historia musica

Región de MurciaConsejería de Educación y Cultura

Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa

HISTORIA de laIniciación a la

INIC

IACI

ÓN

A L

A H

ISTO

RIA

DE L

A M

ÚSI

CACo

nsej

ería

de

Educ

ació

n y

Cultu

ra. D

irecc

ión

Gen

eral

de

Form

ació

n Pr

ofes

iona

l e In

nova

ción

Edu

cativ

a

HISTORIA de laIniciación a la

Región de MurciaConsejería de Educación y Cultura

Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa

TEMA 1- Música Medieval. El Románico. Música religiosa: el Canto Gregoriano……...2- Música profana del Medioevo……………………………………….………...…..............3- Música en el Gótico. La Polifonía……………………………….……..………................4- La música y las Mujeres en la Edad Media…………………………………….............5

TEMA 2- La música en el Renacimiento……………………………………………………...............7- La Escuela Franco-Flamenca ……………………………………………………................7- Renacimiento en Italia……………………..……………………………………...................8- Renacimiento Español…………………………………………………...…………................9- Música profana en el Renacimiento Español…………………………………….........10- Alemania. El Coral Protestante…………………………………………………….............11- Renacimiento en Inglaterra y Francia…………………………................................11

TEMA 3- La Música en el Barroco…………………………………………………………..................13- Formas musicales Barrocas………………………………………………………................13- Formas vocales profanas: la ópera…………………………………………..................15- Formas vocales religiosas: oratorio y cantata ………………………………...........16- El Barroco alemán ………………………………………………………...……...................16- Johann Sebastián Bach ………………………………………………………….................17- El Barroco Inglés: Purcell y Haendel………………………………………..….............20- El Barroco Francés………………………………………………………………....................21- El Barroco Español ………………………………………………………………..................23- Transición del Renacimiento al Barroco…………………....................................23

TEMA 4- El Clasicismo ……………………………………..........................................................26- Joseph Haydn …………………………………………………………………….....................27- Wolfgang Amadeus Mozart …………………………………………………..................28- Ludwig Van Beethoven……………………………………………..…………...................30

TEMA 5- El Romanticismo……………………………………………..………………….....................32- 1ª Generación Romántica: Paganini y Weber…………..……………….……..........32- Compositores destacados de la 1ª generación romántica: Schubert y Berlioz.....33- 2ª Generación Romántica: Mendelssohn, Schumann y Listz………….……....35- Johannes Brahms…………………………………………………………………...................40- Pianistas Románticos…………………………………………………….………..................42- Frederic Chopin ………………………………………………………………….....................42

TEMA 6- La Ópera Romántica ……………………………………………………………..................44- Richard Wagner …………………………………………………………….…....................44- La ópera francesa: la Opereta………………………………………………..…..............47- La Ópera Italiana: Rossini y Verdi….. ………………..…….……………..................47- La Música Lírica Española…………………………………………………...................49

INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

ÍNDICE

TEMA 7- Las Escuelas Nacionalistas: Rusia y el Grupo de los Cinco………………....51- Piotr Tchaikovsky ……………………………………………………………….................52- Sergei Rachmaninoff……………………………………………………………...............53- Bohemia: Smetana y Dvorak…………………………………………………...............53- Escandinavia: Edgar Grieg……………………………………………………...............53- Gran Bretaña, Estados Unidos y Hungría…………………………………………....53

TEMA 8- La Música del siglo XX. El Impresionismo……………….………....……….....56- Claude Debussy…………………………………………………………………..................56- Maurice Ravel…………………………………………………………………….................57

TEMA 9- El Nacionalismo Español………………………………………………………............59- Isaac Albéniz……………………………………………………………………...................59- Enrique Granados……………………………………………………………….................61- Manuel de Falla……………………………………………………………………..............62- Joaquín Turina……………………………………………………………………................64

TEMA 10- La Música hasta la Segunda Guerra Mundial: Mahler y Strauss……66- 1ª mitad del siglo XX: Stravinsky y Schoenberg……………..………..……66- La Segunda Escuela de Viena…………………………………….........................68- El futurismo……………………………………………………………………….................68- Nuevas tendencias en la 2ª mitad del siglo XX……………………………....68-Músicos con estilo propio…………………………………………………………...........69

ANEXO I- La música y las TIC………………………………………………………………................71- Clásicos populares del siglo XX: Los Beatles, Los Rolling Stones y U2....73

ANEXO II- COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA…………………........................78

CUESTIONES

AUDICIONES MÁS INTERESANTES

FICHA DE AUDICIÓN

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES


ÍNDICE

MÚSICAMEDIEVAL

TEMA 1INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

MÚSICA RELIGIOSA DELMEDIEVO

Si definimos como música clásicaa aquella que es imperecedera-mente bella a lo largo del tiempo,el Canto Gregoriano, tan típica-mente medieval como español,es indudablemente una gran joyamusical. Fue difundido y salmo-diado por los monjes benedictinosdel pequeño monasterio de SantoDomingo de Silos, ubicado en lasalturas de la meseta castellanacerca de Burgos.

Con el Canto Gregoriano o CantoLlano la Iglesia Cristiana se sirvede la música para dirigirse

PERIODOROMÁNICO

02

Una serie de elementos lo diferencian de la música posterior ya que sebasa en escalas diferentes de las actuales, reducidas a las de tono menory mayor, y tiene además ocho escalas especiales que lo hacen sonar anuestros oídos de una manera diferente. Estas escalas se llaman modos.

1. El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante y muy flexible.2. Es monódico y a capella, es decir, a una sola voz y sin acompañamiento de instrumentos.3. Se canta en latín y está determinado por la forma de este idioma; es el canto de la Iglesia

Católica Romana.4. Es una música ligada a un texto religioso y sin el cual no tiene sentido.5. El Gregoriano se escribe en tetragramas (posteriormente en notación cuadrada) y con unos

signos llamados neumas, como una especie de guía para recordar. El Gregoriano es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios y es fruto

de una sociedad religiosa convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad. A partir de Cantate Domine, es salmódico ya que introduce el salmo.

Elementos delCanto Gregoriano

a Dios y su origen es una conse-cuencia de la confluencia de lamúsica greco-romana y la judía,ya que en el cristianismo se fusio-nan estas tres culturas.

El nombre de Canto Gregoriano sedebe a que lo mandó ordenar yrecopilar San Gregorio Magno, Pa-pa en el año 590, cuando reinabaen España Recaredo; Los cristianoslo cantaban desde hacía variossiglos y estas melodías fueron re-copiladas tomando de él su nom-bre. Este canto de origen monacalera conocido por los peregrinosque hacían parada y descanso ensu camino de devoción hacia San-tiago de Compostela.

Representación de monjes tocando el clavicordio

Consejería de Educación y Cultura.D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa

MÚSICA MEDIEVALTEMA 1 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

03

MUSICA PROFANADEL MEDIEVO

Se acompañan normalmente deinstrumentos musicales como vio-las, arpas, laúdes o instrumentosde percusión para marcar el ritmo.Crean tipos de danzas como elRondeau o la Pastoral.

2. Los juglares cantan para el vul-go, van por las ciudades difundien-do temas musicales provenientesde la tradición popular; ellos nocomponen, tan solo son intérpre-tes. Tuvieron mala fama y fuerondespreciados por el clero y la no-bleza. Los propios trovadores lesacusaban de desvirtuar sus obras.

Si consideramos al canto gregoria-no como la música religiosa porexcelencia del Medioevo, no menosimportante fue la labor desarrolla-da por trovadores y juglares y laaparición de las Cantigas.

El gregoriano es casi la únicamúsica que se ha conservado an-terior al siglo IX, pero llega unmomento en que se dan una seriede cambios en la civilización queprovocan la pérdida de importanciade este estilo, al introducirse 2nuevas formas de música que yaexistían antes pero que ahora ad-quieren más relieve: la música pro-fana y la polifonía.

El nacimiento de la música profa-na viene unido a la economía mo-netaria y el comienzo de las len-guas vulgares que hacen surgiruna humanidad más conscientede lo subjetivo e individual.

1.Los trovadores (siglo XIII) sonaristócratas, autores e intérpretes,músicos profanos, poetas místicosque cantan ya todos los sentimien-tos humanos, y sobre todo a untema fundamental: el amor; conellos la música pasa de la iglesia ala corte o el castillo.Florecen principalmente en las víascomerciales o guerreras, como elcamino de Santiago, el de Roma olas rutas de las cruzadas.

Destacan Adam deHalle, Rimbaut deVaqueira y Raimarel Viejo.

Alfonso X el Sabio (Toledo1230- Sevilla 1284), enton-ces rey de Castilla y León, recopila en las Cantigasde Santa María 417 melo-días de muy diversos tipos,tomadas de los trovadoresprovenzales, viejos romancesespañoles y cantos de clarainfluencia árabe y judía.

Dentro de la música españo-la del momento destacanLas Cantigas de Amigo (deamor) del juglar de VigoMartín Codax, del siglo XIII,recientemente descubiertasy que como las cantigas, seescribieron en gallego.

Las Cantigas son un elemen-to básico para la organolo-gía o estudio de los instru-mentos musicales y nostransmiten en sus miniatu-ras un documento insupe-rable para conocer los ins-trumentos de la época, puesaparecen más de 35 instru-mentos musicales.

LASCANTIGASDEALFONSO XEL SABIO

Trovadores.

Juglares


MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

04

LA MÚSICAEN EL GÓTICO.LA POLIFONÍA

Nacen tres nuevossistemas polifónicos:cláusulas, conductusy motete.El motete es el más destacado, ados o tres voces, de carácter con-trapuntístico, con la característicapeculiar de que las voces cantancada una letra diferente por lo queresulta un tipo de música muy vivazy contrastada.En el motete se mezclan inclusoletras religiosas y profanas, y esusado igualmente en ámbitos reli-giosos y profanos; el motete es lainvención de la Escuela de París.

A partir de este momento nace lanueva escritura musical con el pen-tagrama que sitúa una nota en cadalínea o entrelínea; se da nombre acada nota, deduciéndolas del Himnode San Juan Bautista, escrito porGuido d´Arezzo, tomando cadanota de la primera sílaba de cadaverso: “ut queant laxis / resonarefibris / mira gestorum / famuli tuo-rum / solve polluti / labii reatum,Sancte Joannes” sin embargo, en lapráctica ut fue sustituido por do.

El tercer fenómeno musical de im-portancia en el Medioevo es laPolifonía, que significa canto avarias voces que suenan simultá-neamente. Parece ser que provienedel norte de Europa, como el artegótico, y que comienza a tenerimportancia en el siglo IX. Al noser una música monódica, la poli-fonía implica una concepción delarte claramente vertical; el góticotiende hacia la altura.

PERÍODOS:1. Nacimiento de la Polifonía.2. Ars Antiqua.3. Ars Nova.

1.NACIMIENTO DE LA PO-LIFONIA

Se extiende desde el siglo IX a loscomienzos del XII. Las primerasexperiencias polifónicas son elOrganum y el Discantus; la iglesiapronto las admite para solemnizarel canto litúrgico.

-Organum: Consiste en añadir auna melodía gregoriana llamadacantus firmus una segunda voz, adistancia de cuarta o quinta, quese llama Vox Organalis.

-Discantus: las dos voces van enmovimiento contrario, así, si la vozprincipal asciende, la otra debedescender y viceversa.

Las producciones musicales dejande ser anónimas, destacando en larenovación artística el maestro Léo-nin y el maestro Perótin. Ambosdirigieron la capilla musical de

Nôtre Dame de París.El discantus había sido cultivadoen la escuela musical de Limogesy en la de Santiago de Compostela.Al sucesor de Léonin, Pérotin elGrande, lo consideraban superiora Léonin y fue quien suministró losmás antiguos textos conocidos demúsica polifónica no litúrgica enlengua vulgar.

De esta modalidad surge el términocontrapunto puesto que las dosvoces se componen nota contranota. Posteriormente se hacen a 3voces e incluso más.

2. ARS ANTIQUA O VE-TERA

En el sugestivo París medieval semanifestaban, a un siglo de distan-cia, dos sucesivas direcciones mu-sicales que tendrían eficiencia sumay repercusión internacional: el arsantiqua o arte antiguo y el ars novao arte nuevo.El ars antiqua abarca el períodocomprendido entre los siglos XII yXIII en el que surge la famosaEscuela de París y la de Santiagocon su Codex Calixtinus donde serecogen las primeras polifoníasespañolas.

Plano antiguo de la ciudad de Paris.


MÚSICA MEDIEVALTEMA 1INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

05

1.ARS NOVA

La polifonía llega a resultados másperfectos con el ars nova, períodoque se extiende desde comienzosdel siglo XIV hasta el Renacimiento.Es un período revolucionario en lamúsica, de ruptura con el pasado,y el arte musical busca elementostotalmente nuevos como son: elefecto puramente sonoro, el gozosensual de la música y, buscandoesto, hace evolucionar y enriquecerlos ritmos y armonías.

Supone la expresión del genio in-dividual, de los afectos particularesa través de la música en la mismaépoca en que San Francisco de Asístrata de llegar a Dios a través delgoce de la naturaleza.

GUILLERMO DE MACHAUT (1300- 1377)

Es el músico más importante deesta época. Compone obras decisi-vas en el campo religioso, como suMisa de Notre Dame (1ª misa a cua-tro voces) y que contiene AgnusDei, así como en el campo profano.

El ars nova es el período que preparael Renacimiento, y supone la con-sagración de la música occidentalsobre la oriental, es decir, la Poli-fonía sobre la Monodia, cuyo sím-bolo máximo había sido el grego-riano, de origen oriental.Desde entonces el hombre concibela música como polifónica y se ex-presa polifónicamente.

El ars nova español está represen-tado por el Llibre Vermell de Cata-luña.

LAS MUJERES Y LA MÚSICAMEDIEVAL

LEONOR DE AQUITANIA(1122- 1204)

Nació en Poitiers, hija primogé-nita de Guillermo X, duque deAquitania. Al morir su único her-mano varón se convierte en he-redera de su padre y toma pose-sión del inmenso ducado deAquitania. A los 15 años de edadcontrajo matrimonio con Luis,futuro rey Luis VII de Francia.Leonor de Aquitania trajo consi-go a los poetas y músicos de sutierra natal. Los troveros (poetasde la Francia medieval) empeza-ron por copiar y adaptar las obrasde los trovadores y más tardedesarrollaron un género propio,similar al de los trovadores, aun-que de carácter más épico.Gracias a su protección hacia lamúsica, se conservan cerca de1400 melodías y 4000 poemasescritos por los troveros.

La mujer también tiene su pre-sencia y aportación en esta épocaa través de dos figuras destaca-das como Hildegard Von Bingeny Leonor de Aquitania.

HILDEGARD VON BINGEN(1098/99- 1179)

Nació en Alemania y procedía deuna familia noble. Entró en unconvento Benedictino donde es-tudió latín griego, liturgia,música, oración y ciencias natu-rales.

En 1136 Hildegard asumió la di-rección del convento y escribiólibros con sus experiencias, decorte místico, sobre ética, teolo-gía, medicina, con conocimientosde botánica y biología aunqueno solo se dedicó a escribir sinoque además compuso música yescribió setenta y siete cancionesy una ópera, Ordo Virtutum.

Hildegard dejó escrito: “Cadaelemento tiene un sonido, porexpreso deseo de Dios. Cuandolas palabras fluyen, son comoconchas vacías desprovistas demúsica. Sólo sirven si son canta-das. Las palabras son el cuerpoy la música el espíritu.”

Fragmento del manuscrito

Retrato de HILDEGARD VON BINGEN

Leonor de Aquintana rodeada de poetas.


LA MÚSICA DELRENACIMIENTO


LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO TEMA 2INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

07

Partitura renacentista

Florece en las actuales Bélgica, Holanda y norte de Francia. Es lamás importante al comienzo del Renacimiento y a través de ellaevoluciona la polifonía de toda Europa desde que estos músicosson llamados por todas las cortes e iglesias europeas.

El florecimiento de esta escuela coincide con un gran renacer detodas las artes; nobles, príncipes e iglesias fundan capillas dedicadasexclusivamente a cantar, surgiendo dos generaciones de músicosde gran valía:

-En la 1ª está Guillermo Dufay (1400- 1474) que cultiva el motetey la Misa, sobre todo cuando trabajaba en Roma en la capilla papal.Esta primera época es de experimentación, de lento perfecciona-miento de la armonía.

-En la 2ª hay músicos de gran talla como Joaquín des Près, quetrabaja en Roma, Milán y Florencia, y es un maestro insuperableen transmitir a través de la música las ideas del texto; se le considerauna de las cumbres de la música renacentista por sus motetes ymisas.

Cuando Europa gesta el Renaci-miento, han pasado ocho siglosdesde San Gregorio y es entoncescuando la música toma una formaclara, y está a punto de poder im-primirse. Los adelantos industrialesgeneran la construcción de mejoresinstrumentos y la difusión de laspartituras.

Las iglesias fueron en muchas oca-siones importantes mecenas, espe-cialmente si poseían una escuelade música sacra y sobre todo simantenían a un grupo de instru-mentistas. Al frente estaba el maes-tro de capilla, que a menudo eraorganista, compositor y director decoro.

LA MÚSICA RENACENTISTA TIENELAS SIGUIENTES CUALIDADES:

- Es música polifónica y plena concuatro voces (Soprano, Alto, Tenory Barítono) y todas ellas tienen lamisma importancia.- Hay un solo estilo, es decir, lapolifonía para la música religiosay profana.- Toda la música instrumental sepuede cantar y viceversa.- La letra es fundamental y resaltasu contenido a través de la música.

Podemos dividir la música en pro-fana y religiosa, y dentro de lareligiosa distinguiremos la católica,impulsada por el Concilio de Trento,y la protestante, defendida por Lu-tero, quien concede a la músicagran importancia.

Una segunda división sería segúnel desarrollo cronológico y geográfi-co de esta música distinguiendolas diferentes escuelas según lospaíses.

LA ESCUELAFRANCO-FLAMENCA


LA MÚSICA DEL RENACIMIENTOTEMA 2 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

08

Pier Luigi da Palestrina.

y la lengua vulgar.Existen madrigales desde antesdel siglo XV pero es entoncescuando llega a su culmen. Sonlos flamencos los que en Italia lo llevan a la perfección e impulsansu desarrollo.Destaca Claudio Monteverdi ,que escribe 8 libros de madrigales;a partir del 5º su música esclaramente barroca.

El Renacimiento musical en Italia comienza en el siglo XV con lamúsica profana, con formas como el madrigal y la frotolla y lallegada de músicos flamencos; pero llega a su cumbre con elConcilio de Trento y la figura de Palestrina.

Como el protestantismo produce grandes obras, el Concilio deTrento trata de crear un arte musical que sea una defensa antela situación que esta herejía plantea, con estas dos cualidades:

- música que elimine todo aspecto profano- música que sirva al texto

El hombre encargado de hacer esta nueva música es Pier Luigi daPalestrina (1525- 1579) que es llamado desde entonces el primermúsico de la Iglesia; compone varias misas, la más famosa es ladel Papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, así comomuchos motetes religiosos.Su música es una polifonía clara que declama el texto y no loconfunde.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

EL MADRIGAL-Es la forma musical másimportante del Renacimiento,símbolo máximo de la músicaprofana.-Nace dentro del espíritu delmovimiento poético iniciado porPetrarca y unido a su poesía.

El madrigal es unapolifonía de carácterdescriptivo que pretende,a través de la unión deletra y música, expresarlos sentimientos delhombre; suele ser a 4 o5 voces y a capellaaunque puede tambiénllevar acompañamiento.

Utiliza el lenguaje de una claseselecta, de la clase pensante yseglar del Renacimiento. Se daen ambientes cortesanos comoexaltación de unos sentimientossensuales y amorosos, y enaquellos lugares donde es másfuerte el ambiente profano comoVenecia o Inglaterra.

Está dotado de un lenguajemusical muy difícil, culto y paraminorías, usando el cromatismo

Retrato de Claudio Monteverdi

Madrigal de Claudio Monteverdi.



09

Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentistaespañola:

1ª. Representada por Juan del Enzina (1469- 1529) conabundante obra profana y religiosa, aprovechando la música populardel momento. Estuvo al servicio del Duque de Alba. Contemporáneode Maquiavelo y de Lutero, de Colón y de San Ignacio, de Leonardoda Vinci, Miguel Angel y Tiziano, Juan del Enzina resume en susvillancicos, que no son canciones de Navidad sino una especie demadrigales de carácter popular, todo un arte musical que va desdela más alta expresión amorosa hasta lo pícaro y desvergonzado.La importancia de esta música queda plasmada en los Cancionerosde la época como el del Palacio Real de Madrid y el llamado deUpsala, ya que el único ejemplar conocido se conserva en la ciudadsueca el de Upsala.

2ª. Representada por Cristóbal de Morales (1469- 1553) dela Escuela Sevillana de Polifonía, con obras tan importantes comoEl Libro de Misas, sus 16 Magnificats y su Missa Pro Defunctis,portadores de un misticismo insuperable. Fue nombrado maestrode maestros.

3ª. Sobresale Tomás Luis de Victoria (1548- 1611). Nace enÁvila, estudia becado por Felipe II, viaja a Roma para aprenderteología y música y allí conoce a Palestrina; vuelve a Madrid dondees capellán, hasta su muerte, de las Descalzas Reales.Su producción es totalmente religiosa y sus obras más destacadasson su Libro de Misas, dedicado a Felipe II, el Oficio de SemanaSanta y su Misa de Réquiem. Es muy conocida su bellísima compo-sición Ave María.

RENACIMIENTO ESPAÑOL

Estas necesidades expresivasllevan a nuestros músicos acomponer en un lenguaje mo-derno, con disonancias, empleoartístico del silencio y uso per-sonal del contrapunto.

En general la mayor parte denuestra música vocal es religio-sa, aunque también exista elmadrigal, cultivado especial-mente por Mateo Flecha .

Las características del Renaci-miento español vienen dadas porla situación social y política, ypor la importancia que tiene loreligioso.

ASÍ, LA POLIFONÍA ESPAÑOLA:

-Es concentrada, casi retraída,a diferencia de la francesa, enor-memente extrovertida y brillante.-Se autolimítan los medios ex-presivos, produciéndose unamúsica austera y ascética.-El misticismo es su cualidadmás determinante, a través deuna expresividad profunda.-La música permanece siemprefiel al texto.

Características:

-Se da una gran eclosión de la música a mediados del siglo XVI.-España sigue las nuevas normas que surgen de Trento.-Las catedrales se convierten en el vivero de músicos españoles.-En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla de niños cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas.

Requiem de Cristóbal de Morales.


LA MÚSICA DEL RENACIMIENTOTEMA 2 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

10

MÚSICA PROFANA DELRENACIMIENTO ESPAÑOL

1.El Romance es una forma polifónica sobre temas de losantiguos romances españoles, formada por cuatro frases musi-cales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa; conesta música se cantan todos los demás cuartetos así ABCD /ABCD etc.Es música de carácter popular. Se conservan muchos romancesen el Cancionero de Palacio. Juan del Enzina y Juan Vázquezson los compositores más destacados.

2.El Villancico es una forma musical de origen popular yprofano que consta de tres partes: estribillo – copla – estribillo.Juan del Enzina es el compositor más destacado y se conservan,sobre todo, en el Cancionero de Palacio. Más tarde se convirtieronen canciones de Navidad.

3.La Ensalada es el género polifónico profano en el que semezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular,villancico, romance y danza (un poco de todo). Son de enormebelleza los de Mateo Flecha.

ADEMÁS DE LA MÚSICA DE VIHUELA, LA MÚSICAPROFANA ESPAÑOLA SE EXPRESA DE TRES FORMAS:

Vihuela, antecesor de la guitarra.

Retrato de Antonio Cabezón

En la música instru-mental hay que dis-tinguir entre músicapara órgano ymúsica para vihuela.a.)Dentro de la música para órga-no destaca, Antonio Cabezón(1510-1566), ciego de nacimientoy músico en la corte de Felipe IIquien nos ha dejado una abundanteobra para órgano.

b.)Dentro de la música de cuerdaEspaña está a la cabeza con sumúsica para vihuela, instrumento

antecesor de la guitarra, y que ten-drá éxito entre la clase culta ypopular como vehículo de la músicaprofana. Destaca el compositorLuis de Millán, autor de un libropara este instrumento titulado ElMaestro.

c.)Otros vihuelistas españoles delsiglo XVI son Luis de Narváez, Die-go Ortiz, etc



11

ALEMANIA. ELCORALPROTESTANTE

Lutero rodeado de su familia

Lutero valora la música como lomás importante después de la Teo-logía; el Coral es un canto muysimple, a voces no contrapuntísticassino acordales, donde el ritmo muymarcado y la melodía muy bella ysencilla sirven para aclarar el textoque se canta en alemán, no en latín.

La música sigue rigurosamente losversos del texto, músicas profanaso religiosas existentes que gustanal público.

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA Y FRANCIA

La música inglesa tiene importanciacomo continuadora del espíritu delmadrigal (música profana, senti-mientos humanos, Boccaccio, cua-tro o cinco voces, clase selecta,ambiente cortesano…).

En Francia tiene importancia laChanson, música de tipo acordalque desembocará en el madrigal.

Potada de una grabación de MadrigalesIngleses.

Este reino que desde Enrique VIIIcombate a Roma y al papado, sobretodo con Isabel I, es lógico quecultive el madrigal, símbolo máxi-mo de la música profana.

Destacan ThomasMorley y ThomasWeelkes.

Libro con partituras de madrigales

Ilustración de una iglesia renacentísta.


LA MÚSICA EN ELBARROCO


LA MÚSICA EN EL BARROCO TEMA 3INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

13

CUALIDADES DE LAMÚSICA BARROCA: PERIODOS DE LA MÚSICA

BARROCAA. BARROCO TEMPRANO (1580- 1630)Se empieza a dar este valor afectivo y violento a las palabrasa través de la música; se busca la disonancia. Comienzauna diferenciación muy marcada entre música vocal einstrumental.

B. BARROCO MEDIO (1630- 1680)Época de la ópera y la cantata, y con él la distinción entrearia, arioso y recitativo.

C. ÚLTIMO BARROCO. (1680- 1750)Las formas adquieren unas dimensiones largas, aparece elestilo Concertado; la música instrumental domina a la vocal.

A diferencia del Renacimiento, lamúsica no trata de servir sin mása la palabra, sino que la sobrepasa.

Se impone el sistema armónico, esdecir, vertical, porque las vocestienen una importancia diferente;hay una principal y las demás sirvende acompañamiento armónico, estose llama monodia acompañada yeste acompañamiento lo realiza elBajo Continuo.

Se busca un ritmo muy marcado,que se llama ritmo mecánico, porsus pulsaciones fuertes y repetidas,por ello el movimiento se convierteen uno de los elementos vitales dela música barroca.

Ya no son intercambiables los dife-rentes tipos de música; la músicainstrumental no se puede cantar yviceversa.

La época de crisis que se vive tantoeconómica como espiritual (des-membración de la Iglesia) produceen todas las artes lo que llamamosen estética expresionismo, es decir,exagerar o deformar la realidad.(Cervantes, Gracián o Quevedo)

Esto se refleja en la música a travésdel sonido, dándole un sentido dra-mático y expresionista; así, se es-tablece una especie de lucha entrela orquesta (tutti), los solistas (con-certino) y el solista (solo).

El estilo concertato supone el con-traste entre coros, orquesta, solos,e incluso varios coros.

Hay contraposición de movimientosveloces y lentos.

Se intensifica la fuerza emocionalde las palabras, con lo que llama-mos estilos: recitativo, arioso y aria.

LAS FORMAS MUSICALESBARROCAS- INSTRUMENTALES: SUITE, SONATA Y CONCIERTO.- VOCALES: 1. PROFANAS: ÓPERA. 2. RELIGIOSAS: CANTATA, ORATORIO Y PASIÓN.

Con el Barroco se da la eclosión dela música instrumental, producien-do música pura. A ello contribuyeel enorme perfeccionamiento dealgunos instrumentos como el violín.En esta época surgen los mejoresconstructores de instrumentos detodos los tiempos como STRADIVA-RIUS, AMATI y GUARNERI; por esola música llega a un gran virtuosis-mo o perfeccionamiento, y los ins-trumentos tienen que ser capacesde llegar a grandes velocidades.

Fragmento de un violin.


LAS TRES GRANDES FORMAS INSTRU-MENTALES DE LA MÚSICA BARROCA SON:

A. LA SUITE.Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter, conlo que se consigue dar el sentido dramático de contraposición típico delbarroco.Bach lleva este estilo a gran perfección.

B. LA SONATA.Sonata significa música para ser sonada; como en la suite el origen dela sonata está en la contraposición de movimientos, que se reducennormalmente a cuatro; en su pleno apogeo Corelli ordena sus movimientosasí:

- Grave - Allegro en estilo fugado - Moderado - Vivo en estilo fugado u homofónico.

Se consigue así el principio de contraste.La sonata suele ser para instrumentos solistas y distinguimos en ella:

SONATA A SOLO: para un solo instrumento por ejemplo: el clavicémbalo.SONATA A DÚO: para dos instrumentos, por ejemplo: violín y clave.SONATA A TRÍO: con clave, violín y flauta.

Este estilo tiene cultivadores de primera línea como Arcangello Corelli(1653- 1713) de la escuela italiana. Vive en Roma y compone sus célebres12 Sonate de Chiesa, 12 Sonate per Violino y es además un violinistaimportante con numerosos discípulos.

C. EL CONCERTO.Es una forma orquestal barroca que suele constar de 3 movimientos:allegro-adagio- allegro.Puede ser Concerto Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta,o Concerto Solo si es para un solista y orquesta.La sonata se hace concierto cuando pasa a la orquesta, y su nombreviene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos almismo tiempo.En el concierto se ven mejor las cualidades barrocas, por la contraposiciónentre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el solistaúnico.

LA MÚSICA EN EL BARROCOTEMA 3 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

14

Ilustración de un violonchelista


ANTONIOVIVALDI(1678-1741)


15

Fragmento del manuscrito

Es uno de los grandesgenios de la sonata; sacerdote,violinista de primera línea,compone además muchasóperas; entre sus obras hayque destacar 3 colecciones deconciertos que son: L´EstroArmónico, La Stravaganza e Ilcimiento dell´ armonía e dell´invenzione; éste último con-tiene las famosas Cuatro Esta-ciones.Es Vivaldi un símbolo de laVenecia rica pero decadente,que ya no era la antigua ypoderosa República, había per-dido a Tiziano y Veronés, peroseguía siendo un centro dearte activísimo.La música de Vivaldi se distin-gue por las siguientes cualida-des:- Tratamiento solístico del violín.- Vitalidad rítmica.- Claridad en su forma y belleza en sus temas.

Era conocido también comoel cura rojo a causa de sus ca-bellos rojizos; viajó mucho,alcanzando gran fama comoviolinista.

y Veronés, pero seguía siendo uncentro de arte activísimo. La música de Vivaldi se distinguepor las siguientes cualidades:- tratamiento solístico del violín.- vitalidad rítmica.- claridad en su forma y bellezaen sus temas.

Era conocido también como elcura rojo a causa de sus cabellosrojizos; viajó mucho, alcanzandogran fama como violinista.

Es una forma musical barroca pro-fana, de carácter narrativo, cantaday con representación escénica. Pre-cisa escenario, coro y solistas.

Consta además de Obertura(parte instrumental que la pre-cede) e Interludios (o partesinstrumentales que se intercalanen la ópera) y de Partes Canta-das: arias, recitativos y concer-tados.

La ópera está relacionada con lacrisis económica y es un espectácu-lo para entretener y olvidar.En Italia, donde surge, es un entre-

FORMAS VOCALES PROFANASLA ÓPERA

tenimiento de claro carácter popularal que asiste todo el pueblo de Ve-necia, por el contrario, es de cortearistocrático en la Escuela Florenti-na.

Parece ser que la primera óperafue Dafne de Jacobo Peri, que seha perdido, seguida de Euridice,estrenada en el Palacio Pitti enFlorencia en 1600 para festejar unaboda real, convirtiéndose así en laprimera ópera.

El éxito del estilo es grande y surgentoda una serie de obras importantescomo Orfeo de Monteverdi (1607);

Cartel anunciodor de la Ópera “Dafne”

Antonio Vivaldi



16

y Veronés, pero seguía siendo uncentro de arte activísimo. La música de Vivaldi se distinguepor las siguientes cualidades:- tratamiento solístico del violín.- vitalidad rítmica.- claridad en su forma y bellezaen sus temas.

Era conocido también como elcura rojo a causa de sus cabellosrojizos; viajó mucho, alcanzandogran fama como violinista.

FORMAS VOCALES RELIGIOSASEL ORATORIO

Organo.

Es una forma musical compuestasobre un texto religioso de carácterlírico, en el que intervienen solos,orquesta y coros, y formada porarias y recitados.A diferencia del oratorio en ella nose canta una historia, y el coro tienemucha menor importancia.

Es una forma vocal religiosa barro-ca, de carácter narrativo, sin repre-sentación escénica.En ella se canta un drama de ca-rácter religioso sobre el Antiguo oNuevo Testamento y donde los per-sonajes no actúan, sólo cantan.Con él se pretende catequizar a loscreyentes; su nombre viene deloratorio de San Felipe Neri: lugardonde se reunía con los discípulosa orar. Surge en Roma y se extiendea otros países como Francia e In-glaterra.

LA CANTATA

EL BARROCO ALEMÁNINTRODUCCIÓN ALBARROCO ALEMÁN

El gran impulso del barroco musicalalemán es la religión. Al serviciode la música religiosa surgen losmúsicos más importantes de esteperíodo; la importancia que Luterohabía dado a la música actúa comoun gran estimulante.

En cada pueblo existe laKantorei o coro que actúaen la iglesia y el organistaque es pagado por lacomunidad.

Se construyen órganos de gran valíay se enseña al pueblo a cantar.El gran género musical de losprotestantes sigue siendo el Coral,sobre el que se hacen todas lasreformas que exige la estéticabarroca, es decir, la aplicación del

estilo concertato, de la monodia,del acompañamiento orquestal etc.Hay una gran influencia de lamúsica italiana, especialmente deCorelli y Monteverdi; los músicosalemanes miran a Italia.

Entre los músicos del primerperíodo destaca Heinrich Schütz(1585- 1672). Se educa con elmúsico italiano Gabrielli y mástarde con el propio Monteverdi.En sus Salmos de David usa todoel lenguaje italiano: grandes coros,solistas e instrumentos enconcertato, consiguiendo unasonoridad típica del barroco colosal.Compone además la primera óperaalemana: Daphne.El órgano, instrumento para laliturgia, es esencial en el cultoprotestante, destacando organistascomo Johan Pachelbel.

INICIOS DELBARROCO ALEMÁN

Ilustación del interior de una catedralbarroca.



17

JOHANN SEBASTIAN BACH(1685- 1750)Nace en Eisenach y es padre denumerosísimos hijos de los quesaldrán músicos importantes. Vivey muere en la pobreza y sólo se lereconoce en vida su faceta de granorganista. Su revalorización comomúsico comienza 50 años despuésde su muerte.Se educó en un ambiente familiarmusical extraordinario, célebreseran las reuniones de toda la familiaBach en las que todos los compo-nentes eran relevantes músicos yasea tocando o componiendo.Quedó huérfano de madre a losnueve años, y un año más tardemoría su padre, por lo que hubo deir a vivir con su hermano mayor,Juan Cristóbal, que era organistay le ayudó a continuar sus estudios.

A los quince años entró en la es-cuela de San Miguel en Lüneburgodebido a su gran pasión por lamúsica y a su voz de soprano, dondepermaneció durante tres años lle-gando a desempeñar el cargo dePrefecto del Coro y pudiendo actuarno solamente como organista sinocomo director del propio coro.En 1703 pasó como maestro decapilla a Arnstadt, donde tuvo tiem-po suficiente para dedicarse al ór-gano y a la composición y en 1707se trasladó a Mulhausen, comoorganista de la iglesia de San Blas;el 17 de octubre del mismo añocontrajo matrimonio con su primaMaria Bárbara Bach. Al año siguien-te vuelve a Weimar como organistay músico de cámara del duque rei-nante. Su estancia se prolonga has-ta 1717 y es en esta etapa de suvida cuando el repertorio de órganoy de diversos instrumentos recibenla magistral aportación de Bach:entre las composiciones de este

periodo figuran: Tocata y Fugaen re menor y la monumentalPasacalle en do menor.

En esta época tuvo lugar tambiénsu importante tournée artística aDresde donde fue invitado a com-petir con Jean Luis Marchand, quienno solo exaltaba la superioridad delarte francés sino que además seproclamaba a sí mismo como elmejor organista, añadiendo que nohabía en toda Alemania quien pu-diera comparársele.Aceptó, después de oir secretamen-te al organista francés y llegó a lahora convenida pero Marchand seausentó de la ciudad ese mismodía dando así implícitamente lavictoria al maestro alemán, lo quele valió a Bach fama y reconoci-miento por diferentes países.

En 1717 fue a Cöthen, donde entróal servicio del príncipe Anhalt, quienle confió la dirección de su orquesta.Se inauguró para Juan Sebastiánuna de las etapas más felices de suvida: escribió la primera parte delClavecín bien temperado, los Con-ciertos de Brandeburgo, música decámara y obras que tituló Sonatas,para violín, flauta, viola de gambaetcEn 1720 murió su esposa, sin em-bargo al año siguiente contrajonuevas nupcias con Ana MagdalenaWúlken a quien conoció en Ham-burgo: cuando estaba tocando elórgano en la iglesia y ella quedóestupefacta por la melodía queestaba escuchando.En 1723 Bach parte para Leipzig atomar posesión del puesto que ocu-paría hasta su muerte: Cantor dela Iglesia de Santo Tomás y directorde la música de la Universidad.

Bach con su familia


En los últimos años de su vida,Bach padeció una enfermedaden los ojos que empeoró hastadejarlo completamente ciego.Su muerte ocurrió el 29 de juliode 1750.

Así pues, Bach es un músico quese inspira en el pasado musical:en la Edad Media, época contra-puntística y en la concepción ar-mónica barroca, además unifica latriple trayectoria del barroco: estiloitaliano, francés y alemán, haciendouna síntesis de todo lo anterior.

Llega al mundo de la música cuan-do el barroco ha producido grancantidad de obras, aunque él lol leva a cotas impensables.

En la época de Bach el culto pro-testante ya había abandonado losritos sacramentales católicos y laMúsica y la Biblia son ya dos gran-des protagonistas.Bach es organista de iglesias tanfamosas como Santo Tomás de Lei-pzig o Weimar, y tiene que compo-ner música para cada domingo ofiesta religiosa; surgen así sus nu-merosísimas obras de órgano, suscantatas , sus pasiones etc.


18

-Es ante todo un hombre religioso y protestante convencido, por tanto, la mayor parte de suobra es religiosa.

-Lleva a un gran equilibrio principios que parecen contrapuestos: armonía y contrapunto, monodia y polifonía.

-Deja una producción musical difícil de mejorar tanto en cantidad como en calidad.

En su obra podemos distinguir:

-Música religiosa: cantata, pasión y música de órgano.-Música profana: para orquesta y clave.

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA:

Johann Sebastian Bach



19

Portada de una grabación de “La Pasión”

LA CANTATALUTERANAExpresión eminente del culto lute-rano, ya había surgido un siglo antesde Bach.Es una obra musical compuestasobre un texto religioso luteranopara solistas, coro e instrumentos,y constituida por seis o siete piezasde carácter variado: recitados, ario-sos, arias, coros concertados, termi-nando siempre en el Gran Coral acuatro o más voces.

LA PASIÓNLos personajes de la Pasión son: unevangelista que narra, los persona-jes que cita el evangelio y el puebloalemán, que interviene en este dra-ma expresando sus sentimientos.A diferencia de la ópera, no hayrepresentación, sólo se canta. Bachcompone dos pasiones: La Pasiónsegún San Mateo y La Pasión segúnSan Juan.

Bach compuso más de doscientascantatas; dentro de la cantata elelemento más importante y unifi-cador es el coral, que encarna elespíritu luterano.

OBRA INSTRUMENTAL YPARA ÓRNANODentro de la obra instrumentalde Bach, la suite alcanza su cimay lo mismo sucede con el con-cierto, al componer los famososseis Conciertos de Brandeburgo.

Tiene numerosa obra paraclavecín como El Clave BienTemperado o las Variacio-nes Goldberg.

La obra organística de Bach esde una importancia básica, sobretodo sus fugas, estilo esencial-mente barroco, y sus corales,que son como meditaciones ins-trumentales sobre la letra quese canta en el Coral en que seinspira.

LA FUGAEs una de las formas másimportantes del barroco, elevadapor Bach a un arte insuperable,tanto en su música vocal comoinstrumental.La fuga es una composición musicalinstrumental o vocálica en un solotiempo y que se realiza a partir deun solo tema; este tema es el queengendra y produce laspeculiaridades rítmicas.Las partes de una fuga son: Temao sujeto- Respuesta- Contrasujeto- Contra exposición- Divertimentoso episodios- Estrechos- y – Pedaly cadencia.

Paradójicamente, los hijos deBach tienen en vida más éxitoque su padre, siendo portadoresde su gran herencia musical.

Fotografía de un Clavecín.

GEORGPHILIPPTELEMANN(1681- 1767)Es la gran personalidad del últimobarroco alemán, que ofrece unamúsica no tan dependiente del fac-tor religioso (pese a sus 44 pasio-nes), forma que hace evolucionarinfluenciado por el pietismo.En Telemann está presente la in-fluencia francesa, lo que contribuyea dar a su música un carácter másalegre; para él la música es unaforma de felicidad.



20

EL BARROCO INGLÉS: PURCELL Y HAENDELmás preocupada por temas ético-religiosos; a ella dirige sus oratoriosbasados en la Biblia.

En ellos consigue sus mejores obras,una mezcla de coros fastuosos,acompañados de una orquestamagnífica. Como en las Cantatasy Pasiones, el coro es símbolo dela voz del pueblo, por lo que en élvierte el músico gran emoción.Haendel transforma el estilo fugadomatemático de Bach en algo conmás contenido emocional .Dentro del oratorio El Mesías es elmás famoso y se divide en 3 partes:-Anuncio de la venida del Mesías.-Vida y muerte de Cristo.-y Resurrección.

Obra instrumental:Su música de este tipo es muyvariada y amplia. Destacan losConcerti Grossi y sus Conciertospara órgano, de gran belleza.Haendel escribe toda una serie deobras para ceremonias cortesanas,como la Música Acuática, com-puesta para un paseo por el Táme-sis; o Música para los Fuegos Arti-ficiales, para conmemorar la Pazde Aquisgrán.

HENRYPURCELL(1659- 1695)MÚSICA INSTRUMENTAL:Antes de la llegada de Haendel,Purcell es conocido como elmúsico de la Restauración, esdecir, el representante de lamúsica inglesa a la caída delPuritanismo.

Organista de Westminster, suproducción es sobre todo religio-sa. Destaca en el uso del contra-punto. Dentro de su música ins-trumental destaca por susFantasías para orquesta de cuer-da, auténticas obras de arte ba-rroco; su música instrumentaltiene como finalidad servir a lacorte, dentro de un carácter aris-tocrático.

ÓPERA: Purcell destaca por suscomposiciones de ópera, géneroque los ingleses de esta épocavaloran de una manera especial,y llegan a la ópera a través dela mascarada o especie de balletescenificado, que poco a pocose convierte en ópera.Destacan Dido y Eneas, El ReyArturo y La Reina India.

MÚSICA RELIGIOSA:Purcelllleva a su cumbre una formamuy inglesa: Anthem, o músicade la liturgia anglicana con unamisión parecida a la del Coralen Alemania.Esta forma se define como uncanto en latín o inglés, polifónicoal comienzo pero que tenderá alverticalismo barroco. Se cantabaal final de los cultos.

GEORGFRIEDRICHHAENDEL(1685- 1759)Nace en Halle (Alemania), dondeademás de estudiar Derecho sededica a la música, estableciendogran amistad con Telemann. Setraslada posteriormente a Italiadonde conoce a Scarlatti y a Corelli. Amigos ingleses le persuadenpara que se vaya a Inglaterra dondedesarrollará toda su carrera.

CARACTERÍSTICAS DE SU ESTILO:

-Con Haendel llega a su culmen elúltimo barroco

-Como compositor de música Corales un maestro

-Uso del contraste, melodía y ar-monía muy perfectas, diferencián-dose de Bach por un estilo dondetiene menos importancia el con-trapunto

-El dirigir sus oratorios a la clase media implica un cambio en la sociología de la música, que seráimportante en el Clasicismo

-Su música es de un carácter algomás extrovertido y cortesano, locual contrasta con la música másintimista de Bach

Obra vocal: ópera y oratorioUna de las glorias de Haendel esla composición de oratorios, aun-que él comenzó con la ópera; untipo de ópera acomodada al gustoaristocrático como Julio César,pero la clase aristocrática le aban-dona, por lo que Haendel le vuelvela espalda y compone música parala clase burguesa, menos frívola y

Grabación de “El Mesias” de Haendel



21

Retrato de Luis XIV

EL BARROCO FRANCÉS

deleitable, con repeticiones de dan-zas como el minué, la gavota... conlas que pretende complacer a esaaristocracia frívola.

Dentro de este período hay: músicade ópera y música de teclado.

2ª ÉPOCA: ROCOCO

Se extiende durante la Regencia yreinado de Luis XV. Es conocidacomo la época del Estilo Galanteo Rococó, es decir, un estilo quetrata de buscar una especie dedecoración externa a la música.

Es la época de tránsito al Clasicismo;la música trata de reflejar un mundoficticio y estilizado, cuyas cualidadesson:

-Caída del contrapunto a favor de una música acordal

-Melodías y temas diminutos quese repiten mucho

-Abundancia de adornos que casiahogan la propia melodía

-Acordes armónicamente pobres

El Barroco Francés es diferente alde los demás países europeos. Esteperiodo se extiende durante el rei-nado de tres reyes:

-Luis XIV (época del grand siècle)-La Regencia y Luis XV (Rococó)-Luis XVI (Rococó tendiente al Clasicismo)

1ª EPOCA

Comienza durante el reinado deLuis XIV, con las siguientes cuali-dades:

-Gusto clasicista-Música majestuosa para los ritosde la Corte

-Versalles es el centro musical y artístico

-La música pierde sus cualidades dramáticas, es más decorativa.

JEAN-BAPTISTELULLY(1632- 1672)Es un músico de origen italiano yque afrancesa el estilo italiano,componiendo una música dotadade gran claridad y orden.

-Su obra es esencialmente escénica,comenzando con ballets e interme-dios.-Posteriormente se dedica a la ópe-ra, en colaboración con Corneilley Molière. Compone Perseo y suobra maestra Armida.-Estas obras se llaman TragediasLíricas y tratan de temas mitológi-cos; adapta el adornado canto ita-liano al texto francés.-Crea un tipo específico de Ober-tura, denominado Obertura france-sa que consta de tres tiempos:lento- rápido- lento. El músicofrancés busca y ofrece una música

Jean-Baptiste Lully



22

Cristoph W. Gluck.

LA ÓPERALos sucesores de Lully no siguen susistema operístico y crean otrasformas que mezclan con el ballet;así surge el género ópera- ballet.

La primera obra que inaugura esteestilo es La Europa Galante de Cam-pra; esta forma lleva a una grandecadencia a la ópera francesa.

Será necesaria la contribución deJean Philippe Rameau para arreglarla situación y dar a la ópera unaunidad dramática, mezclando lalengua francesa con la músicaoperística. Destacan: Hipólito y Aca-cia, Platea y Pigmalión, etc.

MÚSICA PARATECLADOLa música francesa para clavecíncaracteriza uno de los momentosmás álgidos del Rococó francés,pensada para tocar en salones aris-tocráticos. Esta variedad tiene dosintérpretes: Couperin y Rameau.El primero deja cuatro libros depiezas para clavecín.

3ª EPOCA DEL BARROCO.

Abarca el reinado de Luis XVI hastael Clasicismo, aunque musicalmen-te, es más pobre que las anteriores.

CRISTOPH W.GLUCK(1714- 1787)Este compositor alemán de granfama y humilde cuna estrena lamayor parte de su obra en París.

Es un autor en gran parte clásicoy sus aportaciones se resumen así:-Devuelve a la ópera su acentodramático y elimina el exceso dedecoración y mal gusto.-Nuevo empleo del coro, dándolefunción dramática.-Usa la orquesta para acompañartodo, incluso los recitativos queantes se hacían con clave y des-taca la importancia de las Ober-

turas.-Suprime de la ópera el excesode arias inútiles.-Entre sus obras destacan Orfeoy Eurídice y Alcestes.



23

EL BARROCOESPAÑOLCARACTERÍSTICAS:

-No sigue los grandes estilos eu-ropeos, el Concierto, la Suite, laPasión o el Oratorio, y cuando lohace es muy tardíamente.

-Nacen la ZARZUELA y la TONA-DILLA.

-Siguen teniendo importancia lasformas religiosas: el villancico, laMisa, el aria religiosa, los salmosetc.

-La música culta está influida porel ambiente italiano, sobre todoen el siglo XVIII, en el que influyela presencia de Scarlatti, Bocche-rini y Brunetti; en el siglo XVII no sucede esto.-Continúa con gran vigor la es-cuela organística iniciada por An-tonio Cabezón, en la que destacanCabanilles y Correa de Arauxo.

TRÁNSITO DELRENACIMIETOAL BARROCOEn España el Barroco comienza conla policoralidad y la monodia acom-pañada al igual que en Italia y otrospaíses.

En realidad la policoralidad se daya en nuestros últimos músicos delRenacimiento; así, se puede ver enel Magnificat y en el salmo Laeta-tus Sum de Tomás Luis de Victoria,donde hay claros efectos de bico-ralidad.A partir de mitad de siglo comien-zan a surgir toda una serie de

LA MÚSICAPARA LAESCENA:GÉNEROS.España tiene una gran tradición enla música escénica desde el Medio-evo (El Misterio de Elche); en elRenacimiento el músico y poeta GilVicente sigue esta tradición y enlos inicios del Barroco (1608) hayen Madrid nada menos que docecompañías.Los músicos de esta época recurrena los textos de los grandes drama-turgos para ponerles música: Cal-derón, Lope, Tirso etc.Entre estos músicos destacan CarlosPatiño y Juan Hidalgo.

músicos importantes como MateoRomero, maestro de la capilla deFelipe II, Juan Pujol y muchos más.

A.LA ZARZUELASu nombre proviene del Palacio Realen que se representaba, situado enun lugar donde, al parecer, habíaabundancia de zarzas.

Este estilo musical seconvierte en nuestraópera nacional, y sedefine como una obrade teatro en la quealternan las escenascantadas con lashabladas.Nuestra zarzuela se caracteriza porsu populismo, casticismo y espon-taneidad; en esta época barroca lazarzuela produce músicos comoSebastián Durón y José Nebra.

Representación de una “Zarzuela”


B.LA TONADILLAEs una obra escénica que termi-na con danzas de carácter es-pañol. Tiene gran éxito entre elpueblo y prácticamente todoslos músicos españoles hacenobras de este estilo.

En el reinado de Felipe IV vuelvea tener importancia la ópera degusto italiano y es la época de losFarinelli, Corselli etc, que hacensurgir por competencia a músicosespañoles como Nebra, que ayuda-do de la letra de Cañizares, com-pone zarzuelas como: De los Encan-tos del Amor, la Música es Mayor.

Una obra cumbre es la del valen-ciano Vicente Marín Soler: Unacosa rara, hecha para celebrar elacceso al trono de Carlos IV.


24

MÚSICA INSTRUMENTALDentro de la música para instrumentos hay que destacar:

- LA GUITARRA- EL ÓRGANO- LA MÚSICA ORQUESTAL, en la que sobresale EL PADRE SOLER

El Padre Antonio Soler sobresale como compositor del barroco español, es discípulo de Scarlatti ytrata de modernizar nuestra escuela de tecla que comenzara con Antonio Cabezón.Son fruto de ella sus Seis Conciertos para órgano obligado, sus Quintetos con cuerda y órgano oclave, y centenares de sonatas para clave.

Hay que destacar del Padre Soler la transformación de la sonata barroca (a 4 partes) en sonatabipartita (2 partes). Esto significa que es un hombre de tránsito hacia el Clasicismo.

Cartel anunciador “La Tonadilla Escénica”


EL CLASICISMOTEMA 4INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

EL CLASICISMO TEMA 4INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

26

FORMAS MUSICALES DELCLASICISMO

ESENCIA DELCLASICISMO:

El período cultural quellamamos Barroco desembocaen otro de carácter opuesto yde corta durac ión: e lClasicismo, que abarca unperíodo desde 1770 hasta1815.

- Se tiende a ver al mundo yal hombre como un ser bello,perfecto y transmitir a travésdel arte el sentido de perfec-ción, de lo ideal.

- Por ello se intenta mostrarmás la forma de las cosas queel contenido o la ideología.

- El Clasicismo produce unamúsica alegre y brillante, quebusca la belleza y la perfec-ción; hay una gran preocupación por la es-tructura formal.

CUALIDADES DE LAMÚSICA CLÁSICA:

- Las arias inicial y final de laobra son estables y claras, conmayor tensión en la parte central.

Orquesta Sinfónica

El Clasicismo implica un respeto a las normas,a la ley y las formas, traducido a una rigurosaaplicación de las normas musicales.Tienen gran importancia la sonata y la sin-fonía.

A. LA SONATA

Había surgido en el período barroco pero ahora cambia, imponiendouna forma muy estricta que debe seguir el músico. La forma sonatase estructura en cuatro tiempos o movimientos, siendo cada unouna forma simple; la novedad es el primer tiempo de sonata quesigue el siguiente esquema:

exposición – desarrollo – reexposición

Otras formas derivadas de la sonata son las siguientes dependiendodel número de instrumentos que se emplean: dúo, trío, cuarteto,quinteto, sexteto, etc.

- Empleo del relleno armónico para enfatizar las tonalidades con escalas,arpegios etc.

- Se incrementa el virtuosismo instrumental.- Contraste entre tensión dramática y estabilidad.- Uso del Bajo Alberti (para acompañar, se arpegia el acorde, dividiendo

en sus notas componentes que se repiten regularmente).


Distribución de una Orquesta Sinfónica

B. LA SINFONÍA

Es como una gran sonata paraorquesta, cuyo origen está en laobertura de la ópera, que teníatres movimientos.

En la Orquesta Clásica, para quela sinfonía sea posible la orques-ta evoluciona sobre la barrocaa través de tres cambios:

- Caída del Clave y del Bajo Con-tinuo- Incorporación de la trompa ydel clarinete- Aumento de la cuerda

El Clasicismo está representadopor las obras de tres grandesmúsicos: Haydn y Mozart, y untercero que es romántico a lavez: Beethoven.


27

Se le considera el padre de la sinfonía, porque la haceprotagonista en la música clásica. Este vienés es el compositoroficial de la aristocracia aunque se inspira en temas populares.Compone 104 sinfonías.

Dentro de su estilo hay tres periodos:

1º -Hasta sus 40 años en que compone varias sinfonías yllega a estabilizar la forma cuarteto (dentro del estilo galanteo Rococó).

2ª - Diez años de su período intermedio; compone sinfoníastan importantes como La Chase (nº 73), L´Ours (nº 82) etc.

3ª - Por fin con la sinfonía nª 42, la Oxford, comenzará superiodo final.

JOSEPH HAYDN(1732 – 1809)

Joseph Haydn



28

WOLFGANGAMADEUSMOZART(1756- 1791) Es uno de los mayores genios queha producido la música, nacido enSalzburgo, niño prodigio, a los 4años de edad toca el piano, entrelos 6 y 7 compone varias obras y apesar de su corta vida, tiene unaabundante producción, cerca de 800obras.Fue su padre, Leopold Mozart, quienlo inició en la música ya que traba-jaba para el arzobispo de Salzburgoy, orgulloso de sus capacidades,comenzó a llevar al niño por lascortes de Europa donde empezó aconseguir fama y causar admiración.

Mozart interpretaba y seguía com-poniendo música, en su mayoríaencargos. Se casó a los 20 años conConstanze Weber y juntos vivieronacosados por las deudas hasta sutemprana muerte.

Dentro de la obra de Mozart pode-mos distinguir entre la instrumentaly la vocal.

- MÚSICA INSTRUMENTAL:Son relevantes sus sinfonías, cuar-tetos y conciertos para diversosinstrumentos, destacando todasellas por su perfección.De sus 41 sinfonías destacan lastres últimas, la 39, la 40 en solmenor y la 41 o Júpiter.Son igualmente importantes susconciertos para piano como el dela Coronación o el Concierto paraviolín, clarinete y orquesta.

- MÚSICA VOCAL: LA ÓPERA.Mozart es la gran figura de laópera del siglo XVIII: su gran virtudconsiste en aunar lo mejor de lascorrientes operísticas italiana, fran-cesa y alemana, para crear un nue-vo estilo que es el suyo.Cultiva los diversos tipos de ópera:

el singspiel alemán (La Flauta Má-gica) y la ópera italiana de carácterbufo (Las Bodas de Fígaro).

-Pero la ópera que consigue unaperfección suma y en la que aúnalas diversas corrientes es en el DonJuan, llevando al cúlmen el estilodramático, el tratamiento orquestaletc.

-Destaca su obra religiosa entre laque hay que citar la Misa de laCoronación y el Réquiem, que dejasin terminar.

Por último le cabe la gloria de haberliberado la profesión de músico, em-pezando a vivir libre, sin estar alservicio de nadie, lo que ya es unacaracterística típicamente románti-ca.

Mozart cuando era un muchacho.

Retrato de Mozart


LAS ÓPERAS DEMOZART:

- LAS BODAS DE FÍGARO: La Con-desa de Almaviva, mientras preparacon su criada Susana el complicadoenredo final, se pregunta con unamelodía de estremecedora ternura,a dónde fueron a parar los bellosmomentos de dulzura y de placer,los juramentos que en otros tiemposle dedicaba el Conde, ahora ya ma-duro como ella, y dedicado a corrertras otras faldas.

- COSÍ FAN TUTTE: (Así hacentodas) es seguramente la másmalévola, cruel y estructuralmenteimpecable ópera de Mozart.Dos jóvenes, Guglielmo y Ferrando,han apostado con un viejo amigosuyo, don Alfonso, que nada podráquebrantar la fidelidad que les pro-fesan sus dos novias, Fiordiligi yDorabella.


29

Ilustración “La flauta mágica”

Para probar lo contrario, el viejoles hace fingir que se van a la gue-rra y que luego regresan disfrazadosde albaneses dispuestos a seducircada uno a la novia del otro.El aria “Come scoglio immoto resta”es la última profesión de inque-brantabilidad de la ya bastantequebrantada Fiordiligi, que, a pesarde la furia con que canta (típicade la ópera seria), no tardará encaer en los brazos de su fingidoalbanés.

- LA FLAUTA MÁGICA: Es la últimaópera que estrenó Mozart, y puededecirse que es la única ópera de lahistoria cuyo argumento no ha en-tendido nadie jamás. Se trata, enel fondo, de una alegoría escénicasobre los secretos e ideas de lamasonería, a la que pertenecíantanto Mozart como el libretista. Elaria de Sarastro, como sumo sacer-dote de sabiduría, establece losideales puros de fraternidad y per-dón del grupo que él dirige.

En el acto siguiente, el III, unadulcísima Pamina (la protagonista Femenina), se duele al ver que suamado Tamino no le dirige siquiera la palabra… no sabe que los sacer-dotes le han impuesto la pruebadel silencio como exigencia paraconvertirse en un “verdaderohombre”.

- DON GIOVANNI es otra insupe-rable obra maestra. El primer frag-mento es la famosísima aria delcatálogo, en la que Leporello, criadode Don Giovanni, explica a DoñaElvira, (una dama seducida y aban-donada por éste) que no es ni mu-chísimo menos una excepción: enun libro lleva la cuenta del númerode sus amantes y del país en quelas conoció.

El “Mi tradi quell´alma ingrata”deja ver la personalidad triste, apa-sionada y nostálgica y un poquitopesada de Doña Elvira, dispuestasiempre a perdonar al desalmadosi éste dice que se arrepiente.Otro amante cándido es el viejodon Octavio: el “dalla sua pace” esun puro canto de amor hacia suprometida, Doña Ana, que lo tratasiempre con cierto desdén; en elaria siguiente, ésta le pide perdóndulcemente por los gritos que leviene dando desde el principio dela ópera.

- LA CLEMENZA DI TITO: es unaópera seria escrita por encargo en1791, año de la muerte del genialautor, para celebrar la coronaciónde Leopoldo II como rey de Bohe-mia. Para resaltar el valor de estaaria del emperador Tito Vespasiano,baste un dato: la ópera fue escritaen ¡18 días! Y buena parte del tra-bajo se terminó en la diligenciaque llevaba a Mozart y a su esposaa Praga para el estreno.



30

Nacido en Bonn, de padremúsico, crece en un ambientepobre. A los 11 años se presentacomo pianista, al mismo tiempose interesa por la ciencia, hastallegar a matricularse en la uni-versidad y ser un gran aficionadoa la lectura, conociendo la lite-ratura universal; es igualmenteadmirador de las ideas de laRevolución Francesa.En Viena recibe clases de Haydn;muy pronto comienzan sus pro-blemas de oído, que le llevan ala más completa sordera, y queunido a una serie de decepcionesde todo tipo, contribuyen a darleun carácter difícil. Muere en1827 rodeado de fama y admi-rado.Es un músico que comienza conel clasicismo de Mozart y Haydny hace evolucionar la músicahasta el Romanticismo; es más,todos los compositores posterio-res reciben su influjo.

LUDWIG VANBEETHOVEN(1770- 1827)

PRIMER PERIODO(1794- 1800)

-El instrumento dominanteen esta época es el piano,pesa sobre él la influencia deHaydn y Mozart, es decir, delclasicismo.-Se inician las característicasrománticas en obras como lasonata Patética.

-Las obras más característi-cas de este período son: la1ª y 2ª sinfonías, la sonataPatética, los seis primeroscuartetos…

SEGUNDO PERIODO(1800- 1815)

-Aparecen signos románticoscomo la preocupación por elcolor tímbrico.-Inicia la expresión de lo sub-jetivo , lo programático.-Lleva la sinfonía clásica a lacúspide.

Las obras más destacadasson: La sinfonía Heroica, laQuinta, la Sexta, conciertopara piano El Emperador, laópera Fidelio….

TERCER PERIODO(1815- 1827)

-Se distingue por sus carac-terísticas románticas como elcarácter abstracto y la intro-ducción de la voz humana enla sinfonía.-Amplía las formas rompiendoel esquema clásico.

-Cultiva las pequeñas formas,rasgo típico del Romanticismo.-La intensidad de expresióngenera el abandono del clasi-cismo.

-Las obras más destacadasson la Novena Sinfonía, LaMisa Solemne y los últimoscuartetos.

Es el prototipo degenio romántico;desde él se conside-ra al músico comoartista libre; influyeno solo en losmúsicos sino en pin-tores y literatos.

Ludw

ig V

an B

eeth

oven

Beethoven en su estudio


EL ROMANTICISMOTEMA 5INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

EL ROMANTICISMO TEMA 5INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

32

PRECURSORES DEL ROMANTICISMO:PAGANINI Y WEBER

Niccolo Paganini

NICCOLOPAGANINI(1782- 1840)Su éxito como violinista virtuosoha ensombrecido su fama comogran compositor; es el arquetipodel héroe romántico musical,mujeriego, juerguista y jugadorempedernido, con bruscos cam-bios de salud; tenía una habili-dad sobrehumana con el violín (podía ejecutar toda una obracon una sola cuerda). Sus con-temporáneos estaban convenci-dos de que era un mago negroo que tenía un pacto con eldiablo.

Discípulo de su padre, unmúsico aficionado que tocabala mandolina, a los 9 años yacausaba asombro en sus inter-pretaciones públicas.

Es nombrado director musicaly ganará cifras millonarias queinvierte en una lujosa villa a lasafueras de Parma; llega a ad-quirir un casino en París al quepone su nombre.

El Concierto nº 1 o los 24 Capri-ces son consideradas como al-gunas de sus innumerablesobras maestras.

Muere de una afección en lalaringe.

KARL MARIAVON WEBER(1776- 1826)Su aportación es bastanteoperística, (sobre todo con ElCazador Furtivo, de brillantetratamiento orquestal), más quesinfónica, pero sin duda es eliniciador del Romanticismo ale-mán y Wagner lo tenía por elmás grande de sus predecesores.

A los 14 años había compuestosu primera ópera; y a partir de1817 cuando se instala como

kapellmeister en la ópera deDresde, elabora sus principalesobras; lamentablemente es tam-bién cuando contrae la tubercu-losis y fallece.

Muere en Londres donde habíaido a dirigir el estreno de Oberon,su última ópera, poco antes decumplir los 50 años.

Karl Maria Von Weber



33

LA PRIMERA GENERACIÓN ROMÁNTICApoco por la precariedad de su situación económica, Schubert casi nose movió de Viena en toda su exis-tencia, a excepción de unas vaca-ciones alpinas y de dos visitas a lamansión húngara de los Esterházy.

La ciudad ,en cambio, no le corres-pondió esa devoción: fue el menosreconocido de sus hijos y su famacomenzó póstumamente, graciassobre todo, a la difusión que de susobras hicieron Mendelssohn y Liszty a la propaganda de Goethe, des-lumbrado por su genio desde laprimera vez que oyó cantar algunosde sus lieder cuando tenía 24 años.

Frecuentador de prostíbulos, Schu-bert contrae la sífilis en 1882, ypese a que el mal remite un añomás tarde, sus secuelas le produci-rán intensas migrañas. Se aseguraque la depresión que le causó esteproceso le llevó a abusar del alcohol,y aunque nunca llegó a ser alco-hólico, la suma de estos hechos yel enorme trabajo que se imponíaa sí mismo, acabaron debilitandosus defensas, hasta que en la pri-mavera de 1828 contrajo el tifus.

Para entonces su enormeobra permanecía inédita ysin estrenar en su mayoría.Menos de 10 años despuésde su muerte, no obstante,su fama se había extendidomerecidamente por todaEuropa, y desde entonces noha hecho más que crecer.

FRANZSCHUBERTViena (1797- 1828)De orígenes modestos, su padre eraun maestro de escuela aficionadoal violonchelo, y su madre fue sir-vienta hasta que se casó; se crióen un ambiente piadoso, donde lasprivaciones no desalentaron nuncael amor familiar.

Protegido por el organista de suparroquia, su magnífica voz le per-mite pensionarse en un colegiopara niños cantores, donde com-pleta su formación musical.Con sólo 17 años aparece su pri-mera obra maestra en el géneroque lo haría inmortal: el lied Mar-garita en la Rueca, al que se agre-garán posteriormente otros títulosinolvidables como El rey de los elfos,La Trucha, Ave María o los ciclosde La Bella Molinera, Viaje de In-vierno y El Canto del Cisne ( entre1816 y 1828 ).

Se ha dicho que , con excepciónde Heine, los poemas en que seinspiró Schubert son en generalmediocres y que los eligió sóloporque estaban escritos por susamigos; esto es verdad pero noquita nada a su gloria, sino queagrega más mérito a la perfectaresolución que supo encontrar paraestas modestas letras.

Con el cambio de voz de la puber-tad, Schubert pierde su situaciónprivilegiada y comienzan para éllas dificultades económicas quenunca lo abandonarían. No obstan-te, hay que decir que en el espaciodel año de 1815, en el que apenascumple los 18 años de edad llegaa escribir una ópera, cuatro opere-tas, 2 misas, 2 sinfonías, 1 cuarte-to, una veintena de obras coralesy para piano y 140 lieder.

Para estas fechas, la amistad conel poeta Franz von Schobert, enmejor posición económica que él,le permite un cierto desahogo y elacceso al selecto círculo de la fa-milia Esterházy, nobles húngarosafincados en Viena, de cuya hija,Carolina, se enamora perdidamentesin ser correspondido.

Esto no será una excepción: bajo,rechoncho, poco agraciado y másbien tímido, Schubert no tendráfortuna con las mujeres. Todo locontrario le ocurrirá en el ejerciciode la amistad: el grupo que seforma a su alrededor y que organi-zará las schubertiadas (tertulias ysalidas al campo) le será siempreleal y le facilitará las pocas grati-ficaciones que pudo permitirse,como el único concierto con obrassuyas que alcanzó a dar en vida.

Un poco por su carácter y otro

Franz Schubert



34

HECTORBERLIOZ(1803-1869)En las antípodas de la personalidadde Schubert se encuentra su grancontemporáneo Berlioz. Todo loque en el vienés fue lirismo, deli-cadeza y emotividad, en el francéses apasionamiento, impulso arro-llador y posturas extremas de héroeromántico.

Afortunadamente Berlioz puso estefuror temperamental mucho másen su vida que en su obra. Profundoconocedor de Beethoven, de esteconocimiento extrajo los materialespara su obra personalísima, en laque sobresalen sobre todo por susaportaciones orquestales, hasta elpunto que se ha dicho con justiciaque Berlioz es el verdadero padrede la orquesta sinfónica moderna;su Grand traité d´instrumentationet d´orquestation modernes, siguesiendo, a más de un siglo de su

no se ha ido solo, lo acompaña lacantante María Recio, que es suamante desde hace años.Luego de una segunda gira triunfal,en 1845- 46, se separa de Harriety se instala a vivir con María.

Para entonces ha compuesto yaalgunas de sus obras más célebrescomo La Sinfonía Fantástica y LaCondenación de Fausto.

En 1854 muere Harriet y Berliozse casa con María, que también lodejará viudo. Pese a estas desdichassu carrera triunfal no hace másque acrecentarse; Listz organizaen su homenaje una semana Ber-lioz en Weimar; es elegido miem-bro del Instituto de Francia y Bi-bliotecario del Conservatorio; susadmiradores se multiplican y lellaman con frecuencia de Inglate-rra y Rusia.

Consagrado en toda Europa, sufuerte temperamento y los golpesdel destino (muere su único hijoa los 33 años), le hacen caer enuna intensa depresión que se ex-presa en frecuentes ataques decólera contra sí mismo.

De regreso de un último viaje deRusia, donde es recibido en mediode una verdadera apoteosis, sesiente enfermo y se retira a des-cansar a su casa de la Costa Azul,donde le sobreviene una hemorra-gia cerebral que le deja en estadosemivegetativo. Sobrevive a ellavarios meses y muere de sus con-secuencias secundarias a fines delinvierno de 1869.

publicación, un texto fundamentalentre las publicaciones de su gé-nero.A diferencia de la mayoría de loscompositores célebres, Berlioz nocontó con un ambiente familiarfavorable a la música; su padre,un médico entregado a obras fi-lantrópicas, insistía en que le si-guiera en su profesión, y aunquelo hizo a regañadientes, ingresóen la facultad de medicina de París.De modo que su formación musicalfue autodidacta y producto de suirrenunciable vocación hasta que,a los 23 años, abandona la Sorbonay se matricula en el Conservatoriode París.La tenacidad y el apasionamientode Berlioz serán una constante ensu vida.

Cuatro veces se presenta a optaral gran premio de Roma hasta quelo gana, en 1830, con La últimanoche de Sardanápalo.

En 1827 se enamora de la actrizirlandesa Harriet Smithson, al verlainterpretar el papel de Ofelia, ypese al rechazo de ella, que noquiere comprometer su carrera conun amor estable, la persigue pormedia Europa durante más de unlustro hasta que en 1833 se casany le da un hijo.Notable escritor, colabora apasio-nadamente en las publicacionesde la época, combatiendo en elcentro de todas las polémicas mu-sicales y artísticas, lo que le hacecosechar un importante númerode enemigos.

El fracaso sucesivo de sus dos ópe-ras (Benvenuto Cellini y Romeo y Julieta) y su explosiva vida fami-liar con Harriet, le deciden a iniciaruna primera gira de conciertosentre 1842 y 1843, en la que ob-tiene importantes éxitos, sobretodo en Bélgica y Alemania; pero

Hector Berlioz

La casa donde vivio Berlioz.



35

LA SEGUNDA GENERACIÓN ROMÁNTICA

Las 3 grandes personalidadesdel período de mayor asenta-miento y popularidad del Ro-manticismo son:Felix Mendelssohnn,Robert Schumann yFranz Listz.Cada uno de ellos ilustra unafaceta definitoria del Roman-ticismo musical en el períodode su madurez y consolida-ción.

- Mendelssohn representa laprecocidad y facilidad espon-tánea que se asocia con elcreador heterodoxo.

- Schumann es el contrapun-to dolorido y el arquetipo delos trastornos mentales y dela intensidad del amor.

- Listz encarna la faceta po-pular y éxitos del Romanti-cismo y anticipa el modelodel artista amado y criticadoa un tiempo por su singulari-dad y exotismo.

FELIXMENDELSSOHN(1809- 1845)A no ser por el hecho de que muriójoven, ya que no llegó a cumplirlos 40 años, Mendelssohn podríaser considerado como el más di-choso y beneficiado de entre todoslos músicos románticos. Heredero de una fortuna quele permitió dedicarse íntegramentea su profesión sin sobresaltos, físi-camente agraciado y con un donde gentes que lo hizo popular des-de su infancia, dotado de un talen-to polifacético (literatura, bellasartes, filosofía), Mendelssohn des-tacó además por una rara virtud:su generosidad.

Hombre de música completo,ya que además de compositor eraexcelente pianista y aún mejordirector de orquesta, dedicó buenaparte de su tiempo y de su influen-cia a recuperar obras del pasadomusical (Palestrina, Victoria) que

sin su perseverancia acaso no hu-biesen llegado hasta nosotros, eincluso estableció versiones defini-tivas de Bach, Mozart y Beethoven.

Entre sus contemporáneos, sele debe en buena medida la famapóstuma de Schubert y su decididacolaboración en el desarrollo de lacarrera musical de Schumann yChopin.Hay numerosos testimonios de quela alegría y la emoción que le pro-ducía el descubrimiento del talentoeran su más alta satisfacción derecompensa. Nieto del gran filósofo y poetaMoses Mendelssohn e hijo del másrico y poderoso banquero de Ham-burgo, el músico nació y se crió enel privilegiado ambiente de la másalta burguesía germánica, gozandodel beneficio de una esmeradísimaeducación.

Sus biógrafos afirman que sucasa natal era el centro de la vidasocial, artística y científica de laciudad. Trasladada posteriormente lafamilia a Berlín, cuando Felix esadolescente, no tarda en hacerseallí una sólida fama como músico(ha compuesto ya su notable Octeto la deliciosa obertura de El Sueñode una Noche de Verano) y en alter-nar con lo más granado de la ju-ventud intelectual berlinesa, ya quese convierte en aventajado discípulode los cursos que Hegel imparte enla universidad. Apenas tiene 20 años cuandocomienza su extraordinaria laborde redescubrimiento y divulgaciónde las obras de otros grandesmúsicos, dirigiendo una audiciónde La Pasión según San Mateo, queno se había vuelto a ejecutar desdela muerte de Bach.

Gaspar David Friedrich “Mar Polar”

Felix Mendelssohn


Pero ni la etapa de los viajes ni lade la actividad institucional inte-rrumpen la actividad creativa deMendelssohn, que por entonces haescrito ya buena parte de sus obrasmás conocidas (Sinfonía de la Re-forma, Las Hébridas, La SinfoníaItaliana, La Bella Melusina, Roman-zas sin Palabras, etc.)

En 1842 el rey Federico IV le nombradirector general de la música dePrusia y le hace su kapellmeisterprivado; pero aunque Mendelssohnno puede declinar el honor, no sedecide a abandonar el centro queha creado en Leipzig y cumple consus obligaciones en la corte en di-versos viajes esporádicos.

Simultáneamente, sus frecuentesvisitas a Inglaterra le han convertidoallí en un ídolo nacional: precisa-mente en Birmingham estrenaráen 1846 el más importante de susoratorios Elías que inaugura ungénero de composición coral quese convertirá en el más específica-mente británico.

La muerte de su hermana Fanny, ala que estaba muy unido, le produceuna profunda depresión y represen-ta el único momento amargo de suactiva y generosa vida; aunque noes posible establecerlo con certezaalgunos biógrafos relacionan esteestado de ánimo con la repentinamuerte del músico, a causa de underrame cerebral, sin ninguna en-fermedad previa que anunciase estedesenlace.Las honras fúnebres que se le pro-digaron en diversas ciudades euro-peas estuvieron a la altura de lavida ejemplar de este hombre ecuá-nime y equilibrado, que supo ponersu vasta cultura al servicio de lasensibilidad de su época, hasta elpunto de haber sido definido comoel más clásico de los románticos yel más romántico de los clásicos.


36

Entre 1829 y 1835 viaja continua-mente por Europa (Alemania, Ita-lia, Inglaterra, Suiza, una prolon-gada estancia en París), divulgandoy animando la vida musical pordonde pasa y sobresaliendo tam-bién en sus facetas de concertistay director de orquesta.

A partir de mediados de 1835 seabre la ultima etapa de la intensacarrera musical de Mendelssohn,

cuando se instala en Leipzig yacepta la dirección de la orquestade Gewandhaus, que no sólo refor-ma totalmente sino que amplíacon la fundación de un conserva-torio que llegó a ser el centro dela vida musical alemana.Con esta orquesta estrenará Sin-fonía en do de Schubert, y en elconservatorio encuentra ubicaciónpara Schumann, a quien confía lascátedras de piano y composición.

Cuadro pintado por el propio Mendelssohn del Salón de conciertos Principal de Leipzig,en 1836



37

ROBERTSCHUMANN(1810-1856)

Hijo del escritor y librero AugustSchumann y de la brillante Jo-hanna C. Schnabel, cuya inteli-gencia e hipersensibilidad mar-carían su futuro.Robert Schumann dudó entrediversas vocaciones antes dedecidir su destino; en principiocreía ser poeta pero también letentaba el camino de su padrecomo editor y amaba las leyes,

por lo que se matriculó en De-recho en la universidad de Lei-pzig.

Su relación con la música tam-bién fue compleja, ya que em-pezó como crítico y deseaba serpianista antes que compositor;su encuentro con el profesorFiedrich Wiek, que le animabaa dejar sus estudios y dedicarseal piano, es decisivo para sufuturo, pero un par de años des-pués pierde el uso de su tercerdedo de la mano derecha porel excesivo empleo de un dispo-sitivo que había inventado paraejercitarse, y este accidente ani-

Robert Schumann

quila sus posibilidades comoconcertista.

Schumann tiene por entoncesmás de 20 años y se encuentraen el momento crucial de suvida. Al accidente que lo invaliday lo sume en una profunda de-presión, se agregan meses des-pués la muerte de su madre,luego de agudos padecimientosnerviosos, los trastornos menta-les de su padre y el convenci-miento de pertenecer a una fa-milia predestinada a la locura.

El temperamento intelec-tual y racionalista deSchumann le permite ga-nar esa dura batalla con-tra la enfermedad mentalque acabaría devorándolo,y de la negatividad de to-do el proceso emerge in-vestido de su faceta másextraordinaria: la de com-positor.

Pero el renacimiento de Schu-mann y la excepcional obra queproducirá de allí en adelante nohubiese sido posible sin la pre-sencia en su vida de Clara Wiek,la hija de su profesor, por cuyoamor luchará empeñosamentedurante años y cuya compañíaserá el punto de referencia quelo mantendrá unido a la realidaden su lucha contra las tinieblas;la historiade amor de Robert yClara es la más representativade los ideales del romanticismo.A la muerte del músico Claratenía sólo 37 años, pero no volvióa casarse nunca y dedicó el resto


de su vida a la difusión de laobra de su marido.La encarnizada oposición delprofesor Wiek a las relacionesentre Schumann y Clara se ba-saba en sus sospechas de quela niña tenía condiciones paraser una gran concertista de pia-no y no quería que un matrimo-nio convencional obstruyese laprogresión de su destino artísti-co.

Espoleado por la separación yla necesidad de su amada, Schu-mann escribe durante ese perío-do la mayor parte de sus obrasmaestras para piano, entre ellasel Carnaval OPUS 9, la FantasíaOPUS 17, considerada la cumbredel piano romántico, los EstudiosSinfónicos etc.

La fiebre creadora de Schumannculminará precisamente en elaño de su matrimonio en el queescribe la mitad del total de suslieder; pese a que el matrimonioes de una identificación y fide-lidad absoluta, un sentimientode inferioridad frente a su mujerpersigue al músico y va acen-tuando su melancolía.

Ella es mucho más célebre queél, es reclamada por toda Europapara dar conciertos y, no obs-tante, le ha dado 8 hijos, pasaa ser la principal difusora de suobra. Él, pese a tener una lúcidaconciencia de su importanciacomo compositor, siente quetiene mucho que reprocharse:pianista fracasado, mediocredirector de orquesta, incluso nodura ni un año en las cátedrasque le ofrece Mendelssohn enel conservatorio, porque descu- Robert Schumann con su esposa Clara

38

bre que es un pésimo pedagogo.En una de las giras triunfalesde Clara, por distintas ciudadesde Rusia, todo esto se le haceevidente y lo hunde en la pri-mera de sus depresiones impor-tantes.

En 1850 la pareja se instala enDüsseldorf, donde Schumannha sido nombrado como Mu-sikdirektor de la ciudad, cargoen el que descubre definitiva-mente que carece del temple yla energía suficiente para des-empeñar ese oficio.

En 1853 conoce al jovenBrahms, a quien en cierto senti-do adoptan, y que se convertiráen el amigo más leal de Claradespués de su viudez.

El comienzo del fin se produceuna mañana de 1854, cuandoSchumann abandona brusca-mente un ensayo e intenta sui-cidarse arrojándose al Rhin; sal-vado por unos bateleros, pasalos dos años que le quedan devida en el asilo para alienadosa las afueras de Bonn. Allí morirá asistido devotamentepor Clara y por Brahms.



FRANZ LISZT(1811- 1886)Considerado junto con el polacoFederico Chopin el mayor pianistadel siglo XIX, esta faceta ha ensom-brecido injustamente el enorme vo-lumen y la calidad de la obra deeste compositor.

Semejante en esto a Paganini, conquien tanto tiene que ver el aspectohistriónico y espectacular: ambosson sin duda los dos grandes divosdel romanticismo musical; la injus-ticia es mayor en el caso delhúngaro, porque entre sus más desetecientas obras muchas merecenfigurar en la primera línea de lasproducciones románticas; verdades que la exagerada vida de Lisztcolaboró no poco a esta serie deequívocos, pero no es menos ciertoque tras la fachada de sus obrasmás conocidas (las magníficas Rap-sodias Húngaras, los majestuososPreludios, la deslumbrante Sonata)se ocultan otras maravillas hoy

poco o nada ejecutadas como lasinfonía Fausto, los Estudios deEjecución Trascendente, el poemasinfónico De la cuna a la tumba oLos años de Peregrinación que pre-f iguran e l impres ionismo.

Niño prodigio, debuta como con-certista a los 9 años, luego de ha-berse familiarizado con el instru-mento en las clases que le impartíasu padre, buen músico aficionadoe intendente de las vastas propie-dades del príncipe Esterhazy. Du-rante su pubertad reside en Viena,donde es alumno de piano de Czer-ny y de composición de Salieri.

Pero los años decisivos para suformación son los de 1823 a 1833,entre sus 12 y 33 años, cuando seafinca en París, desde donde reali-zará numerosos viajes por Francia,Inglaterra y Suiza, pero volviendosiempre a la capital. Allí asistirá aléxito de Paganini, que lo deslumbracomo virtuoso, y frecuentará elcírculo de amistades de Chopin(Victor Hugo, Lamartine, Heine,Berlioz). En los salones del polacoconocerá también a Marie D´Agoult(escritora), mayor que él y queabandonará a su marido y a sushijos para seguirle.

Entre 1833 y 1840 vivirá con ellaen Suiza y en Italia y tendrán 3hijos: Blandine, Daniel y Cósima,que será mujer de H. von Bulow yposteriormente de Wagner.Cuando la pareja se separa (a causade las relaciones de Liszt con laespañola Lola Montes) comienzala década triunfal del músico.Toda Europa lo aclama como elmayor virtuoso del piano jamásconocido, que convierte los con-ciertos en espectáculo, como lohabía hecho Paganini con el violín.Viajero incansable, en esta épocalabrará también los cimientos desu leyenda de héroe romántico, ya

que será sucesivamente panegiristadel ateismo, converso fervoroso(llega a recibir órdenes mayores,pero no por eso deja a sus amantesni se hace sacerdote), consejeroreal en Hungría, canónigo de Alba-no y agente secreto de NapoleónIII.

Cuando accede a la cuarentena seinstala en Weimar como Kapell-meister de la corte e inicia su épocade gran divulgador de la mejormúsica del momento y su más pro-fundo período creativo como com-positor.

También comienza por entonces larelación amorosa y más prolongadae importante de su vida con laprincesa Carolina Sayn- Wittgens-tein, personaje fascinante y grandifusora de las filosofías esotéricasy de la teología heterodoxa.

A partir de 1870 la pareja se esta-blece en Roma, en la Piazza diSpagna, y al poco tiempo Listz eselegido primer presidente de laacademia de música de Hungría,su tierra natal.

Tiene algo más de 50 años y en elcuarto de siglo que le queda aúnde vida se convertirá en una especiede embajador volante de la músicamás representativa del siglo, conresidencias fijas en Roma, Weimar,París y Budapest, y frecuentes es-capadas a otra veintena de ciuda-des.

Esta actividad frenética será lacausa indirecta de su muerte, yaque coge un enfriamiento tras unviaje nocturno en ferrocarril, mu-riendo una semana más tarde, pocoantes de cumplir 75 años.


39

Retrato de Franz Liszt sentado al piano


BRAHMS:EL ROMANTICISMOTARDÍOPor el tiempo que le tocó vivir(Hamburgo 1833- Viena 1897),Johannes Brahms es básicamenteun hombre de la segunda mitaddel siglo XIX, lo que equivale a decirque es casi un post- romántico, ola última gran figura de un movi-miento que empezaba a extinguir-se, barrido por el positivismo y elapogeo de la ciencia y la técnica,diezmado por la caricatura que seiba haciendo con su utilizaciónpeyorativa.

Sin embargo, nada en Brahms esdecadente; si se opone a la llamadamúsica del porvenir, representadapor Liszt y por su yerno Wagner,es menos por rechazo a la vanguar-dia que por la íntima convicciónque tiene de ser el depositario deun legado: transformar el roman-ticismo en una nueva música clá-sica una vez apagados sus últimosfulgores.En contraste con la suntuosidadde su obra, la vida de Brahms esmodesta, como lo fue su carácterde alemán del norte, piadoso yhonesto luterano, incómodo conlos fastos de Wagner o con el ex-hibicionismo de Listz, a los quereprocha tanto estas característicaspersonales como la estética musicalque defienden.

Hijo de un modesto contrabajistade orquestas populares, Brahmsnació y se crió en una mísera casadel barrio portuario de Hamburgo,con una mediocre educación.Iniciado en la música por su padre,se ganó la protección de sus pro-fesores que cuando tenía 9 añosdescubrieron sus asombrosas con-

diciones para llegar a ser un granpianista.

A los 14 años da su primer concier-to en público y a partir de ahí segana la vida como puede tocandoen las tabernas abundante “músicade cervecería” que compone parasus parroquianos.A partir de 1853 su asociación conel violinista húngaro Remenyi yposteriormente con el también vio-linista Joseph Joachim, muy famosopor entonces, hace que su suertecambie y comience a relacionarsecon un nivel superior de músicosy de amigos en general.Precisamente Joachim es quien lerecomienda a Robert Schumann,quien queda maravillado por lamúsica del joven Brahms y le dedicauno de sus magistrales artículoscríticos en su gaceta musical.

Así nace la amistad entre el casiadolescente luterano y el matrimo-nio Schumann; después de la muer-te de su descubridor y propagan-dista Brahms seguirá fiel a laamistad de Clara durante los 40años siguientes a la muerte deSchumann.Hasta que fija su residencia enViena, en 1862, ejerce sucesiva-mente los cargos de director deconciertos y de los coros munici-pales de Hamburgo. Pero a partirde su llegada a la capital austriaca,que ya no abandonará, exceptopara estrenar en Bremen su Ré-quiem Alemán, su biografía se con-funde con su obra.

Incluso la célebre polémica que loenfrenta a Listz y Wagner es menosproducto de sus declaraciones yactitudes que del fervor de suspartidarios que acaban provocandouna guerra que el músico no de-seaba y que ensombrece los añosde su vejez.Por todo lo demás, su vida es me-

tódica y apacible, y él parece serel primer sorprendido de la crecien-te admiración que su nombre y suobra concitan en Europa.Saludable y austero, Brahms muerepoco antes de cumplir los 64 añosde un cáncer de hígado, la primeray última enfermedad que le sobre-viene.

Entre sus obras para piano hay quedestacar 3 sonatas, 6 series de va-riaciones, 7 colecciones de baladas,rapsodias, valses y los cuadernosde Danzas Húngaras para piano acuatro manos.Su música de cámara comprende7 sonatas, 5 tríos, 3 cuartetos y 3quintetos.De su música orquestal sobresalenlas Variaciones sobre un tema deHaydn, 4 sinfonías, 2 oberturas y 4conciertos.Pero para muchos la cumbre y lasíntesis de su estilo reside en sumúsica vocal con altos ejemploscomo Valses Amorosos y por su-puesto el Réquiem Alemán.

Brahms.


40Consejería de Educación y Cultura.D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa

Llega un momento en que ciertosmúsicos de este periodo se liberandel corsé que supone la sinfoníacon lo que llamamos Música Pro-gramática; la sinfonía resulta insu-ficiente para muchos románticosya que los sujeta demasiado.

La Música Programática es un tipo

de música sinfónica que sigue untema o programa literario o artís-tico en general, que es el que con-duce la obra. Nace como una ne-cesidad para relajar formas.

El compositor al que se atribuyeesta gran novedad es el francésHector Berlioz, quien con su Sin-fonía Fantástica inicia esta ten-dencia; es un gran reformador dela orquesta, agrandándola, creador

de sonoridades nuevas y sobre todoreformador con obras como Romeoy Julieta, Harold en Italia, SinfoníaFúnebre, todas con gran carga li-teraria y sometidas al sistema demúsica programática.

La forma más importante dentrode la música programática es elPoema Sinfónico: composición or-questal, normalmente de un tiem-po, que se inspira en elementospoéticos y descriptivos.Es Franz Listz el creador de estegénero con sus Doce Poemas Sin-fónicos.

Este género es muy seguido, sobretodo por compositores nacionalis-tas del segundo romanticismo, da-do que les permite describir o narrargestas nacionales, tal es el caso deSmetana, Rimsky- Korsakov o Mus-sorgski.Ya en el siglo XX esta forma tieneuna vida especial a través del com-positor Richard Strauss (1864-1949) quien compone obras degran belleza: Don Juan, La Vida de


41

RASGOS FORMALES DELROMANTICISMO

-La música es un medio de eva-sión para el hombre románti-co, para huir de la realidad tras el fracaso de las revolu-ciones

-Es también un modo de expre-sión de sentimientos

-Es el modo favorito para entraren un mundo imaginario

-Es un vehículo de transmisiónde todo lo subjetivo

-Se busca más el contenido que la forma, en contra del Clasicismo

-Libertad en cuanto a la for-ma, predominio de la fan-tasía

-Énfasis en lo lírico, ricas mo-dulaciones, armonías, croma-tismos y fuerte uso de la disonancia

-Textura compleja y densa, noclara

-Enorme crecimiento de la orquesta, sobre todo en la sección de viento

-Riqueza y variedad de tiposde piezas, sobre todo pe-queñas piezas de piano quehuyen de la forma perfectaclásica

-Búsqueda de la unidad de laobra con nuevos sistemas como la Idea Fija o Leitmotiv,es decir, una idea musical quese repite c íc l icamente

-Búsqueda del virtuosismo (enpiano y violín)

-Nacimiento de nacionalismosmusicales

-Siguiendo las huellas de Bee-thoven casi todos los músicosde este periodo se expresan através de la sinfonía

Hector Berlioz


un Héroe, Muerte y Transfiguración,Así Hablaba Zaratrusta...

PIANISTASROMÁNTICOSCasi todos los músicos del Roman-ticismo componen para un instru-mento: el piano, destacando entretodos ellos Chopin, Schumann yListz.

FRÉDERICCHOPIN(1810- 1849)Hijo de un maestro francés emigra-do a Polonia, Chopin fue un niñoprodigio que desde los 6 años em-pezó a frecuentar los grandes sa-lones de la aristocracia y la bur-guesía polacas, donde suscitó elasombro de los asistentes por susorprendente talento. En esa épocasurgen sus primeras incursiones enla composición.Emprendió su carrera profesional

como solista con una serie de con-ciertos en Viena. El fracaso de larevolución polaca en 1830 contrael poder ruso provocó su exilio enFrancia, donde muy pronto se dioa conocer como pianista y compo-sitor, hasta convertirse en el favo-rito de los grandes salones parisi-nos; en ellos conoció a algunos delos mejores compositores de sutiempo y también a la que habríade ser uno de los grandes amoresde su vida, George Sand, con quienalquiló una casa en Mallorca SonVent (casa del viento) por motivosde salud, así como una celda en lafamosa Cartuja de Valldemosa.Se separaron en 1847. Para enton-ces Chopin se hallaba gravementeafectado por la tuberculosis queapenas dos años más tarde lo lle-varía a la tumba.En 1848 realizó una última gira deconciertos por Inglaterra y Escocia,que se saldó con un extraordinarioéxito.

De vuelta en París, murió el 17 deoctubre de 1849, después de recibirtodos los auxilios de la religióncatólica; en sus funerales se ejecutóel Réquiem de Mozart por deseoexpreso del músico.

Prácticamente toda la producciónde Chopin, considerado una glorianacional, está dirigida al piano, delque fue un virtuoso incomparable;de inspiración arrebatada, se ex-presa casi exclusivamente en elpiano y a través de las numerosaspequeñas formas para este instru-mento: nocturno, balada, estudio,polonesa, improptus, barcaro-las…(no compone lied). Ademásescribió dos grandes conciertospara piano y orquesta.

Sus obras se definen por lo senti-mental, lo íntimo, lo heroico, loexaltado….y están basadas en

una melodía de gran belleza, deco-radas pianísticamente a base deescalas, arpegios, mordentes, notasde adorno, etc

EL LIEDROMÁNTICOLied significa canción en alemán,y es una composición generalmentebreve en la que se pone música aun poema, logrando una unión en-tre ellos.

El lied surge como una forma ex-presamente romántica dado que elRomanticismo pretende mezclarlas diversas artes y lograr una uni-dad entre ellas, tal y como pretendea otro nivel Wagner, por ello serevalúa este tipo de música y secultiva tanto en el gran ambientedel concierto como en familia.La historia del lied está ligada a 4nombres: Schubert, Schumann,Wolf y Brahms.

También cultiva el lieder un román-tico muy tardío, Gustav Mahler,acompañados de gran orquesta.


42

Retrato de Fréderic Chopín

Cartuja de Valldemosa


LA ÓPERAROMÁNTICA


LA ÓPERA ROMÁNTICA TEMA 6INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

44

RICHARDWAGNER

(1813- 1883)Después de la muerte de Weber laópera alemana no sólo decae total-mente, sino que sólo se recuperaráa través de un nuevo sistema, elwagneriano, cuyo ideal es hacer unaópera alemana cuya altura artísticasea semejante a la más grandemúsica sinfónica. Recorre variospaíses como director de orquesta.

CARACTERÍSTICASDE SU OBRAOPERÍSTICA:

-Se basa en la mitología alemana,muy importante en esta épocacuando comienza el sentimiento denacionalidad alemana

-Su ideal es conseguir una obra dearte total, donde se exprese la uniónde poesía, música, decoración, ac-ción etc.-Exalta la unidad de la lengua ale-mana, cuando aún existen en estepaís varias lenguas dispersas

LA ÓPERAROMÁNTICAEs en el Romanticismo cuandola ópera alemana se indepen-diza de la italiana. Esta nuevaópera nace con el Fidelio deBeethoven, en los inicios delRomanticismo, pero es un con-temporáneo de este músicoCARL MARIA VON WEBER(1786- 1826) el que crea ple-namente este género.

Entre sus obras destaca El Ca-zador Furtivo, Oberon y Eury-nance. Estas tres obras repre-sentan importantes elementoscomo el uso de lo sobrenaturaly maravilloso, y todas incorpo-ran grandes arias para los pro-tagonistas, con romances paralos personajes menores.

Las oberturas comienzan enforma de sonata, y se empleansonidos inarmónicos sobretiempos fuertes, creando unaatmósfera anhelante, que juntoa la búsqueda de lo maravillo-so, produce la sensación típi-camente romántica de miste-rio.

La ópera alemana decae des-pués de Weber y antes deWagner, ya que el románticoprefiere la música instrumentala la vocal.


Richard Wagner

LA ÓPERA ROMÁNTICATEMA 6INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

45

-Hace de la orquesta el punto cru-cial de sus óperas, enriqueciendoel lenguaje musical con nuevasarmonías

-Crea un elemento orquestal, elleitmotiv, que es la idea unitariade la ópera; caracteriza a los prin-cipales personajes de las óperas ylos anuncia y describe. Es el ele-mento unificador de sus óperas

PERIODOS:

1º. Entre sus óperas pri-meras están Las Hadasy Rienzi. A partir de ElBuque Fantasma co-mienza a usar leyendasgermánicas.

2º Con su Tanhäuser,en 1845, trata las leyen-das del medioevo y eltema del amor; a partirde aquí es cuando buscala obra total, con otraópera de paso que esLohengrin.

3º Surge por fin la te-tralogía El Anillo de losNibelungos: (4 partes):El Oro del Rhin, La Wal-kiria, Sigfredo y El Ocasode los Dioses.

Para ello necesita un teatro espe-cial que le es facilitado por su ami-go Luis II de Baviera, en Bayreuth,ciudad que desde entonces se cons-tituye como el centro del wagne-rismo.

Wagner, en medio de esta tetralogíacompone obras tan importantescomo Tristán e Isolda, historia deamor, Los Maestros Cantores deNuremberg, de carácter cómico, ytermina con un drama religioso,Parsifal, en 1882.

Wagner se sintióatraído desde la infanciapor el teatro, pero antesde cumplir los 20 añosasistió a una representa-ción de Fidelio de Beetho-ven y decidió dedicarse acomponer óperas.

Era un poeta de talento y en suslibretos combinaba el melodramaromántico del siglo XIX con lasarcaicas expresiones y los senti-mientos heroicos de las sagas nór-dicas y las leyendas germanas cuyashistorias adaptó.

El estilo favorito de Wagner (máspróximo a Beriloz que a Bellini oRosinni, unos compositores quehacían furor en aquel tiempo), pro-vocó que los empresarios fueranreacios a aceptar sus obras. En1839, Wagner conoció a Meyerbeer,compositor de grandes óperas parael Teatro de la Ópera de París, y enél encontró un modelo a seguir yun padrino.

Gracias a las recomendaciones deMeyerbeer, fueron representadasRienzi y El Holandés Errante, porcuyo éxito le ofrecieron a Wagnerun cargo directivo en la Ópera de

la corte de Dresde.

Las óperas del propio Meyerbeerenseñaron a Wagner cómo conver-tir las inverosímiles tramas y lospersonajes de leyenda de cartónpiedra en poderosos dramas escé-nicos.Lohengrin, El Holandés Errante yTanhauser fueron escritas a lasombra de Meyerbeer, y se cuentanentre las mejores y más ostentosasóperas románticas del repertorio. Llegado este punto, cuando lavida profesional de Wagner parecíamás estable, su vida privada sedesmoronó. Era un hombre intole-rante, testarudo en sus opiniones,convencido de ser un genio sublime,un artista superdotado, y de quelos demás existían, principalmente,para su conveniencia.

Tuvo muchas amantes, vivió másallá de sus posibilidades, pidiendodinero prestado y trasladándose deuna ciudad a otra para no pagarsus deudas. Hizo afirmacionespúblicas sobre política tan violentasque fue tachado de revolucionarioy expulsado de Alemania. Primerose refugió en Weimar, junto a Listz,y luego en Suiza, en casa de unrico comerciante cuya hospitalidadagradeció seduciendo a su esposa.

Aparte de Meyerbeer, Listz y suamante de Suiza Matilde Wesen-dock, fueron las influencias máscruciales en la vida de Wagner.Había planeado durante muchotiempo una obra escénica basadaen las leyendas heroicas de Alema-nia (La Saga de los Nibelungos), yhabía intuido que el estilo operís-tico de Meyerbeer, con sus recar-gados coros, sus arias ostentosasy su armonía sin ambages, no erael adecuado. Necesitaba una tex-tura más parecida a las sagas, conconstantes cambios de ánimo y enla que la voz del narrador fuera



46

tan importante como la de los per-sonajes.

Los poemas sinfónicos de Listz lesugirieron que en vez de cultivarla ópera con arias y coros, podíaescribir dramas musicales, una es-pecie de sinfonía con cantantes, yque podía sustituir al narrador porla orquesta, utilizándola para re-cordar al público los temas e ideassubyacentes en la obra.

También advirtió que las audacesarmonías de Listz, que a diferenciade la sencillez de Meyerbeer, eransinuosas y se fundían interminable-mente unas con otras, constituíanel marco ideal para una estructuramusical continua y evolutiva. Cau-tivado por todo ello, Wagner escri-bió la letra de El Anillo del Nibelun-go y empezó a componer lamúsica. Cuando andaba por la mi-tad de la composición se enamoróde Matilde Wesendock, y esto leinspiró tanto que dejó de lado ElAnillo y escribió Tristán e Isolda,un drama musical acerca del amorapasionado y extático, en el queutilizó el nuevo estilo sinfónico yllevó la armonía convencional mu-cho más allá de los límites hastaentonces conocidos. Tristán e Isoldafue en su día la obra más revolu-

cionaria jamás escrita: influyó entodo el progreso de la música definales del siglo XIX, preparó elcamino para los experimentos ar-mónicos de compositores comoMahler y Schoenberg, e hizo quemuchas personas compartieran laopinión que Wagner tenía de símismo, es decir, que era el compo-sitor más grande de la historia dela música escénica, el Shakespearede su arte.

Sin embargo, la fama y la influenciano garantizaban los ingresoseconómicos. Wesendock y su espo-sa se fueron a pasar unas largasvacaciones a Italia, y Wagner tam-bién se vio obligado a abandonarSuiza. Fue a París a revisar el Tan-

nhäuser para el Teatro de la Ópera,y mientras estaba allí se enamoróde la hija de Listz, Cósima, (esposadel director Hans von Bulow). Pasóalgún tiempo en Viena, trabajandoen un drama musical

cómico (Los Maestros Cantores deNuremberg), pero tuvo que mar-charse por la razón de siempre: losacreedores se agolpaban a su puer-

ta. Cuando se encontraba en esasituación (1864), conoció al reyLuis II de Baviera, que contaba 18años y quedó deslumbrado, tantopor su personalidad como por sumúsica. Le invitó a regresar a Ale-mania, le garantizó unos ingresosfijos y le presionó para que termi-nara El Anillo.

El trabajo continuado que estorequería, añadido finalmente a lafelicidad doméstica (en 1870 Cósi-ma se divorció de Von Bulow y secasó con él), pareció calmar suinquietud. Dedicó sus energías a laconstrucción de un teatro (en Ba-yreuth, Baviera), pensado especial-mente para la producción de suinmenso ciclo de El Anillo; supervisó

el trabajo delos arqui-tectos, rea-lizó giras deconciertospara con-seguir di-nero y re-c o r r i óEuropa enbusca decantantes ym ú s i c o spara una delas empre-sas musi-cales másgigantescasde la época.

En 1876 se inauguró el teatro ydesde entonces se han realizadoen Bayreuth festivales anualesdedicados a Wagner. El compositorescribió sólo un drama musicalmás, Parsifal; después de ello, suajetreada vida empezó a pasarlefactura, sufrió una serie de ataquescardíacos y murió en Venecia en1883.

Wagner junto a su esposa Cósima

Wagner en Bayreuth, Baviera.



47

LA OPERAITALIANAINICIOS DE LAÓPERA ROMÁNTICAITALIANAEl tránsito entre la ópera del sigloXVIII y la romántica lo constituyeel músico GIOACCHINO ROSSINI(1792- 1868) que representa laculminación de la ópera napolitanadel siglo XVIII y el comienzo de unanueva época.

Su primer éxito lo alcanza con suópera Tancredo, a la que siguenentre otras El Barbero de Sevilla yGuillermo Tell. SUS CARACTERÍSTICAS

SON:- oberturas animadas y vibrantes,con solos de instrumentos de ma-dera y ritmos muy impulsivos

-Las arias siguen un modelo este-reotipado de una introducción len-ta, muy ornamentada, seguida deun allegro para los virtuosismosdel cantante

-Rossini es el genuino compositorde la contrarrevolución que se ex-tiende por Europa después de 1815,con la restauración borbónica.

Muchas de sus obras se estrenanen París, donde surge como com-petidor de Meyerbeer. La óperaentre Rossini y Verdi tiene dos nom-bres importantes: Bellini y Donizet-ti.

LA OPERAFRANCESA: LAOPERETALa ópera francesa de este períodoestá relacionada con el II Imperioo Imperio de Napoleón III, cuyoespíritu en música se refleja enla opereta (v.g. Orfeo en losInfiernos): obra escénica en laque se combinan pasajes habladoscon otros cantados, de temafrívolo y humorístico, reflejo dela sociedad de la época.Destaca Jacques Offenbach.

Gioacchino Rossini



48

GIUSEPPEVERDI(1813- 1901) Verdi es el gran genio de laópera italiana. Su extensa obrasuele dividirse en 3 períodos:

1ºEs el de menor valor, con unaobra maestra: Luisa Miller. Ya enél se exhibe un poderoso sentidodogmático y profundos estudiospsicológicos; en general esta fasedepende de lo que hereda de Belliniy Donizetti.

Todas estas primeras óperas no sepueden comprender sin tener encuenta lo que significa “Il Risorgi-miento Italiano”, pues muchas deellas como Nabuco son auténticasobras políticas en las que se intentalanzar al pueblo a la liberación delextranjero.

2ºEsta época se corona con lasobras Rigoletto, El Trovador y LaTraviata, con un lenguaje casi per-fecto.

3ºEn este último período escribeAida, Othello, símbolo del génerotrágico y Falstaff del género cómi-co, obras que culminan su granaportación al teatro lírico.

CUALIDADES DE SUOBRA:

- Parte de una largatradición operísticaitaliana

- Escoge temas de in-terés para el puebloitaliano

- Predominio de la voz humana sobre la orquesta

- Importancia del co-ro, como en casi to-da la ópera román-tica

- Huida, a diferenciade Wagner, de te-mas mitológicos

Después de Verdi, la ópera italianadesemboca en el Verismo: tipo deópera de finales de siglo con la quese pretende exponer y pintar laverdad tal como es, describir mo-mentos reales de la vida y las emo-ciones primarias de los protagonis-tas.

Hay que relacionarlo con el Realis-mo Literario y la influencia de Emi-lio Zola y otros escritores.Con él se cierra el gran período de

la creación romántica italiana enópera, y está representado por Pie-tro Mascagni, con obras como Ca-ballería Rusticana y sobre todoPuccini.

GIACOMOPUCCINI(1858-1924) Es el último italianoimportante dentro del mundooperístico; es en gran parteverista, pero no totalmente,dado que muchas de sus obrasson de ambiente fantástico yse salen del mundo real.

Su obra cumbre, Turandot, esel ejemplo de una leyenda mí-tica. Crea obras importantescomo La Boheme, Tosca y Ma-dame Butterfly.

Características de su obra:- Los protagonistas son gentehumilde-Su armonía es evolutiva, unasíntesis de las últimas aporta-ciones de Listz y del Impresio-nismo-La orquestación es muy ricay compleja-Sus melodías son de gran be-lleza y fuerza expresiva

Retrato de Guiseppe Verdi

Cartel de la primera producción dePuccini “Tosca”



49

LA MÚSICALÍRICAESPAÑOLAEn España la influencia de la músicaitaliana es enorme, como ya lo fueen el Barroco; en este período losmúsicos españoles tratan de crearuna ópera nacional siguiendo lalínea italiana, hasta tal punto quela escriben en italiano, el fracasoes total, por supuesto.

La s consecuenc i a s s e r ánimportantes para nuestra música,ya que la imposibilidad de competircon los italianos, lleva a muchosmúsicos a hacer renacer el viejogénero español de la zarzuela.

Surge así nuestra gran ZARZUELAcon nombres como FranciscoAsenjo Barbieri (1823- 1894) yobras como El Barberillo de Lavapieso Pan y Toros. En este primerperíodo destaca también Arrieta.

A continuación surge un segundoperíodo donde la influencia italianadesaparece y surge una zarzuelamás castiza y popular.

Destacan Tomás Bretón con LaVe r b e n a d e l a Pa l o m a ;Fernández Caballero conGigantes y Cabezudos, RupertoChapí con La Revoltosa, AmadeoVives con Doña Francisquita,Pablo Sorozábal con LaTabernera del Puerto y MorenoTorroba con Luisa Fernanda y LaMarchenera.

- Los últimos intentos de losautores españoles por rescatar la

ópera, como es el caso de FelipePedrell e Isaac Albéniz, noconsiguen éxito, salvo Goyescas deGranados.

La verbena de la Paloma.


LAS ESCUELASNACIONALISTAS


LAS ESCUELAS NACIONALISTAS TEMA 7INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

51

RUSIAEs la nación donde primero surgeeste nacionalismo. El estreno, en1836, de la obra de Glinka La Vidapor el Zar, marca el nacimiento deuna música típicamente rusa. Esuna nación de riquísimo folklore.

Es precisamente MIJAIL GLINKA(1804- 1857) el primero que recogeeste folklore y produce obras degran valía como la ya mencionaday Rusilán y Luzmila.

Su tratamiento del folklore in-fluirá sobre todo en el GRUPODE LOS CINCO formado por: Cui,Balakiev, Mussorgski, Borodin yRimsky-Korsakov.

- ALEXANDER BORODIN: destacala ópera El Príncipe Igor.

- NICOLAI RIMSKY- KORSAKOV:son importantes sus obras La GranPascua Rusa, Scherezade y óperascomo La Novia del Zar.

- MODEST MUSSORGSKY: com-pone la ópera Boris Godunov y sin-fonías como Una Noche en el Mon-te Pelado o Cuadros de unaExposición,

- MILI BALAKIEV: tiene gran valorsu obra Obertura Española.

- CESAR CUI: es de resaltar suópera El Prisionero del Caúcaso.

GRUPO ACADEMI-CISTA: Además de la corriente que supo-nen Los Cinco, que es la línea más

pura del nacionalismo, existen otrosmúsicos que la siguen más de lejosy que incluso desarrollan su vidaen Europa; es el caso de ANTONRUBINSTEIN y sobre todo PIOTRTCHAIKOVSKY (1840- 1893) quecompone seis sinfonías, entre ellasla célebre Patética, la sexta; esespecialmente famoso por lamúsica para ballets como Casca-nueces, La Bella Durmiente y ElLago de los Cisnes. También perte-nece a este grupo SERGEI RACH-MANINOFF, con sus Conciertospara piano muy sentimentales; suConcierto nº 2 para Piano es deuna belleza sonora y de un intimis-mo que asombran por su belleza ypoder para exaltar los sentimientosmás íntimos de quien lo escucha.

Antón Rubinstein.

EL NACIONALIS-MO EN LAMÚSICA SE CA-RACTERIZA POR:-Búsqueda de la esencia po-pular en el folklore y la admi-sión de éste como forma deexpresarse las naciones

-El tema central lo constitu-ye la danza y la canción fol-clórica

-El Nacionalismo implica unsentimiento de rebelión polí-tica de países subyugados;en otros casos implica unsentimiento de inferioridadque se quiere paliar creandouna gran música nacional quese parangone con otras na-ciones, así sucede en España

-Hay que distinguir entre elprimer nacionalismo, de líneamás folklórica y un segundonacionalismo con una músicamás independiente y creativacomo la de Bela Bartok

-Esta música tiene gran ri-queza melódica

-El Nacionalismo es, por fin,una reacción contra la exce-siva influencia de los compo-sitores germanos

LAS ESCUELAS NACIONALISTAS


LAS ESCUELAS NACIONALISTASTEMA 7INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

52

PIOTRTCHAIKOVSKY(1840- 1893)Piotr Ilich Tchaikovsky nació el 7de mayo de 1840 en Votkinsk, Ru-sia, en el seno de una familia hu-milde y numerosa. Ya desde muytemprana edad tocaba en el pianoarias de ópera con sus prodigiososdedos así como el órgano mecánicollamado orchestrión.Cuando su padre se jubila, la familiase traslada a San Petersburgo don-de empieza a recibir clases demúsica con Filipov. El chico caeenfermo debido a que pasa dema-siado tiempo tocando el piano yera muy nervioso.Los años siguieron pasando yTchaikovsky se prepara en la escue-la de Derecho sin mucho afán yaque la música seguía siendo sugran amor; el padre del artista, aldarse cuenta de la pasión de suhijo, le puso un profesor que leabrió nuevos caminos, asimismogozó de la enseñanza de otro granmaestro, Antón Rubinstein, quienle ayudó a ampliar conocimientossobre orquestación.Tras un tiempo Tchaikovsky terminósus estudios de Leyes y se convirtió

en funcionario del Ministerio deJusticia en 1854.Dos años más tarde escuchó laópera de Mozart Don Juan y desdeentonces se convirtió en su ídoloy su modelo a seguir.

A los 23 años decide dedicarseplenamente a la música y se ma-tricula en el conservatorio de SanPetersburgo y finaliza su PrimeraSinfonía.En 1866 fue nombrado profesor dearmonía en el Conservatorio deMoscú por Antón Rubinstein ycompone varias óperas así comolas Sinfonías nº 2 y 3.

En cuanto a su vida personal, en1877 una alumna obsesionada conél, le envía una carta de amor,Tchaikovsky le explica que esa re-lación no era posible pero termina-ron casándose, unión que nuncafue bien y que llegó a ser una pe-sadilla para el pobre músico.

Su vida era muy desgraciada y elmúsico intentó quitarse la vidatirándose a las aguas del Moscovapero solo consiguió pillar un res-friado. Finalmente su hermano selo llevó durante un tiempo al ex-tranjero para que se relajase.Durante este periodo, exactamenteen Italia, conoce a la señora N. Fvon Meck, entusiasta de la músicadel compositor, quien se convierteen su mecenas durante años (de1876 a 1890) y de quien recibeuna paga anual y mantienen unarelación únicamente por carta.

En 1887 emprendió la carrera dedirector de orquesta y realizó giraspor Europa y Estados Unidos.Tchaikovsky realizó una síntesisentre el arte nacionalista, (tuvouna importante relación con elGrupo de los Cinco), la música pro-gramática, el movimiento román-tico europeo y el clasicismo, conun espíritu cosmopolita y culto.

En el campo sinfónico sus obrasmás notables son: las seis sinfoníasescritas durante el periodo 1865-93, entre las que destacan la sin-fonía Manfred (1885) y la Patética(1893); el poema sinfónico Fatum(1869) y las oberturas- fantasíaRomeo y Julieta (1869) y La Tem-pestad (1873) y tres conciertos pa-ra piano y orquesta (1874- 93).

Otras obras importantes son lasóperas La doncella de Orleáns, Ladama de las picas etc y los balletsEl lago de los cisnes, La bella dur-miente, Cascanueces y Cenicientaasí como música de cámara y ungran número de romanzas y obraspara piano.

Tchaikovsky creó el género del ba-llet sinfónico, que modificó profun-damente el arte coreográfico y es,

sin duda, el más creativo entodos los aspectos formales.Falleció el 6 de noviembre de 1893;se desconoce si la causa de sumuerte fue el cólera o se suicidópor un escándalo amoroso.

Piotr Tchaikovsky.

Escena de “El lago de los Cirnes”


LAS ESCUELAS NACIONALISTAS TEMA 7INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

53

SERGEI V. RA-CHMANINOFF(1873- 1943)Este pianista y compositor ruso fueun gran admirador y seguidor deTchaikovsky, destacando la brillan-tez de su escritura pianística y unlirismo aparentemente fácil que levalió un considerable éxito popular.

Desde 1892 realizó continuas girasde conciertos por todo el mundo.De 1904 a 1906 dirigió la ÓperaImperial y en 1917 abandonó Rusiay se estableció en París.

Compuso 4 bellísimos conciertospara piano (1891, 1901, 1909,1922), 2 sonatas, 24 preludios, 15estudios, 3 sinfonías y algunas ópe-ras.

BOHEMIAEsta región centroeuropea ya tienegran importancia en la época clá-sica, hasta que los austriacos laconquistan en la Guerra de losTreinta Años, y como consecuenciacubren el carácter checo con lacultura germana.Se une a sus vecinas Moravia yEslovaquia a la hora del resurgi-miento.

BEDRICH SMETANA(1824- 1884)Es uno de los fundadores de estaescuela. Compone 6 poemas sinfó-nicos: Mi Patria, Moldavia es unode los más conocidos, y una seriede óperas de tema histórico bohe-mio.

ANTON DVORAK(1841- 1904)Es quizá el menos innovador, perohace obras que alcanzan fama uni-versal como la Sinfonía del nuevoMundo o el Concierto para vio-lonchello. Usa un lenguaje clasi-cista influido por Brahms; un autormás tardío es Leos Janacek consu Taras Bulba.

ESCANDINAVIAEn los países del norte destacandos músicos, el finlandés JEANSIBELIUS (1865- 1957), quecompone Siete Sinfonías y ED-GARD GRIEG (1843-1907), no-ruego. En su concierto para pianomuestra influencias de Schumann.Sus obras más importantes parapiano son arreglos de danzas fo-lklóricas noruegas, destacan sus“Danzas y Canciones noruegas”.

INGLATERRADespués del barroco la música in-glesa decae enormemente, peroproduce ahora dos músicos derelevancia:

EDWARD ELGAR(1857- 1934)con sus Variaciones Enigma.

FREDERICK DELIUS(1862- 1939)con Brig Fair, obra de carácternacionalista que consiste en cua-dros de carácter rural.

Sergei V. Rachmaninoff

Bedrich Smetana.

Edward Elgar


LAS ESCUELAS NACIONALISTASTEMA 7INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

54

ESTADOS UNIDOSComenzará a producir música, tam-bién de carácter nacionalista, connombres como EDWARD MACDOWELL (1861- 1908) YHENRY HILBERT (1868- 1928).

La música nacionalista norteame-ricana toma un carácter especialen el momento en que se empiezaa explotar el Jazz, aunque hay quehablar más de exotismo que denacionalismo, dado que el jazz esmúsica negra.

Dentro de esta influencia destacasobre todo el músico GEORGEGERSHWIN (1898- 1937): Creauna ópera de tema negro Porgyand Bess y dos obras sinfónicasimportantes: Rapsody in Blue y UnAmericano en París; en ambasexiste una inspiración rítmica ymelódica en la música de jazz, yempieza a influir el los gustos eu-ropeos.

HUNGRÍAEs en esta nación donde surge elNacionalismo de cuño más progre-sista de toda Europa con dos gran-des músicos: ZOLTÁN KODALY Y BELA BARTOK.La música de la escuela húngarase caracteriza por el énfasis rítmico,resaltado por la percusión y por lainestabilidad tonal.

Bela Bartok descubre escalas espe-ciales como las pentatónicas y rit-mos que se alejan de todo lo cono-cido. Ya en su Allegro Bárbaro,para piano, y en su ópera BarbaAzul ofrece un lenguaje muy per-sonal.

Sus Seis Cuartetos de Cuerda sonlos más originales después de losde Beethoven.Una obra en la que consigue subli-mar los elementos folklóricos esMúsica para instrumentos de cuer-da y celesta.

Después de su destierro voluntario-en Norteamérica, huyendo del na-zismo, compone el Concierto para

Orquesta, una de sus obras másefectistas.

George Gershwin en el centro juanto a FredAstaire tocando el piano.

Zoltan Kodaly

Bela Bartok

Cartel de la película “Un americano enParis”


LA MÚSICADEL SIGLO XX


LA MÚSICA DEL SIGLO XX TEMA 8INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

56

EL IMPRESIONISMOEl movimiento impresionista esfruto de la escuela pictórica fran-cesa que surge como reacción con-tra el arte académico.A comienzos del siglo XX, París erael centro del mundo, la capital delarte donde vivían numerosos artis-tas atraídos por una burguesía ávi-da de cultura.

El impresionismo musicales un movimiento estilís-tico que surgió en Fran-cia a finales del siglo XIXy se extendió a principiosdel XX. Lo encabezó elcompositor francés Clau-de Debussy.

El piano, durante el impresionismo,exigió de los intérpretes un granesfuerzo, debido al uso de los pe-dales para otorgar resonancia ycolor a las nuevas sonoridades.

El nacimiento del impresionismomusical se debe en gran medida aEric Satie (1866- 1925) que estudióen el Conservatorio de París y tra-bajó como pianista en un café. Fueun compositor muy discutido, an-tiwagneriano, radical en su pensa-miento artístico, inconformista,surrealista y antiburgués.

Inventó un lenguaje especial, desabor medieval, que influiría muchoen Debussy, contemporáneo suyo,sobre todo por el uso de modosmedievales y escalas antiguas, an-teriores a la formación de las to-nalidades clásicas.

CLAUDE

DEBUSSY(1862- 1918)Este compositor tomó de Satie eluso de modos antiguos y los ritmoslibres y flexibles del canto grego-riano; añadió el uso de escalasorientales y otros recursos exóticosgenerados por los nacientes nacio-nalismos, muy de moda en el Parísde la época.

De este modo se libró de continuarel legado de Wagner tan sobreex-

plotado por los compositores pos-románticos dando importancia alos acordes que empiezan a tener valor propio; un determinado acor-de ya no tiene que resolverse ne-cesariamente en otro, sino quepuede quedar en suspenso, repetir-se o conducir a otro absolutamentealejado.Es el gran impulsor del impresio-nismo y su obra está además influi-da por las corrientes literarias sim-bolistas de Mallarmé, su amigo,como se observa en el Preludio ala siesta de un Fauno, inspirado enuna de sus poesías.

Retrato de Claude Debussy.


LA MÚSICA DEL SIGLO XXTEMA 8INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

57

En 1899 produce ya obras plena-mente impresionistas como TresNocturnos, Nubes, Fiestas, Sirenasen las que se da una aproximacióna la naturaleza.

Sus dos libros de Preludios paraPiano es probablemente su obraimpresionista más pura. Terminasu vida con música de cámara, enla que hay que destacar su Sonatapara Violín y Piano y Sonata paravioloncello y piano.

MAURICERAVEL(1875- 1937)Hijo de madre vasca, es un músicomuy ligado a España, con variasobras inspiradas en nuestro país.El impresionismo de Ravel no estan claro como el de Debussy; enél hay igualmente tendencias sim-bolistas y exóticas muy peculiares como cuando acepta elementosespañoles o sobre todo de jazz demoda en Europa.

Tiene obras tan características co-mo: Pavana para una infanta di-funta y otras donde usa magistral-mente la orquesta como La Valseo el Bolero. También destacan Lahora española y Rapsodia Españo-la.

El Bolero (1928), aunque no es delas mejores obras de Ravel, sí es lamás conocida, basada en la danzapopular española del mismo nom-bre, muy de moda en el siglo XVIII,y constituye un modélico tratadode orquestación.

La influencia impresionista se ex-tendió también a otros países, en

autores como Frederik Delius enInglaterra o Manuel de Falla y Fre-deric Mompou en España, aunqueestos autores, como casi todos losdel siglo XX, también exploraronotras técnicas y estilos.

Ravel con pelotaris en el festival en su honordurante el verano de 1930 en la ciudad deCibourne, lugar en el que nació

Maurice Ravel


NACIONALISMOESPAÑOL


NACIONALISMO ESPAÑOL TEMA 9INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

59

PRIMER PERIODO: PabloSARASATE, Isaac ALBÉNIZY Enrique GRANADOS

PABLOSARASATE(1844- 1908)Destaca no sólo como violinistasino como compositor, con obrascomo Danza Española y Aires Gita-nos, hace un uso del folklore ele-mental pero de gran valía.

ISAAC ALBÉNIZ(1860- 1909)

Nacido en Gerona, 1860, muere enBayona, 1909; desde muy niño,antes de saber leer y escribir, elpequeño Isaac deslumbraba a pro-pios y extraños con sus ejecuciones,hasta el punto en que en su debuten público (cuando tenía 4 añosen Barcelona), levantó airadas pro-

testas de un sector de la platea,convencido de que se trataba deun truco. Agotadas las clases consu profesor, que confiesa no poderenseñarle nada más, sus padrespiensan en el que por entonces erael más alto destino musical: elconservatorio de París donde, con-tra todo pronóstico, supera el exa-men de ingreso con las más altascalificaciones. Expulsado no obs-tante al poco tiempo (como lo serádespués del conservatorio de Ma-drid) por su genio vivo y su carácterintransigente, se dedica a recorrerCataluña, Castilla y Andalucía, dan-do giras de concierto que concitanel asombro general ante las dificul-tades técnicas del repertorio conel que se atreve.Las aventuras del joven Albénizson tantas como los éxitos que sutalento le depara ( a los 13 añosse escapa de casa y consigue llegara Puerto Rico, camino de los Esta-dos Unidos que era su meta final),pero el interés que se toma la CasaReal Española por el pequeño pro-digio le evita descalabros mayores:becario en el conservatorio de Bru-selas, conseguirá permanecer enél tres años, con las más altas ca-lificaciones, y en el último de éstos

NACIONALISMO ESPAÑOL

- Conciencia de la riqueza denuestro folklore

- Influencia de la música an-daluza

- Especial importancia de la

guitarra- Restauración de la música

instrumental y de ballet- Se exaltan los sentimientos

nacionalistas y comparten

los ideales de la Genera-ción del 98, una búsquedade lo español y las esenciasde nuestro pueblo

HISTORIA DEL NACIONALISMO ESPAÑOL

ELEMENTOS DEL NACIONALISMO ESPAÑOL

Pablo Sarasate

Isaac Albéniz


NACIONALISMO ESPAÑOLTEMA 9INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

60

(1879), obtiene el primer premio,con mención especial de sobresa-liente, en un concurso internacionaldonde intervienen los mejores pia-nistas del continente.Este espectacular espaldarazo lepermite ser admitido nada menosque como alumno particular deLiszt, con el que establece unaprofunda relación afectuosa y aquien seguirá en todos sus despla-

zamientos en los próximos tresaños. Rico y famoso, a los 23 añosAlbéniz parece haber vivido másdel doble, pero todavía no se haestrenado como compositor, apartede las esporádicas cosas que escri-bía para sí mismo desde que con-taba 8 años.

Por esas fechas conoce a RosinaJordana, que será el amor de suvida, y su desordenado caráctercambia por completo: se casa conella, se decide a estudiar composi-ción con Felipe Pedrell y orientasus investigaciones hacia las raícespopulares de la música nacional.

Entre 1885 y 1888, los Albénizviven en Madrid, de donde pasana París durante dos años (amistade intercambio de estímulos conFauré y Debussy) y luego a Londres(1891- 1893), donde obtienen el

mecenazgo de un banquero poetaque perdurará tras la temporadalondinense, cuando el músico seinstale definitivamente en París ysignificará la seguridad económicaque le permitirá dedicarse a lacomposición de las grandes obrasde su período de madurez.

La plenitud de este largo lapso de15 años, querido por su afabilidad,

respetado y admirado por su talen-to, sin privaciones de dinero y conuna vida familiar de gran armonía,se vio interrumpida repentinamentea fines de 1908, con el agrava-miento de la nefritis crónica queel músico padecía desde su juven-tud (se le diagnosticó el mal deBright, casi con seguridad el mismoflagelo que acabó con la vida deMozart). Retirado a su casa ruralde Pyrenées Atlantiques, pasó enella algunos meses de lenta agoníahasta su muerte, acaecida a me-diados de mayo de 1909, un parde días antes de cumplir los 49años.

Arribado en la composición en lafrontera de los 30 años, Albénizacertó desde el comienzo con elcamino que debía recorrer: el dela música popular española, unode los folklores más ricos del mun-

do e inexplorado hasta entoncespor los representantes de la músicaculta.

Cualquiera de sus cinco óperas,sobre todo Pepita Jiménez, la mejory la única que todavía se represen-ta, de su abundante música vocalo de sus no menos numerosas com-posiciones orquestales (Escenassinfónicas Catalanas, Rapsodia Cu-bana, Suite Catalonia), bastaríapara haberle hecho un lugar im-portante entre los compositores desu tiempo.

Pero donde su genio alcanza lasmás altas cotas es, sin duda, en laproducción para piano, donde notiene pares en la historia de lamúsica española y muy escasa enla Europa en general. Este aspectode su creación (Tres suites antiguas,Seis mazurcas de salón, Álbum deminiaturas, Las estaciones, Serena-ta Española, Mallorca)….culminacon la monumental Suite Iberia.

Cuando le sobrevino la muerte tra-bajaba en otras dos obras maestras(Azulejos, Navarra) que quedaronlo bastante avanzadas como paraser concluidas por sus discípulos.

Aunque toca la ópera, se expresaante todo con el piano, a travésdel cual recoge toda una serie detendencias, desde el romanticismomás clásico al impresionismo de-bussiano.

Sus mejores obras son:Suite Española, Cantos deEspaña y su obra cumbrela Suite Iberia.

Isaac Albéniz con su mujer Rosina.



61

ENRIQUEGRANADOS(1867- 1916)Como Albéniz expresa todo pormedio del piano, así surge suprimera obra importante que sonsus Danzas Españolas. Influido portoda una serie de músicos román-ticos, sobre todo por Schumann,produce una obra de enorme éxitopara piano Goyescas, muy relacio-nada con el mundo de la tonadilla,llena de arabescos que nos recuerdaa veces el lenguaje de Scarlatti;será transformada también en unaópera. Hay que destacar tambiénsus Tonadillas para piano y canto.

La vida trágicamente interrumpidade Enrique Granados (Lérida 1867- en el naufragio del Sussex en elcanal de la Mancha, 1916) fue mu-cho más laboriosa que la de sucolega y compatriota Albéniz.Hijo de padre cubano y madre san-tanderina, cuando ésta queda viuda

se traslada con el niño a Barcelona:en la capital mediterránea se criaráy desarrollará como músico el jovenGranados, primero en la escolaníade la Merced, luego en las clasescon sus primeros maestros, y final-mente bajo la protección de FelipePedrell, que será su amigo y conse-jero desde la adolescencia hasta lamuerte.

Tiene 20 años cuando, con grandessacrificios, consigue instalarse du-rante dos temporadas en París. Asu regreso ya ha obtenido recono-cimiento como pianista y forma untrío con un violinista francés yPau Casals al violonchelo. Ese mis-mo año crucial comienza sus acti-vidades pedagógicas (que le lleva-rán a la fundación de la que serála histórica Academia Granados),se casa e inicia sus relaciones conlos principales representantes delnoucentisme.

Su primer gran éxito llega con suestreno en Madrid de la ópera Ma-ría del Carmen, ambientada en lahuerta de Murcia, a partir de la

cual su prestigio se consolida comointérprete y compositor y culminacon su estreno en París con la ver-sión para piano de sus Goyescas,hasta el punto de que la Ópera dela capital francesa le encarga querealice una versión escénica.

Pero es el año 1914 y para cuandoGranados ha concluido laadaptación, la Primera GuerraMundial impedirá el estreno, demodo que acepta la oferta de laMetropolitan Opera House paraque éste se produzca en NuevaYork.

El éxito es extraordinario y losGranados viven dos semanas decontinuos homenajes y se van dela ciudad norteamericana con lamaleta llena de compromisos yproyectos. Pero éstos no serealizarían jamás ya que el Sussex,a bordo del cual viajaban, fuealcanzado por los torpedos de unbuque de guerra alemán, cuandoprácticamente había completadosu singladura, y la pareja murióahogada en el naufragio del buque.

Además de sus óperas y su músicade cámara, Granados consolidó suposterioridad con la fecunda obrapianística que ha dejado, y quesuele dividirse en 2 etapas: unaprimera (Siete Canciones Amatorias,Escenas Poéticas), de fuerteinfluencia romántica, y unasegunda (Doce Danzas Españolaspara Piano, Barcarola, RapsodiaAragonesa….) que es la másprofunda y personal de su obra.

Enrique Granados



62

SEGUNDOPERÍODO:FALLA Y TURINA

MANUEL DEFALLA(1876- 1946)Es la personalidad más destacadadel grupo; con él se llega a la esen-cia del nacionalismo musical es-pañol.

Pasa por todas las fases del Nacio-nalismo musical español, desde elfácil, con su iniciación en la zar-zuela, hasta el más selecto evocadoen su Concierto para Clave.

Falla nació en Cádiz y en el 98tiene 22 años, lo que hace quesea capaz de asimilar toda la pro-blemática de crisis y resurgimientoque plantea la Generación del 98.

Hay toda una serie de cualidadessuyas como el individualismo, labúsqueda del paisaje español através del folklore, su intento deeuropeización…que le caracterizan.

SU OBRA TIENE TRES ETAPAS:

1ª Comienza con La Vida Breve,una de sus primeras obras; se basaespecialmente en elementosfolklóricos, que eleva a categoríaartística. A este mismo nivel com-pone Cuatro piezas Españolas yCanciones Españolas.

2ª A partir de aquí pasamos a obrastan importantes como:- Noches en los jardines de España (1916): visión nostálgica y poética.- El Amor Brujo (1915): la Andalucíatrágica.- El sombrero de tres picos (1919):la campesina.

3ª A partir de El Retablo de MaesePedro (1923) y, sobre todo, delConcierto de Clave, nos encontra-mos al Falla que ha pasado delfolklore de la vieja Andalucía, atratar temas de la vieja músicacastellana buscando ese ascetismoque tanto entusiasma a la Genera-ción del 98.

Su última obra, ya en Argentina esLa Atlántida, mezcla de ópera yoratorio, terminada por su discípuloErnesto Halffter.

La mayor parte de la crítica coin-cide en señalar al andaluz Manuelde Falla (Cádiz- Córdoba (Argenti-na)) como la cumbre de la músicaespañola de todos los tiempos.

Como si viniese predestinado a latarea de fusión y síntesis de lasdistintas variantes de la músicahispana que están presentes en suobra. Falla es andaluz por naci-miento y vocación, pero reconocerásiempre la influencia levantina quele viene de su padre valenciano ycatalana heredada de su madre,excelente pianista aficionada quese encargará de su formación mu-sical durante los conflictivos años

Retrato de Manuel de Falla, pintado por su amigo Zuloaga.



63

de su infancia y adolescencia. Lascrisis nerviosas que le aquejan porentonces, son el anticipo de la ator-mentada vida que le espera y lemantienen encerrado entre los mu-ros de su casa, donde la desahogadaposición económica de sus padresle permite recibir una educaciónesmerada.

Falla tiene ya 20 años cuando sedecide a comenzar una cierta vidasocial, asistiendo a las clases delinevitable Felipe Pedrell, quien ledescubre los principios del nacio-nalismo musical y le alienta a de-dicarse a la composición. No será,sin embargo, hasta los 29 años(cuando obtiene el primer premiodel concurso patrocinado por laAcademia de Bellas Artes de SanFernando, con la ópera La Vida Bre-ve, su primera obra maestra), cuan-do Falla se decida a iniciar su ca-rrera como concertista pordiferentes ciudades españolas.

Lleno de tics y manías esotéricas

(está convencido de que su vida sedivide en septenios y decide exiliar-se durante uno de ellos) Falla seinstala en París entre 1907 y1914, cultivando la amistad deRavel, Debussy, y de sus compatrio-

tas Albéniz y Picasso, quien harápor entonces su conocidísimo re-trato.En la capital de Francia componeCuatro piezas españolas para pianoy las Tres canciones sobre poemasde Gautier y, luego del exitoso es-treno de La Vida Breve en la Ópera

Comique, las fundamentales Sietecanciones populares españolas enlas que consigue dar un lenguajeuniversal a las tradiciones popula-

res. No obstante sus fobias van enaumento: en 1912 se siente gra-vemente enfermo y comienza suobsesión por la limpieza, que másadelante le llevará a ducharse dosveces al día y a lavarse permanen-

temente las manos.

Se aproxima a los 40años cuando, de regresoen Madrid compone otrasdos obras maestras (ElAmor Brujo, Noches en losJardines de España), y hacumplido los 43 cuandose estrena en Londres elsegundo de sus genialesballets: El sombrero detres picos, con escenogra-fía de Picasso.

Luego de tres años de búsquedasy desconciertos, y ya instalado enGranada, consigue la culminaciónde su genio con la ópera para ma-rionetas El retablo de Maese Pedro,y trabajará en otras que redondea-rán ese alto período creativo comoel Concierto para Clave y cincoinstrumentos. Son los últimos res-plandores que le permiten sus tras-tornos nerviosos, ya que, a partirde 1930 éstos lo inmovilizancada vez más en Granada, y dosestancias terapéuticas en Mallorcano le aportan ninguna mejora.

La guerra civil española, quecomienza prácticamente con elasesinato de su amigo García Lorca,acaba de desquiciarlo, y decidetrasladarse a Argentina donde viveuna de sus hermanas. En el pueble-cillo serrano de Alta Gracia consu-me los últimos años de su vida,volviendo reiteradamente a la obraque dejará inconclusa: La Atlántida,y cada vez más asediado por susideas de pulcritud, en las que in-vierte todo el escasísimo dineroque posee, hasta que una fulmi-nante crisis cardíaca lo derrumba,en 1946, una semana antes decumplir los 70 años. Embalsama-do por decisión de sus admiradores

Portada de “El Amor Brujo”

Manuel de Falla sentado al piano



64

argentinos, su cadáver es finalmen-te embarcado a su Cádiz natal, enla cripta de cuya capital recibiósepultura el 9 de enero de 1947.

JOAQUÍNTURINA(1882- 1949)Busca su inspiración en Andalucía,con una serie de obras como:

-Sinfonía Sevillana,-La Procesión del Rocío-Danzas Fantásticas

El nacionalismo no se agota conestos grandes compositores, sinoque también surgen figuras de ca-rácter regionalista como OSCARESPLÁ. Que se inspira en Levante:Sinfonía Aitana, Sinfonía del Suretc..

El que cronológicamente llamamosel último de los grandes y tambiénel de menor difusión internacionalde los grandes reformadores de lamúsica española es el andaluzJOAQUÍN TURINA (Sevilla 1882- Madrid 1949), que, como los tresanteriores, fue también discípulodel fecundo Felipe Pedrell; después

de formarse en su ciudad natal yposteriormente en Madrid.

Convencido de investigar sobre lamúsica tradicional española, suestancia en París (1905- 1914)acaba de dotarlo de las herramien-tas técnicas que encauzarían suformidable intuición musical: allífrecuenta el conservatorio y laamistad de sus compatriotas Albé-niz y Falla (al primero alcanza aconocerlo en el postrero lustro desu vida, con el segundo, seis añosmayor que él, desarrollará una es-pecial complicidad de andalucesen el exilio).

Con 32 años cumplidos regresaa España y fija su residencia enMadrid, donde se pone al frentede la orquesta del Teatro Eslava,con la que estrena La Procesión delRocío, la primera de sus obras sig-nificativas, a la que seguirán Sin-fonía Sevillana, Trío, Recuerdos de

mi rincón, Jardines de Andalucía,El barrio de Santa Cruz, La leyendade la Giralda ,Danzas Gitanas, Mu-jeres en Sevilla, entre las principa-les de un catálogo que roza el cen-tenar de obras e incluye tambiénmúsica escénica y religiosa.

Frecuentemente premiado ycon una incansable vidapública (crítico en diversaspublicaciones, fundador de laorquesta nacional y de laagrupación nacional de cá-mara, comisario general demúsica en los años de pos-guerra), Turina dejó tambiénuna interesante obra escritacomo historiador (Enciclope-dia abreviada de la Música) ycomo teórico (Tratado deComposición) en 2volúmenes.

Joaquín Turina

Recopilatorio sobre Joaquín Turina


LA MÚSICA HASTA LASEGUNDA GUERRA MUNDIAL


LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL TEMA 10INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

66

Los herederos del pa-sado: MAHLER YSTRAUSSMientras el Impresionismo estácomenzando el nuevo lenguaje,se debaten con plena fuerza losúltimos reductos de una músicaligada al Romanticismo; tal es elcaso del sinfonista Mahler.

GUSTAVMAHLER(1860- 1911)Compositor y director de orquestaaustriaco, hombre pesimista queintuye la catástrofe a la que sedirige Europa, su música está im-pregnada de un fuerte expresionis-mo y romanticismo al mismo tiem-po; su lenguaje musical se llena deelementos nuevos para expresartoda su preocupación, así, en lasNueve Sinfonías que compone, enla segunda, tercera y octava usa

coros y solistas; lo mismo hace ensus lieder: La Canción de la Tierra,Canto de un caminante, con unagran orquesta.

CUALIDADES DEL ESTILO DEMAHLER:

-Obras monumentales, casi gigan-tes, de grandes dimensiones y me-dios orquestales.-Armonía muy rica y cargada deemoción.-Introduce elementos populares,como grandes marchas o melodíasinspiradas en el folklore austriaco.-Aumenta el número de movimien-tos en la sinfonía, hasta seis.-Basa su estilo orquestal en larestauración del contrapunto.-Usa coros y solistas en sus sin-fonías, dado que parten de los mis-mos temas y motivos.-Obras de contenido grave, intro-vertidas, reiteratividad del conceptotemático.

RICHARDSTRAUSS(1864- 1949)Sin duda su lenguaje optimistaes opuesto a Mahler; vive en unatradición romántica aprovechán-dose de las aportaciones de Wag-ner y Brahms; Strauss sigue pro-duciendo una serie de obras decuño posromántico, cuando todaEuropa está lanzada a nuevosinventos, compone así: Muerte yTransfiguración, Así habló Zaratus-tra; a ello hay que añadir óperascomo Salomé, Electra y El caballerode la Rosa.

Fue un magnífico compositor ydirector de orquesta alemán.

LA MÚSICA ENLA 1ª MITADDEL SIGLO XXLa influencia de Wagner en lascomposiciones musicales del sigloXX es enorme pues llevó la tonali-dad, entendida como discurso ydireccionalidad de la música, a suslímites; en el Preludio de su óperaTristán e Isolda el cromatismo llegaa tal punto, que confunde las to-nalidades y los acordes poseen talambigüedad tonal que dejan enentredicho la tonalidad sobre laque está construida la obra.

Herederos de las técnicas de Wag-ner son Stravinsky y Schoenberg,dos compositores revolucionariosque marcan, de una manera abso-luta, todo el arte musical de laprimera mitad del siglo XX, ya queimplantan una serie de innovacio-nes que llevan al lenguaje musicala un cambio absoluto.

LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Gustav Mahler

Richard StraussConsejería de Educación y Cultura.

D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa

LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIALTEMA 10INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

67

IGORSTRAVINSKY(1882- 1973)Este ruso de nacimiento, naciona-lizado francés y posteriormentenorteamericano, presenta la ima-gen movida de comienzos del sigloXX, igual que su amigo Picasso lorepresenta para la pintura; Stra-vinsky es incalificable y desatareacciones en cadena, y toca comoPicasso, los asuntos más variados.En La Consagración de la Primaveraestudia el ritmo, en Las Bodas tocalo popular, y la vuelta a los clásicosy su inspirción en la música antiguaen Pulchinella, Agon y Edipo Rey;la inspiración en el jazz en RagtimeMusic; lo religioso en su Misa o enla Sinfonía de los Salmos .

Inquieto y genial, no adopta unestilo determinado. Stravinskyprovoca un revuelo en cada obraque estrena o en cada palabra queescribe, tratando de expresar con-cepciones que le parecen nuevas;en este sentido es especialmenteimportante su obra La Consagra-ción de la Primavera, por las reac-ciones que provoca y por lo nove-doso en rítmica, sonidos y armonía.

PERIODOS EN LA OBRA DESTRAVINSKY:

1ª El ruso: en el que explora elfolklore de su país. Compone: ElPájaro de Fuego Petruchska y sobretodo La Consagración de la Prima-vera (1913), obra revolucionaria.

2ª El neoclásico: basado en unavuelta atrás, a los modelos delBarroco, con un lenguaje definiblepor:

- búsqueda de la belleza externa- vuelta a las formas barrocas yclásicas: concierto, sinfonía, suite,tocata etc- recuperación de la melodía- huída del cromatismo wagneriano- textura lineal transparenteA este estilo pertenecen Pulchine-lla, Octeto o Edipo Rey.

3º Tercer Período: A mediados delos años 50, Stravinsky se convierteal dodecafonismo, con obras comoCanticum y Lamentaciones de Je-remías.

ARNOLDSCHOENBERG(1885-1951)Este compositor austriaco es co-nocido por ser el creador del Do-decafonismo o técnica que utilizalas 12 notas de la escala cromática.Su personalidad es quizá más des-tacada que la de Stravinsky. Vienés,discípulo de Mahler, comienza den-tro de la línea posromántica.

EN SU OBRA DISTINGUIMOS 3PERÍODOS:

1º El Neorromántico: en el quehereda la tradición de Wagner yMahler. A ella pertenecen Gurrelie-der, Noche transfigurada etc.

2º El Expresionista: Se da tambiénen las artes literarias y plásticas y consiste en una visión desesperada

del mundo que genera un lenguajecrítico, distorsionante de la realidade incluso feo, (cuadro de Angustiade Munch); Schoenberg, que tam-bién es pintor, y como tal perteneceal expresionismo, aplica esta esté-tica a la música.

EL EXPRESIONISMO MUSICALCONSISTE EN:

- Nuevo concepto de la armonía,todas las notas son iguales y sepueden relacionar libremente: ato-nalidad.

- Uso de la disonancia continua,lenguaje de fatiga, dolor y tensión.La melodía es libre.

- La música no se somete a ningunaforma; debido a estas característi-cas el público fue hostil a sus obrascuando fueron estrenadas.

Obras de este periodo: Tres piezaspara piano Op. 11, Cinco piezas pa-ra orquesta Op. 16 y sobre todosus tres pequeñas óperas Ewartung,La mano feliz y la obra cumbre delexpresionismo Pierrot Lunaire.

3º El Dodecafónico: Por agota-

Igor Stravinsky.

Arnold Schoenberg


LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL TEMA 10INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

68

miento del expresionismo comoestética, llega Schoenberg al Do-decafonismo o música serial queél definió como composición con12 sonidos sin relación entre ellos.Los doce sonidos colocados en unaserie sufrirán 3 cambios: retro-gradación – inversión- y retrogra-dación de la inversión.

Es una música que suena muy raraal oído hasta que uno se habitúa.Obras: 0pus 23, Cinco piezas paraPiano (1923), Suite para Piano,Opus 25 y Variaciones para Or-questa, Opus 31.

LA SEGUNDAESCUELA DEVIENASi la primera Escuela de Viena lacomponen Mozart, Haydn y Bee-thoven entendemos por segundaEscuela de Viena la formada porSchoenberg y sus discípulos: Berg y Webern. Este grupo es muyimportante dado que se relacionacon una serie de pintores comoKandinsky, Kokoschka, el escritorKafka y el psicoanalista Freud; secrea entre ellos un círculo dondese ponen en común muchas ideas,

hasta el punto que el propioSchoenberg pinta obras de granvalía, y duda por largo tiempo entrededicarse a la música o a la pintura.

EL FUTURISMOEl Futurismo es un movimientoitaliano que trata de incorporar ala música un nuevo mundo sonoro:el ruido. Se da en Italia a partirde 1910. Destacan Russolo yPratella.

Sin embargo, en Alemania hay unarenovación contra todos estos gru-pos anteriores y llaman a sumúsica: música utilitaria, tratandode hacer un lenguaje que entiendael pueblo y sea usable.

Destaca CARL ORFF con su músicade carácter pedagógico y rica rít-micamente, como se aprecia en suCarmina Burana.Compositor alemán (1895- 1982),Orff fundó una escuela de música,e inventó un sistema de educaciónmusical, basado en cantar y tocarinstrumentos de percusión, queaún se utiliza en las escuelas in-

fantiles y primarias de todo el mun-do. Todas sus composiciones eranpara voces, y la mayor parte deellas escénicas. Su estilo musicales único, y combina melodías yarmonías de canciones infantilescon vibrantes y vigorosos ritmos yuna orquestación tan deslumbrantecomo la de una banda sonora para

película.Algunos compositores de músicapopular han llegado a objetivossimilares partiendo de un puntodistinto: los temas de Orff son másserios (y las letras son a menudoen latín, griego antiguo, francésmedieval, así como en su propialengua, el alemán); pero la fuerzadramática de su música y su melo-diosidad son inmediatas.

Su obra maestra Carmina Burana(Canciones de Beuron, 1936) con-siste en veintiún poemas medie-vales (la mayor parte en latín) parasolistas, coro y gran orquesta. Susonoridad es seca, pero los temasde Orff (la primavera, el vino y elsexo), sus maravillosas melodías ysus absorbentes ritmos hacen queconstituya una de las obras deconcierto más aclamadas del sigloXX, si bien es cierto que entenderla letra resulta vital.

NUEVAS TEN-DENCIAS EN LA2ª MITAD DELSIGLO XX-En la segunda mitad del siglo XXy a partir de la revolución musicalpromovida por los dodecafonistas,aparece el serialismo integral, conun fuerte cuño matemático, queintentaba predeterminar todos losparámetros del sonido.En busca del control total y siguien-do la tradición de la Escuela deViena, y en particular de AntonWebern, una serie de compositoresde la segunda mitad del siglo avan-zó en el estudio de las series dode-cafónicas, es decir, predetermina-ban de modo exacto el final de laobra.En el serialismo integral, todos losparámetros del discurso musical,

Pintura de Arnold Schoenberg

Carl Orff


LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIALTEMA 10INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

69

no sólo la altura del sonido sinotambién la duración, la intensidado el timbre, derivan de una serieinicial.El mayor representante del seria-lismo integral es Pierre Boulez encuyas obras podemos apreciar latécnica más depurada de este es-tilo. Una de sus obras más desta-cadas es Estructuras para dos pia-nos (1952).

-La música concreta es aquellaque utiliza como medio de expre-sión musical cualquier sonido pre-viamente grabado. Los sonidos sue-len proceder del entorno inmediatoo de la naturaleza, pero tambiénpueden ser palabras o cantos, asícomo sonidos producidos por me-dios electrónicos.

En las décadas de 1940 y 1950, secrearon numerosos estudios de

radio. Pierre Schaeffer (1910-1995) fundó el estudio de RadioFrancia (RTF) en París, donde dis-ponía de grabadoras, micrófonosy equipos para manipular cintasmagnetofónicas.

La labor consistía en grabar lossonidos de la vida real (comenzócon ruidos de trenes) en cinta mag-netofónica, y después cortar y em-palmar los fragmentos que, en oca-siones, eran reproducidos incluso

en sentido contrario. Schaefferllamó al resultado de estas mani-pulaciones música concreta.

-Otra novedad surgida en la segun-da mitad del siglo XX es la músicaelectroacústica, creada medianteaparatos electrónicos y que alcanzóun crecimiento espectacular a par-tir de los años sesenta; entre suscultivadores más importantes des-tacan autores como Nono, Berio,Boulez, Stockhausen etc, ademásde otros cuya producción está for-mada en su totalidad por obraselectrónicas o electroacústicas.

-Finalmente, el interés de los com-

positores por ejercer un controltotal sobre los parámetros de lamúsica produjo en el público unefecto paradójico: las interpreta-ciones, enormemente complejas,se asemejaban mucho a la músicaimprovisada. El término músicaaleatoria sólo se aplica al estilo decomposición correspondiente a laestética que nació en las décadasde 1950 y 1960.

Como reacción al control excesivoa los parámetros del sonido, pode-mos distinguir dos corrientes: unaeuropea, representada por los mis-mos integrantes de la escuela se-rialista y otra americana, muchomás innovadora y cuyo represen-tante más popular es el americanoJohn Cage (1912- 1992).

MÚSICOS CONESTILO PROPIOExisten también una serie de au-tores que escapan a cualquier in-tento de clasificación, por tratarsede músicos que demostraron unestilo propio, a pesar de que enmuchas de sus obras encontremoselementos que podemos identificarcomo pertenecientes a estilos co-nocidos y entre los cuales no po-demos dejar de nombrar a EdgarVaresse, Igor Stravinsky , cuyoestilo y obra han sido estudiadosanteriormente, Sergei Prokofiev,Erik Satie , Manuel de Falla yGeorge Gershwin así como LucianoBerio, Luigi Nono, Olivier Mes-siaen, Leos Janaceck , Bela Bartoky Edgard Elgar.

Dada la complejidad y la cantidadde estilos musicales nacidos en elsiglo XX, este período mereceríaun estudio más extenso, aún así,a través de esta brevísima exposi-ción podemos hacernos una ideade cuán novedoso y fructífero fueel pasado siglo en autores y com-posiciones musicales, la mayoríade las cuales todavía están siendoobjeto de estudio e investigación.

Pierre Schaeffer en su estudio de Radio.

Grupo de percursión dirigido por Boulez.


LA MÚSICA Y LAS TICANEXO I


CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX

LA MÚSICA Y LAS TIC ANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

71

LA MÚSICA YLAS TICDurante el siglo XX, la composicióny los sistemas de grabación de lamúsica guardan una estrecha rela-ción con las Tecnologías de la In-formación y la Comunicación yesto se ve reflejado en: el uso delos sintetizadores, la guitarra eléc-trica, los ordenadores y los diferen-tes procesos en la grabación delsonido.

LOS SINTETI-ZADORES En la década de los sesenta apa-recieron los primeros sintetizadoressusceptibles de ser empleados parainterpretar música en directo, yaque permitían generar música con-trolando todos los elementos delsonido.

Con el sintetizador es posible pro-ducir y controlar a través de unteclado todas las cualidades delsonido con una precisión imposiblede conseguir mediante instrumen-tos tradicionales. Pronto fue mejo-rando el funcionamiento de lossintetizadores y se fabricaron mo-

delos que contaban con sonidosprogramados; no tardaron en uti-lizarse para componer música co-mercial y sobre todo como instru-mentos para crear bandas sonorasy efectos especiales de películas.

El nacimiento del estándar MIDI(interfaz digital de instrumentosmusicales) en la década de losochenta permitió trabajar con va-

rios sintetizadores a la vez. Con elMIDI todos los parámetros del so-nido son transmitidos de un sinte-tizador a otro de manera que unsolo músico puede controlar todoslos teclados desde un tecladomaestro.Además permite la comunicaciónentre el sintetizador y el ordenador.La última generación la constituyenlos sintetizadores virtuales, es decir,desde un teclado mudo conectadoal ordenador, se pueden manejaruna gran cantidad de sintetizadoresvirtuales.

LA GUITARRAELÉCTRICAEste instrumento contribuyó enor-memente al desarrollo del rock apartir de los años cincuenta cuyosmúsicos ansiaban acceder a mediosexpresivos diferentes.Grupos como Pink Floyd o The Bea-

tles introdujeron en sus cancioneslos nuevos efectos que producíanlas guitarras eléctricas.El enorme auge de la música elec-trónica en las últimas décadas sedebe al gran uso que han hechode ella el pop- rock y la músicapara bandas sonoras.

LOS ORDENA-DORES El uso del ordenador para com-poner obras musicales ofrece infi-nitas ventajas con respecto a lamúsica electrónica convencional;la característica principal de lainformática aplicada a la músicaes la técnica digital:

Sintetizador


LA MÚSICA Y LAS TICANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

72

los sonidos, a través del ordenador,se convierten en números que pue-den formar parte de operacionesmatemáticas. Por el contrario, elprocedimiento analógico (mediantecintas) sólo permite pegar y copiarrudimentariamente partes de lapista sonora.A partir de los años sesenta, prác-ticamente todos los autores aplicanla técnica digital y actualmenteque casi todos los compositoresutilizan ordenadores, una de lasúltimas novedades es el programade composición EMI (Experimentsin Musical Intelligence), programaque es capaz de componer unaobra musical a partir de los datosde obras musicales de un mismoautor, por lo que la obra resultantepodría pasar por obra original delautor escogido.

EL SONIDOGRABADOEl siglo XX experimenta grandesavances tecnológicos en el campo

de la música grabada, partiendodel fonógrafo hasta el sonido digi-tal.Uno de los pioneros en el registrode las ondas electromagnéticas fueThomas A. Edison, quien inventóun primitivo fonógrafo que patentóen 1878, pero después se centróen otras ideas que consideraba másútiles y no perfeccionó el invento,no obstante, en 1880 Bell y Taintermejoraron el mecanismo ideadopor Edison.

Otros científicos, basándose en elgramófono de Bell y Tainter reali-zaron un disco de cinc, grabado enespiral, que era utilizado como

negativo para realizar copias endiscos de caucho, así aparecían losprimeros discos; presentaban elinconveniente de estropearse conel uso continuado.A mediados del siglo XX surgió otrotipo de soporte, la cinta magneto-fónica (casete), que podía utilizarseen reproductores de tamaño redu-cido, pero con los mismos inconve-nientes que los discos de vinilo:ruidos de fondo y pérdida de lacalidad del sonido por el desgastedel uso.

La grabación digital eliminó losinconvenientes que hemos señala-do: los sonidos no se graban pormedio de agujas sino que se con-vierten en números, dígitos, quepueden manipularse por ordenador.

Al ser códigos numéricos, la calidadno se deteriora con el uso. El so-porte de este tipo de grabación esel CD o disco compacto que todosutilizamos actualmente con diver-sos fines.

Software utilizado para componer música

Estudio de Grabación digital

Disco de vinilo


CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX ANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

73

CLÁSICOSPOPULARESDEL SIGLO XX En el contexto de la música delsiglo XX no podemos dejar de men-cionar la importancia de la cancióny la aparición de numerosos can-tautores e intérpretes, cuya músicafue difundida gracias a la radio yal disco, dando lugar a lo que lla-mamos música popular.

Es imposible realizar una recopila-ción de aquellos músicos que elmercado llama populares, no obs-tante merecen especial mencióntres grandes grupos musicales na-cidos en el pasado siglo y que to-davía siguen haciendo furor entrelas jóvenes generaciones y sus pro-genitores;son Los Beatles, Los Ro-lling Stones y U2.

THEBEATLESEste grupo musical británico de ladécada de 1960 revolucionó lamúsica rock y pop. Estaba formadopor cuatro jóvenes de Liverpool:John Lennon (1940- 1981) comoguitarra rítmica, Ringo Starr (1940)como batería, Paul McCartney(1942) como bajista y George Ha-rrison (1943) como guitarra solista.El conjunto era uno más entre losmúltiples grupos que surgieron enLiverpool, ciudad portuaria a laque llegaban los ecos del rock androll estadounidense de mediadosde la década de los años cincuenta.En el año 1960 el grupo marchó aHamburgo, contratado para tocar

en lugares nocturnos de esta ciu-dad, lo que resultó fundamentalpara la banda. Cuando regresaronde nuevo a Inglaterra ya habíanalcanzado su madurez personal ymusical; comenzaron a gozar degran popularidad pero no conse-guían firmar un contrato con unacasa discográfica.Por fin, cuando se encontraban en

una situación desesperada, logra-ron firmar un contrato gracias aGeorge Martin, productor con for-mación de música clásica y perso-naje fundamental en la posteriorcarrera del conjunto.Sus primeras grabaciones consis-tieron fundamentalmente en elrepertorio que tocaban en directo,esto es, rhythm and blues y rockand roll. Pero a su vez empezarona componer sus propias canciones,en las que destacaba la parte vocal.La fama del grupo creció y rebasólas fronteras de su región natalpara alcanzar en el año 1963 di-mensiones nacionales, dando ori-gen al fenómeno conocido comobeatlemanía, que en 1964 alcanzóde forma espectacular a EstadosUnidos tras la primera gira quehicieron por este país.En 1964 protagonizaron, dirigidos

por Richard Lester, su primer lar-gometraje, ¡Qué noche la de aqueldía!, en el que se relataba un díaen la vida del grupo. Al año siguien-te, y con el mismo director, rodaronHelp!.

Entre 1964 y 1966 compaginarongiras por casi todo el mundo consesiones de grabación en las que

The Beatles en sus comienzos


Portada de un disco de The Beatles

CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XXANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

74

la música resultaba cada vez máscompleja con la utilización de nue-vos instrumentos e innovadoresmétodos de grabación. Llegado aeste punto su estilo era ya difícilde encasillar, ya que incluía rockand roll puro, soul, jazz electrónico,blues o música india.En el verano de 1966 pusieron fina sus conciertos ante la imposibi-lidad de plasmar en un escenariosu música. Resultado de esta expe-rimentación fue la publicación enjunio de 1967 su famoso disco Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band,en el que The Beatles culminarontodas sus experimentaciones, tantocon instrumentos como con siste-mas de grabación.En enero de 1969 grabaron, mien-tras eran filmados en el estudio, loque se convertiría en el Lp tituladoLet It Be, que pretendía recoger susprimeras canciones en directo, esdecir, sin emplear los recursos delestudio de grabación. Sin embargo,

las diferencias personales y musi-cales se hicieron patentes y lasgrabaciones no saldrían a la luzhasta abril de 1970.

En verano de 1969 regresaron a

los estudios para realizar las queserían sus últimas grabaciones, elLp titulado Abbey Road, que paramuchos constituye la mejor obra

del grupo a pesar dela animosidad exis-tente entre susmiembros. En abrilde 1971 Paul Mc-Cartney llevó a suscompañeros a lostribunales para di-solver legalmente elgrupo.Cada uno de susmiembros continuósu carrera en soli-tario, con éxitodesigual. John Len-non fue asesinadoen 1980.

Entre 1994 y 1995los tres miembrosrestantes trabajaroncon las maquetas decanciones de Len-non, superponiendoinstrumentos y vo-ces. Estas melodíasse han publicado

como canciones del grupo, juntoa una colección de composicionesinéditas y a un documental sobrela historia del grupo narrada porsus componentes.

Las canciones del grupo más po-pularmente conocidas pueden ad-quirirse hoy en día grabadas ensoporte CD y de entre ellas sonespecialmente conocidas: She LovesYou, And I Lover Her, Help!, With aLittle Help from My Friends, Ticketto Ride, All You Need is Love, HereComes the Sun, Yellow Submarine,Michelle etc.

Una de las fotos más populares de The Beatles

John Lennon, asesinado en 1980


CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX ANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

75

THE ROLLINGSTONESGrupo de música rock británicoque rivalizó en popularidad consus contemporáneos The Beatles.En 1962 Mick Jagger, Keith Ri-chards, Brian Jones, William Wy-man (que dejó el grupo a finalesde 1992) Y Charles Robert Watts(Charlie), todos ellos ingleses, for-maron el grupo.

El sonido rock duro y ronco, influidopor el rhythm and blues estadouni-dense, y su actitud irreverente con-trastaban con el estilo más suavede The Beatles, y les proporcionógran número de seguidores en todoel mundo. A pesar de que uno delos primeros éxitos fue la cancióncedida por la banda de Liverpool IWanna Be Your Man, han pasadoa la historia del rock por otrasmuchas canciones propias com-puestas en su mayoría por el can-tante Mick Jagger y el guitarristaKeith Richards. En sus comienzosfue muy importante la labor deltambién guitarrista y cantanteBrian Jones, que falleció en juliode 1969. Junto al bajista Wymany al batería Watts consiguieron losmayores éxitos que una banda derock haya logrado jamás, con can-ciones como Satisfaction, Paint ItBlack, Let´s Spend the Night Toge-ther, As Tears Go By, o Ruby Tues-

day.La muerte de Brian Jones en ex-trañas circunstancias no impidió,sin embargo, que el grupo siguieragrabando buenos discos y realizan-do giras con gran éxito. El guita-rrista Mick Taylor entró a formarparte de la banda y tocó en discoscomo Sticky Fingers (1971) o Exileon Main Street (1972). Pero en1975 decidieron reemplazar a MickTaylor por Ron Woods, que habíatocado con The Faces, grupo en elque despuntó Rod Steward.Desde entonces Woods ha formadoparte de The Rolling Stones, refor-zando el sonido de la guitarra,sobre todo en las actuaciones endirecto.

En enero de 1993 se vieron sor-prendidos por la decisión de Wy-man de dejar el grupo. A sus 55años, declaraba en Londres que noestaba a gusto con las giras ni conla línea musical de la banda. Todoslamentaron su marcha, pero laformación seguía adelante contra-tando a músicos para las grabacio-nes y las giras, como habían hechoanteriormente.Todos los miembros, empezandopor Mick Jagger y continuando porKeith Richards, Ron Woods y Char-

lie Watts, habían editado discosen solitario o con otras bandas,pero siempre habían regresado aThe Rolling Stones cuando MickJagger y Keith Richards, principalescompositores y guías de la banda,decidían grabar un nuevo disco yrealizar una gira mundial. Sin em-bargo esta vez la decisión de Wy-man era definitiva. Ya en 1990había escrito y editado un librosobre su vida con ellos tituladoStone Alone, adelantando que de-jaba el grupo y la noticia quedóconfirmada.

En agosto de 1997 el grupo volvíacon el anuncio de un nuevo disco,Bridges to Babilon (el primero gra-

bado en estudio desde hacía tresaños), y una gira mundial, queempezaría el 23 de septiembre enChicago. Mick, Keith, Charlie yRonnie habían grabado el álbumen Los Ángeles. The Rolling Stonesquerían ponerse al día y, ademásdel clásico rock, blues y rythm andblues de siempre, coqueteaban conlos nuevos sonidos electrónicos.Entre sus álbumes más significati-vos se encuentran Out of Our Heads(1968), Beggars Banquet (1968),Let It Bleed (1969), Exile on Main

El grupo en sus comienzos

Una actuación de The Rolling Stones


CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XXANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

76

Street (1972), Some Girls (1998),Undercover (1983), Vodoo Lounge(1994) y Stripped (1995).

U2Grupo de rock irlandés que alcanzófama mundial durante los añosochenta y noventa. El grupo, creadoen 1976, estaba formado por cua-tro estudiantes de un instituto deDublín: el vocalista Paul Hewson(Bono), el guitarrista David Evans,el bajo Adam Clayton y el percu-sionista Larry Mullen. En 1978, estegrupo al ganar un concurso escolarde talentos, comenzó a tocar enclubes locales y publicó en 1980su primer álbum: Boy. El grupo

inició sus giras internacionales alaño siguiente, y en concreto suincursión en el mundo del discoestadounidense les llevó a grabarOctober (1981) y en 1983 apareciósu tercer álbum, War, que ampliósu gran presencia en el mercadointernacional.

Con la publicación de los álbumesThe Unforgettable Fire (1984), Un-der a Blood Red Sky (1985) y enespecial The Joshua Tree (1987),U2 se convirtió en uno de los gru-

pos de música rock más popularesy admirados a escala mundial.Canciones como Where the StreetsHave No Name y I Still Haven´tFound What I´m Looking For tienenun estilo grandioso e introspectivodonde destacan la característicavoz de Bono y el peculiar sonidode la guitarra de The Edge. Mástarde el grupo U2 adquirió notorie-dad por su compromiso con causaspolíticas como el apoyo a las cam-pañas internacionales a favor delos derechos humanos.El álbum Rattle and Hum (1988),título asimismo de un documentalsobre el grupo, se caracteriza porla inclusión de temas de músicafolk y blues.Con Achtung Baby (1991) y Zooro-pa (1993), U2 se reinventó a sí

mismo, causando un gran impactoen el público y en la crítica al re-lacionar una autocrítica humorís-tica y una música más compleja.

En sus últimos temas, los compo-nentes de U2 han emprendido labúsqueda de un espectáculo totalque trascendiera los límites delescenario, con la seguridad de ha-berse convertido en una superban-da que logra cifras millonarias yllena los estadios gracias a un in-menso despliegue de luz y sonido.U2 ha obtenido numerosos premiosGrammy, ya establecido como ungrupo importante, cohesionado porel carisma de su líder Bono y suseductora imagen.

U2

Bono, cantante de la BandaConsejería de Educación y Cultura.

D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa


CUESTIONES

?

TEMA 1: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA1.- ¿Cuál es el Canto Llano de la Iglesia Católica?2.- ¿Qué tipo de canto es el gregoriano?3.- ¿De qué tres culturas es origen el canto gregoriano?4.- ¿En qué monasterio de benedictinos se sigue cantado el gregoriano?5.- El nombre de Canto Gregoriano se debe a que lo mandó ordenar y recopilar :6.- ¿Lleva acompañamiento de instrumentos el canto gregoriano?7.- ¿Cómo se escribe el canto gregoriano?8.- A partir de Cantate Domine ¿Cómo es?9.- ¿Qué 2 nuevas grandes formas musicales (aunque ya existían antes ) se introducen después del gregoriano pero ahora con más fuerza?10.- ¿Quiénes son los trovadores?11.- ¿Con qué instrumentos musicales se acompañan normalmente los trovadores?12.- De estos nombres señala los que destacaron como trovadores

∑ Dave Burley∑ Adam de Halle∑ Raimar el Joven∑ Rimbaut de Vaqueira∑ Raimar el Viejo∑ Jerry Lee Lewis∑13.- ¿Qué tipos de danzas se crean en el siglo XIII?14.- Diferencia entre trovadores y juglares.15. ¿Cuántas melodías recopiló Alfonso X el Sabio en las Cantigas?16.-¿Qué significa Polifonía?17.- Períodos de la música en el gótico.18.- En el Ars Antiqua nacen tres nuevos sistemas polifónicos ¿cuáles son?19.- ¿En qué período se extiende el Ars Nova?20.- El Ars nova español está representado por;21.- Une con una línea las personas con su lugar de nacimiento.

Hildegard Von Bingen España

Leonor de Aquitania Alemania

Llibre Vermell Poitiers

22.- Los maestros Léonin y Pérotin, fueron los mayores contribuyentes a la renovación artística de:

CUESTIONARIO

01 Consejería de Educación y Cultura.D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa

TEMA 2: EL RENACIMIENTO1.- ¿Podrías nombrar una de las cualidades de la Música renacentista?2.- ¿Por medio de qué Concilio fue impulsada la música católica?3.- De la escuela franco-flamenca surgen dos generaciones de músicos de gran valía. ¿Sabes sus nombres?4.- El renacimiento en Italia, nos trae al hombre encargado de hacer nueva música y que desde

entonces es llamado “el primer músico de la Iglesia “. ¿Recuerdas su nombre?5.- ¿Cuál es la forma musical más importante del Renacimiento, símbolo máximo de la música

profana, que nace dentro del espíritu del movimiento poético iniciado por Petrarca y unido a supoesía?

6.- Claudio Monteverdi, escribió varios libros de madrigales. ¿sabrías decir cuántos?7.- ¿Y a partir de qué libro de Claudio Monteverdi su música es claramente barroca?8.- ¿A cuántas voces suelen ser “los madrigales”?9.- Las características del Renacimiento español vienen dadas por:10.- Verdadero o Falso.- La polifonía española es:

Extrovertida y brillante Concentrada, casi retraída No es una música austera y ascética La música permanece siempre fiel al texto Nuestros músicos componen en un lenguaje moderno

11.- Verdadero o Falso:

Se da una gran eclosión de la música a mediados del siglo XVI España no sigue las nuevas normas que surgen de Trento Las catedrales se convierten en el vivero de músicos españoles En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla de niños cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas

12.- Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentista española. ¿Podrías decir las personas que las representan o sobresalen en cada una de ellas?

13.- Además de la música de vihuela, la música profana española se expresa de tres formas.¿Cuálesson?

14.-¿Qué nombre se le da al género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza? ( un poco de todo)

15.- Antonio Cabezón (1510-1566) destaca en música para:16.- Luis de Millán, destaca en música para:17.- ¿Cuál es el canto más popular en Alemania que se canta precisamente en alemán y no en

latín?

18.- ¿Qué es lo que Lutero valora como más importante después de la Teología?

19.- ¿ En qué país destacan Thomas Morley y Thomas Weelkes?

20.- En Francia tiene importancia una música de tipo acordal que desembocará en el madrigal. ¿Sabes su nombre?


CUESTIONARIO

TEMA 3: LA MÚSICA EN EL BARROCO1. ¿Cuántos periodos tiene el Barroco?

2. Cita dos formas instrumentales importantes del Barroco.

3. Cita dos formas musicales vocales importantes del Barroco.

4. ¿Qué cualidades distinguen la música de Vivaldi?

5. ¿Qué figura singular cultivó el género de la canción?

6. ¿Qué características tiene la ópera?

7. ¿De cuántas partes consta una ópera?

8. ¿Qué características tiene el oratorio?

9. ¿Qué diferencias hay entre el oratorio y la cantata?

10. ¿Qué características tiene la música de Bach?

11. ¿Qué características tiene la cantata luterana?

12. ¿Qué diferencias hay entre ópera y pasión?

13. ¿En qué género destacó Henry Purcell?

14. ¿Qué características tiene el estilo de Haendel?

15. ¿Cuántos periodos tiene el Barroco en Francia?

16. ¿Qué compositores representan estos periodos?

17. Define la zarzuela.

18. ¿Qué músicos destacan en la música instrumental de España?


CUESTIONARIO

TEMA 4: EL CLASICISMO1. ¿En cuantas partes se divide el primer tiempo de una sonata?

2. ¿Qué tipo de textura musical predomina en el Clasicismo: la polifonía o la melodía acompañada?

3. ¿En qué se diferencia una sinfonía de una sonata desde el punto de vista formal?

4. ¿A qué llamamos música de cámara?

5. ¿Qué característica define el arte del Clasicismo?

6. ¿Qué plantilla instrumental adopta la orquesta clásica?

7. ¿Qué instrumentos se desarrollan y alcanzan su plenitud en la época clásica?

8. ¿Qué novedades introduce Mozart en la ópera clásica?

9. ¿Qué forma musical creó Joseph Haydn?

10. ¿Qué ciudad fue especialmente importante para la música del periodo clásico?

11. ¿Qué tres autores son considerados como los pilares fundamentales del Clasicismo?

12. ¿Por qué razón se llama clásico este periodo?

13. ¿Qué se entiende por Bajo de Alberti?

14. ¿En que periodo cronológico se desarrolla el Clasicismo?

15. ¿Qué acontecimientos históricos marcan el carácter del hombre y del artista clásico?

16. ¿Cuál es el objetivo principal de la música clásica?

17. ¿Qué autores italianos influyeron en el desarrollo del Clasicismo en España?

18. ¿Qué autores españoles destacan en el Clasicismo?

19. ¿Qué cambia el Clasicismo con respecto a la consideración social de los músicos?

20. ¿Qué cambia en el Clasicismo con respecto al uso que se daba a la música?


CUESTIONARIO

TEMA 5 y 6: EL ROMANTICISMO Y LA ÓPERA1. ¿Cuáles son las características fundamentales del periodo romántico?

2. ¿Cuáles fueron los instrumentos protagonistas del Romanticismo?

3. ¿Cuáles fueron los ideales que defendía el Romanticismo?

4. ¿Cómo es el artista romántico?

5. ¿Cuáles son los géneros y formas de expresión favoritas de la música romántica?

6. ¿Qué cambios se observan en la orquesta romántica con respecto a la orquesta clásica?

7. ¿Qué papel juega el piano como instrumento romántico?

8. ¿Qué es un lied?

9. ¿Quiénes fueron los autores románticos que cultivaron el lied?

10. ¿Qué tipos de lieder hay

11. ¿Entre qué años se desarrolla el periodo romántico?

12. ¿Qué compositor alemán influyó en la consolidación del primer Romanticismo?

13. ¿Quién fue el pianista más influyente del periodo romántico?

14. ¿Cómo evolucionó el género sinfónico durante el Romanticismo?

15. ¿Qué autor francés marcó las nuevas tendencias dentro del mundo de la sinfonía romántica?

16. ¿Cuáles fueron los compositores de ópera que más influyeron en los diferentes países europeos durante las diferentes etapas del Romanticismo?

17. ¿Qué innovaciones introdujo Wagner en el género operístico?

18. ¿Cuáles son las características de la ópera romántica italiana?

19. ¿Qué ocurre con la música de cámara durante el Romanticismo?

20. ¿Qué nuevos instrumentos musicales se crearon durante el Romanticismo?


CUESTIONARIO

TEMA 7: ESCUELAS NACIONALISTAS1.- ¿Cual es el tema central del Nacionalismo?

2.- ¿Qué diferencias existen entre los llamados primer y segundo Nacionalismo?

3.- El Nacionalismo surge como reacción a

4.- ¿Qué país y qué autor se asocian con el nacimiento del Nacionalismo?

5.- ¿Podrías nombrar los miembros del Grupo de los Cinco?

6.- ¿Qué obra original de Mussorgski para piano fue orquestada por Ravel?

7.- Nombra un compositor ruso de música para ballet (p.e. El Lago de los Cisnes).

8.- Nombra un compositor ruso de Conciertos para piano.

9.- Nombra al compositor checo de Mi Patria.

10.- ¿Quién compuso Peer Gynt?

11.- ¿Qué compositor estadounidense, a caballo entre “lo clásico” y el jazz compuso Porgy and Bess?

12.-¿Qué país es considerado la cuna del Nacionalismo más avanzado?

13.-Nombra dos músicos húngaros considerados nacionalistas.


CUESTIONARIO

TEMA 8. EL IMPRESIONISMO1.-¿En qué país nació el Impresionismo?

2.- ¿En qué tendencia pictórica se inspira?

3.- ¿En qué músico se inspiraron los impresionistas? (aunque él mismo se definiera como antiimpresionista)

4.- Nombra al autor más representativo y más puramente impresionista.

5.- Explica la diferencia entre Música Impresionista y Música Descriptiva.

6.- Qué tipo de escalas se utilizan en el Impresionismo?

7.- El Impresionismo surge como una reacción a

8.- ¿En qué corriente literaria se inspira?

9.- ¿Qué músico descrito anteriormente (y por sí mismo) colaboró con Picasso y, a su vez, compusoobras como las “Gymnopédies” o las “Tres piezas en forma de pera”?

10.- Nombra algunas de las obras principales del Impresionismo musical.

11.- ¿Sabes cual fue el músico extranjero que compuso varias obras de inspiración española?

12.- ¿Qué obra de este estilo se considera un modelo de orquestación?

13.- ¿Quién compuso el Concierto para la mano izquierda y con qué objeto?

14.- Nombra dos músicos españoles influenciados en mayor o menor medida por el Impresionismo.


CUESTIONARIO

TEMA 9: EL NACIONALISMO ESPAÑOL1. ¿Qué características tiene el Nacionalismo español?

2. ¿En cuántos periodos se divide?

3. ¿Qué compositores destacan en dichos periodos?

4. ¿En qué destacó Sarasate?

5. ¿Qué títulos destacan en la música para piano de Albéniz?

6. ¿Qué título destaca en la música para escena de Albéniz?

7. ¿Qué títulos destacan en la música para piano de Granados?

8. ¿Qué título destaca en la música para escena de Granados?

9. ¿Con qué violonchelista formó un trío Granados?

10. ¿Cuántas etapas tiene la obra de Falla?

11. Cita dos óperas de Falla.

12. Cita dos conciertos de Falla.

13. Cita dos ballets de Falla.

14. Cita cuatro obras de Turina.

15. Cita dos obras de un compositor alicantino.


CUESTIONARIO

TEMA 10: LA MÚSICA HASTA LA 2ª GUERRAMUNDIAL

1.- ¿Qué músicos son considerados como “puente” entre el Romanticismo y las tendencias posteriores?

2.- Enumera las características de la música de Mahler.

3.- ¿Qué músicos son considerados herederos de R. Wagner?

4.- Nombra al menos dos obras de R. Strauss.

5.- ¿Cuales son los períodos musicales de I. Stravinski?

6.- Características de esos períodos.

7.- ¿En qué país surge la Música Dodecafónica?

8.- Características de la Música Dodecafónica.

9.- Períodos estilísticos de A. Schönberg

10.- ¿Cuales son los tres músicos más representativos de la Música Dodecafónica?

11.- ¿Cual es la aportación fundamental del Futurismo a la Música?

12.- Nombra la obra fundamental de C. Orff.

13.- ¿En qué se basa el sistema de educación musical de C. Orff?

14.- Características del serialismo integral.

15.- ¿Cual es el principal compositor asociado al serialismo integral?

16.- ¿Qué es la música concreta?

17.- Qué innovación principalísima se produce a mediados del sigloXX con compositores como L.

Nono, L. Berio, K. Stockausen y P. Boulez?

18.- ¿Qué músicos formaban el Grupo de los Seis?

19.- Características de la música de D. Milhaud.

20.- Nombra alguna obra de inspiración brasileña de D. Milhaud.

21.- ¿Qué músico estadounidense apreciaba y utilizaba con frecuencia el silencio (por ejemplo en

su obra 4´33´´)?

22.- Características fundamentales de la música compuesta por el músico a que alude la pregunta

anterior.

23.- Quién fue el compositor de la obra para flauta sola “Density 21.5”, llamada así por estar

compuesta para un amigo cuya flauta era de platino, precisamente porque 21.5 es la densidad

del platino?


CUESTIONARIO

AUDICIONES MÁS INTERESANTESINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA


TEMA 1

- “Lo Mejor del Mejor Canto Gregoriano”. Coro de monjes del Monasterio Benedictino de Santo Domingo de Silos. EMI.

TEMA 2

- PALESTRINA- “Misa del Papa Marcello”. Coro Abadía de Westminster. S. Preston.ARCHIV DDD.

- JUAN DEL ENZINA.“Romances & Villancicos”. Salamanca 1496. HISPERION XX. Jordi Savall.

- TOMÁS LUIS DE VICTORIA. “Cantica Beatae Virginis”(“Ave María”) LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. HESPERION XX. Jordi Savall.

TEMA 3

- VIVALDI– “Las Cuatro Estaciones” T. Pinnock. The English Concert. ARCHIV DDD.

- BACH- “Seis Conciertos de Brandemburgo” PHILIPS.

- “La Pasión según San Mateo”. Sir George Solti. DECCA.

- “Tocata y Fuga en Re menor”. H. Walcha.DEUCHTSCHE GRAMMOPHON.

- “El Clave bien temperado”. W. Ladouska. RCK 5.- PURCELL:

“Music for the Funeral of Queen Mary”, “Birthday Ode”. Gardiner Collection. ERATO.

- HAENDEL:“Música para los Reales Fuegos Artificiales”, “Música Acuática”. “El Mesías”. ChicagoSymphony Orchestra. DECCA.

- GLUCK:“Orfeo y Eurídice”. Von Otter. Hendricks. Gardiner. EMI Digital.

TEMA 4

- HAYDN:-“Harmoniemesse”. J. Ferencsik. I Tokody. Coro y Orquesta Filarmónica Eslovaca. HUNGAROTON DDD.

- “Cuarteto Italiano”. PHILIPS.- MOZART:

- “Pequeña Serenata Nocturna”. W. Boskouvsky. Conjunto Mozart de Viena. DECCA.

- “Concierto para Piano” nº 21 (“Elvira Madigan”). J.

Eliot Gardiner.- “Sinfonía 41. Júpiter”.- “Misa de la Coronación”- Dentro del repertorio operístico: fragmento a elegir

por el profesor.- BEETHOVEN:

- “Las Nueve Sinfonías”. Orquesta Filarmónica de Berlín. Karajan. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

- (a elegir:)“Sonata nº 14” Claro de Luna,“Sonata para Piano nº23” “Appassionata” op.57“Fidelio” , fragmento, única ópera del compositor.

- Essential Beethoven. Sir George Solti. 2 CD. DECCA.

TEMA 5

-SCHUBERT:- Quinteto “La Trucha”. C. Curzon. DECCA.- Sinfonía nº9“La Grande”W. Furtwängler. DEUTSCHE

GRAMOPHON- “Lieder Variados” D. Fischer- Dieskau (barítono).

16 lieder. Recital de Salzburgo. ORFEO.-BERLIOZ:- “Sinfonía Fantástica”. C. Davis. Concertgebouw.

PHILIPS.- “Harold en Italia”. C. Davis . Sinfónica de Londres.

RCA mono.- “Benvenuto Cellini”. C. Davis. N. Gedda. Coro de

Covent Garden. Sinfónica de la BBC. PHILIPS 3.- CHOPIN:- “Nocturnes” DEUTSCHE GRAMOPHON. Classikon.

Daniel Barenboim.- MENDELSSOHN:- “Concierto para violín en mi menor”, Obertura “El

Sueño de una Noche de Verano”, “Romanzas sin Palabras”, Sinfonía nº4 “Italiana . Basic Mendelssohn. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

- “Elías” (oratorio). Sir Neville Marriner. PHILIPS.- SCHUMANN:- “Escenas de niños” C. Haskil. PHILIPS.- Sinfonía nº 1 “Primavera” (sinfonías de la 1ª a la

4ª). O.Klemperer. EMI 2.-“Carnaval de Viena” op.26. Benedetti. DEUTSCHE

GRAMMOPHON- LISTZ :- Rapsodias Húngaras . Kurt Masur. PHILIPS -

Conciertos para piano nº 1 y 2. C. Davis. C. Arrau.Sinfónica de Londres. PHILIPS.

- “Sinfonía Fausto”. L. Bernstein. Sinfónica de Boston.DEUTSCHE GRAMMOPHON.

- BRAHMS: - “Danzas Húngaras” ( nº 1 al 21). Claudio Abbado. Filarmónica de Viena. DEUTSCHEGRAMMOPHON DDD.

- “Conciertos para piano nº 1 y 2”. K. Böhm.

AUDICIONES MÁS INTERESANTESINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA


Filarmónica de Viena.DECCA.- “Variaciones sobre un tema de Haydn”. B. Walter.

CBS.

TEMA 6

- WAGNER:-“Oberturas y Preludios” Kart Böhm. Otto Verdes.

DEUTSCHE GRAMMOPHON. Double CD.- ROSSINI:- “El Barbero de Sevilla”. C. Abbado. T. Berganza. L.

Alba. Sinfónica de Londres. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

- VERDI:- “Nabucco” V. Gui. M. Callas. San Carlo de Nápoles.

MELODRAM.- “Rigoletto”. R. Kubelik. R. Scotto. Escala de Milán.

DEUTSCHE GRAMMOPHON 2- “La Traviata”. F. Ghione. M. Callas. A. Kraus. San

Carlos de Lisboa. EMI 2.- PUCCINI:- “Turandot”. Z. Mehta. J. Sutherland. L. Pavarotti. M.

Caballé. Filarmónica de Londres. DECCA 2.- “La Boheme”. H. von Barajan. M. Freni. L. Pavarotti.

Filarmónica de Berlín. DECCA 2.- “Madame Butterfly”. T. Serafín. R. Tebaldi. C.

Bergonzi. Academia de Santa Cecilia Roma. DECCA2- SOROZÁBAL:- “La Tabernera del Puerto”. María Bayo. Plácido

Domingo. Juan Pons. Orfeón Donostiarra. OrquestaSinfónica de Galicia. Víctor Pablo Pérez. AUDIVISVALOIS.

TEMA 7

- TCHAIKOVSKY:- “La Bella Durmiente” Op. 66. NAXOS. 3 CD- “ El Lago de los Cisnes”, “Cascanueces”- RACHMANINOFF:- “Piano Concertos” 1-4. Double DECCA- Smetana: - “ Ma Vlast” (Mi Patria). R. Kubelik.

Filarmónica de Viena. DECCA 2.- “Vltava” (El Moldava). V. Talich. Filarmónica Checa.

SUPRAPHON.- DVORAK: - “Sinfonía del Nuevo Mundo” (nº 9).

K. Ancerl. Filarmónica Checa. SUPRAPHON.

TEMA 8

- DEBUSSY:- “Imágenes”, Preludio a la siesta de un fauno”,

“Nocturnos”. Grandes Épocas de la Música. PLANETA- AGOSTINI.

- RAVEL:

- “La Valse”, “Bolero”, “Rapsodia Española” etc. Orchestral Works. EMI CLASSICS. 2 CD.

TEMA 9

- ALBÉNIZ:- “Suite Iberia”. A. de la Rocha. DECCA 2. DDD.- GRANADOS: - “Goyescas” nº 1 a 7. A. de la Rocha.

DECCA.- FALLA:- “Noches en los Jardines de España” Daniel

Baremboim. ERATO.- “El Amor Brujo” (ballet completo) A. Argenta. T.

Berganza. STRADIVARIUS.- “El Sombrero de tres Picos”(ballet completo) E.

Ansermet. T. Berganza. DECCA.- TURINA:- “Danzas fantásticas”, “Sinfonía Sevillana”, “La

Procesión del Rocío”“Danzas Fantásticas” BMG Classics. RED SEAL.

TEMA 10

-MAHLER:- “Nueve Sinfonías”. R. Kubelik. Radio de Baviera.

DEUTSCHE GRAMMOPHON 10.- STRAVINSKY:- “La Consagración de la Primavera”, “El Pájaro de

Fuego” etc The Great Ballets. Igor Markevitch. London Philarmonic Orchestra. PHILIPS. 2 CD.

-SCHÖENBERG:- “Noche Transfigurada”. Sexteto de Viena. EMI.- “Pierrot Lunaire”. P. Boulez. H. Pilarczyk (soprano).

Domaine Musical. ADÈS.- Carl Orff: - “Carmina Burana”. James Levine.

Orquesta Sinfónica de Chicago. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

ANEXO I

LA MÚSICA Y LAS TICCLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX(Discografía citada)

ANEXO II

COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA

TÍTULO:

FRAGMENTO COMPLETA

AUTOR:

ÉPOCA: SIGLO:

RELIGIOSA PROFANA

VOCALCANTIDAD DE VOCES:

TIPOS DE VOCES:

AGRUPACIÓN:

IDIOMA:

TRATAMIENTO DEL TEXTO:

SILÁBICO

MELISMÁTICO

NEUMÁTICO

FORMA:

TEXTURA:

INSTRUMENTALINSTRUMENTOS:

CUERDA:

VIENTO:

PERCUSIÓN:

ORQUESTA

AGRUPACIÓN:

FUNCIÓN:

FORMA MUSICAL:

TEXTURA:

FICHA DE AUDICIÓNINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA


FICHA DE AUDICIÓNINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA


PEQUEÑA BIOGRAFÍA DEL AUTOR

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTESINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

LA INFORMACIÓN DE ESTE RECOPILATORIO HA SIDO TOMADA DE:

- El Canto Gregoriano Katharine Le Mée. Ediciones Temas de Hoy.- La Discoteca Ideal de la Música Clásica. Planeta Enciclopedias.- Enciclopedia Británica. Britannica. 1992.- Música y Actividades Musicales- BUP 1. Everest.- Gran Enciclopedia. Salvat.- Pequeña Historia de la Música. Carlos Gómez Amat. Joaquín Turina Gómez. Alianza

Cien. Grupo Anaya.- Historia de la Música. R. Fenollosa. I. Reig. D. Rubio. Almadraba Editorial. Hermes

Editora General S.L- Los Grandes Compositores. 2 tomos. Harold C. Schonberg. Ma Non Troppo.- Gran Enciclopedia de la Música. Tiempo- Encarta 2000.- Historia de la Música española e hispanoamericana. José Subirá. Editorial Barcelona-

Salvat. 1953- 100 biografías en la Historia de la Música. Gullermo Orta Velázquez. Ed. Joaquín

Porrúa- Carlos Valcárcel, Cronista oficial de la ciudad de Murcia. Artículo: 75 años de la

fundación del Conservatorio aparecido en la revista Cadencia (Murcia, año 7, nº 12,Diciembre 1994)

- La música en Murcia a partir de la Guerra Civil Española. Juan Lanzón Meléndez. TesisDoctoral. (1939-1975)

- Programación de Actuaciones I Semana de Música Murciana, Noviembre de 1979. Folleto Publicado por la Excma. Diputación Provincial y Excmo. Ayuntamiento de Murcia. Biblioteca Regional de Murcia.

- Catálogo de Compositores Iberoamericanos:- Historia, testimonio y análisis de un músico de cine. Gregorio García Segura. Josep

Lluís Falcó Editora Regional de Murcia (1994).- Remembranzas de un viejo Secretario. Ayuntamiento de Cartagena (1997) José Gómez

Vázquez, Doy fe- Medio siglo de artistas murcianos. (1952) Antonio Oliver- Archivo del Orfeón Murciano Fernández Caballero


historia musica

Documents