La historia del soldadode

Igor Stravinsky(Texto: C. F. Ramuz)

Primera parteLa marcha del soldado

Cancioncillas a la orilla de un arroyoLa marcha del soldado

PastoralPastoral

CancioncillasCancioncillas

Segunda parteMarcha del soldado

Marcha realPequeño concierto

Tres danzas: Tango, Vals, RagtimeDanza del Diablo

Pequeña coralCanción del Diablo

Gran CoralMarcha triunfal del Diablo

Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, Madrid, 13, 14 y 15 de abril y 27 de mayo de 2008

TEMPORADA 2007/2008

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Orquesta Nacional de España

Rubén Gimeno, dirección musicalJuanjo Granda, dirección de escena

Mark Withers, coordinador pedagógico

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Sergéi Teslia, violínRamón Mascarós, contrabajo

Enrique Pérez, clarineteEnrique Abargues, fagot

Vicente Martínez, trompetaFrancisco Guillén, trombónRafael Gálvez, percusión

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Amparo Pamplona, narradoraJuanma Navas, diabloRafa Mazas, soldado

Antonio Pérez, soldado y coreografíaRocío Espada, princesa

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Juanjo Granda, dramaturgiaCarmen Domenéch, traducción del texto al libreto

Santy Gutiérrez, adaptación del libreto al cómic e ilustraciones

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Sara Illán, ayudante de direcciónOCNE, producción

Pura Cabeza, coordinación de la producciónPromedia Producción, producción técnica

Cornejo, vestuario

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INTRODUCCIoN

Una “Historia del Soldado” teatral y reflexiva

La importancia de esta aventura teatral, que tiene su origen y estreno en 1918, a poco de que finalizara la I Guerra Mundial, no reside tanto en el soporte narrativo del cuento popular ruso sino en la versión y punto de vista que C.F. Ramuz realiza basán-dose en el original.

El mal, representado en el Diablo, cumple con su función natural de apoderarse del alma del Soldado, el ser humano, para obtener su destrucción. Se trata de una metáfora sencilla y demoledora. El Narrador cumple su función de conductor de la historia distanciado, aunque en ocasiones se implica en la situación, como desdoblán-dose en el pensamiento del Soldado. El personaje de la Princesa simboliza la parte femenina del ser humano, la mujer. Funciona igualmente como símbolo. Provoca ero-tismo y conduce a la parte masculina, al Soldado, hacia su perdición. Estos elementos se encuentran a su vez en un estadio superior manejados de antemano por el propio Diablo (el mal). Con estos elementos he trabajado en mi proceso reflexivo de creación y por tanto ideológico, sacando unas conclusiones que han sido mi guía dramática.

En un estado de crisis terrible como es una guerra, donde todos los valores se tras-tocan y pervierten, el sentido y forma del mal, que anida en el propio ser humano, se nos presenta de manera continuada y con persistencia para que realicemos lo que no nos conviene, o nunca haríamos en condiciones de normalidad. Por tanto el Diablo está dentro de nosotros, es nuestra parte negativa que nos conduce a la pérdida de valores y conciencia, a la pérdida del alma. Los humanos están presentes en todos los personajes de la obra, los Músicos, el Director, el Soldado, la Princesa y por supuesto el Narrador. El Diablo que llevamos dentro, como una predestinación de la persona, nos va tentando con una serie de deseos que representan a los sentidos: la pereza, la gula, la ambición, el deseo sexual y finalmente la pérdida de la conciencia por alienación erótica.

Todos estos elementos se encuentran en este texto, en esta historia, y son maravi-llosamente conjugados por la música que transcurre en paralelo a la narración. No se trata de una pantomima de la historia que se narra sino de una expresión del sentimien-to y las ideas que el personaje transita. Para mí el mundo es la metáfora de un circo, unos observan y otros actúan, pero en el fondo somos todos participantes del acto, nos toca cumplir el rol que la vida nos ha asignado. Por ello la Narradora es como una ama-zona de circo que presenta unos números que suponen momentos de la vida de una persona, y con la que se identifica en ocasiones.

Todo lo hasta aquí expuesto trata de enriquecer una sencilla historia, no de entur-biarla o desdibujarla; la esencia clara de la narración debe permanecer siempre como fundamento dramático de la expresión teatral.

Juanjo Granda

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Proyecto pedagogico

Rogelio Igualada, coordinador Proyecto Pedagógico OCNEAna Hernández, colaboradora Proyecto Pedagógico OCNE

María Ortega, coordinadora del Proyecto Pedagógico CRIF Las Acacias

Profesores y centros participantes:

Ana M.ª Alberdi Alonso y Rosa M.ª Alonso GutierrezIES Isabel La Católica (Madrid)

Natalia Cano Ortega y Cristina Doral FábregasIES Utopía (Fuenlabrada)

M.ª Luisa Remón Pérez y Raquel García PérezIES Ciudad de Los Ángeles (Madrid)

Loreto Rodríguez de FonsecaIES Carmen Martín Gaite (Moralzarzal)

Los alumnos de estos colegios participan en talleres sobre este concierto durante los meses de marzo, abril y mayo de 2008.

Primera parte

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