Historia del Arte.

HISTORIA DEL ARTE.

Ernst Gombrich

30/11/07.

NDICE.

INTRODUCCIN. Pg.4 SIGLO XIX. Pg.4 Arquitectura. Pg.4 Arquitectura historicista. Arquitectura del hierro. El Modernismo.

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El modernismo en Espaa. Gaud. Pintura. Pg.7 El Romanticismo. Caractersticas generales. El Romanticismo en Europa y sus figuras. El realismo pictrico y sus figuras. El Impresionismo. Rasgos y pintores principales. El Postimpresionismo. Escultura. Pg.13 Escultura romntica. Escultura realista. La Escultura de finales del siglo XIX: Rodin. SIGLO XX. Pg.14 Arquitectura. Pg.14 El Racionalismo: Adolf Loos y la Bauhaus. El Organicismo. La Arquitectura de los aos 50. La Arquitectura de los aos 60. Pintura. Los Ismos. Pg.17 El Fauvismo. El Cubismo: analtico y sinttico. El Futurismo. El Expresionismo. El Dadasmo. El Surrealismo. La Abstraccin. Escultura. Pg.24 Los inicios del siglo: Picasso. Perodo de entreguerras. Segunda mitad del siglo hasta la actualidad. LA CONSIDERACIN DEL ARTE. Pg.25 CONCLUSIONES. Pg.26 INTRODUCCIN.

Abordar el informe de un libro considerado como la Biblia en la Historia del Arte en todo el mundo no es fciltarea.

Se trata de una historia del Arte contada desde la interrelacin necesaria entre las obras y las sociedades quelas engendraron y entre la huella que dejaron algunas pocas y las repercusiones que tuvieron en otras.

El conocimiento global que tiene Gombrich de la historia del Arte le permite establecer relaciones de todotipo, hacernos pensar y reflexionar sobre el conocimiento que toda persona cree tener acerca del Arte y todo locondicionado que est y ha estado.

Todo esto lo hace como si de un cuento se tratase, contando cul era la funcin del Arte a travs del tiempo ycmo se materializaba. Todo est en movimiento, lo que en una poca es el Summum, en otra es rechazado y ,tal vez, ms tarde ser recuperado o modificado para ser adaptado a otros tiempos nuevamente.

He elegido para hacer el informe la parte que abarca los siglos XIX y XX. En primer lugar, porque son losms desconocidos para m, ya que siempre me he sentido ms atrada por la Antigedad y el Renacimiento.En segundo lugar, porque me cuesta entender el arte del siglo XX, clasificar los Ismos y salir de ciertotradicionalismo en general. Por eso, creo que slo estudindolos a fondo podrn gustarme tal vez o, como

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mnimo, logre comprenderlos un poco ms.

Por tanto, mi pretensin es hacer un pequeo esquema de estos dos siglos y resumir lo que Gombrich resaltde ellos.

EL SIGLO XIX. ARQUITECTURA.

El siglo XIX es un tiempo de gestacin. La nueva sociedad, la nueva cultura industrial, necesitaba unarespuesta arquitectnica a sus necesidades y esta respuesta, que no ser dada satisfactoriamente hasta el sigoXX, se elabora durante el XIX.

Es un perodo en el que se entrecruzan diferentes tendencias, con una cierta confusin, pero sobretodo estmarcado por el enfrentamiento entre tradicin arquitectnica y las nuevas tcnicas, materiales y necesidadesaportados por la revolucin industrial. Por primera vez se cambian las premisas tenidas por las nicas vlidasdesde el Renacimiento. Es aqu donde nace la conciencia de estilo. Esto provoca la existencia de dostendencias artsticas que se prolongan a lo largo de todo el siglo:

Arquitectura Historicista

Es un retorno a los estilos pasados. Tanto en sus aspectos constructivos como en los decorativos tienecaracteres tradicionales; es una arquitectura de pocas novedades. Se construyen edificios de diversa ndolecomo iglesias, palacetes,... y se utiliza para cada uno un estilo diferente dependiendo del cliente y del artista.

El Neogtico fue el estilo ms importante. En Francia ViolletLeDuc se dedic a la restauracin de lascatedrales gticas. En Inglaterra destaca el Parlamento de Londres. Fue el estilo elegido por los que anhelabanla vuelta a la fe.

Cuando Napolen conquist el poder, el Neoclsico se convirti en el estilo oficial, descartando el Barroco yRococ anterior, como smbolo de lo vencido.

Otros medievalismos tambin utilizados pero de menor importancia son el Neoromntico, Neobizantino oNeomudjar.

La Arquitectura del Hierro.

Nace en relacin a la revolucin industrial, que ofrece otras posibilidades y necesidades. Aporta una nuevavisin de la construccin muy diferente a la tradicional, lo que supone cambios no solo de materiales, sino detcnicas de construccin, valores plsticos, tipologas, etc. Las caractersticas ms importantes son lassiguientes:

El material que utilizan es el hierro, hierro colado, de gran consistencia, ms elstico indicado para soportesde gran carga. Desde 1845 se impone el acero de produccin industrial y se generaliza el uso del cristal. Enlos revestimientos de los muros se utilizan materiales tradicionales (mampostera, ladrillo, piedra,..)

Los muros son simples cerramientos de los edificios sin otra funcin ya que la carga est sustentada por unarmazn interno. Los soportes aislados suelen ser columnas de fundicin trabajadas como las clsicas y piesderechos de hierro laminado ms resistente para cargas de gran empuje o construcciones amplias.

Las cubiertas son techumbres de armazn metlico de diferentes formas o bvedas metlicas cubiertas conlminas de cristal, teja o pizarra.

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La decoracin hecha en metal es casi inexistente pero aparece a menudo otra decoracin de materialestradicionales en los revestimientos externos.

En el espacio interno aporta un nuevo concepto espacial de extensin indefinida, amplia, despejada yluminosa. Muestra respeto por la simetra, proporcin y armona pero no teoriza sobre esto.

Se centr en la construccin de edificios acordes con los nuevos tiempos: puentes, fbricas, invernaderos,estaciones de ferrocarril, mercados, edificios para exposiciones, lo que significa el nacimiento de nuevastipologas. Cre una nueva tradicin constructiva que se ajusta al principio de que la forma sigue a la funcin.Se impone lentamente a mediados del XIX con sus innovaciones: construccin en esqueleto que permiteedificar en altura, las paredes de vidrieras casi continuas, la planta libre y origina una nueva visinarquitectnica

Los edificios ms significativos son : el Palacio de Cristal de Paxton (Londres 185051), la Galera de lasmquinas de Dutert y Contamin, la Torre de Gustavo Eiffel (Pars 1889), la Estacin de Atocha y el Palaciode Cristal del Retiro de Madrid.

La Escuela de Chicago. A finales del siglo XIX esta arquitectura conoce un gran apogeo en EE.UU. Loscentros de negocios se centralizan y se hace necesaria la construccin en altura para rentabilizar el valor de losterrenos. El desarrollo de los ascensores y las estructuras metlicas se conjugan produciendo una nuevaarquitectura, la de los rascacielos, basada en un sentido utilitario y funcional. El representante de esta escuelaes Louis Sullivan que realiza el Auditorio de Chicago, los almacenes Carson, etc.

El Modernismo.

A caballo entre los siglos XIX y XX surge un estilo artstico fugaz pero de gran intensidad, el Modernismo,transmisor de la herencia cultural de siglo XIX y fundamento de muchas de las corrientes arquitectnicas delXX. El modernismo es un fenmeno complejo que se produce en las ciudades de aquellos pases por donde sealcanza un cierto desarrollo industrial. Pretende ser el reflejo de una sociedad moderna y activa para hacer unaciudad alegre, nueva y elegante. Es el estilo de una rica y refinada burguesa de fin de siglo, la ms preparadasocial e intelectualmente.

A pesar de las diferentes interpretaciones y nombres que recibe en los pases en que se desarrolla, mantieneunas caractersticas ms o menos comunes:

En materiales junto con los tradicionales se utilizan el hierro y el vidrio de forma constructiva y decorativa.

Los muros tiene un modelado plstico y sinuoso con formas caprichosas y los soportes son columnas, conaspectos de tallos vegetales, y pilares de piedra con formas fantsticas.

Las cubiertas son estructuras metlicas con revestimiento de vidrio coloreado de poco peso permitiendolibertad de formas y espacios abiertos.

La decoracin es un elemento importantsimo. Las superficies curvas y la decoracin floral y ondulaste danforma a los edificios y recubren los muebles y las paredes. Las algas marinas, los lirios y los tulipanes, lasmariposas, las vestiduras y los largos cabellos femeninos se unen en una curiosa mezcla con un sentidoorgnico. Estn realizadas en cermicas, relieves o vidrieras y el color es un elemento fundamental.

La falta de simetra y las extraas formas que a veces adoptan los planos, revelan un alto grado deracionalizacin en la integracin de todos los elementos del edificio: interiores y exteriores, escaleras yhabitaciones, materiales y decoracin, todos los elementos de la casa se ajustan al estilo creando unaatmsfera ntima.

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.Victor Horta es el pionero en Blgica y en toda Europa. Su obra La casa Tassel de Bruselas es la primeramanifestacin de este estilo.

El Modernismo en Espaa.

El desarrollo industrial de Catalua permite incluirla en las corrientes artsticas europeas y "el modernisme"alcanza un desarrollo y una vigencia mayores que en otros lugares, pues se prolonga hasta los aos veinte.Caractersticas del "modernisme" es el acento neogtico de muchas de sus obras, consecuencia delnacionalismo de la burguesa catalana que pretende encontrar en lo medieval un esplendor modlico.

Entre los arquitectos del "Modernisme", Gaud es el ms importante, pero otros muchos arquitectos hacen queBarcelona cobre especiales tonos modernistas como Llus Domnech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch.

Gaud.

Es el mejor y ms creativo arquitecto de la poca del Modernisme. Su arquitectura es ms audaz y libre deprejuicios tcnicos y formales que la de su tiempo y demuestra la capacidad de la arquitectura como vehculode expresin lrica, de no estar casi siempre limitada por el utilitarismo y las tradiciones.

Sus obras ms importantes son: El Capricho de Comillas, El palacio Episcopal de Astorga con elementosneogticos, La reforma de la casa Batll donde las paredes se ondulas, La casa Mil, llamada tambin "laPedrera", el parque Gell, y La Sagrada Familia. Recibe el encargo en 1883 y trabaja toda su vida en ella, enespecial en sus ltimos aos. Es un proyecto de grandes dimensiones que no lleg a terminarse. Constituyeuno de los ms audaces y sorprendentes monumentos religiosos de nuestro siglo en el que se conjuga lafantasa con una avanzada solucin estructural.

PINTURA.

El oficio cae en decadencia. El papel de las Academias bajo patronazgo real ser importante, ya que gracias aellas comienzan las exposiciones, donde los pintores compiten.

La aparicin de la clase media supone la desaparicin de las comandas de obras de arte. Esta nueva clase noslo no compra arte, sin que ve a los artistas como impostores. Por tanto, los artista debern buscar temasque les atraigan y muchos debern debern debatirse entre pintar lo que ellos quieren pero morir de hambre, o,pintar segn los convencionalismos lo que otros elijan. Hasta ahora, la tarea del pintor era representar con lamejor tcnica posible el tema que se le encargaba. Ahora surgirn mltiples dilemas.

El Romanticismo. Caractersticas generales.

La Revolucin francesa, las guerras napolenicas que azotan Europa y la Crisis interna de los sistemas deAntiguo Rgimen provocan la prdida de la fe en la Razn. Como reaccin, aparece una nueva sensibilidadque se caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltacin de las pasiones, la intuicin,la libertad imaginativa y al individuo. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.

Caractersticas generales.

La pintura romntica rechaza las convenciones neoclsicas, las reglas, supone un momento de renovacintcnica y esttica de importantes consecuencias para el futuro:

Utiliza diferentes tcnicas; el leo, acuarelas grabados y litografas.

La textura comienza a ser valorada en s misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas ms

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sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

Desaparece la lnea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberndose las formas y loslmites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden

La luz es importantsima y se cuidan sus gradaciones dando un carcter efectista y teatral.

Las composiciones tienden a ser dinmicas, marcadas por las lneas curvas y los gestos dramticos. Algunosautores como Friedrich prefieren esquemas geomtricos ms reposados.

Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los estados de nimo, dominadopor lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. Otros temas son lasrevoluciones polticas, los desastres, religiosos, retratos, lo extico y fantstico.

El Romanticismo en Europa y sus figuras.

El Romanticismo francs.

El tema histrico, con la Revolucin Francesa, adquiere mucho inters.

Los dos autores ms representativos son Gricault y Delacroix, maestros del color, la representacin del vigor,de la voluntad y de la energa contenida. Del primero destaca su obra La Balsa de la Medusa que se convierteen un alegato poltico contra la pasividad del gobierno cuya incompetencia provoca el naufragio de la fragataMedusa. Delacroix se consagra como el mximo exponente del romanticismo con su obra La Matanza deQuos, donde reflejaba la carnicera realizada por las tropas turcas contra los griegos. Pero la obra ms notablees el cuadro que conmemora la Revolucin de 1830 y que lleva por ttulo La Libertad guiando al pueblo.

El Romanticismo alemn.

La figura ms importante es Friedrich. La representacin de la naturaleza alcanza la expresin ms elevadadonde el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del paisaje. Algunas de susobras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre un mar de niebla.

El romanticismo ingls.

En los ltimos aos del siglo XVIII, Inglaterra aporta su contribucin a la pintura del paisaje romntico atravs de las figuras de Constable y Turner.

Constable. Los paisajes de Constable transpiran autenticidad y verdad. Estn llenos de manchas de colores yse preocupa sobre todo por captar los efectos de la luz y las cambiantes condiciones atmosfricas a travs deuna tcnica rpida y precisa.

Turner . Su obra expresa la preocupacin por el color y la luz que utiliza de manera revolucionaria alrepresentar los medios por los que el color parece propagarse a travs de la atmsfera: niebla, vapor y humo.Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.

El realismo Pictrico y sus figuras.

Caractersticas Generales.

Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios importantes del mundo del arte, se pasar de unapintura realista a otra impresionista que abrir las puertas de todos los cambios posteriores.

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A nivel poltico es el siglo de las revoluciones burguesas. Durante todos estos aos una rica burguesa controlala poltica y tambin el gusto artstico a travs de los Salones, medio por el que los artistas exponen su obra yse dan a conocer; frente a ella estarn el socialismo y buena parte de la intelectualidad y de los artistas queclaman por una mayor libertad.

El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modoobjetivo sin idealizacin ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado religin, mitologa,alegora, historia... . En este sentido el romanticismo les ha abierto las puertas al haber insistido tanto en elpaisaje, sin mitos, y en lo popular.

En realidad lo escandaloso de los realistas est en los temas , la manera que tienen de afrontar la realidad yaque la tcnica es ms tradicional. Se niegan a idealizar las imgenes y el hombre aparece en sus tareasnormales. El gusto burgus mira con aoranza las realizaciones ms frvolas del arte del Antiguo Rgimen yla aparicin de las obras de Courbet suponen un provocador revulsivo.

Los pintores realistas.

Courbet (18191877). Considera funcin de la pintura reproducir la realidad tal como es, libre de todoprejuicio filosfico, moral, poltico o religioso. Obras importantes son El estudio del pintor y Un entierro enOrnans.

Daumier (18081879). Realiza grabados y litografas y caricaturas que critican la hipocresa de la monarquade Luis Felipe. En la pintura al leo utiliza una pincelada enrgica que da la sensacin de abocetamiento. Sustemas reflejan el compromiso y la solidaridad con las clases humildes. como en La lavandera o en el Vagn detercera.

Millet (18141875).Es el primer pintor que nos presenta como exclusivo protagonista de un cuadro altrabajador, pero siempre en actitud resignada y paciente como en el Angelus o El sembrador.

El Paisaje realista. El principal artfice del cambio fue Corot y tras l la escuela de Barbizon, cuyos pintoresintentan plasmar en la tela la realidad del paisaje francs. Corot no se deja llevar por la interpretacin de lanaturaleza propia de los romnticos, sino que ve la naturaleza tal como es, no tal como se la imagina. Lospaisajes de Corot captan el instante, la luz huidiza, la atmsfera que sabemos que cambia segn las horas.Obras importantes son La catedral de Chartre y El puente de Mantes.

El Impresionismo. Rasgos y pintores principales.

El crecimiento capitalista y la industrializacin desencadenan un desarrollo sin precedentes que transformanradicalmente a Europa. La concepcin de la realidad cambia a un ritmo vertiginoso y todo esto afectaprofundamente al arte. Los conceptos de espacio y tiempo se transforman, las comunicaciones son cada vezms rpidas, la fotografa permite ver cosas que el ojo humano no perciba. Ante este mundo cambiante, elarte pictrico de la segunda mitad del siglo XIX ofrece el camino del impresionismo que supone el origen delarte contemporneo despus de las experiencias postimpresionistas.

Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas conseguan su aceptacin era a travs de los Salones oExposiciones Nacionales. Para un pintor el no ser aceptado en un Saln supona su marginacin y su fracaso.La decisin de incluir o excluir las obras competa a los jurados formados por autoridades acadmicas cuyoscriterios se basan en las tradiciones ms conservadoras y se rechazaban las obras originales que suponan unaruptura con el arte oficial. En 1863 se organiz una exposicin con las obras que el jurado no haba admitido.A esta exposicin se la llam " Saln de los rechazados", entre los que se encontraba Manet y algunos aosms tarde, en 1874, organizan la primera exposicin impresionista: Monet, Renoir y Pissarro, entre otros.

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Caractersticas. Generales:

Se utiliza el leo sobre lienzo principalmente, aunque tambin el pastel sobre papel.

Nuevos temas. Los impresionistas descubren que no existe el tema insignificante sino cuadros bien o malresueltos. Hacen una recuperacin de lo banal que favorece la atencin a los problemas formales. Hay unamarcada preferencia por los paisajes tanto rurales como urbanos; interesa la captacin de lo fugaz el agua, elhumo, aire.... Son paisajes reales, no compuestos, donde aparecen elementos considerados feos como elferrocarril, las estaciones,... Tambin hay escenas intranscendentes, de ocio bailes, tabernas. Se renuncialos temas "importantes", con mensaje; son la negacin del tema.

Nueva valoracin de la luz. El color no existe, ni tampoco la forma; solo es real para el pintor la relacinaireluz. De este modo, la luz es el verdadero tema del cuadro y por esto repiten el mismo motivo a distintashoras del da. La calidad y la cantidad de luz ( no la lnea o el color) es la que nos ofrece una u otraconfiguracin visual del objeto. Esto les obliga a pintar al aire libre y a emplear una factura rpida capaz decaptar algo tan cambiante. Los cuadros son muy luminosos y claros.

El color est directamente relacionado con la luz. Utiliza colores claros, vivos y puros que se aplican deforma yuxtapuesta para que la mezcla se produzca en la retina: es lo que se llama mezcla ptica. Con esterecurso se gana viveza cromtica. Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con lastonalidades complementarias, ya que el color se hace ms vigoroso acercndolo a su complementario (ej. elrojo y el verde se potencian mutuamente). El negro desaparece por considerar que no existe en la naturalezapor esto el sombreado no se realiza a la manera tradicional coloreando las sombras.

Pincelada suelta, corta y rpida. Para traducir mejor las vibraciones de la atmsfera rehuyen cualquier retoquede las pinceladas y prefieren la mancha pastosa y gruesa. La lnea desaparece y son la pincelada y el color losvalores dominantes.

El modelado al modo tradicional, con gradaciones de color y luz, no existe y con el tiempo se acabardisolviendo las formas y volmenes en impactos luminosos y cromticos.

Pintura al aire libre. Esta proyeccin hacia los lugares abiertos viene impuesta por la temtica pero mstodava por el deseo de " limpiar de barro" los colores, de verlos y reproducirlos puros, y de hallar uncorrectivo a la composicin demasiada mecnica, de pose, del estudio.

Nueva valoracin del espacio ilusorio. No hay inters por el espacio que finja profundidad, desaparece laconcepcin tradicional del cuadro como escaparate o ventana. Se pretende que sea algo vivo, un trozo denaturaleza, por lo que se huye de la perspectiva y la composicin tradicional. En muchos cuadros lo llamativoes el encuadre que corta figuras y objetos como el objetivo de una cmara fotogrfica.

Pintores impresionistas.

Manet. Rechaza la tradicin acadmica. Su polmica entrada en el mundo pictrico la realiza en el Saln delos rechazados con su obra El almuerzo sobre la hierba, cuadro que escandaliza al pblico y a la crtica porqueofrece una visin de la luz y la composicin que los ojos de sus contemporneos no estaban preparados paraasumir. La sensacin de volumen no se crea a partir del claroscuro y las figuras no se sitan en un espacioambiental sino que se funden en l. Otras obras de Manet son Olimpia y El bar del Folies Bergre.

Monet . El ms potico de los pintores impresionistas, tiene una concepcin fluida de la naturaleza. Uno delos primeros objetivos de Monet es fijar la inmediatez de la sensacin visual. Para ello escoge los motivosacuticos, destacando los efectos de la luz sobre el agua. Su preocupacin por las variaciones luminosas segnla hora del da le lleva a ejecutar varios cuadros simultneamente sobre el mismo motivo: La catedral de

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Ruan, Acantilados,...El cuadro de Monet Impresin: sol naciente sirve de pretexto para que un crticoirnicamente bautice a este grupo con el nombre de impresionistas.

Renoir. Es al mismo tiempo un revolucionario y un artista con un fuerte peso de la tradicin. Con tonalidadesfuertes, rojas y amarillas, capta las vibraciones de la luz ondulante entre hojas. Prefiere como motivo al serhumano, sobre todo la mujer, que para l expresa la belleza., as puede admirarse en su obra ms famosa Lemoulin de la Galette.

Signac. Es despus de Seurat, el representante ms destacado de la escuela neoimpresionista o puntillista. Porinfluencia de Seurat sigue la tcnica divisionista, estudiando cuidadosamente los efectos de luces, y llega aveces a superar a su maestro enla luminosidad del colorido. Presidente del saln de independientes, centra sulabor principalmente en el paisaje

Degas. Es un impresionista de la forma ms que del color. En muchos cuadros la luz brillante de la atmsferaes desplazada por la luz de las candilejas; la irisacin de las ondas de Monet es en l brillos de faldas debailarinas captadas en momentos fugaces. Considera que la forma tiene valor en s misma y conserva suvolumen. Siente especial inters por la figura humana como en sus temas de bailarinas.

Seurat. Intenta representar la realidad partiendo de una construccin rigurosamente cientfica. Se inicia as elllamado Puntillismo o divisionismo. Su tcnica consiste en representar la vibracin luminosa mediante laaplicacin de pequeos puntos que, al ser percibidos por el ojo, recomponen la unidad de las formas y de laluz. Este procedimiento se ve en la obra Un domingo de verano en la Grande Jatte.

El Postimpresionismo.

. El impresionismo con su afn por captar la luz del natural haba ido disolviendo las formas en su ambiente ytodos los elementos del cuadro haban ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los ltimosaos del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismoderivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictricos ms importantes delsiglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperacin de la importancia del dibujo y dela preocupacin por captar no sol la luz sino tambin la expresividad de las cosas y de las personasiluminadas.

Paul Gauguin. Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida confortable, familia, mujer e hijos yse istala pobremente en Pars y Bretaa y despus se traslada a Tahit, donde pinta sus resies de mujerestahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas vecesarbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Tiene dos temas preferentes:el mundo extico de Tahit y el "primitivismo" de Bretaa. Su obra es preferente del simbolismo y su sentidodel color influir en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y lassombras e identifica la sensacin de plano igual que en las pinturas japonesas.

Paul Czanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometra, el dibujo y la definicin de lasformas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de granintensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer plano yrealiza pequeas distorsiones fruto de la utilizacin de ms de un punto de vista (bodegones). Su pintura es elpunto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse. Los jugadores de cartas,la montaade Santa Vitoria..

Van Gogh. Se establece en Arles entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formasserpenteantes flamgeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehculo paraexpresar las frecuentes depresiones y angustias que padeci. Su pincelada es muy caracterstica, sinuosa,cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes amarillo sobre naranja.

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Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...

ToulouseLautrec. Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas sonsus modelos. En su tcnica el dibujo, la captacin del movimiento y la carga irnica y caricaturesca esesencial. Moulin Rouge.

La Escultura . La Escultura Romntica.

Es opinin generalizada entre los romnticas que la escultura es el arte que menos se presta a la expresin dela sensibilidad romntica. La nica excepcin digna la encontramos en el grupo del escultor francs FranoisRude denominado La marcha de los voluntarios de 1792, alto relieve situado en el Arco de la Estrella enPars. La lectura romntica de esta obra se deduce por el vigoroso ritmo de los personajes que marchan contralas tropas invasoras al son de La Marsellesa.

Escultura realista.

El mejor representante de la escultura realista es Meunier. Consigue sustituir a los dioses antiguos o a losburgueses por los nuevos hroes de la vida moderna: los proletarios annimos.

La escultura de finales del siglo XIX: Rodin.

Al mismo tiempo que se desarrolla en la pintura la corriente impresionista, el arte escultrico inicia labsqueda de un nuevo lenguaje que est en consonancia con los planteamientos estticos que surgen a finalesdel XIX.

La obra escultrica de Rodin replantea los presupuestos del realismo, asume algunos de los planteamientos delimpresionismo como la valoracin del fragmento y la importancia de la sensacin luminosa. Es el primerescultor que consigue que lo que parece un boceto sea visto como una obra acabada. Todo ello lo consiguegracias a una gran facilidad para el modelado, replanteando bajo nuevos criterios la configuracin del espacioescultrico mediante superficies y volmenes sobre los que la luz crea fuertes contrastes. Obras importantesson : Los burgueses de Calais, Balza y El Beso.

EL SIGLO XX. Arquitectura.

En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades tambin, sinantecedentes referenciales. Ante todo se revisa el verdadero significado de la arquitectura y a partir de estemomento no podr juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva estticaradica en la funcin. Si el edificio est armoniosamente distribuido en su interior, si est integrado en elentorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello.

Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volmenes y los espacioscon criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades.

El Racionalismo: Adolf Loos y la Bauhaus.

El movimiento denominado Racionalismo agrupa las ms fuertes personalidades de este siglo; su obra y suteora son individuales pero tienen el denominador comn de la simplicidad de las formas, la forma sigue a lafuncin:

Usa materiales altamente industrializados especialmente el hormign armado. Es un material barato,

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adaptable, incombustible, anticorrosivo y que permite la construccin en esqueleto dejando la planta libre.Adems permite la prefabricacin en serie. Se alterna con otros como acero, cristal o ladrillo.

El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de cerramiento con gran nmero deventanas que proporciona a los interiores luz y aire. Los soportes son pilares de diferente seccin de acero yhormign. Las cubiertas en general son adinteladas apoyando en los soportes con los que forman el esqueleto,consiguiendo un efecto ligero e ingrvido de gran audacia constructiva.

Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay una gran preocupacin porla proporcin, la simplicidad y la asimetra. El espacio interno se basa en la planta libre con paredes interioresque se curvan y mueven libremente adaptndose a las diferentes funciones. En los exteriores los voladizos, losbajos libres y las terrazas en horizontal definen la nueva imagen.

Hay un gran inters por los temas urbansticos ya que tratan de acomodar a los hombres al nuevo ritmo devida y organizar sus agrupaciones, proponiendo nuevas frmulas como la ciudadjardn de Howard o laciudad industrial de T. Ganier. Los edificios ms representativos son las viviendas sociales, en especialrascacielos de viviendas, construcciones industriales, edificios administrativos, teatros, salas de conciertos yestadios deportivos.

El Protorracionalismo de Adolf Loos: La mayor parte de sus obras fueron para la ciudad de Viena. Estabatotalmente en contra de la ornamentacin de la arquitectura. Esta ha de ser segn l, utilidad, y sus formas yvolmenes han de estar en realcin con el ser humano

Peter Brebens: es, ante todo un arquitecto de fbricas comola AEG o la de turbinas de Berlin. Aprovech lasmximas cualidades de de los diferentes materiales para conseguir la mxima economa y simplificacin, sinreir con la estetica.

Auguste Perret.: representa el racionalismo en Francia, y es el autor de la Casa Franklin de Pars (1902), enla que se sirve de cemento armado y cristal, igual que Tony Garnier que present una ciudad industrial para35.000 habitantes a base de los mismos materiales. Su obra se sita en utopas socialistas de Owen y Fourier.

LA BAUHAUS, fundada por Gropius en Alemania como centro pedaggico y experimental de arquitectura ydiseo. Aunque entra en decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia que crece al emigrar suscomponentes a otros pases de Europa y EEUU.

Walter Gropius: su primera obra importante fue la Fabrica Fagus (1911) concebida como una hermosacombinacin de hierro y vidrio, pero su gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tantoprofesores como estudiantes. La planta est formada por tres brazos que se extienden con libertad y multiplicalos puntos de vista. Los muros son de cemento armado y vidrio.

Mies van der Rohe: La primera obra de estea utor que podemos considerar revolucionaria data de 1919: eledificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berln, tres torres unidas en el centro en el que se situaronescaleras y ascensores. Entre 1923 y 1924 proyecta dos casas de campo y en 1929 el pabelln de Alemania enla Exposicin Universal de Barcelona, en el que demuestra que su arquitectura se fundamenta en el adecuadomanejo de los materiales modernos, en los volmenes ntidos y en el empleo del muro cortina que sustituye almuro tradicional. Emigrado a EE.U.U.construye un gran nmero de rascacielos que parecen grandes cajas decristal, en los que se percibe la devocin del arquitecto por las formas puras.

Le Corbusier: nace en Suiza, aunque la mayor parte de su obra se desarrolla en Francia. Aprende con Perretel uso del hormign armado. Uno de sus primeros proyectos es la casa de DomIno, en la que se comtempla laposibilidad de su construccin en serie.

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Funda junto a su Primo J. Jeanneret y Ozefant un estudio del que salen propuestas urbansticas: ciudades paratres millones de habitantes. En 1926 realiza una de sus obras ms conocidas, la Villa Savoye, que consiste enuna estructura de hormign armado encalada de inspiracin mediterrnea que se fundamento en los cincopuntos en los que se resume su arquitectura:

Empleo de pilotis: A modo de pilares para que la estructura quede sutentada y separada del suelo quedandoun espacio transitable.

Fachada libre.

Terraza jardn: factible gacias al uso de hormign que facilita la construccin de techos planos.

Multiplicacin infinita de los vanos: ventanales corridos divididos por varillas metlicas.

La planta libre: al variar la funcin del muro, las plantas son mucho ms difanas.

En su tratado de 1935, Le Modulor, recoge todas sus propuestas urbansticas. Es un terico, pero no utpico,ya que la mayora de sus propuestas se aplican en las obras. Una de sus aplicaciones inmediatas fue la Unidadde Habitacin de Marsella (194652), conjunto destinado a familias obreras, habitable y a bajo precio.

Hacia 1950 se suaviza su Racionalismo y se aproxima al Organicismo expresado en su obra maestra,NotreDame du Haut en Ronschamps.

El Organicismo.

Por arquitectura orgnica debemos entender todas aquellas manifestaciones arquitectnicas que tratan deadecuarse y aliarse conla naturaleza. Esta idea la podemos encontrar en la arquitectura desde tiempos muyremotos, pero su verdadera formulacin la redacta F. Lloyd Wrigt (18691959). Se define por :

El sentido de lo interior como realidad.

La planta libre como flexibilidad y continuidad de ambientes.

La unidad entre interior y exterior.

El uso de materiales naturales.

La casa como proteccin.

Con F.LL. Wrigt el Racionalismo comienza a ser olvidado y se ensayan nuevos caminos para laarquitectura.De oriegennorteamericano, viaja a Tokyo, donde se siente fascinado por la arquitectura japonesa,igual que por los templos mayas del Yucatan, por lo que puede decirse que tiene una formacin cosmopolita.A esta ampia formacin debemos la Casa de la Cascada en Pensilvani, bella simbiosis entre naturaleza yarquitectura.

Con las formas curvas experiment en el Museo Guggenheim de New York (194358). En este caso seencarg de que el museoposeyera espacios luminosos con luz controlada, no relejada por las superficies, porotro lado un espacio para disfrutar ascendiendo una rampa de un modo contnuo y sin rupturas la exposin deobjetos.

La Arquitectura de los aos 50.

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La nota que mayor define la arquitectura a partir de estos aos es la diversidad.

Aparecen arquitectos como Le Corbusier, que interpretanla arquittectura como si de un objeto escultrico setratase. Es el caso de P. Luigi Nervi que basar us creaciones en tres aspectos: La cpula esfrica, la bvedacilndrica y los pilares inclinados en forma de Y. En esa lnea estn Flix Candela, nacido en Madrid, peroavecindado en Mexico, donde realiz la mayor parte de sus obras.

Jrn Utzon, nacido en Copenhague es el autor de la Opera de Sydney (iniciada en 1957). Edificio realizadocon cascarones de hormign prefabricados superpuestos unos sobre otros que avanzan hacia la baha.

Alvar Aalto (18981976), finlands que funde en us obras el espritu racionalista con la tradicin popular ylos materiales tradicionales, preferentemente de madera. Son edificios clidos y adecuados a la dimensin delser humano, enlos que se percibe la influencia de Wrygt

Los Arquitectura de los aos 60.

Son tiempos de revoluciones utopas y propuestas, dentro de las que sobresallen los arquiectos japoneses, losms creativos e innovadores del momento.

El urbanismo experimenta cambios extraordinaros. Una de las propuestas ms significativas es la del grupoArchisgram, de origen ingls, procedente de la esttica Pop y delmundo del comic, que lleg a discernir unaciudad que podra moverse gracias a las patas de las casas que semejan grandes naves espacilaes.

Uno de los arquitectos ms interesantes es Kenzo Tange, que junto a Korokawa y Arata Isozaki, representanlo que se ha venido denominando Metabolismo, que se fundamenta en :

Megaestructuras: torres formadas por diversas clulas con un eje central.

Vigas voladizas, elementos horizontales volados.

Mallas colgantes

Edificios a domo de cajas cbicas.

En este tiempos se sigue desarrollando la tecnologa ssmica para dotar de mayor estabilidad a los rascacielos,cpulas geodsicas ,etc.

Pintura. Los Ismos.

En el XX los valores establecidos desde hacia siglos se alteran. El artista, inmerso en estos cambios, se sitaen una nueva dimensin y la innovacin en todos los campos de la expresin artstica definen esta etapa. Esimportante tener en cuenta la fecundidad del arte contemporneo, que provoca la aparicin de corrientesyuxtapuestas, a veces de efmera duracin, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadoradel hombre.

Sufre la mayor transformacin rompiendo con las convenciones establecidas desde el Renacimiento sobre laperspectiva y sobre la representacin figurativa. El artista busca una forma diferente de expresar las realidadescambiantes, dan valores subjetivos al color e insisten en la velocidad y la simultaneidad como elementoscondicionantes de la vida contempornea.

Las tensiones sociales y polticas son graves durante la primera mitad de siglo, y tanto la guerra como elperodo en entreguerras provocan en los artistas su ira, su frustracin ante lo absurdo, su necesidad de

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expresar la dureza del mundo que estn viviendo, distancindose de los lenguajes y de las formastradicionales. Es importante tener en cuenta que muchos de los artistas de las primeras vanguardias se afilian oparticipan activamente en movimientos polticos de diferentes signos. La guerra afecta directa eindirectamente a los hombres y la presin psicolgica y el testimonio de la catstrofe quedan presentes en laobra grfica de los vanguardistas.

El Fauvismo.

El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque lacohesin y el propsito comn del grupo de pintores que la forma es efmera: 19051910.

Las caractersticas comunes del grupo son las siguientes:

Libertad en el color hasta llegar a la exaltacin o la violencia, sin mezclas o matices. El color se independizadel objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes,rboles azules, mares rojos,...

Extrema simplificacin de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas,anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.

Interpretacin lrica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.

La profundidad desaparece y los volmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. Laruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.

Es figurativo pero bastante antinatural.

Los pintores ms importantes son: Matisse (Mujer con sombrero)y Derain.

El Cubismo.

El nacimiento del cubismo es uno de los acontecimientos ms importantes del arte contemporneo. Esto sedebe a que el cubismo no es " un movimiento ms", sino que representa la ruptura clara y definitiva con lapintura tradicional: desaparicin de la perspectiva (profundidad ), utilizacin de una gama de colores apagada( grises, tonos pardos y verdes suaves), introduccin de la visin simultnea de varias configuraciones de unobjeto (vista de frente y de perfil, por ejemplo) con lo cual desaparece el punto de vista nico y la referencia aun espacio fijo e inmutable, se profundiza en el interior de los cuerpos tratando de representar el espaciointerior. Las formas de la naturaleza quedan reducidas a las figuras geomtricas fundamentales: prismas,rectngulos, cubos...; de ah precisamente procede el nombre de cubismo. En definitiva, lo que los pintorescubistas intentaron y consiguieron fue elaborar un nuevo lenguaje pictrico a base de descomponer la realidad(lo que se ve) en mltiples elementos geomtricos y presentar en sus obras los aspectos ms significativos delos objetos.

Las races del cubismo hay que buscarlas en los intentos de realizar una representacin pictrica que tuvierauna base cientfica, como realizaron los neoimpresionistas y Czanne. Para los cubistas solo es posible captarla verdadera naturaleza de la realidad a travs de su estructura interna. La exposicin retrospectiva de Czanneen 1907 influye decisivamente en Picasso y Braque. Con la obra de Picasso Les Demoiselles d'Avignon(1907) se inicia la ruptura con el concepto del espacio en perspectiva creado en el Renacimiento de formairreversible.

Entre los pintores cubistas existen divergencias en cuanto a los presupuestos tericos de los que parte elcubismo.

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Braque (18821963). Ha dejado penetrantes escritos sobre los propsitos del cubismo: No podra retratar auna mujer en toda su belleza natural..No tengo capacidad para ello. Nadie la tiene. Por eso he de crear unnuevo gnero de belleza en trminos de volumen, de lnea, de masa, de peso, y a travs de esa bellezainterpetar mi impresin subjetiva.

Braque respeta o al menos no se separa tanto de la realidad visula co Picasso. Se ha observado que loscubistas no introducen nuevos objetos de la civilizacin tcnica: el automvil, el tren, o las mquinas; semantiene vinculados a los tradicionales: jarras, vasos, figuras humanas, instrumentos musicales y en una faseavanzada incorporan recortes de peridicos (collage).

Picasso (18811973). Es, junto con Braque, el fundador del cubismo. El ambiente de la bohemia modernistacatalana prepara al pintor para su vida en Pars, a donde llega, por primera vez en 1900. Los cuadros dePicasso en esta poca revelan su asimilacin del impresionismo y del posimpresionismo.

Todas sus experiencias cristalizan en una obra decisiva, Las seoritas de Avignon (1907), donde ha adoptadoun nuevo punto de vista, con varias vistas simultneas. Durante los aos siguientes elabora un nuevo lenguaje:el cubismo analtico con obras como Cabeza de Mujer o Muchacha con mandolina. y continua con el cubismosinttico. En 1936 estalla la guerra civil espaola y Picasso carga su pintura de acentos trgicos. En su obraGuernica utiliza todos los conocimientos que haba tejido a lo largo de los aos.

El cubismo analtico.

Hacia finales de 1909 se inicia esta fase del cubismo que se caracteriza por analizar la realidad ydescomponerla en mltiples planos geomtricos anchos y simples que sugieren escasa profundidad y contonos cromticos ocres y grises.

En estas obras de Picasso y de Braque, El Portugus, se crea un nuevo concepto de cuadro, de pintura y deespacio. No existe ningn tipo de profundidad ni de espacio ilusorio; slo formas que desmigajan el objetodesde diferentes puntos de vista y nos las presentan sobre la misma superficie.

El cubismo sinttico.

Ahora el objeto no se descompone sino que se resume (sintetiza) en sus aspectos ms esenciales sin ningntipo de sujecin a las leyes de la imitacin de la apariencia. La aplicacin del Collage ( papeles u otrosmateriales pegados al cuadro) ayuda a formas la visin sinttica de los objetos. Destacan como artistasimportantes Braque (18821963) con su obra Vaso, botella y peridico; Picasso,Vive la France; Juan Gris (18871927) y Lger (18811955).

El Futurismo.

El trmino futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del poeta italianoMarinetti, que pretenda iniciar un humanismo dinmico: Declaramos que el esplendor del mundo se haenriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automovil rugiente que parece correr sobrela metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia. Con furor iconoclasta terminaba diciendo: Queremosdemoler los museos, las bibliotecas, combatir elmoralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas yutilitarias. Ms adelante pintores que representan esta tendencia como Boccioni o Severini apoyan otromanifiesto de los pintores futuristas en el que insisten en el tema de la velocidad comoexpresin de lavorgine de la vida moderna

Para estos el impresionismo se haba detenido en el umbral y a la representacin de un caballo de cuatropatas hay que aadirle otras veinte y darle una impresin triangular.

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De igual manera el sonido puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como unavibracin de forma prismtica.

Caracterstico de este estilo ser otorgar a os objetos posiciones sobre el plano con deseo de representarmovimiento

Fue un movimiento con muchos autores comprometidos con el fascismo que no encontr demasiadosseguidores, dejndonos como herencia la sensibilidad por los objetos tpicos de nuestro tiempo mquinas yuna dimensin de ala vida moderna, la velocidad.

El Expresionismo.

Con este trmino se denomina una pintura en la que prima la expresin subjetiva sobre la representacin de laobjetividad. Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramtica, pesimista ycrtica.

Este trmino engloba obras y autores de un amplio perodo, aunque el pas donde esta vanguardia alcanzamayor intensidad es en Alemania. Sus rasgos generales se acentan en perodos de crisis.

El valor fundamental es la libertad individual de expresin, pero con unos nexos comunes: El artista expresaemociones, queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos. Los momentos de tensin, frustracin ydesgarramiento poltico provocan en la paleta de estos pintores la expresin de un grito de protesta.

En Alemania, las ciudades de Dresde, Munich y Berln son los centros culturales y de contactos artsticos,junto con Pars, donde surgen agrupaciones de artistas que perfilan el expresionismo.

Los pintores ms importantes son los siguientes:

Munch (18631944). Cuando expone por primera vez en Berln, en 1892, escandaliza y su exposicin esclausurada. Munch se consagra al estudio de los problemas psicolgicos de la sociedad moderna, por ellosenfermedad y muerte se convierten en una constante en su obra. La forma nace con la participacin subjetivaen el objeto del cuadro, objeto que en primer lugar es el hombre con sus sentimientos y sus sensaciones,elementos que hasta entonces han estado vedados. El grito, su obra ms conocida la describe el autor comoexpresin de soledad, angustia y miedo al sentir la fra, vasta e infinita naturaleza, con colores irreales,violentos, que enlazan el paisaje y sitan en el centro la persona en situacin desesperada

Ensor (18601949). Su tcnica es de colores vivos y textura fina o compacta. Las mscaras, presentes en susobras, son grotescas hasta llegar a lo macabro, Vieja con mscara.

El grupo de Dresde. Tienen en comn algunas tcnicas y propsitos, como el uso de colores planos yarbitrarios, el alargamiento de las figuras, las coincidencias temticas( desnudos, animales, bailarinas,...), loscontornos negros y la fuerza de la lnea. Destacan dentro de este grupo Kirchner (18801938) y Nolde(18671956).

El grupo de Munich. En Munich surge la segunda oleada expresionista. Las caractersticas comunes de estegrupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstraccin. Destaca dentro deeste grupo Kandinsky (18661944). considerado como uno de los ms brillantes tericos del siglo.

El Grupo de Viena. Durante la guerra algunos pintores necesitan expresar su dolor ante la irracionalidad y ladestruccin. Kokoschka (18861980), utiliza trazos gruesos y manchas de color como torbellinos, que noabandona durante toda su vida.

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El Dadasmo.

Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la vez se desarrolla elcubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berln son los centros de los dadastas.

La palabra "Dad" es una voz buscada en el diccionario al azar y que no pretende significar nada. Algunosintereses comunes identifican a todo este gran grupo dad: expresar el estado de nimo negativo a travs de ladestruccin, frente a la hecatombe blica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es una idiotez... todo lo que se vees falso. Adems se sienten desencantados, personalmente, ante lo absurdo de la poltica y adoptan un aireanrquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el campo artstico: la destruccin tambin escreacin.

La forma que adoptan es la provocacin, el escndalo, la destruccin como manifiesto de ruptura y negacindel arte. El dadasmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crticaal capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos pensamientos, dad es una de las vanguardias ms radicalesque imponen una autntica mutacin en el arte contemporneo. Se abandonan las preocupaciones estticastradicionales, y el espritu de ruptura a travs del escndalo, provocando una gran libertad creadora que da susfrutos en collages, fotomontages y pintoesculturas, tcnicas que se mantendrn de moda en la dcada de19601970.

Los artistas ms importantes de esta vanguardia son Duchamp, Arp, Picabia y Grosz.

El Surrealismo.

El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar laexpresin libre de aquello que considera lo ms interno en el hombre; su inconsciente y su imaginacin.

Breton firma el primer manifiesto surrealista en 1924 y a travs de su lectura se encuentran las bases de estemovimiento: Creo en el encuentro futuro de estos dos estados, en apariencia contradictorios, como son elsueo y la realidad en una especie de realidad absoluta, de surrealidad. El surrealismo expresa elfuncionamiento real del pensamiento, sin control de la razn, libremente frente a preocupaciones estticas omorales. Existe un punto en el espritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado ylo futura, dejan de percibirse contradictoriamente.

Recursos comunes para plasmar estos contenidos tericos en las artes figurativas son introducir mquinasfantsticas, aislar fragmentos anatmicos, la animacin de lo inanimado, las metamorfosis, las perspectivasvacas, las creaciones evocadoras del caos, la confrontacin de objetos incongruentes, las temticas erticascomo referencia a la importancia que el psicoanlisis otorga al sexo, aunque cada artista imprime su propiosello.

Los artistas ms importantes son los siguientes:

Salvador Dal (19041989). Su obra se pude resumir en surrealismo y provocacin, se marchar de laescuela de Bellas Artes de Madrid por juzgar de incompetentes a sus profesores y ya en Pars se alista a latendencia Surrealista( 1929).

Su obra siempre inquietante, cercana al lenguaje oral potico, a veces cinematogrfica, tiende a romper losvalores espaciales caractersticos de la pintura y adentrarse en los de la literatura.

Es excepcional en sus calidades plsticas, de asombroso dibujo, se deja influir intencionadamente por elRenacimiento y el Barroco, con una luz limpia y transparente.

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Ya en los trabajos de muchacha en la ventana, donde la correccin del dibujo, de la composicin y del colorhace pensar en una obra clsica, sorprende por su intento de ruptura con los convencionalismos usuales, alsituar a la muchacha (su hermana) de espaldas al espectador.

Su primera etapa surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan deapariencia equvoca, como la Persistencia de la Memoria, en el Angelus Arquitectnico, o en la Premonicinde la Guerra Civil (1936). Ms adelante se tornar grandiosamente barroco y sus obras, Leda Atmica o elCristo de San Juan de la Cruz estarn imbuidas de un sentido del espacio y de la composicin ms clsicopero siempre inquietante. Dal abandona prcticamente la pintura en 1982, al morir su musa y compaera.Gala Eluard.

Algunos temas llegan a ser obsesivos, como las imgenes dobladas o las simblicas asociadas al sexo. Sucolorido es brillante; los objetos, los paisajes, las personas son asociaciones simblicas envueltas en unaatmsfera onrica.

Joan Mir ( 18931983). De lenguaje preciso y minucioso, ya en 1923 se inicia en plasmar la realidadsurgida del sueo. Sus creaciones estn formadas por asociaciones fantsticas, signos simblicos,ondulaciones y curvas que imponen a su obra un carcter rtmico y festivo. Este estilo tan propio aparece entodas sus obras con una constante de vivos colores, estrellas, lunas, filamentos, repitindose hasta la saciedad,llenos de lirismo y emotividad como en El carnaval de arlequn.

La Abstraccin.

El objeto haba sido sometido en la pintura del s. XX a toda suerte de experimentos: reducido a color en elFauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el expresionismo, vibrado dinmicamente en elFuturismo, soado en el Surrealismo; ahora el arte abstracto se procede definitivamente a su eliminacin. Ellienzo se transforma en un grito, en lago inarticulado e incomprensible que para algunos responde a la razdestructiva de la sociedad moderna.

El propsito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar lafuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relacin con la realidad visual.

La obra se convierte en una realidad autnoma, sin conexin conla naturaleza, y por tanto ya no representahombres, paisajes, casas, flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar con unlenguaje sin formas, como el de la msica, la necesidad interior. El color se ordena libremente, a impulsos dela inspiracin.

V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no figurativa, y les siguen otros autoresllamados neoplasticistas que reducen la abstraccin a representaciones geomtricas de colores delimitados porfranjas negras, llegando a representar enla madurez a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible,comenzando el cuadro por una idea intelectual..

Un siguiente paso ser la utilizacin de otros materiales tales como sacos, metal, arena, para dar al lienzouna realidad tridimensional, que muchos interpretan como una desesperacin por el presente industrial y unanostalgia por lo natural.

Escultura.

La escultura sufre en el XX una revolucin radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desdemediados del siglo anterior. Su evolucin, ms lenta que la pintura, quiz se deba a su mayor supeditacin alencargo y a los costosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentacin.

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La escultura cobra valor en s misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiendeigual que la pintura a la abstraccin y al uso de nuevos materiales.

Los inicios del Siglo: Picasso.

Pablo Picasso. Rompe con la tradicin formal e introduce la descomposicin geomtrica como un nuevolenguaje en la escultura que apuntala el desarrollo de la abstraccin, e introduce concavidades que sirven paraincorporar el vaco como elemento escultrico. Entre 1904 y 1914 realiza esculturas introduciendo nuevosmateriales (chapa, alambre, cordeles), que cobra vida propia con su manipulacin.

Pablo Gargallo (18811934) Trabaja con chapas de hierro dndoles formas cubistas. El Profeta.

Constantino Brancusi (18761957). De espritu independiente, experimenta con inquietud cmo penetrarms all de la apariencia, hasta llegar a la esencia y alcanzar la belleza eliminando detalles y simplificandoformas. Le atrae el volumen cerrado, tradicional, aunque da vida deforma diferente a los objetos con gransimbolismo y estilizacin. El beso

Perodo de entreguerras.

Julio Gonzlez. Es quiz el principal escultor del periodo en entreguerras. Cataln, de familia de orfebres yherreros, familiarizados con la forja y los diseos ornamentales de joyera modernista, reside en Pas desde1900, donde realiza dibujos, pinturas, trabajos de orfebrera y escultura en bronce. En 1937 presenta en laExposicin Internacional de Pars su Montserrat, de tremendo dramatismo, reflejo del dolor de la situacin deuna Espaa desgarrada por la guerra. Es el primero en utilizar el hierro de forma sistemtica.

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad.

Henry Moore. Para el es ms importante la fuerza que la belleza convencional. Uno de sus temas preferidoses la figura femenina reclinada, consiguiendo crear una sugerente mujer, muy vital y madre. Otro tema comnes la mujer asociada a la fertilidad, de inspiracin prehistrica. Disfruta trabajando el material y descubriendoel camino que este le indica, antes que alterar deliberadamente la forma natural de una pieza de piedra, bellapor s misma. Figura recostada y Madre reclinada e hijo.

Alexander Calder. Es una figura singular, inventos de la escultura mvil, para la cual estaba muy preparadogracias a sus estudios de ingeniera. Sus "objetos libres", apoyados o colgantes, hechos con lminas de metal,se mueven casi siempre con las mnimas corrientes de aire.

Eduardo Chillida (1924). Trabaja el hierro, el acero, la madera, el hormign, el alabastro. Se observa granelegancia en sus estructuras de corte arquitectnico y majestuosa presencia.

LA CONSIDERACIN DEL ARTE.

Gombrich no cree que el Arte sea una crnica de modas. l afirma que el Arte se convierte en Arte cuando eldistanciamiento en el tiempo nos permite ver su contribucin y sus repercusiones en el futuro.

En la actualidad nos encontramos todava con experimentos con colores, formas y todo tipo de materiales,pero todava faltan resultados. El autor dice, con mucho acierto, que no hay profetas que puedan decir quobras traspasarn las barreras del tiempo. Sin embargo, reconocer la maestra no depende de gustospersonales.

Por otro lado, se enumeran una serie de factores en el libro por los que, segn Gombrich, ha cambiado laconsideracin del Arte y los artistas en nuestra sociedad:

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El Arte es un reflejo del paso del tiempo. Como muchos genios no fueron entendidos en su poca, lasociedad hace esfuerzos para entender el arte de nuestro tiempo.

La premisa del renovarse o morir hace que no nos apalanquemos con lo tradicional y estemos msabiertos y receptivos a cosas nuevas.

El Arte funciona como refugio o escape de los avances tecnolgicos. Fuera del escapismo anterior, se acepta comnmente aquello de que hay que pintar lo que se viva, seabueno o malo.

La pintura es la que tiene menos intermediarios y permite ms innovaciones radicales. La enseanza del Arte a nios ha aumentado y el nmero de aficionados, tambin. La expansin de la fotografa hizo a los artistas buscar nuevos caminos y la fotografa se ha hecho unsitio en el Arte.

La poltica ha condicionado el Arte y nos hace conscientes de nuestra libertad. El entusiasmo por las modas y la novedad.

CONCLUSIONES.

Creo que con este trabajo he conseguido las pretensiones personales que me haba propuesto.

Por un lado, extraigo de la lectura que la poca distancia temporal entre los artistas del siglo XX y nosotros noshace carentes de la perspectiva suficiente para entender muchas veces su obra. Son demasiados aos de artefigurativo para poder ver que el camino de la pintura y la escultura deban buscar otros caminos paraplantearse nuevos retos. Adems, con la aparicin de la fotografa en el siglo XIX.

Ahora me doy cuenta de lo difcil que tuvo que ser para los artistas a partir del siglo XIX decidir si dedicarse apintar las comandas que tenan tal como se les exiga, vendiendo su alma como dice Gombrich, negndose sucapacidad creativa o pintar lo que ellos sentan, suponiendo pasar hambre y ser excluido de la sociedad.

El tiempo ha demostrado que los que se enfrentaron a lo fcil para defender su manera de hacer arte han sidolos que se han ganado un puesto privilegiado en la Historia del Arte. Veamos a Van Gogh, cuyo hermanoTheo fue el nico comprador de un cuadro suyo y que es un ejemplo de artista marginado, ya no slo por suenfermedad.

De esto se desprende otra cuestin. Tiene que estar uno loco o enfermo para ser un genio? Parece un tpicocuando muchos artistas de los ltimos siglos o llevaban vidas repletas de vicios o padecan alguna enfermedadmental.

Si bien pienso que en estados emocionales intensos, nos es ms fcil sacar lo que tenemos dentro porque o nossentimos menos condicionados por el entorno o tenemos ms facilidad para aislarnos y no depende de lainspiracin.

Por otro lado y en colacin con lo anterior, Gombrich dice que mientras artistas como Caravaggio o Miguelngel no tenan problemas en escoger lo que pintaban porque ya se les deca, a partir del siglo XIX lospintores se vean perdidos por no saber qu pintar. Aparece la clase media, que no encarga obras. Entonces,qu pintar para llamar su atencin?

Otro tema que me ha gustado del libro es el que el llama el pasado cambiante. Como l dice, nuestroconocimiento de la Historia es siempre incompleto y un nuevo hallazgo puede cambiar en cualquier momentonuestra idea del pasado. Pongamos unos cuantos ejemplos: en el XVII, en el momento de la Contrarreforma,fue cuando se haban descubierto las catacumbas romanas; gracias a las campaas de Napolen a Egipto en1801, los arquelogos descifraron los jeroglficos y creci el inters por esta cultura. No olvidemos tampoco,que conocemos la mayor parte de estatuaria griega gracias a las copias romanas en mrmol, ya que lasoriginales en bronce apenas se conservaron.

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Finalmente, en el 89, segn el autor, las vanguardias ya estaban superadas, por tanto, el Arte de hoy yacorresponde a una Postmodernidad de algn modo. Observamos, que tal vez gracias a la Globalizacin o quese han acortado las distancias en todo el mundo, el contraste entre Oriente y Occidente cada vez es menor.Cuando antes un pintor introduca influencias africanas o japonesas, por ejemplo Van Gogh, era fcilmentereconocible por el exotismo y la diferencia con el tradicionalismo europeo. Cada vez se van limando ms estasdiferencias, en detrimento de lo autctono, puesto tan en peligro. En Estados Unidos, pas de historia menoslongeva, a sus artistas les es ms fcil despojarse de sus ataduras de la tradicin. Veamos, por ejemplo, aCopley.

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