1 HISTORIA II

CONTENIDO, ENFOQUE Y METODOLOGIA DE TRABAJO DE LA CATEDRA

El hombre es considerado Ser Social (perteneciente a una comunidad), Ser Concreto

(perteneciente a una cultura), y Ser Histórico (que cambia por necesidades y convicciones).

En el diseñador deben converger: la PRACTICA PROFESIONAL (asignaturas proyectuales) y

el conocimiento de la CULTURA PROYECTUAL (asignaturas teóricas).

El proceso histórico de divide en:

Periodo aborigen (hasta el siglo XVI-1942)

Periodo colonial (XVI-XIX)

Periodo republicano (1800, nuevos estados, Latinoamérica como espacio cultural)

El TIEMPO CRONOLOGICO depende del momento y lugar de donde se lo mire, es

indicativo, presenta una convención universal, tiene una fecha; es de calendarios y relojes. El

TIEMPO HISTORICO es diferente para las culturas, se puede interpretar, relacionar de diferentes

maneras, no tiene una fecha exacta en el tiempo.

Se estudiara en tres niveles de aproximación: el Nivel General (el diseño y su marco

cultural a nivel mundial), el Nivel Intermedio (el diseño a nivel regional, movimientos, escuelas y

tendencias) y un Nivel Especifico (diseñadores, empresas y productos).

EL DISEÑO MODERNO

CONTEXTO GENERAL:

Entre 1760 y 1860 se produce la revolución industrial en Inglaterra y como resultado de la

misma se dividieron las tareas de concepción (diseño) de las de realización. Las consecuencias que

provocó la revolución industrial fueron: Nuevos medios de producción basados en maquinas,

producción masiva que sustituye a la artesanal. Se empezó a imitar lo artesanal, imitaban

materiales caros por otros más baratos, grandes núcleos urbanos que demandaban más artículos

de consumo, cierta despreocupación por los aspectos formales y estéticos limitándose a lo técnico

funcional, se aprovecha a la máquina para reducir el esfuerzo del hombre mejorando la calidad de

vida.

Arts and crafts surgió como reacción ideológica a las consecuencias de la naciente

industrialización en el campo de los objetos en Inglaterra. Abarca aspectos artísticos, morales y

sociales. La maquina como causante de una perversión moral y artística. Se cuestionaba la

carencia de ornamentación, la mala calidad estética, y su mala factura.

2 HISTORIA II

La Werkbund (unión para la obra) 1907 Alemania (asociación). Surge como respuesta al

nacimiento de la sociedad de masas. La finalidad era de agrupar una selección de las mejores

fuerzas del arte, la industria, la manufactura y el comercio, con la intención de lograr productos

industriales de calidad. Integrantes Peter behrens, Henry van de velde, Walter gropius y mies van

der roe que trabajan en Berlín en el estudio de behrens. En la primera reunión anual Teodor

Fisher declara: no es la maquina la que hace un trabajo deficiente sino nuestra incapacidad para

usarla con eficacia. La producción en seria planteo la necesidad de reducir las cosas a sus partes

esenciales, esto contribuyo al surgimiento de una estética basada en formas puras y racionales, la

estética de la maquina. Su programa consagraba la unidad de arte, artesanía e industria y la

conciliación entre las mismas así como también los conceptos de funcional y trabajo de calidad.

Con la werkbund se cierra el ciclo del art nouveau. Fue antecedente directo de la Bauhaus.

I GUERRA MUNDIAL 1914 – 1918, originada en Europa entre las potencias Imperialistas,

comenzó entre el Imperio Austrohúngaro y Serbia. Aliados: Francia, Reino Unido, Imperio Ruso,

Serbia, Bélgica, Canadá, Japón, Estados Unido, Italia y Potencias centrales: Imperio Austrohúngaro,

Alemania, Bulgaria, Turquía.

1919-1939, periodo de entre guerras. Rusia se constituye un estado comunista. En 1933 en

Alemania surge Hitler y en 1935 anulan el tratado de Versalles. En Italia surge el fascismo con

Mussolini. Nacen las primeras escuelas de diseño.

BAUHAUS 1919-1933 Busco la simplificación de la forma de los objetos y la reducción a sus

elementos geométricos, revalorizando la función. Influenciado por De Stijl como de los

constructivistas rusos. Creada por Walter Gropius. Las características: Su proyecto tenía como eje

la estética del funcionalismo y la racionalidad, simplificación de la forma, reducción de elementos

geométricos, revalorizando la función. Diseñadores: Mies Van der Rohe, Walter Gropius, Marcel

Breuer, Marie Brandt, Wagunfield

VCHUTEMAS 1919-1930 Talleres estatales de enseñanza superior del arte y de la técnica,

nace en Moscú con la finalidad era ‘formar artistas plásticos altamente cualificados, cimentar

artísticamente la formación de arquitectos y fomentar la artesanía y la producción’. Entre 1927-28

se producen intercambios con la Bauhaus. En 1930 por decisión del gobierno es disuelto y

reemplazado por otra serie de instalaciones. Diseñadores: Vladimir Tatlin, Popova, Luvetkin, Ivan

Leonidov, Mayakovsky

Constructivismo, arte abstracto que nació en al revolución rusa, naciendo como tendencia

artística en la lucha por un nuevo tipo de trabajo estético. Se defendía lo subjetivo de la obra,

3 HISTORIA II

utilitarismo, funcionalismo y abstracción. Los materiales usados eran industriales, tiene relación

con el futurismo y el suprematismo

Art Decó, surge en 1920 como estilo francés hasta 1939 bajo la influencia de formas

exóticas inspiradas en el ballet ruso influenciando las artes decorativas y visuales. Busco a la

decoración por encima de la funcionalidad, se basa principalmente en el cubo, la esfera y las líneas

rectas y los imprescindibles zigzags. Se reconoce como la última manifestación de las artes

decorativas y abarca todas las manifestaciones artísticas que se produjeron entre las dos guerras

mundiales. Noción estilista del lujo y la idea de calidad iba ligada a la habilidad del artesano y el

empleo de materiales caros.

Modernismo, nace con el Renacimiento, pero tiene su mayor manifiesto en el periodo

entre guerras hasta los años 70, donde representaría la experimentación. Experimenta cambios

materiales y en las formas de vida, basados en la tecnología. Nace como reacción al panorama

conservador de mediados del siglo XIX, creciente importancia de la industria, soluciones racionales

y eficientes, distanciamiento de la naturaleza por la búsqueda de formas geométricas. Los cambios

en el esquema productivo provocaron un desplazamiento de la producción artesanal y su

remplazo por lo industrial, ya que no daban solución a los requerimientos de la nueva sociedad de

masas caracterizada por los nuevos consumidores. La producción en serie planteo la necesidad de

reducir las cosas a sus formas esenciales que contribuyo en una estética basada en formas puras y

racionales (búsqueda de la no figuración); posibilidad de uso de nuevos materiales y nuevas

técnicas con viejos materiales, equilibrio entre función-estética-construcción, dominio del rol del

producto. Principales autores: William Adolphe Bougerau, Vicent Van Gohg, Marcel Douchamp,

Francis Picaba, Rosalind Krauss, Robert Rauschemberg.

Funcionalismo, ‘la forma sigue la función’ (fin preciosista), la forma está subordinada a las

necesidades tecnológicas. Tendencia de diseño que entiende que no se debe incluir nada en un

diseño que no ayude a l objeto a cumplir mejor su cometido, se observan las funciones prácticas

conectadas con lo específico de cada tipología de producto que se resume en esencialidad y

funcionalidad extrema. Objetos: Mesa de comedor, Chaise Long, Sillón Le Corbusier

Racionalismo, tiene como centro a Europa, nacido en Francia en el siglo XVII. Todo hecho

complejo se puede explorar y entender mediante el análisis, la intuición y la deducción, siempre

que se descomponga en partes y se reduzcan sus elementos básicos. Las partes tienen existencias

separadas y se identifican fáciles. Los objetos presentan formas basadas en la geometría, formas

estáticas, regulares, líneas simples y puras. La estructura se concibe como un mecanismo.

Objetos: Silla Barcelona (mies Van der Rohe), Silla Red and Blue, Silla ZigZag (Gerrit Rietveld)

Organicismo, se caracteriza por su armonía con la naturaleza, Objetos con líneas

onduladas y simétricas en el cuerpo del objeto, utilización de decoración (que se funciona con el

objetos formando una sola entidad orgánica), se genera en la intuición imaginativa, es realista,

propone formas irregulares, toma aspectos del estilo gótico. Ejemplos claros de diseño se

observan en los países Escandinavos que proponen formas amigables, dinámicas, orgánicas.

Objetos: Sillón Egg (Arne Jacobsen), Silla 69 (Alvar Aalto), Silla Barrel (Frank Lloyd Wrigth)

4 HISTORIA II

1929-1933 Caída de la bolsa de Wall Street

Styling, surge luego de la caída de la bolsa con el objetivo de incrementar las ventas en la

industria estadounidense. Filosofía de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los

consumidores con el fin de venderlo. Se opone al funcionalismo. Abarca el rediseño de productos

a partir de su apariencia exterior, imagen de velocidad (de lo aerodinámico como símbolo de

progreso). Según Maldonado; corresponde a una modalidad de diseño industrial que intenta hacer

el modelo superficialmente atrayente, para disfrazar eventuales fallas de calidad.

ESTADOS UNIDOS EUROPA

Economía: acumulación de riquezas en pocas manos, importante crecimiento capital humano. Se quiere hacer rendir el dinero, las ciudades se desarrollan en altura, las empresas compiten. 1929 Cae la bolsa. Roosevelt logra componer la economía, plan New Deal. Se incorpora diseño para competir en el mercado (diferenciación). American Way of life. Grandes volúmenes de producción. ‘Todo lo podemos hacer’: vender es lo importante. En 1950 nace el consumismo: sin producción no hay modelo económico Sociedad: Empieza el tiempo libre, la holgura, la música, radio, cine, revistas. Hollywood ‘Mundo de entretenimientos’ Diseñadores: Raymond Loewy, Down Taegule, Henry Dreyfuss, Harley Earl, Norman Bel Geddes, Sixteen Season

Economía: hay desarrollo de la industria, búsqueda de automóviles pequeños, poca inversión para mantenerlos (Fiat, Volks Wagen. Diseño dogmatico/inflexible, mantiene sus opiniones firmemente. Racionalización y tipificación de los componentes. Reducción de la forma. Significado relacionado con funcionalidad y técnica: ‘Menos es mas’ Sociedad: Se debe tomar un rumbo, se generan movimientos vanguardistas, se manifiesta a través del arte para generar nuevas ondas. Bauhaus. Necesidad de innovar y ser original. Integración del arte y la técnica, autores se preocupan por las problemáticas humanas. Búsqueda de la calidad, significado relacionado con la funcionalidad. Vchutemas. Cine: películas con ideas y mensajes: Metrópolis. Diseñadores: Gropius, Alvar Aalto, Le Corbusier, Mies Van de Rohe, Wagenfeld, Duchamp, Sant’ Elia, Klee

Raymond Loewy, francés, toma partido en Estados Unidos cuando ve la incoherencia entre

la calidad de los productos estadounidenses y sus resoluciones formales (formas groseras, toscas,

abultadas, ruidosas); ‘lo feo no se vende’. El buena diseño debe ser integral, partiendo desde el

proceso de producción, objetos funcionales y de fácil manejo, fácil de mantener y almacenar,

envase transportable, con buena presentación, y cuidando su protección. Tenía una visión

innovadora que sostenía que la base de un trabajo debía poseer alto nivel estético, controles de

calidad y la simplicidad del diseño. Trabajó para el gobierno de EEUU, la NASA, la TWA; Exxo, Coca

Cola, Lucky Strike, Greyhound bus, Shell, United Airlines, Quaquer, Frishidire, New Man, Singer,

etc.

5 HISTORIA II

Dreyfuss, fue el primer diseñador de la época que diseñaba desde el interior hacia afuera.

Investigo sobre las proporciones y capacidades del cuerpo humano, diciendo que las maquinas

serian más eficaces si se las adaptaba a las personas, así se obtuvieron resultados de mayor

eficacia y confort en los productos, considerando a ergonomía como herramienta básica del

diseño

Darwin Teague, se dedico a la industria de cámaras fotográficas innovando en los

materiales, mecanismos y acabado, así como también máquinas para oficina y maquinaria

industrial pesada.

Earl, fue precursor de la idea del cambio anual de modelo, modalidad que se impuso en los

hábitos de producción y comercialización de la industria automovilística estadounidense. Modifica

la imagen de los autos todos los años para generar en el consumidor la necesidad de cambiarlos.

Aerodinamismo: autos bajos, largos, con alerones, cromados y de dos colores. Diseño el cadillac

inspirado en el avión de la lockit

6 HISTORIA II

Frank Lloyd Wrigth, estadounidense. Utiliza líneas rectas y sencillas. Diseña

amueblamientos, lámparas y objetos vinculados a la corriente organicista. Innovador y gran

humanismo. Funcionalista. Considero a la maquina como un medio para disminuir la discrepancia

entre la materia y la concepción. La forma del edificio se vincula a su función, el entorno y sus

materiales. Entendimiento de la relación hombre naturaleza a partir de filosofías orientales.

Norman Bel geddes, estadounidense. Escenografista de teatro, publicista, arquitecto y

diseñador. El aporte más importante fue un libro que permitió al público entender el diseño

industrial. Fomento una línea orgánica y aerodinámica y la ciencia en la exposición mundial de NY

en el área tecnología futurama de la que él se encargaba. Diseño utópico: colectivo aerodinámico

II GUERRA MUNDIAL 1939-1945, murió alrededor del 2% de la población mundial de la

época. Potencias del eje: Alemania (nazi), Italia, Francia, Japón, Rumania y Potencias aliadas: Gran

Bretaña, Francia, Unión Soviética, Estados Unidos, Polonia. 1941, Pearl Harvor fue un ataque

sorpresa de Japón en Hawái para Estados Unidos, por consecuencia se hace estallar las bombas de

Hiroshima y Nagasaki. Luego de la guerra comienzan a aparecer roces entre EEUU y Rusia y nace

la guerra fría. Las consecuencias tecnológicas de la guerra son el teléfono y el telégrafo sin cable,

avances en la aviación, autos y ferrocarriles más veloces, medicina y nuevas drogas, la radio,

industria sintéticas y nuevas aplicaciones de la electricidad.

1945 GUERRA FRIA, Fue protagonizado por las dos grandes, EEUU con un bloque

occidental, capitalista y liberal y por otro lado la URSS con un bloque oriental comunista. Fue una

lucha social, política y económica que se caracterizo por el espionaje y una desenfrenada carrera

espacial, tecnológica y militar produciéndose armas nucleares y cohetería. Culmino con el fin de la

URSS que se dio entre 1989 (caída del muro de Berlín) y 1991 (golpe de estado en la URSS)

2° posguerra política social. Cuando Berlín queda en manos de EEUU, Inglaterra y Rusia

comienzan a aparecer roces entre EEUU y Rusia. Esto dio como resultado la división de las aéreas

de influencia de cada uno. La lucha pretendía extender sus influencias hasta donde la debilidad

del adversario lo permitiera, así comenzó la guerra fría. En 1947 las grandes potencias se

ocupaban de la defensa y neutralización del enemigo. La lucha se tiño de matices ideológicos

sobre posiciones políticas, sociales, económicas y de vida. EEUU tenía un orden tradicional de las

7 HISTORIA II

democracias capitalistas y liberales y Rusia un principio de sociedad comunista. Berlín se dividió

entre zona oriental y occidental, las autoridades soviéticas levantaron un muro para el control del

paso. Fue la era del espionaje muto, de la desconfianza y de la acción indirecta, con una

desenfrenada carrera tecnológica lo que daba garantía de superioridad militar. La guerra también

se manifestó con la carrera al espacio que termino con la llegada del hombre a la luna en 1969.

URSS: Europa oriental (Polonia, Checoslovaquia, Rumania, Bulgaria, Hungría, Yugoslavia y China).

Plan Marshall, principal plan de Estados Unidos para la reconstrucción de los países

europeos después de la Segunda Guerra Mundial, que a la vez estaba destinado a detener un

posible avance del comunismo

El Diseño se convirtió en el medio más importante para que los países europeos pudieran

salir de la crisis y entrar en el mundo comercial tomando como ejemplo la crisis del ´30 en EEUU.

En los primeros años de posguerra se produjo un florecimiento de estilos. Cada país buscaba su

propio estilo y desarrollarlo. Los países pasaron de las artes industriales al diseño industrial. Surge

la producción en masa con materiales nuevos. Se inspiro en la era atómica, utilizando al modelo

atómico a base de esferas de colores alrededor de un núcleo. Los diseños textiles se basaban en

moléculas o estructuras cristalinas. Se produce una influencia del aerodinamismo, utilizando

formas orgánicas y dinámicas. EEUU se encontraba a la cabeza del diseño industrial por

organización de la industria y un mercado ansioso por consumir.

Las Tecnologías se incrementan por las experiencias científicas lanzadas durante la guerra

desembocaron en la mas extraordinaria revolución tecnológica. La electrónica, la cibernética y la

astrofísica lograron resultados brillantes. La calculadora en la vida cotidiana, centrales

termonucleares para producir energía eléctrica, satélites para la comunicación. Los diseños se

encontraban obsesionados con el uso de nuevos materiales como el aluminio, nuevos cristales y

plásticos (nylon y la baquelita); aparecen nuevas formas de laminar, curvar y moldear la madera.

Las consecuencias tecnológicas de la guerra: teléfono y telégrafo sin cable, desarrollo y avance de

la aviación, autos y ferrocarriles más veloces, radio y TV, industria sintética, medicina y nuevas

drogas, nuevas aplicación de la energía eléctrica

Pop Art, nace en Gran Bretaña por medio de un grupo de artistas que critican el

comportamiento de la sociedad de masas, y los comportamientos estereotipados. Con el tiempo

es separado por la realidad del mercado y su temática convertida en un modo redituable del

mercado consumista. En Italia un grupo de diseñadores (Mendini, Sottssas, Branzi) reclama la

necesidad de redefinir el diseño industrial con la industria. Aparece el Radical Design que reclama

priorizar la creatividad, enfatizando aspectos comunicativos, sobre los funcionales, técnicos,

productivos y económicos. Procuraba superar lo dogmatico del diseño racionalista. Aplicación de

nuevos materiales y nuevas técnicas de producción. Aparecen los termo polímeros. Se quita el

prejuicio del plástico como material destinado a objetos baratos y descartables.

Cultura de masas, fuerte desarrollo del consumismo masivo centrado en el público joven.

En el diseño aparece el concepto de mini (minicooper en la industria automotriz y minifalda en la

moda). Aparecen los postres (diseño grafico). Sociedad de consumo, se incentivaba la compra de

8 HISTORIA II

productos que eran diseñados expresando los deseos subliminares de los usuarios. Consumo de

masas; objetos producidos en serie con precios no tan elevados destinados a toda la sociedad

ITALIA, en los 50 el estilo del objeto tenía que corresponder con su utilidad y su

funcionalidad. El diseñador no estaba influido por caprichos o tendencias del mercado. En 9154

nacen los compasso D´oro para mejorar el diseño. Los productos de plástico se multiplicaron por

15 entre 1959 al 1963. Los últimos años fueron testigos del desarrollo del estilo Neo Liberty que se

caracterizo por un rechazo al funcionalismo y al racionalismo. Durante la década del 60 se produce

el mayor auge económico. Se produce una revolución a través de nuevos materiales y técnicas de

producción. Aparece el Radical Design. Pocas empresas intentaron introducirlo.

Joe colombo, partidario del anti diseño, da más importancia al propósito y al significado.

Diseño mobiliario, interiores y artefactos de iluminación. Realizo una de las primeras sillas en ABS.

Era muy meticuloso, acusado a las formas de los productos a pesar de pertenecer al movimiento

radical italiano, que se basa más en el significado que en la forma.

Bertoia, con características del metal combina elegancia y practicidad. Hay que resolver

primero los problemas funcionales

Magistretti, fue uno de los principales arquitectos y diseñador de posguerra. En los 50 se

pasa de la arquitectura al diseño de muebles de interiores y diseño una de las primeras sillas de

plastico moldeado y colores brillantes que se hicieron en Italia (celene). Las características del

diseño: elegancia, comprensión de los materiales usados y humanidad en sus objetos (cómodos y

prácticos)

9 HISTORIA II

Olivetti, 1908, fue la primera fábrica italiana de maquinas de escribir. Creció rápidamente

en Italia, Europa y el resto del mundo. Su producción se extiende a calculadoras, muebles de

oficina y maquinas de escribir eléctricas. La empresa hace hincapié en: El desarrollo tecnológico,

Innovación y calidad de los productos, buena relación con el mercado local

Fiat, 1989 italiana, es uno de los más importantes del mundo, participando en 60 países

con 800 empresas. De las 800 empresas que posee se dividen en: automotores, energía, aviones,

comunicaciones y equipamiento. Los diseñadores que han trabajado para Fiat: Giugiaro, Giacossa,

Guiz, pininfarina

ALEMANIA, habiendo perdido la guerra es dividida en dos partes: Alemania federal

(alineada con la URSS) la cual mantuvo su economía capitalista y Alemania democrática. Al

comenzar la década del 50 se prepara para la reconstrucción del diseño y se forma la Rat Fur

Formgebung Gestaltung de Ulm que ayuda a emprender el camino hacia el ‘milagro económico’.

Entre las fabricas se destacan: VW, Boch, AEG, Porche, BMW, Rosenthal y Braun.

ULM, surge en 1955, es dirigida por Max Bill. Surge de un grupo de diseñadores que

plantearon crear un instituto de enseñanza e investigación que tuviera como objeto colaborar en

la reconstrucción cultural destruido por el nazismo y la guerra. Su función seria a través del diseño

se fomenta la economía del país. En los 50 se caracterizo por dos tendencias: la primera es la

producción artística y la otra es la producción racionalista que fue la que obtuvo mejores

resultados. Max Bill se propuso continuar donde se había quedado con la Bauhaus aunque no se

entendía como una reedición de esta peri si se considero heredera. En 1956 renuncia Bill por

divergencias en cuanto a concepción didáctica y en el 57 asume tomas Maldonado, quien hace

énfasis en las tecnologías de los materiales, en las teorías, en los métodos de producción, en los

estudios relativos al desarrollo de la sociedad industrial, semiótica, cibernética, ergonomía, etc.

consideraba al diseño como un proceso sistematizable de manera científica y no intuitiva. Con

Maldonado la HFG fue perdiendo el componente artístico del proyecto y se fue imponiendo el

programa derivado de nuevas técnicas y avances científicos. Diseño: racional, sistemático y

funcionalista. Productos geométricos y estandarizados. Objetos cuyas principales atracciones

radican en la movilidad y la ligereza. Se emplea la aerodinamiza. Los racionalistas sostienen que

primero resuelven el proyecto de acuerdo a la finalidad que debe cumplir y la belleza surgirá por sí

misma. Se trata de acrecentar el valor de uso de los objetos, de proyectar bienes durables y de

reducir el derroche.

Tomas Maldonado, propone restablecer el orden entre el hombre y el ambiente. Defiende

la modernidad asociándolo a los avances científicos, tecnológicos y sociales. Autor del libro el

diseño industrial reconsiderado. Fundador del CIDI. En el 55 publica la revista nueva visión.

Profesor y director de la ULM. En 1964 publicó el ensayo Ulm, ciencia y proyectación, un alegato a

favor del carácter sistemático del diseño. Entre sus proyectos más destacados figuran el sistema

de códigos para programadores de Olivetti (1964-1967) y el programa de identidad corporativa de

los grandes almacenes La Rinascente, ambos en colaboración con su colega alemán Gui Bonsieppe.

10 HISTORIA II

Hans Gugulot, fue profesor de la ULM. Hace el aporte decisivo a la línea Braun.

Metodología básica que dio base a la Gute Form. La buena forma no constituye un valor por si

sola, es la forma de aparición y expresión de calidad de un producto y depende de sus materiales,

de sus procesos de producción, de su funcionalidad y de su capacidad competitiva.

Dieter Rams, En 9155 ingresa a Braun donde diseña la línea de audio y electrodomésticos.

Las ideas: Lo simple es mejor que lo complicado, lo que se obtiene fácil es preferible a lo difícil,

buen diseño significa tan poco diseño como sea posible, diseño innovador, útil y duradero, el

diseño es resultado de un proceso. Los productos para Braun se caracterizan por un

funcionamiento limpio y ordenado, simple y practico.

Braun, 1921. Compañía eléctrica que produce electrodomésticos. Aporto a la recuperación

de Alemania luego de la guerra. A mediados de los 50 empieza a trabajar con la ULM. Hasta ese

momento Braun no se diferenciaba de la competencia pero junto con la ULM crean el estilo ULM o

el estilo Braun que se caracterizo por ser muy funcionalista. Fue un campo para trabajar la Gute

Form. Las características del diseño: funcionalista, simple, limpio, forma que denota la función,

con un diseño totalmente planificado. Responden a una necesidad cotidiana, elevada utilidad del

producto, productos masivos, responden a la industrialización

PAISES ESCANDINAVOS, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. Los productos

industriales debían estar al servicio del pueblo en general, buscando lograr un equilibrio entre el

mundo natural y el artificial. Principios formales, técnicos y estéticos propios del movimiento

moderno. Muebles de madera, alto rechaza la estética mecanicista y de perfiles duros de la

Bauhaus. El diseño nórdico tiene un campo muy amplio (muebles, cristales, cubiertos, artefactos

eléctricos, etc. En los 30 Suecia incursiona en el campo automotriz y aeronáutico. Sus productos

se caracterizan por su seguridad y elegancia de diseño. Los objetos se centraron en la ergonomía,

en la relación hombre – máquina. Rica tradición artesanal que los llevo a lograr una identidad

regional frente al mundo. Se caracterizo por su respeto a la naturaleza y un cuidadoso estudio de

la función, que permiten un mayor confort y la adecuación al cuerpo humano.

Arne Jacobsen, Dinamarca. Uno de los principales arquitectos y diseñadores del siglo XX.

Diseño muebles, cubiertos, artefactos de iluminación y telas, recibiendo numerosos premios y

11 HISTORIA II

reconocimiento mundial. Características del diseño: Conciliar la producción artesanal y la

industrial, integrar la tradición danesa al diseño, excelente manejo de la forma, excelente

utilización del metal, aplica organicidad

Wirkkala, Finlandia. Sus ideales se centran en la pureza de la forma y solamente un cierto

toque de sensibilidad. Es importante ser capaz de ver el objeto en forma concreta antes de

enseñárselo a los demás. Todos los materiales tienen sus propias leyes internas. Nunca debe

tratarse con violencia el material con que se trabaja. Sus inspiraciones se hallaban en la

naturaleza. De donde surgen los floreros Kantarelli.

Sapaneva, Finlandia. Junto con Wirkala son los diseñadores más prestigiosos en vidrio.

Utiliza formas escultóricas y orgánicas con una delicada decoración de las superficies. Los

productos. Botellas y vasos pájaros

Eero Saarinem, Finlandia. Diseño muebles junto con Eames y juntos ganaron el primer

premio de mobiliario económico de posguerra, utiliza formas orgánicas procurando conseguir

formas naturales que sean cómodas, utiliza contrachapado y plástico. Diseño para GM un reciento

de 5 pabellones

12 HISTORIA II

ESTADOS UNIDOS, ideología y sistema capitalista, se instala la necesidad de posesión para

fortalecer las industrias: consumismo. De 1935 al 55 se encontró a la cabeza del diseño mundial

por la organización frente a los negocios y a la industria. Luego surge el aerodinamismo que

reduce la decoración, disimulando las uniones, con formas aerodinámicas tomadas de la

naturaleza (del fin lágrima) todo esto junto con la idea del futurismo (velocidad). La estética

americana se caracterizaba por cubiertas voluptuosas en productos mecánicos y eléctricos, con

formas orgánicas y expresivas en los objetos. Estilo que supo aprovechar al máximo las nuevas

tecnologías y materiales para la producción masiva y económica. Se adoptaron nuevos materiales:

aluminio, cristales y plásticos. Nuevas formas de curvar, laminar y moldear la madera. Concepto

del American Way of Life, se difunde por medio de la publicidad, imágenes que estimulan el

consumir mostrando las ventajas del producto, impulsando el consumo masivo.

Charles Eames, en los 40 entra al campo del mobiliario donde recibió importantes

premios, en el 41 funda su empresa y comienza a experimentar con la madera curvada. En el 47 es

llamado por Herman Hiller que era la empresa n°1 en mobiliario de EEUU. Realiza diseños

sencillos, de óptima funcionalidad, comodidad y buenas soluciones técnicas. Utiliza plástico

reforzado siendo la 1era empresa en usar poliéster reforzado.

General Motors, nació en 1908 por Durant. En 9118 se una con chevrolet y se llama

Chevrolet GM, luego Durant compra la otra parte y pasa a llamarse GM. En 1926 con un auto

novedoso y colorido vende por primera vez mas autos que Ford y a mediados de los 30 con ayuda

de la publicidad supera en ventas a Ford. Con el Styling los productores pudieron ingresar al

mercado con el cambio de apariencia de sus productos

Chrysler, 1929 estadounidense, producían autos y motores conocidos en todo el mundo.

Actualmente es socio de Benz

13 HISTORIA II

JAPON, cuando se recupera de la guerra se produce un alto desarrollo tecnológico y

grandes avances en la miniaturización y posición, en especial en la electrónica y la industria

automotriz. Entre 1850 al 1900 se dedicaba a la exportación de productos tradicionales.

Cerámicos, abanicos y kimonos. Adopta la estrategia de estudiar y observar. Tenía pequeñas

fábricas de artículos de consumo. En los primeros tiempos lograban productos rudimentarios, solo

querían producir objetos baratos, técnicamente avanzados y que se pudieran vender en todo el

mundo, los primeros productos eran imitaciones de productos norteamericanos ya que el objetivo

era penetrar en el mercado. Para los 60 Japón ya había encontrado su propio estilo, la alta

tecnología con bajos precios invadió el mercado (moto onda – Sony buena forma). Otro gran

aporte fue la miniaturización.

1946 exposición de Milán (mobiliario) la baratura, funcional, el buen gusto

1948. Nace la Barbie

1959- Revolución Cubana, provoco la caída de la dictadura de Batista y la llegada al poder

del líder del Ejército Rebelde: Fidel Castro. El movimiento Revolucionario continúa en el poder

DEL DISEÑO DE LOS SESENTA AL DISEÑO ACTUAL

1963 guerra de Vietnam: el sur con apoyo de EEUU (capitalistas) y el norte con apoyo de

URSS (comunistas)

Estados Unidos fue ingresando en un periodo desfavorable ya que su situación económica

comenzó a resquebrajarse por los grandes gastos que generaba su política belicista, el empeño por

la conquista espacia y la disminución de las exportaciones debido al fortalecimiento de las

industrias Japonesa, Italiana, Alemana e Inglesa

En este panorama la juventud comienza a reaccionar buscando revertir las injusticias

sociales, denunciando y oponiéndose contra las políticas belicistas, el modo de vida

institucionalizado por los países desarrollados. De esta manera los jóvenes abandonan su postura

conformista y contemplativa, convirtiéndose el Che Guevara, Mao, Marx y Trotsky en las figuras

paradigmáticas de las rebeldías juveniles. A raíz de esto se produjo una gran producción

intelectual. En el ámbito musical, la canción fue la herramienta para que los jóvenes se revelaran.

En este ámbito The Beatles demuestran la capacidad de renovación y creatividad de la juventud de

la década, surgiendo también grupos como Johan Baez y Bob Dylan, con canciones pacifistas que

se difundieron en Woodstock. Otro sector de la juventud busco evadirse de las ataduras de la

sociedad moderna renegando de lo instaurado y las costumbres, organizándose en comunidades

que proclamaban que la única fuerza universal es el amor. Estética psicodélica. (Producto de un

14 HISTORIA II

estado mental a partir del consumo del LSD, genera colores, paz, esplendor) da pie a un estilo más

libre. Hipismo

Pop Art, las artes cobran mucha vida en estas épocas para convertirse en un medio de

denuncia o evasión a la sociedad materialista. Asume el rol de crítico de la sociedad de masas, de

los comportamientos individuales estereotipados, a través de obras que exaltan irónicamente lo

consumido y admirado popularmente (electrodomésticos, gaseosas, Hollywood y la alusión al a la

estética del comic). Posteriormente su estética es convertida en moda.

Op Art, nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con

sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo

debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin.

1968 Mayo francés, fue el manifiesto más grande que protagonizaron los jóvenes con el

lema ‘la imaginación toma el poder’

1969 llegada del hombre a la Luna

El diseño y la industria se ven dominados por nuevos materiales sintéticos como es el

plástico, en el cual se vio una excelente herramienta apara la producción industrial y se

aprovecharon de las amplias posibilidades estructurales y estéticas que brindaba. Se valorizo el

empleo del tecno polímero y se comenzaron a alejar los prejuicios sobre la imagen de los plásticos

como materiales destinados a objetos baratos y generalmente descartables. Panton (primera silla

realizada en un solo material y con un vaciado único) silla universal Joe Colombo (primera silla

vaciada por inyección). La profusión del uso industrial de los materiales plásticos lleva a una

renovación total de las tipologías y el mueble se aleja más de la ebanistería. Los diseñadores pop

emplearon plásticos blandos como el vinilo y la espuma de poliuretano para fabricar muebles

flexibles, hinchables (silla blow) y algunos hasta desechables. Un ejemplo seria la silla infantil

Spotty de cartón plastificado con polietileno se vendía desmontada, se armaba en la casa.

Aumenta la variedad de productos, hay más ofertas, se los hace pasar por mayores

controles de calidad y tenían envases más atractivos. Importancia de la publicidad y los medios de

comunicación: Noyes, Nizzoli, Loexy, Saepper, Magistreti. La sociedad de consumo norteamericana

funcionaba como modelo del resto de las sociedades. El adolescente se convirtió en uno de los

consumidores más importantes, la llega del rock and roll trajo numerosas implicaciones estilísticas.

Muchas empresas incorporaron la idea de ‘obsolescencia planeada’ que alude el propósito de

fabricar nuevos productos de duración limitada para ser reemplazados por un modelo nuevo.

ESTADOS UNIDOS, dominio sobre el resto del mundo, ideologías y sistema capitalista.

Influencias con la TV, muestran una imagen de país triunfador a partir de la vida cotidiana. La

industria automotriz realiza autos similares a naves espaciales; confortables y lujosos que

consumen grandes cantidades de combustible. Consigna: ‘lo feo se vende mal’, variación

superficial y formal de productos. Productos para el hogar detonados a la mujer

EUROPA,

15 HISTORIA II

Domus Academy, italiana. Es una escuela de pos grado. Formación, investigación,

iniciativas culturales. No hay educación sin investigación. Se trabaja para cosas concretas, siempre

e relación con una empresa.

Bel degin, comparado con la Gute Form, un diseño industrial inteligente, rigido y

formalmente disciplinado. Esta marcado por innovaciones técnicas y creativas, orientado al poder

adquisitivo de grupos sociales que exigían la exclusividad de piezas.

Radical design, un grupo de diseñadores sostenían que el diseño debía ir más allá de los

requerimientos del mercado y de intereses empresariales, dando lugar a productos que

promuevan cambios en los comportamientos de los individuos. Novedosos objetos informales de

colores estridentes y formas no tradicionales. Paso a ser el anti-design. Empresas: Grupo

Superstudio, Grupo Archizoom Associati, Grupo9999, Grupo Sturm.

Aparecen espacios mediáticos en lo que refiere a lo espacial y la arquitectura en la cual

esta última es contenedor de equipamientos, los cuales cobran mayor importancia. ‘No lugar’,

espacios plagados de informática, señaletica, en los cuales predomina el concepto de confort. No

poseen identidad cultural, están vinculados con el comercio. Hay una sobre modernidad y

anonimato. Son los aeropuertos, shoppings

Sistema Toyota, tiene como objetivo mejorar la vida de los operarios liberándolos de las tareas repetitivas. La meta del sistema es eliminar los desperdicios como; Transporte, Esperas, Inventarios, Movimiento, Procesos innecesarios. Es un ejemplo clásico de la filosofía Kaizen (o mejora continua) de mejora de la productividad. Muchos de sus métodos han sido copiados por otras empresas, y ahora el sistema se conoce también comoLean Manufacturing (Fabricación Magra o Manufactura Esbelta).

Sistema Kanban, es un sistema de información que controla de modo armónico la

fabricación de los productos necesarios en la cantidad y tiempo necesarios en cada uno de los

procesos que tienen lugar tanto en el interior de la fábrica como entre distintas empresas.

También se denomina sistema de tarjetas, pues en su implementación más sencilla utiliza son

tarjetas que se pegan en los contenedores de materiales y que se despegan cuando estos

contenedores son utilizados, para asegurar la reposición de dichos materiales. Las tarjetas actúan

de testigo del proceso de producción. Otras implementaciones más sofisticadas utilizan la misma

filosofía, sustituyendo las tarjetas por otros métodos de visualización del flujo.

Sociedad de la información, es aquella en la cual las tecnologías que facilitan la creación,

distribución y manipulación de la información juegan un papel importante en las actividades

sociales, culturales y económicas. La noción de esta sociedad fue inspirada por los programas de

los países industrializados. Información compartida y accesible, privatización de las industrias de

las telecomunicaciones.

Globalización, resultado de la formación de centros de decisión que influyen en la

dirección que han de seguir los mercados internaciones. Se constituyó en una realidad,

16 HISTORIA II

conformando una nueva totalidad histórica, donde las relaciones, los procesos y las estructuras

económicas se mundializan, los países se convierten en sectores de una sociedad global.

Regionalizacion, se ha constituido en el mecanismo al que recurren los gobiernos para

orientar su integración económica, promover su desarrollo interno e insertarse en el sistema

internacional. Se definen en su totalidad como algo unitario y con identidad propia

Cultura de la imagen, todo es imagen, todo es mediático. La imagen es masiva e

inmediata. Se ha impuesto en todos los aspectos de la vida moderna utilizando los mismos códigos

en los más diversos ámbitos

CULTURA MODERNA CULTURA POSMODERNA

Diseño como respuesta a un proyecto de vida. Mundo solido, objetos claros y simples (sencillez/síntesis). Claridad en la lectura de productos, reducción de formas. Valores universales. Sigue leyes y sistemas. Busca soluciones universales

Diseño como dimensión cultural. No hay valores universales. Toma las cosas subjetivamente. Se busca lo perecedero y lo individual. No importa lo masivo, puede ser limitado. Complejidad en la lectura de productos, incidencia en lo artístico, analogías. Producto como símbolo de la identidad de quien lo posee

Andre Richard, Vicepresidente del ICSID. Se lo considera anti retorico, alejado de las

modas. Da elegancia a los objetos por el equilibrio constituido ente el material, la estética y la

técnica. Hace el diseño sencillo y útil frente a lo novedoso. Cree en la evolución del objeto más

que en la creación (objetos rediseñados). Para poder diseñar hay que entender a la funcionalidad.

Los objetos son prótesis del hombre. La forma mejora la relación entre los objetos y el hombre.

Distingue dos tendencias: el funcionalismo, que se divide en brutalistas, depurados, formalistas,

tecnisistas; y los objetos con un formalismo lúdico Objetos: envases de perfumes, antorcha

olímpica, cenicero Copenhague.

Ettore Sottsass, impulsor del movimiento Memphis. Trabajo para Olivetti, Alessi, etc. Tomo

referencias de la cultura. Lidero el Radical Design (anti consumismo – anti industrialismo).Deja de

lado el funcionalismo poniendo en juego aspectos sensoriales y las funciones ocultas. Trata de

resaltar aspectos sensoriales a trabes de los colores, los materiales y las formas. Carga de

expresividad al diseño. Influenciado por el pop art y la cultura Hindú. Los muebles parecían juegos

para niños. Objetos: lámpara tahiti y cometa. Máquina de escribir para Olivetti y mueble carlton

17 HISTORIA II

Andrea Branzi, italiano. Identificado por el radical design. Realizo aportes al diseño en

forma teórica y practica. Fue profesor, escribió libros y artículos. Presidente del comité de la

academia de Domus. Sus ideas: los objetos nos envían su mensaje. Sabe si su producto es

aceptado o no porque no lo promociona. El diseño no puede hacer objetos anónimos y fríos sino

dotados de misterio. Habla de Ecología objetos: salcera de plata y cristal.

OscarTusquets, español. Propone soluciones fáciles y sencillas. Llevado al límite de sus

posibilidades. En sus diseños utiliza el cristal. La geométrico permite un mejor control del

resultado. Estudia los materiales y sus uniones. Influenciado por Dalí y el Surrealismo. Objetos:

juego de té para Alessi oronda – de aluminio con el interior de oro – silla paulino

Ramon Benedito, España. Se inicio con el plastico. Trabajo en el diseño de equipos de alta

fidelidad y aparatos tecnológicos. Realizo importantes labores investigativos y de docente

recibiendo muchos premios. Diseña muebles, lamparas y ceniceros. Considera que el éxito se

determina por la aceptación del mercado. Diseña para el mercado

Philipe Stark, Francia. Uno de los diseñadores mas famosos y polémicos. Su diseño se basa

en la intuición. La explicación mata el sueño. Apunta a un segmento de la sociedad. Busca mejorar

la calidad de vida de la gente, otorgándole la libertad de hacer lo que uno quiera, como y cuando

quiera. Busca crear más felicidad con menos. Diseña objetos amigables buscando el juego y la

diversión. Pone en juego la comunicación del objeto utilizando la tecnología y la innovación.

18 HISTORIA II

Utiliza formas sencillas, frescas, elementales y orgánicas. Crea en base a lo que le gusta no a lo que

sirve. Busca dar funcionalidad a los objetos pero sin racionalizarla. Los productos son

relativamente económicos con formas elegantes y un toque de humor. Objetos: exprimidor –

cepillo de dientes, silla Dr. Glob.

Ron arad Gran, ingles. Diseñador brutalista. Estructura de muebles a base de piezas para

armar. Ideas de diseño: estrafalarios armatostes, reciclados, acabados toscos. El diseño es una

forma de expresión personal. Acabados toscos con metal y cemento como símbolo de la

decadencia postindustrial. Objetos: sillon Well de laminas de metal – lámpara armadillo

Zaha Hadid, procedente de la corriente del constructivismo (diseño no lineal, no recto).

Sus propuestas asombran por la belleza de sus formas espaciales y el uso de los materiales y su

adaptación al entorno. Participaron para Channel , Lacoste, estadio olímpico Beijin

EL DISEÑO EN LATIONOAMERICA Y ARGENTINA

MODELOS ECONOMICOS. Empiezan con la republica

1880-1929 Agroexportador. Exportación de lana, cereales, ganadería, expansión

macroeconómica. Proceso de aprendizaje e incorporación de tecnología. 1890-1930 Conquista del

desierto (liberó más de 1 millón de km a la explotación). 1850 Empieza a contratarse trabajadores

asalariados, fue potenciado por la gran inmigración que comenzó hasta 1930. 1929 cae la bolsa de

Wall Street.

1930-1978 Sustitución de importación. Algunas empresas tratan de recrear el modelo agroexportador

19 HISTORIA II

1. 1930-1957 Agotamiento de expansión agropecuaria, migración del campo a ciudades.

Imposibilidad de importar productos. Producción local para autoabastecimiento. 1939 II

Guerra Mundial, imposibilidad de exportar

2. 1958-1968 Actividad industrial base del crecimiento económico nacional. Se buscaba

depender menos del exterior. Utilización de materia prima nacional

3. 1969-79: Inicio de retroceso de la participación en la economía Argentina. 1976 VI y ultimo

golpe de Estado, se duplican las deudas, sube Alfonsin.

1979-2001 Aperturista con reestructuración y globalización. Privatización de los servicios

públicos y apertura de la economía. 1991 ley de convertibilidad (Cavalho).

Desde 2002 Agroexportador y de creciente sustitución de importación. Reestructuración

de la deuda externa y papel de FMI, recuperación y expansión de la economía, inflación.

1926 Fabrica Militar de Aviones, permitió el crecimiento de la industria nacional. El 1º

producto fue el avión Gosport construido con licencia extranjera. En 1943 se transforma en

Aerotécnica e inicia el diseño propio, pero se vio obstucalizada por la importación de materia

prima recurriendo al empleo de materia prima (maderas) nacionales, aumentando la investigación

y mejora de los procesos técnicos. En 1948 se produce el Puiqui, caza-interceptor, fue el 1º avión a

chorro producido en Argentina excepto del turbo reactor.

1930 llega al país Bonet (arquitecto catalán talentoso). Se vincula con dos arquitectos

argentinos (Ferrari y Kurchan). Surge entre otras producciones el BKF (1939) que conquisto el

primer premio del concurso del museo de arte moderno de Nueva York. Pero igualmente seguía

siendo difícil obtener productos industriales concebidos con cierta honestidad o despojado de

ornamentación. Influencia en el diseño: formando una conciencia de calidad y ornamentación en

base del diseño. Primer director del museo nacional de artes decorativas.

1940, Walter Loos llegó a Buenos Aires huyendo de los alemanes, dio calidad al DI argentino.

1950, aparece la revista Nueva Visión como fundamento teórico pero con poca inserción en el mercado. Producción industrial: productos industriales sin mucho diseño, productos nobles, donde se busca llegar a mayor cantidad de gente.

1952, nace la IAME (Industria Aeronáutica y Mecánica del Estado) teniendo como destinatario a la población de tractores Pampa, moto Puma y rastrojeros y el sedan Graciela, todos de buen rendimiento y accesibles, atrayendo la instalación de FIAT y KAISER Argentina. Se instaló la 1ª fábrica de maquinas de coser Godeco S.A

1955 se funda industrias Kaiser Argentina (IKA), su primer producto fue el Jeep Willys, la estanciera rural, la pick up Baqueano, el Torino.

1959 Siam

1960, 1ª Esc. de Diseño – Tomas Maldonado. Departamentos de Diseño Empresa SIAM: propio departamento de Diseño. Fundan sus propios estudios privados.

20 HISTORIA II

1960 Stilka SRL. Directora Celina Castro, influenciad por el diseño escandinavo. Sus objetivos se plantearon alrededor de la producción de elementos que resolvieran el equipamiento de la vivienda, en interpretar las tendencias de la época con la mejor utilización del material y de utilizar técnica dada por el equilibrio. Se produjeron objetos que transmiten alegría y frescura. Se destacan sus telas con sus estampados que producen luz y color.

1970, los diseñadores comenzaron a ser contratados por las empresas. Ya se los consideraba profesionales netos y se produce un afianzamiento en el diseño industrial como profesión.

1980: diseñadores formados en universidades nacionales. Diseños que compiten con productos extranjeros. El empresario comienza a preguntarse qué es lo que quiere la gente.

1990: los DI no están realmente incorporados a la empresa. Los industriales se resisten a invertir en diseño y se copia mucho los modelos europeos. Se subestima el poder de venta del diseño y se cree que cualquiera puede diseñar.

2001 Centro Metropolitano de Diseño del gobierno de la ciudad de buenos aires que a trabes de diversos programas vincula a empresas y diseñadores, se promueve la producción de mobiliario y brinda asistencia a diseñadores emprendedores.

1962 C.I.D.I. (Centro de Investigación de Diseño Industrial), institución pionera e influyente en su época, adhiriéndose luego a la corriente de la Gute Form. En esos años fue puesta en marcha una política de estímulo al diseño orientada al mercado interno. Algunas empresas asumieron un rol decisivo en el desarrollo del diseño industrial, como por ejemplo Siam Di Tella, y otras incluso llegaron a tener una política de corporate design.

1980 carreras de Diseño en la Universidad de Buenos Aires. Con anterioridad a esa fecha, estas disciplinas eran dictadas en otras universidades del país. Cabe destacar que hasta entonces, los trabajadores en la profesión eran, en general, egresados de la carrera de Arquitectura o bien eran autodidactas. Propósito: promover conciencia del buen diseño en los productos industriales por medio de exposiciones, cursos y seminarios, concursos de productos y proyectos, creación de un museo y muestras permanentes.

Hugo Kogan, uno de los más influyentes del diseño latinoamericano. Docente en la UBA, La

Plata y Cuyo. Diseño alrededor de 200 productos desde linternas, televisores, maquinas, equipos, refrigeradores, lavarropas, aire acondicionados, cocina, equipos de computación etc. Trabajo para Philips Argentina, YPF, Eveready Argentina, Aurora, IBM, Pelican Argentina, Bonafide, etc. Realizan nuevos proyectos relacionados con la imagen corporativa y nuevas tendencias en comercialización. En el diseño todos los factores se articulan sin que ninguno prevalezca. Sus obras

se distinguen por: racionalismo estético, belleza con rigor, Objetos diseñados: magiclik Arora – carro de servicios YPF, tv 14´´ tonomac, linterna Eveready

21 HISTORIA II

Ricardo Blanco Argentina Profesor en la plata, buenos aires y cuyo. Se dedica al diseño de

productos y equipamiento, especialmente mobiliario, iluminación y grafica. Trabajo para

numerosas empresas. Busca relacionar el diseño con la cultura y la antropología con el hombre.

Medio natural y medio artificial. Diseño y ecológica, actitud ecológica. El objeto es captado a nivel

intelectual, sensorial y emotivo (sentimientos) Objetos: cenicero Y+Y –silla 215 – silla Madrid –

sillón cónico – banqueta samsa – silla plegadiza. Sistema experimental de asientos, sistema

desarmable compuesto por piezas que resuelven varios, modelos de sillones. Fue cofundador del

centro de Investigación del Diseño Industrial y responsable del diseño del grupo Siam di Tella.

Durante nueve años dirigió la legendaria agencia Agens; en la década de los '80 se estableció en

España. Desde 1989 preside el grupo GMI, especializado en consultoría estratégica en el campo de

la identidad y culturas corporativas y en packaging. Es coautor de "Diseño: Imagen & Empresas" y

"Diseño e Identidad Corporativa en Instituciones Públicas".

‘La formación de los diseñadores industriales argentinos no está orientada en términos de

especialidades, sino sobre la base de una gran amplitud conceptual, técnica y proyectual, lo que

les ha permitido actuar idóneamente en un espectro laboral.’

Mariño, estudio pintura y es docente de diseño industrial en la plata, su especialidad son

los electrodomésticos. Investigo el desarrollo de un nuevo tipo de automóvil así como utilizar

plástico reforzado para la carrocería. Productos: silla flexa

Basilo Uribe, funda el CIDI (Centro de Investigación del Diseño Industrial), que preside, y

organiza la Primera Exposición Internacional de Diseño Industrial, en el Museo de Arte Decorativo,

Buenos Aires. ‘El diseño es un instrumento para la industria’. ‘En diseño se hecho menos de los

que se ha dicho’.

Manuel Rapoport, fundo Designo-Patagonia, su actividad se centran en el desarrollo de

mobiliario, iluminación y accesorios para uso cotidiano con una fuerte identidad patagónica, que

se concreta a través de objetos de formas simples y elegantes y el uso de materiales autóctonos

Federico Churba, tiene como filosofía mirar al mundo y asomarse a él, un deposito

multicolor y multi espacial de materias infinitas cuyas formas y cualidades abstraemos y

sintetizamos para crear nuevos objetos. Objetos: contenedor Tony, mesas corchea, biblioteca

Cerco

22 HISTORIA II

Gerardo Tomé, participante del grupo Diseño para todos en Argentina, un equipo

interdisciplinario de profesionales del área en la Argentina: diseño y salud dedicada a desarrollar

trabajos de diseño y producción de objetos, ayudas técnicas y adaptación para la integración de

personas con discapacidad

Reinaldo Leiro, fundó la firma Stilka de equipamiento. Con Blanco y Kogan fundan Visiva

para el diseño y comercialización de muebles y objetos de diseño. Posee reconocimiento a nivel

nacional e internacional. Y su pensamiento es racional e intuitivo con conocimiento de ciencias

exactas y humanas y un conocimiento y practica excepcional de la tecnología. Diseña muebles

económicos pero que modernizan el ámbito de oficina. Objetos: sillón SN 301, línea de mobiliario

TB, sillón 900.

Roberto Nápoli, se dedica al diseño de electrodomésticos, y especializado en computación.

Defiende y promueve el diseño industrial y la arquitectura en Latinoamérica. En el 82 se radico en

Milan y abrió su propio estudio. Se caracterizo por su diseño posmodernista utilizando formas de

proyección más libre y en contacto con la tecnología. Utiliza formas sutiles aplicando una síntesis

formal, buscando la simplicidad y el ingenio con un estilo sobrio y libre.

Tornini En 1982 se incorporo a alpargatas SA perteneciente a la firma Topper

convirtiéndose en el diseñador más importante de la empresa diseño las topper padle. Utiliza

materiales reciclables y no contaminantes.

Alejandro Sarmiento, Sus proyectos abarcan diversos campos del diseño, mobiliario,

objetos y ambientes, abordando desde la investigación hasta el desarrollo e implementación. Sus

objetos han obtenido numerosos premios nacionales e internacionales y han sido exhibidos en

importantes ferias y muestras.

Diana Cabeza diseñadora de equipamiento, produce y comercializa sus propios productos,

intenta un diseño esencial con escasez de elementos y con una descripción a la tecnología

artesano industrial. Objetos: silloncito ecuador banco topográfico

23 HISTORIA II

Gui Bonsiepe, fue docente en la Ulm y asistente y colaborador de Tomas Maldonado.

Considera a Latinoamérica como un continente con enorme posibilidades pero a la

veszposibilidades frustradas. Introdujo la idea del diseño proyectual y del diseño de información.

Sus ideas sobre el diseño desde la periferia han sido muy influyentes. Argumenta que el diseño se

debe de hacer desde los mismos países en el contexto en el que se vive, afirma que no existe

una teoría del diseño como tal, sino un discurso del diseño. El diseño no cuenta con un cuerpo

teórico propio, sino que toma prestadas teorías de otras disciplinas y las adapta al contexto del

diseño. Sin embargo, promueve la madurez de la disciplina para que cuente con un cuerpo teórico

sustentable que eleve al diseño al nivel de las ciencias sociales, ciencias exactas y las artes. Otro

punto medular es la interfaz. Bonsiepe afirma que los diseñadores actualmente se obsesionan con

el objeto, cuando en realidad la atención debe de estar puesta en donde la acción, el usuario y el

objeto se conjuntan.

Francisco Gómez Paz, lo que hace se identifica más por lo conceptual que por lo estético,

la búsqueda de la innovación, la investigación de los materiales, el despego de lo formal, el hacen

nacer el proyecto desde la idea, Objetos: metro Roll-up lightinh, sarmiento estante, lámpara

esperanza, omero revistero, silla apero

Tomas Maldonado planteo la transformación de la enseñanza del diseño a partir

de una visión integradora donde el urbanismo, la arquitectura y el diseño industrial convergen

como disciplinas del diseño ambiental, con un fuerte acento entre investigación y proyección. La

industria manufacturera es casi inexistente, el diseño asume un significado solo pragmático. El

diseño nunca está en condiciones de desempeñar un papel en el proceso de modernización.

“tecnologías apropiadas” es una de las propuestas menos elaboradas (basada en las tecnologías

autóctonas). La autonomía ha hecho factible la intervención del diseño industrial. Tecnología

apropiada: rechazo de tecnologías avanzadas y se basan en tecnologías autóctonas. Repudian y

niegan cualquier forma de desarrollo. Para que el despliegue sea real, hay que apoyarse en las

tecnologías tradicionales, teniendo libertad de concebir y crear nuevos productos tomando un

papel activo en la modernización.

Regionalismo, en una economía globalizada, se ha constituido en el mecanismo al que

recurren los gobiernos para orientar su integración económica, promover su desarrollo interno e

insertarse en el sistema internacional. Los propósitos regionalistas más esenciales son la

adecuación de la acción estatal a las necesidades locales; un mayor acercamiento de

24 HISTORIA II

los ciudadanos a la gestión del Estado; la supervivencia y promoción de las costumbres propias; y,

en las regiones atrasadas, la consecución de una justa redistribución de la renta nacional que

mejore sus condiciones económicas y sociales.

El diseño industrial en los paises en desarrollo

1972, Congreso de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial (ONUDI) Allí, el diseño

industrial fue concebido como una herramienta para generar crecimiento económico mediante

productos que podían ser fabricados localmente; esto permitiría incrementar el grado de

autonomía de los países en desarrollo respecto de los centrales, cuyos contextos y realidades

socioeconómicas eran muy diferentes. El diseño se instauró primero como una cuestión de

naturaleza sociopolítica y sólo en segundo término se lo trató como una de carácter técnico-

profesional. Se aceptaba que al principio, tanto los bienes de capital como los intermedios fueran

importados como así también el diseño, por lo que el diseño local tenía en esta instancia una

función más bien adaptativa que innovativa; se creaban entonces renovadas formas de

dependencia a partir de las "nuevas tecnologías intermedias" que generaban "respuestas flexibles"

a la situación particular del subdesarrollo. Se suponía que en una segunda etapa se iniciaría la

creación de una cultura material propia, pero la carencia de know how técnico dificultó la

consolidación del proyecto y no se logró una generación suficiente de tecnologías propias ni de

una identidad del diseño más local. Sin embargo, la evidencia empírica indica que durante la

sustitución de importaciones algunas empresas locales de gran tamaño, las multinacionales y las

públicas llegaron a desarrollar departamentos de desarrollo de producto propios, los cuales

incluían la actividad proyectual. En la década de los ´90, las demandas de un desarrollo industrial y

tecnológico propio se atenuaron, y se volvió a una idea enmarcada dentro de la teoría económica

neoclásica sobre la tecnología y el diseño a nivel internacional, pasando a ser éste un objeto, un

dato exógeno. El Diseño Industrial en Latinoamérica se desarrolla en: México, Argentina,

Colombia, Cuba, Nicaragua, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Venezuela. Y aunque para

muchos países la falta de recursos para invertir en maquinarias o materias primas es un problema,

los países como México y Brasil n se ven frenados por esto

Hermanos Campana, San Pablo, Brasil, diseño de muebles y objetos con un estilo

netamente artesanal. Tuvieron participación en MOMA y saltaron a la popularidad, a partir de eso

ganaron reconocimiento en Estado Unidos y Europa. Co respecto a los materiales, una de sus

permanentes preocupaciones es hallar soluciones que permitan otorgarle nobleza a los

materiales. Promueven el regionalismo, y sus propuestas están arraigadas al medio ambiente