguete;

- retablo Mayor del Pilar de Damiant Forment,

- Santo entierro de Juan de Juni.


siguientes obras del Barroco europeo del siglo XVII:

- fachada de San Pedro del Vaticano de Carlo Maderno;

- columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini;

- iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma de Borromini;

- Palacio de Versalles de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre;

- esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El rapto de Proserpina,

El éxtasis de Santa Teresa, Baldaquino y Cátedra de San Pedro;

- Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen de Caravaggio;

- Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de

Roma de Annibale Carracci;

- Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en Roma, de

Gaulli (Il Baciccia);

- El rapto de las hijas de Leucipo, Adoración de los Magos, Las tres

Gracias y El jardín del Amor de Rubens;

- La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna de

Rembrandt.


siguientes obras del Barroco español del siglo XVII-XVIII:

- Retablo de San Esteban de Salamanca de José Benito

Churriguera;

- la Santa Capilla del Pilar de Ventura RodrÍguez y Ramírez de

Arellano,

- Cristo yacente y Piedad de Gregorio Fernández,

- Inmaculada del facistol de Alonso Cano;

- Magdalena penitente de Pedro de Mena;

- Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo de

Ribera;

- Bodegón del Museo del Prado de Zurbarán;

- La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los

niños de la concha, Niños jugando a los dados de Murillo.


siguientes obras del siglo XVIII:

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- fachada del Hospicio de San Fernando (Madrid) de Pedro de

Ribera,

- fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela

de Casas y Novoa,

- Palacio Real de Madrid de Juvara y Sacchetti,

- Panteón de París, de Soufflot,

- Museo de El Prado (Madrid) de Juan de Villanueva.

Obras relevantes de arte aragonés de los siglos XVI al XVIII

BLOQUE 4.- EL ARTE DEL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN

TRANSFORMACIÓN

Evolución de la obra de Goya como pintor-grabador desde su llegada a la

Corte hasta su exilio final en Burdeos.

Características y rasgos más destacados de las etapas de la obra de Goya a

partir de las siguientes obras:

- El quitasol,

- La familia de Carlos IV,

- El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos),

- Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808;

- Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la

guerra;

- Saturno devorando a un hijo

- La lechera de Burdeos.

Comparación de la visión de Goya entre la serie de grabados Los Caprichos

y Los disparates o proverbios.

Términos, elementos y técnicas característicos del arte del siglo XIX.

Características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en

relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.

Importancia de las Exposiciones Universales desde el pinto de vista

arquitectónico.

Diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

Principales características del neoclasicismo durante el Imperio de Napoleón,

el historicismo y su evolución hacia el eclecticismo, y el modernismo

arquitectónico.

Aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

Características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París,

Barcelona y Madrid en la segunda mitad de siglo XIX.

Características principales del Romanticismo en la pintura.

Diferencias entre el Romanticismo de la línea Ingres y el Romanticismo del

color de Gericault y Delacroix.

Comparación entre el paisaje romántico en Constable y en Turner.

Características generales del Impersionismo y el Neoimpresionismo.

Influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del

Impresionismo.

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Aportaciones de Cezanne y Van Gogh como precursores de las grandes

corrientes artísticas del siglo XX.

El Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y al

Impresionismo.

Relación entre la producción y el academicismo dominante en escultura del

siglo XIX con las transformaciones llevada a cabo en las ciudades.

Características de la renovación llevada a cabo por Rodin a partir de sus

obras: El pensador y Los burgueses de Calais.

Cambios producidos en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes,

referidos a la pintura.

La apertura del arte a un público más amplio y la consideración del arte como

un mercado propio.


siguientes obras arquitectónicas:

- templo de la Magdalena (París) de Vignon;

- Parlamento de Londres de Barry y Pugin;

- Almacenes Carson, de Sullivan,

- Auditorium de Chicago de Sullivan y Adler;

- Torre Eiffel (París);

- La Pedrera y templo de la Sagrada Familia (Barcelona) de Gaudí.


siguientes pinturas del siglo XIX:

- El baño turco de Ingres;

- La balsa de la Medusa de Gericault;

- La libertad guiando al pueblo, de Delacroix;

- El naufragio de la Esperanza de Friedrich,

- El carro de heno de Constable;

- Lluvia, vapor y velocidad de Turner;

- El entierro de Ornans de Courbet;

- El ángelus de Millet;

- Almuerzo sobre la hierba de Manet;

- Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet;

- Le Moulin de la Galette de Renoir;

- Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de Seurat;

- Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas de Cézanne;

- Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec,

- La noche estrellada y El segador de Van Gogh;

- Mujeres tahitianas, Visión después del sermón y El mercado de

Gaughin.

Obras relevantes de arte aragonés del siglo XIX

BLOQUE 5.- LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA

MITAD DEL SIGLO XX

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Definición del concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado

ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los

artistas iniciada en la centuria anterior.

Términos, elementos y técnicas propios del arte en la primera mitad de siglo

XX.

Origen y características de las principales vanguardias: Fauvismo, Cubismo

(tanto analítico como sintético), Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo,

Abstracción y Surrealismo.

Grupos y corrientes más significativos de la época: los gripos expresionistas

alemanes El Puente y El Jinete azul, la pintura abstracta cromática y

geométrica, las corrientes abstractas rusas o Suprematismo y el

Neoplasticismo.

Características del Dadaísmo como actitud provocada en un contexto de

crisis a través de obras de Duchamp.

Importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo

de las vanguardias artísticas.

Importancia de la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la

primera mitad del siglo XX.

Diferencias entre las esculturas relacionadas con las vanguardias pictóricas

y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

Rasgos esenciales del movimiento moderno en arquitectura y aportaciones

del organicismo arquitectónico.


siguientes obras de la primera mitad de siglo XX:

- Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius;

- Pabellón de Alemania en Barcelona de Mies van der Rohe;

- Unidad de habitación de Marsella y Villa Saboya en Poissy (Francia)

de Le Corbusier;

- Casa Kaufman (Casa de la Cascada) de Frank Lloyd Wright.

- Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni;

- Fuente de Duchamp;

- Mujer peinándose ante un espejo de Julio González;

- El profeta de Pablo Gargallo,

- Mademoiselle Pogany I y Pájaro en el espacio, de Brancusi;

- Langosta, nasa y cola de pez de Calder;

- Figura reclinada de Henry Moore.

- Madame con línea verde y La alegría de vivir, de Matisse;

- Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza

muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso;

- La ciudad que emerge, de Boccioni;

- El grito, de Munch;

- La calle, de Kirchner; Arco negro y Lírica y Sobre blanco II de

Kandinsky;

- Cuadrado negro de Malevich;

- Composición II, de Mondrian;

- El elefante de las Celebes de Ernst;

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- La llave de los campos de Magritte;

- El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna de Miró;

- El juego lúgubre y La persistencia de la memoria de Dalí.

Obras relevantes de arte aragonés de la primera mitad del siglo XX

BLOQUE 6.- LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA

MITAD DEL SIGLO XX

Términos, elementos y técnicas propios del arte en la segunda mitad de siglo

XX.

Importancia del papel desempeñado por los medios de comunicación de

masas, las exposiciones y ferias internacionales de arte en el proceso de

universalización del arte.

Pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

Características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento

Moderno o Estilo Internacional: la arquitectura High Tech, la posmoderna y la

deconstrucción.

Diferencias entre el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto

norteamericano.

Rasgos que caracterizan la Abstracción postpictórica, el minimalismo, el arte

cinético, el Op-Art, el arte conceptual, el Arte Povera y las manifestaciones

de arte no dudadero: Happening, Body Art y Land Art.

Características de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, nueva

figuración e Hiperrealismo.

Planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

Valoración del desarrollo de los nuevos sistemas visuales y características

de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones

televisivas, videoarte o arte por ordenador.

Posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y

para la difusión del arte.

Definición de concepto de cultura visual de masas y descripción de sus

rasgos esenciales.

Origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y objetivos que persigue.

Bienes reconocidos Patrimonio Mundial en Aragón, tales como el Arte

Mudéjar, el camino de Santiago o el arte rupestre del arco mediterráneo.


siguientes obras:

- SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson;

- el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright;

- la Sydney Opera House, de J.Utzon;

- el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; e

- l AT T & Building de Nueva York, de Philip Johnson;

- el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

- Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de

Tapies;

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- Grito nº 7, de Antonio Saura;

- One: number 31, 1950, de J. Pollock;

- Ctesiphon III, de F. Stella;

- Equivalente VIII, de Carl André;

- Vega 200, de Vasarely;

- Una y tres sillas, de J. Kosuth;

- Iglú con árbol, de Mario Merz;

- Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol;

- El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de

Francis Bacon;

- La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

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2.- Criterios de evaluación e indicadores de logro

Partiendo de los criterios de evaluación establecidos para la materia en la

ORDEN ECD/494/2016, de 26 de mayo, por la que se aprueba el currículo de

Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad

Autónoma de Aragón, se han concretado en una serie de indicadores de logro

que se señalan a continuación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CURRICULARES DE

HISTORIA DEL ARTE

2º BACHILLERATO

INDICADORES DE LOGRO

Crit.HA.1.1. Reconocer y explicar

las concepciones estéticas y las

características esenciales del arte

griego y del arte romano,

relacionándolos con sus

respectivos contextos históricos y

culturales, y utilizando la

terminología específica del arte

en las exposiciones orales y

escritas, denominando con

precisión los principales

elementos y técnicas.

Explica las características esenciales del arte griego y

romano y su evolución en el tiempo.

Explica el urbanismo griego e interpreta y explica el

plano ortogonal, identifica y describe el acrópolis y el

ágora explicando sus funciones.

Define el concepto de orden arquitectónico, explica la

evolución de la arquitectura griega y su relación con la

polis, e identifica, explica y compara los tres órdenes

arquitectónicos.

Identifica y describe los distintos tipos de templo griego,

con referencia a las características arquitectónicas y la

decoración escultórica.

Describe las características del teatro griego y la función

de cada una de sus partes.

Compara el teatro griego y romano a partir del modelo de

sus plantas.

Explica la evolución de la escultura griega, sus

características y sus aspectos principales.

Explica la evolución de la figura humana en la escultura

griega.

Explica los antecedentes del arte romano.

Explica la arquitectura y la ingeniería romana

identificando, describiendo y comparando materiales y

sistemas constructivos. Establece relaciones y

paralelismos con la arquitectura griega.

Describe aspectos principales y función de los arcos del

triunfo, la basílica y las termas.

Explica el urbanismo en la sociedad romana. Describe

la ciudad romana y la función de sus foros.

Explica características y aspectos fundamentales de la

escultura romana y su relación con la arquitectura.

Establece relaciones y paralelismos con la escultura

griega.

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Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y

estrategias específicas del estudio y análisis de la

Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas,

denominando, clasificando y describiendo con precisión

los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.1.2. Explicar la función

social del arte griego y romano,

especificando el papel

desempeñado por clientes y

artistas y las relaciones entre

ellos, mediante la realización y

exposición, individual o en grupo,

de trabajos de investigación,

utilizando tanto medios

tradicionales como las nuevas

tecnologías.

Explica la función, relación y condición social, desde la

Antigüedad hasta hoy, de los artistas, los mecenas y los

clientes.

Especifica quiénes eran los principales clientes del arte

clásico, y la consideración social del arte y de los artistas.

Crit.HA.1.3. Analizar, comentar y

clasificar obras de arte

significativas del arte griego y del

arte romano, aplicando un método

que incluya diferentes enfoques

(técnico, formal, semántico,

cultural, sociológico e histórico).

Analiza, describe y clasifica obras significativas de la

arquitectura griega y romana, indicando su autoría, estilo

y contexto, e identificando principales características

arquitectónicas, su función y adaptación a los espacios.

Analiza, describe y clasifica obras significativas de la

escultura griega y romana, indicando su autoría, estilo y

contexto, e identificando principales características,

técnicas y función.

Crit.HA.1.4. Respetar las

creaciones artísticas de la

Antigüedad grecorromana,

valorando su calidad en

relación con su época y su

importancia como patrimonio

escaso e insustituible que hay

que conservar.

Reconoce las obras de arte clásico más relevantes,

especialmente aquellas que se conservan en Aragón.

Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio

artístico y cultural.

Valora la importancia de conocer el patrimonio para

comprender la Historia y la actualidad.

Crit.HA.2.1. Reconocer y

explicar las concepciones

estéticas y las características

esenciales del arte medieval,

relacionando cada uno de sus

estilos con sus respectivos

contextos históricos y culturales,

utilizando la terminología

específica del arte en las

exposiciones orales y escritas,

denominando con precisión los

principales elementos y

técnicas.

Explica las características esenciales del arte

paleocristiano y su evolución en el tiempo.

Describe el origen y las características de la basílica

paleocristiana, los baptisterios, los mausoleos y los

martiria, identificando cada una de sus partes y su

función.

Explica la evolución de la escultura, pintura y el mosaico

en el arte paleocristiano, realizando referencias a su

iconografía.

Identifica y describe obras fundamentales de la pintura y

los mosaicos de este periodo.

Explica las características esenciales del arte bizantino

y su evolución en el tiempo.

Identifica, describe y comenta elementos y características

de la Iglesia de Santa Sofía en relación a su contexto.

Describe las características del mosaico bizantino.

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Identifica, describe y comenta obras fundamentales de

los mosaicos de este periodo: los mosaicos de San Vital.

Define el concepto de arte prerrománico y especifica

sus manifestaciones en España.

Describe las características generales del arte románico

de manera contextualizada e identifica manifestaciones

principales.

Describe aspectos fundamentales de la arquitectura

románica y su evolución, identificando diferentes

escuelas o estilos en Europa y en España, estableciendo

relaciones entre ellos.

Describe las características de las iglesias y monasterios

en el arte románico, identificando y describiendo cada

una de sus partes y su función.


escultura y la pintura románica estableciendo

referencias a la iconografía.

Describe el origen, la evolución y las características

generales del arte gótico de manera contextualizada e

identifica manifestaciones principales.


gótica, su origen y su evolución en Europa, y especifica

los cambios introducidos respecto a la románica.

Identifica periodos y cambios principales, describe

manifestaciones significativas y establece relaciones con

su localización y cronología.

Explica las características y evolución de la arquitectura

gótica en España a través de sus manifestaciones

principales.

Describe características y aspectos fundamentales de la

escultura gótica, su origen y evolución en Europa y en

España, y especifica sus diferencias tipológicas, formales

e iconográficas respecto a la escultura románica.


pintura gótica, su origen y evolución en Europa y en

España.

Explica características e innovaciones de la pintura gótica

italiana y flamenca diferenciando escuelas e identificando

manifestaciones principales.

Explica el origen y las características generales del arte

islámico situándolo en el espacio y en el tiempo.

Identifica y describe aspectos fundamentales de la

arquitectura califal, la arquitectura almohade y la nazarí.

Explica la evolución del arte hispanomusulmán a través

de sus manifestaciones arquitectónicas.


mudéjar y especifica manifestaciones en Aragón

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social del arte medieval,


desempeñado por clientes y


ellos.

Conoce la consideración del artista y las relaciones con

sus mecenas en el arte románico y el arte gótico.


clasificar obras significativas del

arte medieval, aplicando un

método que incluya diferentes

enfoques (técnico, formal,

semántico, cultural, sociológico e

histórico).

Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas

de la arquitectura románica y gótica indicando su autoría,

estilo y contexto, identificando principales características

arquitectónicas y su función.


de la escultura románica y gótica, indicando su autoría,

estilo y contexto, e identificando principales

características, técnicas, temas y función, estableciendo

referencias a la iconografía.


de la pintura románica y gótica indicando su autoría,

estilo contexto, señalando técnicas, temas y función.

Crit.HA.2.4. Realizar y exponer,

individualmente o en grupo,

trabajos de investigación,



tecnologías.

Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en

la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes

de cooperación, respeto y empatía en situaciones de

interacción social.


creaciones del arte medieval,

valorando su calidad en relación

con su época y su importancia

como patrimonio que hay que

conservar.



Expone reflexiones en torno a la influencia del arte

románico sobre la peregrinación y el turismo en el

Camino de Santiago.

Conoce las obras más representativas del tramo

aragonés del Camino de Santiago.




de la Edad Moderna, desde el

Renacimiento hasta el siglo XVIII,

relacionando cada uno de sus

estilos con sus respectivos

contextos históricos y culturales, y

utilizando la terminología

específica del arte en las

exposiciones orales y escritas,

denominando con precisión los

principales elementos y técnicas.

Explica las características esenciales del Renacimiento,

Barroco, Rococó y Neoclasicismo y su periodización.

Identifica las principales manifestaciones y autores del

arte del renacimiento, Barroco, Rococó y Neoclásico.

Describe características de la arquitectura, escultura y

pintura del Quattrocento y del Cinquecento, y su

evolución al manierismo, de manera contextualizada a

través de sus manifestaciones principales.

Compara los rasgos de la pintura italiana del

Quattrocento con el de los pintores góticos flamencos

contemporáneos.

17

Describe características particulares de la pintura

veneciana del Cinquecento a través de sus

manifestaciones y artistas principales.

Describe las características, el contexto y la evolución del

Renacimiento español señalando sus autores y

manifestaciones principales, y expresando relaciones y

paralelismos con el Renacimiento en el resto de Europa.

Conoce la peculiaridad de la figura de El Greco y sus

obras más representativas.

Identifica relaciones y diferencias entre la concepción

barroca del arte y la renacentista.

Describe aspectos fundamentales de la arquitectura y

escultura barroca y su evolución, estableciendo

relaciones y comparaciones con la arquitectura

renacentista.

Explica las características generales del urbanismo

barroco.

Describe aspectos fundamentales de la pintura barroca

italiana y su evolución estableciendo diferencias y

relaciones entre la corriente clasicista y la naturalista.

Explica las características principales del arte barroco

en Europa identificando principales manifestaciones y

autores, estableciendo relaciones con el barroco italiano.

Identifica relaciones y comparaciones entre la pintura

barroca en Francia, Flandes y Holanda.

Explica las características del urbanismo barroco en

España, y su evolución hasta principios del siglo XVIII,

señalando principales autores y manifestaciones en

relación a su contexto.

Explica las características de la imaginería y la pintura

barroca española y su evolución, señalando principales

autores y manifestaciones, y expresando relaciones y

comparaciones entre las escuelas.

Describe las características y evolución de la pintura de

Velázquez a través de sus obras más significativas

exponiendo algunas de sus influencias más destacadas

en el arte posterior.

Explica el siglo XVIII y los comienzos del XIX como una

frontera entre dos épocas, por su diversidad de estilos y

orientaciones artísticas, estableciendo relaciones con su

contexto histórico

Expresa relaciones e influencias del Barroco sobre el

Rococó señalando las diferentes concepciones artísticas

de cada uno en relación a su contexto.

Identifica, describe y compara las características del

Neoclasicismo y del Rococó, su origen y evolución,

identificando y clasificando principales autores y

manifestaciones artísticas arquitectónicas, escultóricas y

18

pictóricas, en relación a su contexto y su concepción

artística.

Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la

arquitectura barroca del siglo XVIII

Identifica a Salzillo como último representante de la

imaginería barroca española y conoce alguna de sus

obras.







social del arte especificando el

papel desempeñado por

mecenas, Academias, clientes y


ellos.

Señala la relevancia del mecenazgo y las nuevas

reivindicaciones de los artistas del Renacimiento italiano.

Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las

Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón

de París.

Crit.HA.3.3.Analizar, comentar y


arte de la Edad Moderna,

aplicando un método que incluya

diferentes enfoques (técnico,

formal, semántico, cultural,

sociológico e histórico).


de la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento

italiano, indicando su autoría, estilo y contexto,

identificando principales características, escuelas,

técnicas, temas y función.


de la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento

español indicando su autoría, estilo y contexto,




de la pintura de El Greco.


de la arquitectura, escultura y pintura del Barroco

europeo, indicando su autoría, estilo y contexto,




de la arquitectura, escultura y pintura del Barroco en

España, indicando su autoría, estilo y contexto,




de la pintura de Velázquez..


europeas del siglo XVIII, indicando su autoría, estilo y

contexto, señalando técnicas, temas y función.






19



tecnologías.




creaciones del arte de la Edad

Moderna, valorando su calidad en

relación con su época y su

importancia como patrimonio que

hay que conservar.



Conoce las obras más relevantes de arte aragonés de los

siglos XVI al XVIII.

Crit.HA.4.1. Analizar la obra de

Goya, identificando en ella los

rasgos propios de las corrientes

de su época y los que anticipan

diversas vanguardias posteriores.

Describe las características y evolución de la pintura de

Goya.

Conoce cada una de las etapas de la trayectoria de Goya

y las obras más relevantes.



características esenciales de la

arquitectura, la escultura y la

pintura del siglo XIX, relacionando

cada uno de sus estilos con sus

respectivos contextos históricos y

culturales, utilizando la






Describe las características y evolución de la

arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con

los avances y necesidades de la revolución industrial.

Explica las características del historicismo en

arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo en

Europa y en España.

Describe el origen, la evolución y las características de la

arquitectura modernista en España, a través de sus

autores y manifestaciones principales, y en relación a su

contexto.

Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a

la arquitectura.

Describe las características y objetivos de las

remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid

en la segunda mitad del siglo XIX.

Enumera las características principales del

Romanticismo y compara sus diferentes vías.

Explica el Realismo y sus aparición en el contexto de los

cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX.

Describe el origen, la evolución y las características del

Impresionismo a través de sus autores y

manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

Define el concepto de postimpresionismo

Especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh

como precursores de las corrientes artísticas del siglo

XX.

Expresa relaciones, paralelismos y comparaciones entre

la pintura romántica y la pintura realista.

Comprende el Simbolismo de finales del siglo XIX como

reacción frente al Realismo y el Impresionismo.

Expone relaciones entre la escultura y las

transformaciones urbanas.

20

Explica el origen, la evolución y las características de la

escultura del siglo XIX a través de sus autores y


Relaciona la renovación escultórica con las obras del

escultor Rodin.






Crit.HA.4.3. Explicar la evolución

hacia la independencia de los

artistas respecto a los clientes,


desempeñado por las Academias,

los Salones, las galerías privadas

y los marchantes.

Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en

las relaciones entre artistas y clientes, referidos a pintura,

así como la apertura del arte a un público más amplio.



arte del siglo XIX, aplicando un

método que incluya diferentes

enfoques (técnico, formal,

semántico, cultural, sociológico e

histórico).

Identifica, analiza, describe, comenta, y clasifica obras

principales de Goya.

Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras

arquitectónicas significativas del siglo XIX indicando su

autoría, estilo y contexto, identificando principales

características arquitectónicas y su función.


pictóricas significativas del siglo XIX indicando su autoría,

estilo y contexto, identificando principales características.

Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica las obras

de Rodin, especificando sus aportaciones a la renovación

escultórica






tecnologías.






creaciones del arte del siglo XIX,

valorando su calidad en relación

con su época y su importancia

como patrimonio que hay que

conservar.



Conoce las obras más relevantes de del siglo XIX que se

conservan en Aragón.



características esenciales de las

vanguardias artísticas de la

primera mitad del siglo XX,

relacionando cada una de ellas

con sus respectivos contextos

históricos y culturales, y utilizar la

Define los nuevos <<ismos>> de las vanguardias a partir

de las renovaciones tanto en la iconografía como en las

características formales.

Explica el origen, la evolución y las características del

Fauvismo, Cubismo y Futurimo a través de sus autores

y manifestaciones principales, y en relación a su

contexto.

21






Explica el origen, la evolución y las características del

Expresionismo a través de sus autores y

manifestaciones principales, y en relación a su contexto,

identificando sus antecedentes en el siglo XIX, y

especifica las diferencias entre los grupos alemanes El

Puente y El jinete azul.

Explica el origen, la evolución y las características de la

pintura abstracta y la corriente Dadaísta a través de

sus autores y manifestaciones principales, y en relación a

su contexto.

Explica el origen, la evolución, los objetivos y las

características del Surrealismo a través de sus autores y


Explica la importancia de los pintores españoles Picasso,

Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

Explica la renovación temática, técnica y formal de la

escultura en la primera mitad del siglo XX a través de

sus autores y manifestaciones principales, y en relación a

su contexto.

Distingue las obras escultóricas relacionadas con las

vanguardias de las que utilizan recursos o lenguajes

independientes.

Explica el nuevo espíritu que marcó las primeras décadas

del siglo XX en la arquitectura y sus principales

características.

Especifica las aportaciones del organicismo a la

arquitectura en relación a su contexto, a través de las

obras de Wright.








arte de la primera mitad del siglo

XX, aplicando un método que

incluya diferentes enfoques




significativas de la pintura y escultura de principios del

XX, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando

principales características, técnicas, temas y función.


significativas de la arquitectura del XX, indicando su

autoría, estilo y contexto, e identificando principales

características y función.






tecnologías.





22


manifestaciones del arte de la

primera mitad del siglo XX,

valorando su importancia como

expresión de la profunda

renovación del lenguaje artístico

en el que se sustenta la libertad

creativa actual.



Conoce las obras y autores aragoneses más relevantes

de la primera mitad de siglo XX.




desde la segunda mitad del siglo

XX, enmarcándolo en las nuevas

relaciones entre clientes, artistas

y público que caracterizan al

mundo actual, y utilizar la






Explica el papel desempeñado en el proceso de

universalización del arte por los medios de

comunicación de masas y las exposiciones y ferias

internacionales de arte.


fundamentales del metabolismo japonés, el

neoformalismo, el posmodernismo, el

desconstructivismo y la arquitectura high tech a

través de sus autores y manifestaciones principales, y en



fundamentales del Expresionismo y el Informalismo a

través de sus autores y manifestaciones principales, en

relación a su contexto, y estableciendo relaciones entre

ellos.


fundamentales del minimalismo y postminimalismo a

través de sus autores y manifestaciones principales, y en


Conoce el origen, la evolución y las características

fundamentales del Op Art, el arte conceptual y el Arte

Povera a través de sus autores y manifestaciones

principales, y en relación a su contexto.


fundamentales de las siguientes manifestaciones no

duraderas: Happening, Body Art y Land Art.


fundamentales del pop-art, el Neofiguralismo y el

Hiperrealismo a través de sus autores y manifestaciones

principales, y en relación a su contexto.

Analiza la influencia de la sociedad de consumo en el

Pop-art.

Describe los planteamientos generales de la

posmodernidad, referida a las artes plásticas.






Crit.HA.6.2. Explicar el desarrollo

y la extensión de los nuevos

Explica el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y

las características de su lenguaje expresivo: fotografía,

23

sistemas visuales, como la

fotografía, el cine, la televisión el

cartelismo o el cómic,

especificando el modo en que

combinan diversos lenguajes

expresivos.

cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte,

arte por ordenador

Crit.HA.6.3. Describir las

posibilidades que han abierto las

nuevas tecnologías, explicando

sus efectos tanto para la creación

artística como para la difusión del

arte.

Explica las técnicas y formas de expresión de la

tecnología visual.

Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas

tecnologías para la creación artística y para la difusión

del arte.

Crit.HA.6.4. Identificar la

presencia del arte en la vida

cotidiana, distinguiendo los muy

diversos ámbitos en que se

manifiesta.

Explica el concepto de cultura visual de masas y

enumera sus diferentes formas de expresión.

Señala e indica manifestaciones artísticas en su entorno.

Crit.HA.6.5. Explicar qué es el

Patrimonio Mundial de la

UNESCO, describiendo su origen

y finalidad con el fin de respetar

las manifestaciones del arte de

todos los tiempos, valorándolo

como patrimonio cultural

heredado que se debe conservar

y transmitir a las generaciones

futuras.

Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y

los objetivos que persigue.

Conoce los bienes reconocidos Patrimonio Mundial de

Aragón.



arte desde la segunda mitad del

siglo XX, aplicando un método

que incluya diferentes enfoques




significativas de la arquitectura del XX, indicando su

autoría, estilo y contexto, e identificando principales



significativas de la pintura del XX, indicando su autoría,

estilo y contexto, e identificando principales


Procedimientos e instrumentos de evaluación

Los alumnos que cursan esta materia, serán evaluados según el criterio de

evaluación continua. Entendiendo que se da la posibilidad de apreciar un

proceso de mejora a lo largo de los trimestres y del curso, que le permita al

alumno superar los problemas o deficiencias que pueda encontrar en momentos

determinados.

1. Se realizarán, siguiendo las normas del Centro, tres evaluaciones. En cada

una de ellas habrá, como mínimo, dos pruebas escritas.

24

2. Se valorará el trabajo realizado en clase, la elaboración de actividades

propuestas por el profesor, el interés por la disciplina, la participación activa,

asistencia a exposiciones, conferencias y actividades extraescolares.

3. Las faltas de ortografía (diez o más) y el desorden en los exámenes, pueden

reducir la calificación en un punto.

4. Para poder superar una evaluación será necesario que la media aritmética de

los exámenes sea, como mínimo, de 5.

5. A final de curso, antes de la evaluación final, se realizará un examen de

recuperación de las evaluaciones pendientes. Este examen podrá coincidir

con la prueba global de fin de curso.

6. La copia de un examen, por cualquier sistema, tendrá como consecuencia la

calificación de cero en ese examen.

7. Si un alumno o alumna, falta a un examen, tiene que entregar una justificación

médica o familiar que aclare esa ausencia. Ésta, será valorada por el

profesor, quien decidirá en última instancia si le deja repetir la prueba fuera

de plazo.

8. En caso de tener cita para especialista sería interesante notificarla con

antelación y planificar un adelanto de la prueba escrita a realizar, en caso de

coincidir con un examen

9. En junio se obtendrá la nota final del curso valorando las tres evaluaciones,

siempre el alumno haya aprobado cada una de ellas. Las tres evaluaciones

serán valoradas de la siguiente forma:

a. Primera evaluación: 30%

b. Segunda evaluación: 30%

c. Tercera evaluación: 40%

10. Al final de curso se hará un examen global de toda la asignatura. Será

obligatorio presentarse al mismo.

11. Si en la evaluación final no se alcanza el 5, el alumno deberá examinarse en

septiembre de toda la materia.

El examen global obligatorio repercutirá en la nota final de curso como

aparece detallado seguidamente:

Si en el examen final se lograra una nota superior a la obtenida durante el

curso, se utilizaría la del examen final.

Si en el examen final, se lograra una nota inferior a la obtenida durante el

curso, no se tendrá en cuenta, siempre que no sea inferior a 3.

Si en el examen final, se obtuviera una nota inferior a 3, podría repercutir en

la calificación final de curso, a criterio del profesor.

25

3.- Criterios de calificación

Siguiendo las orientaciones anteriores, y con las variaciones que la marcha del

curso determine, nuestros criterios de calificación tienen que contar con:

1.Exámenes (mínimo 2 por trimestre) escritos que

podrán constar de:

- Vocabulario artístico (necesario aprender a

definir con exactitud)

- Pruebas de construcción de respuestas (con el

objetivo de que el alumno aprenda a destacar

los centros de interés y a responder a lo

concreto solicitado)

- Análisis de obras de arte (conocimiento de

medios procedimentales)

El 90% de la

calificación global

2.Trabajos:

- seguimiento de los trabajos realizados

- lecturas

- cuestionarios

- comentarios de obras de arte

- elaboración de temas

* Si a lo largo de un trimestre no se han realizado suficientes trabajos,

la nota se extraerá al 100 % de los controles

10% de la

calificación global

historia del arte 2º bachillerato criterios de evaluación ... · características esenciales del...

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