Historia de la arquitectura II

Instituto universitario Politécnico

“ Santiago Mariño”

Saia.

REALIZADO POR:

YAMELYS BUTTO

CI.V- 20.404.807

- Los extremos de la fachada con frontones ascendentes,

• - El pórtico del templo, coronado por un frontón apoyado en columnas colosales

• - No parecen ser independientes de la pared frontal, sino que son atrapadas por ésta.

• - La pared forma una segunda planta, que se cierra asimismo con molduras de frontón ascendente, con una cornisa horizontal en el medio.

• - Esta cornisa es interrumpida por el frontón, formando el tejado holandés, que concluye longitudinalmente en la cúpula, flanqueada por campanarios simétricos.

• - La fachada es la cara frontal del cubo dividido en varios planos,

• - La totalidad de la fachada descansa sobre un zócalo, que corresponde a la altura de la escalera

• - Las paredes laterales de la fachada están enmarcadas por pilastras que a su vez se integran en otras, más resaltadas, a los extremos de la fachada, introduciendo así las columnas de medio punto, que sobresalen en sus tres cuartas partes de la pared.

• - Las columnas externas y el frontón del portal son equiparados en forma y volumen a las columnas centrales.

• - En la parte baja, el muro de ladrillo es articulado por pilastras dobles con capiteles corintios,

• - Se utilizan las columnas en todas sus variantes plásticas (libres, de media caña, y tres cuartos)

• - Bóveda de cañón con lunetos sobre ventanas termales

• - Cúpula dominante, da una confluencia de movimiento espacial

• - Palladio armoniza mediante volutas la monumental cornisa con las aberturas de las capillas.

• La planta baja eleva súbitamente el nivel del suelo

• orden rustico

• en los arcos de la ventana se interrumpe el almohadillado cuadrangular

• Las ventanas parecen cinceladas en el almohadillo rematadas por un arco ciego revocado envuelto en un arco de medio punto.

• Los arcos están formados de bloques rústicos

• El arco ciego de las ventanas lleva unas estructuras trapezoidales, que coronan los vanos.

• Las ventanas llegan hasta la cornisa que sirve de mocheta; estas sobresalen en ménsulas en sucesión regular.

• Un fino entablamento de orden jónico atraviesa la fachada a la altura de los dinteles de las ventanas

• La articulación vertical del principal se obtiene mediante las pilastras, estas siguen un ritmo regular.

• Esta articulación rítmica de pilastras y la

• Cuatro fachadas, provistas de sendos pórticos, proyectan en las escalinatas la pendiente del promontorio, la cual esta dominada por la cúpula central.

• La estrecha relación entre paisaje y arquitectura.

• La Cúpula esta realizada por anillos superpuestos provista de una linterna.

• Planta en forma de cubo en cuyas caras sobre sale un pórtico acolumnado, que da a la planta forma de cruz griega.

• Pórticos de orden jónico.

• Capiteles con sus correspondientes volutas pasan de la vertical de las columnas a la horizontal de la cornisa y de la base del frontón.

• La cornisa entre las columnas y el frontón se prolonga por todo el contorno del edificio .

• Posee un patio interno.

• Presencia de un salón central

que corresponde con el atrio de

acceso.

• La articulación de la fachada,

en la que prevalecen los vacíos

sobre los llenos.

• Columnas que sostienen

arquitrabes.

• Aperturas de medio punto.

• serlianas con cornisas.

• Columnas que sostienen un

friso ricamente adornado.

• Tiene planta de cruz latina.

• Columnas embebidas.

• Poca luminosidad.

• Interior bastante decorado.

• Posee una cúpula.

• Transepto poco pronunciado.

• Tiene frontón con entrantes y salientes.

•

• Las proporciones del David no

corresponden exactamente a las

de la figura humana: su cabeza,

manos y torso son más grandes

de lo estipulado según las

proporciones clásicas.

• El cuerpo de David es el de un

hombre musculoso.

• Su cuerpo se encuentra girado

con un ligero contrapposto.

• Se diseñó para que fuese

admirado desde cualquier punto

de su perímetro, de forma

diametralmente opuesta a la

manera medieval que diseñaba

las esculturas para ser vistas

exclusivamente desde el frente.

• Elemento dinámico.

• Determina una fantasía luminosa y móvil dentro del espacio minuciosamente calculado.

• Apariencia de movimiento.

• Actitud vertical de fuerza y ligereza pese a su altura, cercana a los dos metros.

• Adopta un infinito número de puntos de vista en función de su composición helicoidal.

• Trazo diagonal.

• canon alargado y retorcida espiral.

• precisión dibujística en músculos y facciones.

• Temática mitológica.

• Escultura refinada y elegante.

• cuidadosamente equilibradas, lo que les da ligereza y gracia.

• Destacando el carácter espiritual de la representación gracias al contraste entre el “finito” y el “non finito”.

• Capta la belleza interior, la plena espiritualización, en este caso la expresión de una unión más allá de la materia entre la Madre y el Hijo.

• Las figuras se encogen en un plano angosto acentuado por las piernas dobladas de Cristo abandonadas a la muerte.

• Es una imagen atormentada, de la que desaparece la carne y la musculatura de los cuerpos.

• Son formas secas sublimadas.

• Trasciende la gran intensidad dolorosa, la terrible soledad de la Madre y el Hijo, indisolublemente unidos.

• La composición es desequilibrada, ya que las figuras están escurriéndose.

• Alargamiento extremo de las figuras, que parecen prácticamente

• la Virgen del cuello largo

(1534-40) de Parmigianino.

• el manierismo se muestra

en las proporciones

alargadas.

• Virgen con Niño

acompañados por ángeles.

• La Virgen se sienta en un

alto pedestal y la envuelven

ropas lujosas.

• poses muy estilizadas.

• falta de una perspectiva

clara.

• Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m.

• situada frente a la Disputa del Sacramento.

• Representa la Filosofía.

• adapta el espacio a las leyes de la superficie.

• Orden de las figuras de izquierda a derecha.

• La perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.

• Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas.

• En unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea.

• en el centro de la composición, alrededor del punto de fuga se encuentra Platón está sosteniendo el Timeo.

• Aristóteles sostiene una copia de su Ética a Nicómaco.

• Platón está señalando el cielo, simbolizando el idealismo dualista racionalista que es su pensamiento mientras que Aristóteles la tierra, haciendo referencia a su realismo sustancial racional teleológico.

• Ambos debaten sobre la búsqueda de la Verdad y hacen gestos que se corresponden a sus intereses en la filosofía.

• otros personajes son distintos filósofos de la Antigüedad.

• A la izquierda, se encuentra un gran bloque de piedra.

• Los personajes manifiestan terribilidad o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo.

• Numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon hercúleo.

• Musculatura muy desarrollada.

• La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena.

• Las figuras se amontonan en un torbellino

• Todas las figuras en primer plano,

• Sin perspectivas ni paisajes.

• Todas las figuras retorcidas y desequilibradas.

• Posturas inestables y forzadas.

• Enriquecen el contraposto clásico.

• Los colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo renacentista.

• El acabado busca intensos contrastes de luz y sombra.