historia del diseo industrial i - facultad de diseño y...

UP 2012 ‐ Historia del Diseño 1 Marcela Posada Mtz Profesor Jorge Denis

Historia del Diseño Industrial I

Índice……………………………………………………………………………………………………………………… Pág. 1

Contexto Histórico……………………………….……………………………………………………………………………. Pág. 2

Noplasticismo ‐ De Stijl……………………………………………...…………………………………..…………………. Pág. 4

Gerrit Rietveld…………………………………………………………………………………………………………………... Pág.7

Silla RED&BLUE……………………………………………………………………………….…………………………………. Pág. 8

Casa Schroder……………………………………………………………………………………………………………..…….. Pág. 10

Conclusión………………………………………………………………………………………………………………….…….. Pág. 13

Bibliografía……………………………………………………………………………………………………….……. Pág.14

Anexo…………………………………………………………………………………………………………………...... Pág.15

De Diseños de Rietveld………………………………………………………………………………………………. Pág. 16

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CONTEXTO HISTORICO

Movimiento que se centro en Holanda entre 1917 y 1932. Sus conceptos plásticos encuentran su

raíz en el “Cubismo Analítico”,”Suprematismo Ruso” (abstracción geométrica) teniendo a su vez

puntos en común con la arquitectura japonesa y el arquitecto americano Frank Lloyd Wright.

Quien en sus diseños reflejaba fielmente la relación de la armonía entre el hombre y la

naturaleza representado por la sencillez, la horizontalidad y la asimetría.

“El objeto de la naturaleza es el hombre, el objeto del hombre es el estilo” Este fue el lema del

grupo De Stijl (el estilo), una alianza entre artistas arquitectos y diseñadores articulados por el

pintor y arquitecto holandés Theo van Doesburg en 1917.

Los Países Bajos no fueron ajenos a las consecuencias de la Primera Guerra Mundial a pesar de

su neutralidad. La misión del grupo era justamente crear un nuevo arte internacional con un

espíritu de paz y de armonía. El grupo se hallaba constituido por Van Doesburg, los pintores

holandeses Piet Mondrian y Bar van der Leck , el pintor y escultor Belga Georges Vantongerloo,

el arquitecto y diseñador húngaro Vilmos Húszar, los arquitectos holandeses J. J. P. Oud, Robert

van´t Hoff y Jan Wils y el poeta Antony Kok.

El objetivo del grupo fue desarrollar un vocabulario visual abstracto que pudiera utilizarse con

propósitos prácticos, el cual serviría para comunicar su deseo de una sociedad mejor. La

utilización de líneas horizontales y verticales, ángulos rectos y planos rectangulares de colores

lizos caracterizan su obra de esa época. Su gama se reduciría eventualmente a los colores

primarios y neutros.

Van Doesburg y Mondrian fueron los principales teóricos del grupo, y Van Doesburg inauguró la

publicación De Stijl en 1917 para explicar en ella sus ideas, al igual que los miembros de la

Bauhaus deseaban utilizar el arte para cambiar la sociedad. Para ellos la guerra había

desacreditado el culto a la personalidad, intentaron sustituirlo por una cultura más universal y

ética. Los medios para hacerla era la purificación y reducción del arte a sus elementos básicos:

forma, color y línea. Un arte simplificado llevaría a su vez a una renovación de la sociedad y

cuando el arte estuviese integrado totalmente en la vida, dejaría de ser necesario. Los principios

estéticos del grupo se expusieron en un manifiesto de ocho puntos que apareció en De Stijl en

noviembre de 1918. Al año siguiente el arquitecto y diseñador Gerrit Rietveld (1888 1964) se

unió al grupo, una importante evolución que tendría un impacto significativo tanto en sus ideas

como en su producción. La silla roja/azul con su estructura negra y los colores primarios

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remascando los elementos de su construcción, constituyó la primera aplicación de la teoría

neoplástico de las artes aplicadas.

La arquitectura muestran una claridad, una austeridad y un orden similares a los de la pintura

del grupo y el lenguaje geométrico de la pintura neoplástica encontró expresión en objetos de

tres dimensiones.

La extraordinaria Casa Shoronder (1924) de Rietveld, es en muchos sentidos la obra maestra del

grupo De Stijl, aquí, como en ninguna otra obra, se consiguió crear un ambiente habitable global.

El efecto general del juego entre líneas, los ángulos y los colores de la casa eran como vivir

dentro de un cuadro de De Stijl. De alguna manera proyecta en tres dimensiones la pintura del

grupo.

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EL NEOPLASTICISMO Y DE STIJL

Esta vanguardia nace a principios del siglo XX con los pintores Theo Van Doesburg y Piet

Mondrian como los exponentes máximos.

Los conceptos fundamentales son elaborados por Mondrian entre 1913 y 1917, pero el que

teoriza y propaga las mismas es Van Doesburg. Estos recorren, al principio, desde el cubismo a la

abstracción completa, y se proponen encontrar un método con el cual puedan hacer sistemática la

operación de composición y así poder construir un nuevo mundo de formas coherentes y

organizadas.

Van Doesburg ve claramente que este proceso sirve no solo para pintar cuadros o fabricar

esculturas abstractas, sino que sirve también para reconstruir el ambiente urbano en su conjunto, de

acuerdo con las necesidades técnicas y psicológicas de nuestro tiempo. Ya el “arte” en sí, no tenía un

valor significante para estos artistas. Exigen una construcción del ambiente según leyes de creación

que deriven de un principio fijo. Así estas leyes, de acuerdo con las económicas, matemáticas,

técnicas, higiénicas, etc. llevan a una nueva unidad plástica.

Mondrian decía: “En el futuro, la realización de la expresión figurativa pura en la realidad

tangible de nuestro ambiente sustituirá a la obra de arte. Sin embargo, para alcanzar esto es

necesaria una orientación hacia una representación universal y un alejarse de a presión e la

naturaleza. Entonces ya no necesitaremos cuadros y estatuas, porque viviremos en un arte realizado.

El arte desaparecerá de la vida en la medida en que la vida misma ganará en equilibrio”. Proponían

que estas leyes deben ser leyes objetivas y universales, parecidas a las científicas.

Entonces podemos listar algunas de las características generales de esta corriente:

• Coherencia Estética; que sea un movimiento inconfundible por lo que es necesario un

programa

• Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de

valor universal

• Depuración de las formas hasta llegar a sus formas esenciales y fundamentales: líneas,

planos y cubos

• Un nuevo planeamiento totalmente racionalista

• Estructuración a base de armonía de líneas y planos rectangulares de color de diversas

proporciones.

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• Configuraciones verticales u horizontales, siempre formando ángulos rectos

• Se trabajan ritmos asimétricos pero con un gran sentido del equilibrio

• Concepto de grande y chico, es decir, la oposición de contrarios trabajados con un sentido

de equilibrio también

• Colores planos (sin graduación ni trabajo de luz y sombra), primarios: amarillo, azul y rojo, o

tonales (neutros): blanco, negro y grises.

• Empleo de fondos claros

Podemos ver plasmados estos conceptos y

características en algunas de las obras de estos artistas.

Mondrian refleja estas pautas en la mayoría de sus cuadros. El

trabajo de los planos de colores, las líneas verticales y

horizontales, el uso de los colores primarios, la composición

asimétrica y el equilibrio visual son aspectos que se pueden ver

en su obra en general.

El trabajo de Van Doesburg también refleja estas

características como podemos ver en sus ejercicios de

composición. Otras obras en las que podemos ver estos

conceptos son por ejemplo la silla Red and Blue de G.Rietveld

Piet Mondrian, Composition with Yellow, Blue, and Red, 1921

Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue and Yellow, 1930

Gerrit Rietveld, Red and Blue Chair, 1917

Theo Van Doesburg, Color Construction, 1923

Se puede decir que esta vanguardia comenzó a tener sus bases con los conceptos que estaba

planteando Mondrian entre 1913 y 1917 pero, es preciso aclarar que el Órgano de este movimiento

es la revista De Stijl (“El Estilo”) que publica de manera discontinua hasta 1931.

Es así como en 1917 Theo Van Doesburg funda esta revista y a esta publicación se le adhieren

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Mondrian, Van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud, el poeta Kok, Van’t Hoff, Gerrit Rietveld, el escultor

Vantongerloo, entre otros.

Es dentro de esta publicación en donde los artistas podrán expresar los conceptos y estas

leyes que comprenden esta “nueva plasticidad”

DE STIJL

“De Stijl” (El estilo) era el título de esta revista dedicada a las artes plásticas que reuniría a un

número de artistas que compartían ciertas ideas y actitudes, y vendría a constituir un foro donde se

discutiría el camino que el arte moderno iba a seguir. Esta revista comenzó con la iniciativa de Theo

Van Doesburg quien, junto a Piet Mondrian, desarrollo los conceptos e ideas de este nuevo arte en

su manifiesto el cual fue publicado en la 2da publicación del mismo.

La esencia del Stijl puede describirse a través de su intención universalista, el nuevo arte era

necesariamente abstracto, expresaba la belleza pura, y por ello debía utilizarse exclusivamente

formas puras.

De Stijl se desarrolló en tres etapas. La primera finaliza con la separación de algunos

colaboradores y el ingreso de Rietveld (creador de la silla roja azul) que aportó con su diseño una

proyección de la estética De Stijl en tres dimensiones. También en esta etapa exponen en la Galería

de Léonce Rosenberen París.

La segunda etapa abarca los años 1921 a 1925. Se elimina el uso de columnas, simetría, y

repetición de elementos (en fachadas). Llevando al estilo al Neoplasticismo (bautizada así por

Mondrian). Con nuevas consignas referidas a la arquitectura se va cerrando cada vez más el estilo.

En la Revista Van Doesburg será el vocero del Constructivismo, pero para 1923 nacerán sus

diferencias con Mondrian, al querer incorporar la diagonal. Mondrian consideró esto como una

traición a sus principios estéticos y en 1924, deja de contribuir con sus artículos en el periódico por

sus diferencias con Van Doesburg, quien se aleja del grupo en 1925.

La tercera y última etapa de De Stijl abarca de 1925 hasta su fin en 1931. Stijl combinó

elementos del Constructivismo y el Suprematismo, esta tendencia llegó hasta la Bauhaus y otros

grupos, de quienes también se nutrió para lograr un lenguaje específico.

De Stijl crea la renovación de la arquitectura moderna en Holanda, la cual se apoya

esencialmente en el desarrollo de la técnica, la higiene, la economía y que persistió la posibilidad de

construir más lógica, elemental y puramente que en otros días. Así como resaltó el arquitecto

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fundador: “Basta de imitar estilos viejos; basta de tipos clásicos que sólo sirven para calcar y copiar

indefinidamente los edificios”.

GERRIT RIETVELD 1888 – 1964

Nace el 24 de Junio de 1888 en Utrech ‐ Holanda. A los once años comenzó trabajando como

aprendiz en el taller de ebanistería de su padre, Johannes Cornelis Rietveld. En el año 1906 En

simultáneo con su trabajo en la ebanistería, comienza a trabajar durante varios años en un taller de

joyería. C.J.A Begger. Entre los años1904 y 1908 asistió a una escuela nocturna de artes y oficios en

donde siguió las lecciones del arquitecto y diseñador de muebles P.J. Klaarhamer. Ya para el año

1911 Rietveld decide comenzar a estudiar la carrera de arquitectura; se recibe en el año 1919.

Finalmente para el año 1917 abre su pequeño y propio taller en Utrecht ciudad donde residía,

donde diseña y construye sus propios muebles. Aquí es donde Crea el primer prototipo de lo que

mas adelante seria la SILLA RED&BLUE, la misma contaba con dos laterales que mas adelante elimino

ya que le parecian inecesarios. En 1918 fabrica la primera silla en color natural laqueado, esta silla

fue creada con la intención de reducir el objeto a su significado y función esencial. Para ese

entonces 1919 Conoce al artista y arquitecto Theo Van Doesburg quien lo invita para colaborar en la

revista De Stijl. De la cual fue fundador y director. En ella difunden el Neoplasticismo, una disciplina

que se basaba en el orden, rigurosidad, armonía sencillez, y coherencia de la naturaleza. Basado en

esta vanguardia, en el año 1923 rietveld decide pintar la silla con colores primarios (rojo, amarillo, y

azul) además del negro. La silla parece una la representación en 3D de un cuadro del pintor y

fundador del movimiento Neoplasticista Piet Mondrian.

1924 Proyecta, en conjunto con la Sra. Truus Schröder‐Schräder, su primera incursión arquitectónica,

la CASA SCHRöDER, ubicada a las afueras de Utrecht. Esta casa es uno de los poyectos si no el mas o

más importante de su carrera. Diseño basado en el movimiento Neoplasticista. Tras construir la casa,

Rietveld se dedico a más que nunca a la arquitectura. Decide establecer su estudio de arquitectura

en la CASA SCHRöDER hasta que en 1933 traslada su estudio a otra zona de Utrecht. Acá continuo

diseñando y fabricando mobiliario. En 1927 Se convierte en miembro del consejo de la Dutch

Filmliga. (Asociación cinematográfica) 1928 Se convierte en editor de la revista de arquitectura

Nieww Rusland y fundo la CIAM (Congres internationaux de architecure Moderne). Gerrit Rietveld

siguió trabajando para la revista De Stijl pero para el año 1930 fue distanciándose poco a poco del

movimiento y se había convertido en uno de los representantes más importantes del grupo

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funcionalista holandés Nieuwe Bouwen. En el año 1932 En búsqueda del racionalismo y de la

modularidad; crea la famosa “Zig‐Zag”. Finalmente en 25 de junio del año 1964 Muere Gerrit

Thomas Rietveld de 76 años de edad. Fue el creador de por lo menos 232 proyectos arquitectónicos,

215 muebles, y más de 200 diseños de otro tipo.

Algunos de los proyectos reconocidos de rietveld que realizo durante los siguientes años:

1932 Casa en Zeist, Zeist. 1934 Museo van Gogh en Ámsterdam.

1958 Casa Van Den Doel, Ilpendam

1961 Campanario Universidad Twente.

1963 Casa Van Slobbe, Heerlen

SILLA RED &BLUE

El diseño de la silla RED & BLUE, fue el punto de partida para Gerrit Rietvelt. El creía que vivir

debía ser un acto de conciencia. Este mismo principio lo utiliza en el diseño de sus muebles. Él

estaba interesado en hacer muebles que fueran simples, livianos, transparentes. No estaba

interesado en la idea de confort sino que quería que nos enfocáramos en los sentidos y que

estuviésemos alertas a la hora de usar sus sillas. (Voluntad estética y no ergonómica)

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Inspirado en el movimiento De Stijil en donde se ve reflejada en la operación de composición

en donde su forma esta reducida a sus elementos esenciales PATAS, ASIENTO Y RESPALDO y así

poder construir un nuevo mundo de formas coherentes y organizadas.

En su momento no hubo mucho interés por la misma, en parte por la incomodidad para sentarse.

Después se convirtió en un icono del siglo XX que inspiro a muchos arquitectos y diseñadores. El

mueble adquiere la categoría de escultura abstracta, por lo que es más una obra de arte que un

objeto diseñado (un cuadro de Mondrian en tres dimensiones). Rietveld quiso diseñar una silla que

no ocupara nada de espacio, quiso lograr una idea de transparencia para permitir que la misma se

convierta en parte del entorno. omposición morfológica:C

La silla esta compuesta a partir de un solape de superficies planas y rectas en posiciones vertical y

Proyección espacial de intersecciones, la cual genera mayor rigidez además de generar relación con

ecnología

horizontal. Influenciada por los cuadros de Piet Mondrian. Quien buscaba una expresión geométrica

y la armonía universal de la naturaleza.

el entorno.

T

estructural acercaba la posibilidad de una producción en serie, pero la silla roja & azul

• Materiales: Fabricada con madera haya natural a partir de placas de madera cortadas con

ESTRUCTURA: 13 piezas de sección cuadrada

as

• Uniones: Uniones Ortogonales reforzadas con tarugos de madera encastrados y encolados.

• Terminación superficial: La silla esta lijada y pintada con colores primarios además del negro.

La sencillez

permaneció como un objeto exclusivo de diseño, nunca se fabrico en serie.

una sierra de mano de la siguiente manera:

APOYA BRAZOS: 2 listones

ASIENTO Y RESPALDO: 2 Plac

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CASA SCHRöDER

Despué de varias revoluciones, dos guerras, la guerra fría y la mayor crisis económica de siglo XX,

Rietveld junto con otros contemporáneos lucharon para traer la esencia de la arquitectura de vuelta

para poder generar un diseño sustentable para el futuro. Ya no era un diseño de paredes gruesas, o

de demostrar una fachada exterior lujosa, ahora lo que importaba era la creación del espacio, se

intentaba explotar la el cubo convencional.

La casa SCHRÖDER fue un proyecto diseñado por Gerrit Rietveld inspirado en el manifiesto De Stijl

en el año 1924 para la viuda Sra. Truus Schröder y su familia. Ella tenía una idea muy clara de las

características que la casa debía tener:

ser un espacio para llevar una vida mas “activa”.

s

1. Proximidad al campo

2. Libertad‐ La casa debía

3. Apertura y flexibilidad

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Estos requisitos fueron seguidos al pie de la letra por Rietveld a la hora de diseñar la casa. Se

utilizaron elementos geométricos relacionados en el espacio como líneas rectas, y planos

rectangulares entre lazados asimétricamente, colores primarios, negro, blanco y escala de grises

como intento de conseguir una continuidad espacial permitiendo que los espacios se comunicarán

entre si. Inspirado en las obras de Piet Mondrian y Theo Van Doesburg, Rietveld hizo maquetas de

la casa antes de llevar el diseño al papel, ya que pensaba principalmente en términos espaciales y

estas le ayudaron a analizar el espacio. En ella se llevaron a cabo todos los propósitos de De Stijl de

tal forma que ha llegado a ser no sólo un monumento al movimiento, sino además un monumento a

la arquitectura de la época.

La casa Schroder se encuentra ubicada en la calle Prins Hendriklaan. Un área a las afueras de

Utrecht justo en la periferia entre el campo y la ciudad. Rietveld y la Sra. Schroder establecieron una

serie de volúmenes cerrados (piso de abajo) en donde se encuentra la cocina, un estudio, y una

habitación. Además posee un espacio central en donde esta ubicada una escalera helicoidal que une

el primer piso con el segundo. En el espacio superior se encuentran espacios diáfanos que pueden

ajustarse y adaptarse a las necesidades del usuario. Este único espacio puede ser dividido en otros

mas pequeños dependiendo de la disposición de los paneles deslizantes. Los espacios de la izquierda

de la escalera central son dormitorios y espacios de trabajo. A la derecha se encuentra otro

dormitorio y una zona de estar y comedor. Ahora bien cuando los paneles se encuentran retraídos,

el espacio expresa su máxima amplitud pero de alguna manera el espacio queda diferenciado, el

espectador esta sujeto a una amplia variedad de experiencias visuales. Por ejemplo en el techo se

pueden encontrar los carriles en “L” pintados de colores primarios. Los muebles empotrados y

encastrados entre si también alteran la visión del espacio de una manera sutil. Los techos y los pisos

de madera también están relacionados con el color, logrando así una asociación de superficies

horizontales y verticales y delimitación de espacios. El diseñador intenta por medio de diferentes

recursos incorporar el espacio interior con el espacio exterior. La mayoría de la casa contaba con

ventanales grandes que dejaban ver desde adentro el paisaje exterior. Por otro lado cuando las

ventanas esquineras estaban abiertas no existía diferencia entre el exterior y el interior ya que se

veían como parte de la continuidad de la casa. De esta manera nos damos cuenta de que la casa

Schroder cuenta con muchas soluciones mecánicas y funcionales que Rietveld no dejo pasar por alto

para unificar sus espacios y brindarle a la familia una casa a la cual se puedan adaptar

completamente en su día a día.

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Construcción y materiales:

Por razones económicas, practicas y estéticas, la casa Rietveld‐Schroder esta construida

mayormente con un sistema de planos discontinuos y flotantes realizado con ladrillo convencional y

madera revestidos en yeso para crear una superficie lisa y homogénea. La idea era “Un intento

conciente de conseguir el máximo efecto con el mínimo de medios”

Los planos Horizontales, los pisos y el tejado están construidos con viguetas de madera.

Los pilotes, vigas de los cimientos, muros subterráneos y losas verticales y horizontales de los

balcones están construidos con hormigón, pero el resto de los elementos son de ladrillo. Los

dinteles son elementos de hierro en “I” pintados de negro.

Las puertas corredizas, son súper livianas para poder desplazarse con facilidad por el espacio. Las

mismas están construidas con corcho y asfalto encerrados entre tableros de panel castor. Tienen

ocultas canaletas que guían los paneles por el suelo y en el techo hay guías en “L”.

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Conclusión

Como conclusión se puede observar, que el nacimiento del neoplasticismo fue resultado de

un constante replanteo de los conceptos del arte, arquitectura que se venían apoyando hasta ese

momento. Fue un movimiento revolucionario que concentraba sus objetivos a un plano teórico casi

exclusivamente estético en la pintura. Si bien es un plano estético, esto también implica la forma de

utilización de los elementos a mano y el modo de composición, así construyendo de una manera

más lógica, elemental y puramente que en otros días. Después de las consecuencias de la Primera

Guerra Mundial y a pesar de la neutralidad de Holanda en ella, La misión del grupo que formaba el

movimiento era justamente crear un nuevo arte internacional con un espíritu de paz y de armonía.

El objetivo del grupo fue desarrollar un vocabulario visual abstracto que pudiera utilizarse con

propósitos prácticos, el cual serviría para comunicar su deseo de una sociedad mejor.

Gerrit rietveld fue uno de los máximos exponentes del movimiento de Stijl que ejerció y sigue

ejerciendo una gran influencia en varios arquitectos y diseñadores. Su influencia se ve reflejada hoy

en día por el uso de sus técnicas de construcción como lo son los volúmenes exteriores,

perfectamente bien definidos por la horizontalidad y verticalidad. Además de superficies solapadas.

Rietveld propuso una arquitectura funcional y moderna, la cual no sólo estuvo conectada con De

Stijl, sino que tuvo gran influencia en el marco general de la arquitectura moderna europea. Sus

diseños tuvieron gran importancia en la topología de la construcción de edificios tanto desde el

interior como el exterior. Rietveld no utilizó la forma geométrica como símbolo espacial; sino que

la exploto y en el caso de sus diseños por lo general se da como perfil, tamaño, color, grosor, como

algo tangible.

En el caso de Rietveld, para los productos analizados en este trabajo nos damos cuenta que en

cuanto a los temas de producción y materialización, sus objetivos estaban puestos en la

funcionalidad que va a cumplir ese producto dejando a un lado de que estaba construido. Él

pretendía crear una forma de vida, hacer que el producto o diseño interactué con el usuario y

crear diferentes experiencias.

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Bibliografía

FRAMPTON, KENNETH “Historia critica de la arquitectura moderna”, G.Gilli

BENEVOLO, LEONARDO (1963) “Historia de la arquitectura moderna” Volumen Segundo,

Taurus Ediciones, Madrid

DE STIJL (1918) “De Stijl: Manifesto I”

DE STIJL (1922) “De Stijl: Exigencias Creativas”

DE STIJL (1923) “De Stijl: Manifesto V”

Casa Schroder

Theodore M Brown “The work of G. Rietveld architect” A.W Bruna & Zoon. Utrecht 1958.

Diseño del siglo XX “Charlotte & Peter fiell”‐1999

“Gerrit Rietveld Centenary Exhibition “Kras, R. Barry Friedman. New York. 1981

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Anexo

De Stijl y Neoplasticismo

Theo van Doesburg, Counter‐Composition V (1924) Piet Mondrian, Counter‐Composition (1925‐26)

Van Doesburg and Van Eeesteren, Model for Maison d'artiste (1923)

Van Doesburg ‐and‐Cornelis‐van‐esteren‐ ‐Construction‐Project‐1923 (1917)

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Van‐doesburg‐composition‐vii‐the‐three‐graces‐(1917) Van Doesburg, Card Players (1917)


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Diseños de Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld, Schroeder Table (1923) Gerrit Rietveld, Berlin Chair (1923)

Gerrit Rietveld, ZigZag Chair (1934)

Gerrit Rietveld, Tecta Lampr (1920)

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