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NÚMERO 13AÑO 2NOVIEMBRE 2014

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PROGRAMACIÓN CULTURALDE ALBACETE EN NOVIEMBRE:

MÚSICA, TEATRO, EXPOSICIONES, ETC...

EXPOSICIÓN FRACTAL 4.0EN EL CENTROCULTURAL LA ASUNCIÓN

CINERELATOS SALVAJES:LA PELÍCULA

Pág.14

Pág.16

GuillermoBarrientosES ADSO DE MELK EN EL NOMBRE DE LA ROSA

LA ABADÍABENEDICTINASE INSTALAEN ALBACETE

2 MÚSICA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

SIGUIENDO AL HAMMOND COMO A LAS BALDOSAS AMARILLAS

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Una banda que se envuelve en el misterio, suele ser una banda inteligente. Alguien que tiene mucho camino ga-nado. Esto debió ser lo que pensaron Martin Cure (voz), Graham Amos (bajo), Terry Howells (teclados) y Alan Savage (batería) cuando decidieron poner en marcha a Still Life, banda progresiva de principio de los 70’s. El porqué de ese halo misterioso residió funda-mentalmente en prescindir de gui-tarra en la formación original (cu-riosa manera de entender el rock) y añadir a esto la aparición de de-terminados invitados a lo largo de su único lp “Still Life”, los cuales no fueron acreditados. Ya se sabe, si un álbum posee algo de magia - y este la tiene a raudales - es fácil echar las campanas al vuelo y que los nombres que se barajen como posibles invitados anónimos sean de la realeza rockera. No estaba mal pensado, no. Pero desgraciadamente no tuvo el impacto deseado, pues el disco en sí pasó muy desapercibido en su época. Hoy

dia cada vez que lo pincho sigo sin entender su falta de popularidad pero ya se sabe, la vida es así.

Vayamos a aspectos estrictamente musicales. El ál-bum se compone de seis cortes y tiene una duración de 30 minutos escasos. Durante el viaje que nos plan-

tea se erige como guía el órgano hammond, fabuloso durante cada canción, e instrumento sin el cual el disco no tendría ninguna razón de ser y al que hemos de seguir como hiciera Dorothy con las bal-dosas amarillas en el mago de oz. Se construyen estructuras atmos-féricas constantes con una fuerte melodía pero sin caer en desarro-llos instrumentales interminables. En cuanto a los temas destacados, la apertura corre a cargo de la magnífica “People In Black”, una lección de melodía y armonías vo-

cales donde la flauta encuentra el espacio necesario para la celebración de este corte. Por otro lado “Love

Song Nº 6” es la única canción en la que escuchamos las seis cuerdas, en forma acústica eso sí, y quizá por aquello de que la cabra tira al monte es mi canción preferida del disco. En cuanto al reflejo de otras ban-das que podamos escuchar en el sonido “Still Life” me aventuraría a decir que de ser alguno hablaríamos de Uriah Heep, Black Widow o los gurús Deep Purple.

Por último, como en tantas ocasiones hemos visto re-cientemente, la banda se separaría prácticamente a la finalización del álbum pues la ventas no acompañaron ni tan siquiera para poder excusarse en la mala suerte. Fueron un desastre total. Curiosamente un hecho que entonces fue algo trágico, hoy dia se ha convertido en una bendición para cada uno de los agraciados que po-seen una copia del vinilo en cuestión, ya que saben de buena tinta que tienen un preciado tesoro buscado por coleccionistas constantemente. La que fuera forma-ción original de Still Life solo mantiene a Martin Cure relacionado con el mundillo de la música ya que Gra-ham Amos falleció en 2.003 y tanto Alan Savage como Terry Howells rehicieron su camino fuera del show bus-siness.

Still Life

Hoy dia se ha convertido en una bendición para cada uno de los agraciados que poseen una copia del vinilo en cues-tión, ya que saben de buena tinta que tienen un preciado tesoro buscado por coleccio-nistas constantemente.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I MÚSICA 3

E s t e año, que está terminando, se cumple el

décimo aniversario de uno de los discos fundamentales

de la pasada década, el mágico “Cuckooland”, de un

artista singular, Robert Wyatt, un músico absolutamente

independiente que se ha mantenido desde sus inicios

al margen de las modas que se han ido sucediendo en el

voluble mundo de la música.

Nacido en Bristol (Gran Bretaña) en 1945, fue miembro

fundador y batería de Soft Machine, grupo fundamental de

la escena de Canterbury, junto a Kevin Ayers, Daevid Allen

y Mike Ratledge, donde mezclaban jazz, rock progresivo y

psicodelia. Junto a la banda grabaría cuatro discos: The Soft

Machine (1968), Volume Two (1969), Third (1970) y Fourth

(1971). Si bien, estando en el seno del grupo, ya se había

estrenado en solitario con “The end of an ear” (1970), por

las típicas desavenencias creativas dejaría la banda en 1971,

formando Matching Mole, con los que grabaría dos álbumes,

“Matching Mole” y “Matching Mole’s Little Red Record”

(ambos de 1972).

Pero un hecho desgraciado cambiaría radicalmente su vida.

Durante una fiesta en 1973, cayó accidentalmente de un

tercer piso, fracturándose la espalda y quedando postrado de

por vida en una silla de ruedas. Esta tragedia y el hecho de no

poder volver a tocar la batería, modificaría sustancialmente

su forma de concebir la música, y en 1974 grabaría la que es

considerada su obra de referencia, “Rock Bottom” - producida

por Nick Mason (Pink Floyd) – la que será, sin discusión posible,

uno de los mejores álbumes de la historia. A partir de aquel

momento, Wyatt se ha labrado una carrera intermitente pero ejemplar,

c r e a n d o un mundo hermético y personal donde no

existen las prisas y en el que confluye la unión aparentemente

imposible entre unas melodías absolutamente ensoñadoras,

de una belleza indescriptible y unas letras comprometidas.

Entre sus trabajos posteriores a Rock Bottom cabe destacar

“Ruth is stranger than Richard” (1975), “Old Rottenhat”

(1985), “Dondestan” (1991) o “Shleep” (1997).

Robert llevaba seis años sin publicar material nuevo (a

excepción de una pequeña aportación vocal en el documental

“Nómadas del desierto”) cuando nos sorprendió con un

fascinante disco de generoso minutaje, grabado a caballo

entre su hogar en Lincolnshire y el estudio londinense de

Phil Manzanera, titulado “Cuckooland”. Éste es un álbum

impregnado de una profunda melancolía y está repleto de

melodías fascinantes, hermosas y emotivas, a caballo entre

el pop y el jazz, con la característica y peculiar voz de Wyatt,

entre infantil e ingenua, frágil y quebradiza. Como dato curioso,

informar de que el disco se divide en dos partes separadas

por un silencio de 30 segundos donde el autor nos invita

sarcásticamente a descansar y a reanudar la reproducción

más tarde.

Con un artwork diseñado por su mujer, la poetisa Alfreda

Benge (que también colabora en la composición de algún

tema), representando las distintas anotaciones que Wyatt

efectúa sobre cada tema, el título del disco hace referencia, no

a las aves como pudiese parecer, sino a la desoladora sensación

que provoca el exilio y la ausencia; “Cuckooland” constituye un

radiante, desgarrador y estimulante ejemplo de cómo el jazz

puede incorporarse a otros estilos aparentemente

antagónicos, con resultados deslumbrantes.

El álbum cuenta con invitados del mundillo del jazz como Gilad

Atzmon (saxo y clarinete), Annie Whitehead (trombón), Yaron

Stavi (bajo) o Karen Mantler, cuya labor es fundamental

ya que aporta tres composiciones propias, así como otros

músicos más conocidos como David Gilmour, Brian Eno, Paul

Weller o Phil Manzanera.

No hace falta resaltar que dicho trabajo recibió las alabanzas

generalizadas de la prensa especializada. Impertérrito a

los halagos, Wyatt ha seguido con su pausado ritmo de

lanzamientos, como si nada fuese con él. En 2005 se editó

un directo de los años setenta titulado “Theatre Royal

Drury Lane 8th September 1974”, de la época en la que

presentaba el influyente “Rock Bottom”, y dos años más

tarde publicó el que es su último disco con material nuevo

hasta la fecha, el estimable “Comicopera” (2007).

Sus últimos pasos se sitúan en 2010, año en que lanza junto

a los músicos Gilad Atzmon y Ros Stephen un álbum de

versiones de standards de jazz titulado “For the ghost

within’” (2010).

En definitiva, Robert Wyatt es uno de esos escasos

ilustres veteranos (como Bob Dylan, Neil Young, Tom Waits

o Leonard Cohen) que siguen generando expectación

cada vez que publican un nuevo trabajo ya que todavía

conservan intacto todo su talento, siendo rara la vez que

nos defraudan.Tx: David Rodríguez

CREADOR DE MELODÍAS;

VALEDOR DE LA PACIENCIA


Hola chicos contadme, ¿cuál es vuestra historia?

Stuffy: Todo empezó hace unos años, cuando unos cuantos tíos provenientes de distintas bandas, que a su vez éramos amigos entre nosotros, nos juntábamos para tocar hard/rock y divertirnos un poco. Hablo de gente que formaba parte de bandas como Heavenly, Shannon, Drop O Rama, Sweet Si-lence y Fred. Poco a poco la cosa fue cuajando y cuando nos quisimos dar cuenta nos habíamos convertido en una banda de cuatro, la cual era la mejor formación que podía salir de todo aquello.

¿Y aquel disco fue el colofón a esas horas de diversión?Stuffy: Eso es, una recompensa magnífica. Un placer.

¿Qué tal fue la grabación?Carvin: Extraña. Era la primera vez en mi vida que no toca-ba en directo con los otros miembros de la banda mientras estaba grabando un disco. Debido a problemas de agenda, entramos en el estudio por separado y cuando llegó el mo-mento de grabar las guitarras pensé “veamos qué hay aquí”, entonces fue cuando pude comprobar que el resto había he-cho un gran trabajo.

Diversión, eso es lo que trajo a nuestras vidas el álbum de Pleasure Addiction. Y es que cuando parecía que los amantes del glam/rock tendríamos que conformarnos con la nostalgia de los discos grabados en los dorados años 80’s aparecieron ante nosotros un par de discos, en el año 2.012, que noquearon a propios y extraños. Uno de ellos fue “Apocalyptic Youth” de Casablanca. El otro, “Independence”, el apabullante debut que firmó la banda francesa que nos ocupa. Preguntamos sobre la breve historia del grupo, la concepción del disco y los recuerdos a etapas gloriosas; a todo ello contestan distendidamente los cuatro componentes de la banda. Con vosotros Stuffy (guitarra), Butcho (voz), Carvin (bajo) y Pam (batería), responsables de devolvernos uno de los sonidos mas esperados de los últimos tiempos.

PLEASURE ADDICTION¿En qué os inspirasteis para componer las canciones? Stuffy: Las canciones de “Independence” hablan sobre ti, sobre mí, sobre ellos, sobre el amor, la vida y todo lo que ocurre en el día a día de la humanidad. Así que la inspira-ción puede llegar desde cualquier parte. Puedes estar en un buen momento o por el contrario en un momento de mierda, no importa, será un momento de inspiración igual-mente.

En mi opinión “Dance”, “My Superstar” y “Shout It Out” conforman una trilogía perfecta. Es una apertura especta-cular…Stuffy: Creo que tienes un gusto magnífico (risas).

Butcho: Amamos nuestros temas. Quisimos hacer un disco que reuniese a todo el mundo en torno a ello y algo debi-mos hacer bien, pues cuando estás en el escenario y ves las sonrisas en todas esas caras… uf! Después del concierto la gente viene a verte y te dice «me habéis recordado mi juventud, cuando era imprudente y temerario». Eso es im-presionante.

Carvin: Curiosamente son mis tres canciones favoritas para tocar en directo.

Y continúa con “No More Me, No More You”, un himno clarí-simo y mi canción preferida del disco…Stuffy: Pues espera a escucharla en directo. Te arrollará (ri-sas).

Butcho: Todo el mundo tiene una canción favorita, la mía es « Shot Of Poison », será porque me hace sentir pletórico, pisar fuerte.

Pam: Sin duda es un himno. Ese ritmo frenético combinado con un estribillo sencillo… Me encanta.

¿Por qué decidisteis llamar a vuestro disco de debut “Inde-pendence”?Butcho: Porque ese disco representaba la independencia de nuestro estilo musical. La sensación de independencia a la hora de tocar lo que nos gusta sin tener en cuenta lo que diga nadie más.

¿Y el nombre de la banda qué significado tiene?Butcho: Hay muchas adicciones ahí afuera, esperando. Tienes la música, el arte o las películas pero la adicción de la banda es la música. Esa es nuestra droga y es un placer crearla.

Stuffy: Somos adictos a los placeres de la vida. La comida, la bebida, los cigarrillos, el sexo. Los tenemos todos (risas).

¿Qué os hizo dedicaros al mundo de la música?Butcho: Descubrí el primer álbum de Bon Jovi en el verano del 85. Quedé maravillado y me dije ¡quiero ser Bon Jovi! (risas). Me encanta también su cuarto álbum « New Jersey ». Siem-pre respetaré a esa banda.

Stuffy: Sí, Bon Jovi y Europe fueron mis comienzos también, junto con toda la escena glam. Quería ser como esos tíos de la tele que siempre estaban rodeados de chicas, bebidas y tenían una vida fácil.

Carvin: Una de las cosas que me apetecía era saborear todo tipo de comidas y brebajes que hay por el mundo mientras se me brindaba la oportunidad de conocer diferentes culturas.

Con lo cual ahí tenemos vuestras mayores influencias…Stuffy: Sí, en mi caso son Bon Jovi y The Ramones.

Carvin: La mía serían los hermanos Binzer (ndr : Carvin hace referencia a la banda de hard/rock danesa Disneyland After Dark, también conocida como D:A:D), Jimi Hendrix y un largo etcétera de artistas heavy/rock/blues.

Volviendo al disco, pienso que es digno sucesor de la es-cena glam/rock de los 80’s donde reinaban Def Leppard, Motley Crue e incluso Iron Maiden, ¿es así?Stuffy: Estás en lo cierto. Crecí con aquella escena y reco-nozco que me encantan todas esas bandas. Desde las mas conocidas, como las que mencionas, hasta las mas pequeñas que jamás abandonaron el mundillo underground.

Carvin: Era un gran fan de Iron Maiden. Me encantan los so-los de guitarra de Adrian Smith y pienso que la mayoría de las canciones de Iron Maiden todavía son grandes pelotazos para tocar en directo.

Butcho: Nos encanta la escena glam y el hard/rock; adora-mos las bandas mas melódicas que nos hacen bailar y gritar a pleno pulmón (risas). Así que, sí; amamos a Def Leppard, los Crue y también a Cinderella, Ratt, Dokken o mis adorados Bon Jovi.

¿Y Guns N’ Roses?Butcho: En 1987 cuando se editó « Appetite » yo estaba en Los Ángeles. Aquello era fantástico, todo lo que supuso fue maravilloso así que, entré en una tienda y compré el disco allí mismo. De todos modos, y para ser honesto, es el único álbum que me encanta de ellos.

¿Cómo se recibió el disco en Francia?¿Os acompañan las ventas o es una guerra perdida?Butcho: Supongo que la situación económica que atraviesa el planeta no es demasiado buena para el negocio. La gente coloca el arte en la escala mas baja de sus prioridades. Tie-nes todo lo que quieras al alcance de un click, todo es gratis,

así que ¿por qué comprar discos? Esto es con lo que nos ha

tocado lidiar. No hay mas. Lo que tenemos que hacer es dar-

nos a conocer, conseguir que el público hable de nosotros y

por supuesto que venga a nuestros conciertos.

Es cierto que el negocio está muy complicado y quizá para un género como el que practicáis, y sois debutantes, toda-vía más. ¿Cómo veis el desarrollo del glam/rock?Butcho: Nos encantan ciertas bandas que están al pie del ca-ñón. Reckless Love, Crash Diet, Crazy Lixx o Heat. Son unos dignos sucesores de una época gloriosa. Pido respeto para todos ellos.

¿Cómo ha ido la gira de “Independence”?Carvin: Ha sido fantástica. Hemos conocido gente cool, gran-des músicos, seguidores de la banda y a muchos de los que hacen posible que estemos cumpliendo nuestro sueño.

Butcho: La verdad es que el álbum ha sido la excusa para poder salir de gira (risas). En serio, los conciertos fueron el resultado de todo un año de ensayos y estudio de grabación.

Stuffy: Conocer gente distinta en cada ciudad es excitante y como dijeron The Ramones “estar de gira nunca es aburrido”.

¿Alguien con quien os haya hecho especial ilusión compar-tir escenario?Carvin: Recuerdo con cariño la velada con Ted Poley de Dan-ger Danger.

Butcho: Es difícil quedarse con uno solo, pues la mayoría de las veces que hemos tocado con otras bandas ha sido para abrir los conciertos de Europe, Great White, XYZ, Lynch Mob o White Lion.

Me gustaría saber cuáles son vuestros discos favoritos en directo y en estudio.Carvin: En mi caso “Deep Purple at California Jam festival” con Glenn Hughes y Blackmore.

Stuffy: “Slippery When Wet” de Bon Jovi y el directo “It’s Alive” de The Ramones.

Butcho: El directo de Dokken “Beast From The East” y “Wic-ked Sensation” de Lynch Mob.

Para ir terminando, contadme alguna anécdota que os haya ocurrido relacionada con el rock.Stuffy: Recuerdo un día en un ensayo con mi anterior ban-da, Voodoo Smile, que interpretamos la versión de “In My Dreams” de Dokken para la televisión francesa. Lo que no sabía yo, y mis compañeros sí pero no me avisaron, es que el propio Don Dokken iba a venir a cantarla con nosotros. Fue un momento muy especial.

Butcho: Uno de mis recuerdos favoritos es sobre la primera vez que fui a Los Ángeles en 1987. Allí, en el aeropuerto, me encontré con Alice Cooper… Fue fantástico.

Recomendadnos algunas bandas francesas que según vo-sotros estén realizando un gran trabajo actualmente.Carvin: Deberías probar con Aesthesia. También Rakel Traxx y Sleekstain están dándolo todo en la escena sleazy hard/rock.

Stuffy: Añado a Suckerstarz, Highlight Enemies y Hellec-trokuters.

Butcho: En mi caso os propondré a mi nueva banda, un pro-yecto paralelo. Rednekk Rampage nos llamamos y tiramos de influencias tan variadas como Extreme, Skid Row o Mot-ley Crue (risas).

Chicos, muchas gracias por vuestra música y que os sonría la fortuna.Stuffy: Gracias a vosotros y, un consejo para todos, vivid de-prisa pero comed despacio (risas).

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“Nosotros te damos nuestra opinión. Tú formas la tuya”Discos · Canciones · Trailers de películas · Resúmenes de libros

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Discos a tener en cuentaTX: Óscar Córcoles

Qué gran noticia para los amantes del coun-try que el proyecto de estos cinco músicos y amigos no haya quedado para engordar el anecdotario de las estrellas mainstream que se embarcan en quehaceres paralelos. De

tal modo que, con Norah Jones a la cabeza, vuelven a regalarnos su visión de otras doce piezas clásicas pertenecientes a autores consagrados del género. Así se dan cita Kris Kristofferson, Willie Nelson, Johnny Cash, Dolly Parton o Loretta Lynn bajo el prisma de The Little Willies. La preciosa voz de Norah es apuesta segura, pero es que además con la de Richard Julian vuelve a empastar de manera formidable y en cuanto a los instrumentos, rinden fidelidad al clasicismo necesario para gestar un nuevo álbum de covers. Especial-mente acertados en “I Workship You”, “Fist City”, “Diesel Smoke, Dangerous Curves” y la que da título al álbum “For The Good Ti-mes”, no dan oportunidad al desaliento y el disco cumple con creces para situarse en los puestos de cabecera de aquellos iniciados en el country que sientan la necesidad de ir un poco mas allá de lo estrictamente tradicional. Por buscar una queja, esperemos que para la próxima dosis no tengamos que esperar otros seis años, ¡y ya vamos por dos!

Tras siete años de espera irrumpía de nuevo en nuestras vidas un álbum de estudio del gran Chuck Leavell. Este músico, con sesenta y dos años de edad, puede presumir de haber formado parte de The Allman Brothers Band, haber puesto sus notas al servicio de The Rolling Stones, compartido tomas con Eric Clapton y ser partícipe de algunas entregas de George Harrison. Nada mas fácil para una

presentación. En cuanto al álbum que nos ocupa podemos observar que ha tenido a bien rendir homenaje a los pioneros del blues/piano atendiendo a sus propios gustos. Así se dan cita en su disco “Back To The Woods” nombres como Leroy Clark, Memphis Slim, Otis Spann o mi adorado Skip James. Para ir recreando sus versiones, el amigo Leavell, se ha rodeado de compañía cercana y comparte protagonismo con el mismísimo Keith Ri-chards en “Boots and Shoes”, Chris Enghauser le acompaña al bajo y las baquetas las deja para Louis Romanos. El disco en sí tiene un sonido precioso, pues el piano es claro prota-gonista de la obra y Chuck lo acaricia con una maestría sin parangón. Sin embargo, seamos honestos, la voz no es todo lo que podría-mos esperar debido a que suena demasiado limpia, demasiado suave. En fin, que el blues siempre tuvo un componente sucio y cana-llesco del que quizá adolezca la visión que nos ofrece el de Birmingham. A pesar de esto “Back To The Woods” es un ejercicio bluesy al que todo aficionado al género debería acer-carse ya que se trata de una apuesta segura.

2012

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THE LITTLE WILLIESFOR THE GOOD TIMES

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SCHUCK LEAVELL BACK TO THE WOODS: A TRIBUTE TO THE PIONEERS OF BLUES PIANO

BLUES

namassa es, una vez mas, magnífica. Cumpliendo de acompañante formal, aportando el toque de clase necesario y, en momentos exactos, reinando sobre todo lo demás. En conjunto ambos artistas han creado un disco de música semejante a la que se entregaba en los años 40’s, 50’s y 60’s. Es decir, soul, blues, rock and roll y un poquito de swing. Cada vez que pincho el disco mis pies comienzan a mover-se y mi estado de ánimo sufre un subidón instantá-neo. De hecho canciones como “Them There Eyes”, “Nutbush City Limits”, “Can’t Let Go” o “Seesaw” son de audición obligatoria para todos los amantes de la música revolucionaria, entendiendo el término

como el cambio súbito del estado de ánimo. El resto del disco transita pasajes mas reflexivos, tintando de oscuridad el blues y el soul que derrama la voz de Beth Hart; sirvan como ejemplo “Close To My Fire”, “If I Tell You I Love You” y “A Sunday Kind Of Love”. En definitiva, un trabajo con el que confirmar el estado de forma de estos dos colosos, ya que si el anterior proyecto conjunto (Don’t Explain 2011) fue magnífi-co, la última entrega de Hart en solitario (Bang Bang Boom Boom 2012) una delicia y cada apartado de Bonamassa un espectáculo, “Seesaw” es, desde su publicación, uno de los mejores discos editados en el pasado año 2013.

2013 J&R ADVENTURES

BETH HART &JOE BONAMASSA “SEESAW”

SOUL/ROCK

Bajo el pseudónimo Mobydick se esconde el músico vasco Eneko Burzako, quien tras haber entregado un par de EP’s en los años 2009 y 2011 facturó un disco de asombrosa belleza en el año 2013. Eneko no es nuevo en esto de la música y tras haber formado parte de bandas de la escena local en el pasado, decidió dar vida a Mobydick donde, cual alfa-rero, ha ido dando forma a las canciones que

conforman “Cotard Delusion” con la pacien-cia y mimo necesarios desde la mas desnuda sencillez. Guitarra acústica en mano, y en-clavado dentro del folk/rock, ha ido creando cada uno de los temas y una vez de acuerdo con el resultado, los ha cocinado en el horno de los instrumentos hasta darles una consis-tencia con fuegos de artificio como la guita-rra eléctrica, la batería, el bajo o los teclados. Un álbum de música pausada e inquietante. Ideal para momentos reflexivos y en la que se intuye cierta reminiscencia a la banda madrileña El Antiguo. No quiero decir con esto que sea una copia, nada mas lejos de la realidad, pero sí puede resultar similar en determinados pasajes. ¿Estaremos ante un nuevo movimiento?, ojalá fuese así. La voz, una mas con dejes a lo Eddie Vedder que se expresa en idioma anglosajón, otorga a cada tema una carga de sentimiento maravilloso y la instrumentación, menos compleja que los citados El Antiguo, ofrece una lección de que menos es mas. Lo cierto es que si segui-mos con este nivel en la escena local, pronto comenzaremos a vislumbrar brotes verdes para con nuestros músicos. Que así sea.

Tercera entrega de Michael Eriksen y sus mu-chachos, o lo que es lo mismo la banda norue-ga Circus Maximus. En “Nine”, como no podía ser de otra forma, encontramos una lista de

canciones que congrega la calidad del metal progresivo melódico para satisfacción de los seguidores del género. A menudo compara-dos con Dream Theater y no en pocas ocasio-nes resultando vencedores en la comparación (tremendo su disco debut de 2005 “The First Chapter”), decidieron no seguir la estela de los norteamericanos en cuanto a la asiduidad de lanzar trabajos al mercado siendo tres los que contemplan su trayectoria en nueve años. Y es que, lectores ávidos de metal, cuando las obras se llevan a cabo con mimo, detenimien-to y contrastando la calidad antes de un lan-zamiento, ocurre que nos encontramos con un disco como “Nine”, donde la instrumentación es magnífica (sirva como ejemplo “Burn After Reading”), la voz de Eriksen, una de las mejo-res de la escena actual, arrolladora (“Architect Of Fortune”), y el resultado final, un cañonazo (“Used”). No es fácil encontrar bandas que no hallen en su discografía borrón alguno; Circus Maximus es una de ellas. Larga vida al metal.

2013

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MOBYDICKCOTARD DELUSION

FOLK/ROCK

2012

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CIRCUS MAXIMUS NINE

METAL PROGRESIVO

Segunda colaboración en equipo y segundo dardo en el centro de la diana. La voz de Hart gasta timbre de etapas lejanas, la actitud de ésta ni qué decir tiene y el sentido innato del ritmo siempre estuvo ahí. La guitarra de Bo-

Compartimos horizontes

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88 TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

Pintores a escenaCICL

O

Este año celebramos emocio-nados el cuarto centenario de la muerte de uno de los artistas más emblemáticos de nuestra historia reciente: Doménikos Theotokó-poulos, más conocido por todos como El Greco. En muchos rin-cones de la geografía nacional, cientos de actos recuerdan y magnifican la obra del gran pintor, marcada por su característica personalidad.

Rendir homenaje a este artista en el ámbito de la cultu-ra ha sido una labor relativamente sencilla durante este año, puesto que, adicionalmente a las exposiciones reali-zadas, diversas compañías han preparado producciones en todas las disciplinas artísticas empleando para ello su

historia, sus creaciones, y es-pecialmente su nombre, como una forma de abrirse camino en la difícil tarea de ver re-presentada su obra sobre las tablas de los escenarios.

Pero de nuestra ambición por ofrecer a los espectadores un

valor añadido a la programación puramente temporal, motivada por los acontecimientos históricos, surgió la idea del proyecto PINTORES A ESCENA. Una peculiar forma de aglutinar sobre el escenario del Teatro Circo las producciones relacionadas con maestros de la pin-tura que engrandezcan el arte sobre el escenario. Un proyecto original que nació de pie, como se suele decir,

puesto que durante estas fechas se han elaborado tra-bajos de nivel relacionados directamente con pintores, lo que nos ha permitido llenar este ciclo de contenido, de muy atractiva forma y con magníficos textos de autores de nuestro tiempo, además de excelentes interpretacio-nes de actores y actrices.

PINTORES A ESCENA, en un ejercicio de sano equilibrio, combina el arte con el teatro y la danza. Se trata de su-bir a un artista sobre el escenario para que muestre la creación de una obra de arte. Pretende viajar a nuestro pasado, a nuestra historia, cuando un artista mostraba la realidad del momento trazando pinceladas en un cuadro, sin que la sordera –por ejemplo– le impidiera comunicar-se, o la picardía de una amante enamorada del pintor le permitiera posar desnuda ante un espejo.

... en un ejercicio de sano equilibrio, se combina el arte

con el teatro y la danza.“

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I TEATRO 9

El ciclo PINTORES A ESCENA comienza con “La puta enamo-rada”, un texto del dramaturgo valenciano Chema Cardeña, con la producción de Salvador Collado. Es una historia inven-tada que nos sitúa en una trama de poder en la época del im-perio español del Siglo de Oro, donde los artistas actuaban bajo los caprichos del rey de turno. Un entresijo de emocio-nes entre el rey Felipe IV, su relación con “La Calderona” y el encargo de la celosa mujer del rey a Diego Velázquez para tenderle una trampa a su marido, que acaba con Velázquez plasmando sobre un lienzo la belleza de esa amante ante su propia creación: “La venus del espejo”. Un juego de relaciones donde el pícaro criado, enamorado de su ama, pone el toque realista a la historia de amor en un trío complicado de deseo y pasión. Magnífica la interpretación de la actriz Eva Marciel y el resto de actores que configuran el reparto.

Continúa nuestro ciclo de PINTORES A ESCENA con otros dos maestros inmortales del arte contemporáneo: Dalí y Pi-casso. “Dalí versus Picasso” es un texto de Fernando Arra-bal, con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, donde dos actores nos muestran los rasgos tan conocidos y reco-nocibles de esos dos artistas: Antonio Valero da vida a Pablo Picasso y Roger Coma se sumerge en el complicado papel de Salvador Dalí. En un salón destartalado del París de 1937, presenciamos el encuentro de estos dos grandes genios del arte, acompañados de las voces de sus musas, Gala versus Dora Maar, y Barrabal, el macho cabrío de Picasso. Ambos artistas, en vísperas de inaugurarse la exposición interna-cional de París de 1937, discuten, atacan y defienden sus em-blemáticas obras, “Premonición” y “Guernica”, terminando el encuentro en un sacrificio surrealista. Es una obra mucho más difícil de digerir que el inicio del ciclo de PINTORES A ESCENA, pero tiene también un justo y merecido espacio en nuestro ciclo.

Nos adentramos en el ecuador del ciclo con otra magnifica producción de la compañía Ferroviaria, con Francisco de Goya siendo nuestro PINTOR A ESCENA. “El sueño de la ra-zón” nos sitúa en el invierno de 1823, con Goya viviendo re-cluido con su amante Leocadia, atormentado por su sordera y dando las pinceladas de lo que acabaría siendo conocido como sus pinturas negras. Eso, unido a la complicada situa-ción política y social de España en aquel momento, le acaban transformando en un hombre extraño, solitario y hostil que tiende a plasmar en sus cuadros su carácter atormentado. “El sueño de la razón” es una obra de teatro de Antonio Bue-ro Vallejo que hace referencia precisamente a la pintura de Goya “El sueño de la razón produce monstruos”, grabado con el número 42 de la serie de ochenta estampas titulada “Los Caprichos de Goya”.

Termina el ciclo de teatro con una producción sobre El Greco. “Historia de un cuadro” es otra producción de Salvador Co-llado con texto y dirección de Alfonso Zurro. Su hilo conduc-tor es una retrospección en el tiempo desde la época actual hasta la Roma del siglo XVI, cuando el joven Doménikos Theo-tokópoulos decide trasladarse a España y recala en la ciudad de Toledo. Todo gira en torno a un solo cuadro, pero el texto es una reflexión profunda y analítica sobre las relaciones hu-manas, tomando como base la pintura de El Greco y la visión que una misma obra provoca en las diferentes épocas y en los diferentes personajes.

Y como no podía faltar la música en nuestro ciclo, la produc-ción “Greco flamenco”, de la compañía albaceteña “Arte y Compás”, pone el broche de oro al ciclo con un espectáculo de flamenco que en realidad es un homenaje de un pintor vivo, contemporáneo, manchego de la cabeza a los pies y rodense

por los cuatro costados. Remy de negro creará en vivo y en directo, sobre las tablas del Teatro Circo, una obra que inmor-talizará a El Greco, mientras nuestras pupilas contemplan atónitas la majestuosidad de sus cuadros y nuestros cuerpos sentirán el compás de la música en el más puro estilo flamen-co. Una forma de concluir nuestro recorrido por los grandes genios del arte, simbolizado en esta obra maestra, única y ori-ginal que ante los ojos desconcertados de los espectadores verá nacer la luz para cerrar la cuadratura círculo.

No hay excusa para quedarse en casa. Todos los domingos de noviembre, a las 7 de tarde en el Teatro Circo de Albacete, el escenario se convierte en museo, los pintores en actores y el patio de butacas observará con el alma abierta el milagro de la representación de los PINTORES A ESCENA.

¡No se lo pierdan!

Tx: Sonia de la Banda LedradoDirectora Gerente de Cultural Albacete

Dalí Vs. Picasso

La puta enamorada

Greco Flamenco

El sueño de la razón


ci

Pul El próximo 15 de noviembre visita la casa de la cultura José Saramago un clásico infantil que perdura con el paso de los años. La obra, que resultó ganadora del III certamen barroco infantil del Festival de Almagro, mostrará dos funciones en una. La primera, aquella pensada para que los niños rían y se diviertan, la segunda será un conductor de mensajes para inducir a los adultos a pensar.

EL ABANDONO COMO MOTIVO DE REFLEXIÓN

gar

to Los clásicos lo son por su capacidad de resultar contemporáneos en cualquier tiempo. “Pulgar-

cito” es un cuento en el que un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres desesperados hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos.

Son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento y, sin duda, uno de ellos es el del abandono. Teatro Pa-raíso presenta el cuento privilegiando este tema y contextua-lizándolo en una situación que no dejará de reclamar paralelis-mos con la sociedad actual.

Quien busque el “Pulgarcito” de Perrault hallará lo que busca como también lo hará quien desee encontrar una visión nueva y estimulante. Divertido para los niños y conmovedor para los adultos (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. Y es por eso que este es un espectáculo especialmente ideado para pa-dres e hijos.

Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los ni-ños y despertar a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?.

1111HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I TEATRO

PICNICEN EL CAMPO DE BATALLAEl genial Fernando Arra-bal, escritor y cineasta español nacido en Meli-lla en 1932, cuyas obras han sido representadas y traducidas en la mayor parte de los países de Europa, en muchos de América, e incluso en Japón triun-fando prácticamente en todos ellos, propone un juego escénico enloquecido y naíf, aparentemente absurdo

disparatado y utópico, infantil, cruel y rebelde, apasionado y cómico.

Como argumento, Zapo es un soldado que se en-cuentra en el frente, en

pleno combate y atrincherado en primera línea de fuego, está asustado y tiene mucho miedo. De pronto, el señor y la señora Tepán - sus padres - se presentan en moto-cicleta en el campo de batalla con todo tipo de viandas

para celebrar un bonito día de Pic nic con su querido hijo. No falta detalle para disfrutar de un gran ban-

quete: tortilla de patata, pimientos fritos, cho-rizo, filetes empanados, un buen tintorro, etc…

Gozan con la acampada entre tiros, bombazos y ráfagas de ametralladora, incluso reciben la visita de un soldado enemigo al que capturan y con el que entablan una amis-tosa charla en la que divagan sobre la vida, la guerra, es-cuchan música y bailan.

Se dan cuenta de que a ninguno le gusta la guerra, ni per-der el tiempo, ni luchar contra un supuesto enemigo, y que estarían mucho mejor en su casa con su gente, por lo que deciden buscar soluciones para acabar con la ab-surda guerra. Están ilusionados y felices cuando la cruel realidad les sorprende.

Pasen y vean!

La veterana compañía madrileña Morboria Teatro, a punto de cumplir treinta años de vida, presenta para goce y disfrute de toda la concurrencia “Picnic en el campo de batalla” Un alegato contra la guerra en clave de humor.

U N A L E G A T O C O N T R A L A G U E R R A


HarketLO QUE PASA EN EL BÚNKER, SE QUEDA EN EL BÚNKER

( P R O T O C O L O )

Cristina Harket es una joven voluntaria, en un proyecto que investiga la posibilidad de sobrevivir en un búnker durante un mes, pero además es la hija del desaparecido profesor Pol Harket i Mateu, responsable máximo del proyecto HARKET [PROTOCOLO] de la Universitat Politècnica de Catalunya.

Seleccionada entre 35 voluntarios para realizar la prueba de supervivencia de un mes en El

Búnker, ingresó en él el 6 de enero de 2010 a las 00:00h, aplicando el protocolo bajo el

modo de simulación.

Como decíamos, la estancia prevista era de un mes, pero un fallo en el

sistema de inteligencia artificial MAP#2, que controlaba la totalidad del Búnker, hizo que no se abrieran las puertas del mismo en el momento estimado.

El fallo hizo que el sistema aplicara un protocolo HARKET auténtico, según el cual, sólo él tiene la capacidad de estimar cuando llega el momento de abrir las puertas, en base a su capacidad para valorar las probabilidades de supervivencia en el exterior. Cristina quedó encerrada en el búnker y tras muchos intentos fallidos de desactivar a MAP#2 y rescatarla, se dio por imposible. Para las autoridades, los acontecimientos fueron catalogados como tragedia. Se dio por supuesto que este fallo acabó con la vida de Harket y se abandonó el proyecto.

En cuanto a MAP#2, se trata de un sistema de inteligencia artificial desarrollado en Barcelona por un equipo de investigación de la UPC, coordinado por el profesor Pol Harket i Mateu.

Su misión, como indicábamos, es velar por la seguridad de los habitantes de ese búnker

c o n s t r u i d o para su uso ante un posible desastre, o amenaza en el exterior. El núcleo del sistema lo componen unos procesadores bio-cuánticos desarrollados en colaboración con una pequeña empresa de Palo Alto (California).

La interfaz principal de acceso funciona mediante un software de reconocimiento de voz. El software consta de avanzados sistemas de comprensión cognitiva y aprendizaje emocional, de modo que sea más fácil la integración del sistema en la vida cotidiana de los habitantes.

En definitiva, MAP#2 es la pieza principal en el proyecto HARKET [PROTOCOLO]. En dicho proyecto se hace una prueba con la voluntaria, Cristina Harket, en la que debe mantenerse el sistema activo durante el mes acordado, sin intervención externa. El sistema se encarga de la seguridad y alimentación de Cristina. Éste a su vez, se alimenta de la energía proporcionada por ella misma, cuando realiza una serie de rutinas físicas, mentales y emocionales.

Lo cierto es que algo sale mal y el mes que debía estar en el interior se convierte en algo más de año y medio. Las puertas del búnker siguen cerradas.

El espectáculo nos habla de la confianza y de la traición. De la necesidad de vincularnos con alguien o algo, aunque no sea humano. Y como no es habitual la posibilidad de disfrute con la ciencia ficción sobre las tablas de un escenario, Harket es sin duda una de las citas a tener en cuenta este mes de noviembre.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I TEATRO 13

Hola Guillermo, cuéntanos qué nos vamos a encontrar en “El nombre de la rosa”, la obra que presentáis en Albacete el 29 de noviembre, ¿una adaptación libre del texto de Umberto Eco o es la obra fiel a la novela?Se trata de una adaptación de la novela e in-cluso de la película, que está en la memoria colectiva de muchísima gente. Una confluen-cia entre la novela y la película en el sentido de que existen partes que pueden recordar a la película y además en esencia se respeta bastante la novela, buscando la manera de llevarlo al escenario, a nivel de escenogra-fía, con un resultado que a la gente le gusta mucho.

El suspense y el misterio que respira la no-vela se logró bastante bien con la película a la que haces referencia y que protagoniza-sen Sean Connery junto a Christian Slater, en el teatro esa sensación de oscurantismo debe ser todavía más palpable…

Nosotros como actores, al tratarse de tea-tro, hemos de buscar un nuevo lenguaje para llevar la obra al escenario. Creo que

hemos conseguido que la gente vea la obra desde otra perspectiva y, en ese sentido, está muy logrado. De hecho, la magia del teatro es crear esas atmósferas. En la obra se juega mucho con los oscuros y la máquina de humo, gracias a los cuales en el escenario se genera un ambiente de aba-día benedictina. Lo cierto es que tratamos de transportar al público desde el principio a esa atmósfera tan especial que creó Um-berto Eco.

Supongo que llevar al teatro un texto que es ya un clásico contemporáneo será todo un reto…Sin duda es un reto complicado para el que se ha optado por una propuesta simbólica. Me gustaría resaltar el gran trabajo de esce-nografía, el cual es uno de los grandes logros de la puesta en escena, a parte, obviamente, del gran trabajo de guión, texto y actores.

Tengo entendido que es la primera vez que se lleva al teatro dicha obra en España, con lo que el reto es todavía mayor.Es cierto, el autor nunca había cedido los derechos para llevar la obra a un escenario, sin embargo la versión que hizo Garbi Lo-sada fue recibida por él y se convirtió en la primera vez que ha dado su visto bueno para llevarla a un escenario.

Sustituiste a Juan José Ballesta en el papel de Adso de Melk ¿cuánto tiempo llevas em-barcado con la obra?Empecé a finales de abril en Guadalajara. En el momento de llegar a Albacete tendré a mis espaldas veintitantas funciones dis-frutadas. Al principio te sientes diferente, después vas creciendo en la obra y, además, en esta ocasión se hace más palpable ya que se trata de una obra que se disfruta mucho como actor ya que tienes un montón de as-pectos para jugar con ellos y, debido a eso, consigue que me lo pase muy bien haciendo mi papel.

Compartes escenario con Juan Fernández, ¿habías trabajado anteriormente con él?

Coincidí en una serie de televisión españo-la que todavía no se ha estrenado y que se llama Víctor Ros. Ahí nos conocimos, aunque no tuve trama con él. Juan me ha ayudado muchísimo ya que interpreta al maestro que lleva a Adso y, sobre todo al principio cuando yo podría estar algo más inquieto o insegu-ro, me ha arropado mucho.

¿Desde cuándo estáis con la obra y hasta cuándo tenéis fechas confirmadas?Comenzó hace año y medio y todavía es-tamos confirmando fechas para febrero e incluso marzo de 2015. Parece que la obra sigue teniendo recorrido.

Has hecho cine, televisión y teatro, ¿dónde te sientes mas cómodo?Lo cierto es que no me quedo con ningún medio por encima de otro. Son códigos di-ferentes. El teatro puede que consiga sen-saciones más intensas por aquello de tener al público delante y la magia que allí se crea. Pero también delante de una cámara se va-lora ese trabajo lleno de matices y el ponerte de acuerdo con el director, los compañeros y esa manera de trabajar tan delicada.

Por cierto, en cine trabajaste con el director sevillano Miguel Ángel Vivas en Secuestra-dos, una película dura psicológicamente hablando, que consiguió el premio a la Me-jor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Austin…Fue una película muy bestia, sí. En cuanto al recuerdo del rodaje es simplemente como una bomba. Miguel Ángel siempre dijo que abrió una puerta tras la que estaba el vacío y, cuando se tiró, le acompañó todo el equi-po detrás. Esa es la metáfora que utiliza para explicar lo que significó para él me-terse a hacer esa película tan arriesgada y

complicada. Recuerdo también que Miguel Ángel, quien es un cinéfilo apasionado con una sabiduría inmensa, nos hizo una selec-ción de películas que debíamos ver durante el rodaje para sentir aquello que a él le po-día haber inspirado y debíamos aportar a la película. El rodaje se planteó en una semana y poco, a plano secuencia por día, y tenerlo todo ensayado al milímetro para tirar como mucho una o dos tomas que dieran con el re-sultado esperado. Dichas tomas podían ser perfectamente de 10 ó 15 minutos sin parar la cámara. Las sensaciones en el rodaje fue-ron muy potentes, las grabaciones las hacía-mos siempre de noche, a horario cambiado; comenzando a las 8 de la tarde y acabando a las 7 de la mañana. Lo cierto es que, siendo tan agotador como fue, lo conseguimos y el resultado nos sorprendió a todos muy gra-tamente. Digamos que quedó una película redonda; de aquellas que sabes que no está pensada para el gran público pero que pue-de llegar a convertirse, sin ser pretenciosos y salvando las distancias, en una película de culto.

¿Habías trabajado anteriormente en la ciu-dad? Todavía no he tenido la oportunidad de ac-tuar en Albacete. He pasado por allí muchas veces cuando vamos camino de Murcia o de la Comunidad Valenciana pero, insisto, to-davía no he podido trabajar allí. Esta será la primera vez.

¿Tienes alguna referencia de nuestro Tea-tro Circo?Pues tengo entendido que es un teatro es-tupendo, me lo han comentado en muchas ocasiones. Compañeros que tienen en sus espaldas cientos y cientos de giras siempre me dicen que es muy bonito.

Guillermo, suerte con el resto de la gira. Nos vemos en la abadía.

El nombre de la rosa es un libro que ha marcado a todo quien lo ha leído. Una película que ha en-tusiasmado a quienes la han vi-sionado. La obra de teatro, está consiguiendo atrapar a todos los que han asistido a su representa-ción. Por suerte, Albacete será una de las plazas donde podremos disfrutar del montaje del clásico contemporáneo de Umberto Eco. Para saber más sobre la obra, ha-blamos con Guillermo Barrientos, uno de sus protagonistas.

Guillermo Barrientos“EN EL ESCENARIO SE GENERA UN AMBIENTE DE ABADÍA BENEDICTINA”

14 EXPOSICIÓN I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

Poesía orbital. Fractal 4.0Del 30 de octubre al 13 de noviembre de 2014

Centro Cultural La Asunción

Servicio de Educación, Cultura, Juventud y Deportes Fractal poesía

Poesía orbital. Fractal 4.0Del 30 de octubre al 13 de noviembre de 2014

Centro Cultural La Asunción

Servicio de Educación, Cultura, Juventud y Deportes Fractal poesía

Del 30 de octubre al 13 de noviembre vuelve Fractal. En su cuarta edición, esta exposición se ha convertido en una cita obligada para todos aquellos amantes de contemplar arte. Una vez más podremos disfrutar la muestra en la que ya es su casa, el centro cultural La Asunción.

Fractal Poesía, el festival de la palabra, cumple este año cuatro temporadas. Cuatro encuentros en torno a la expresión artística más pura y más naturalmente implementada en el marco activo de una ciudad que respira sueños comunes. De nuevo, la poesía brota del pulso de la calle para darse por entero al ciudadano que busca, en ese espacio común, un momento para la reflexión, la intimidad y la belleza.

Cerrar los ojos. Respirar la voz de los poetas.

Pocas veces, en ese lugar tan vacío de tiempo, y en ocasiones tan prostituido, que es la vida, tiene uno la oportunidad de invertir su atención en conocerse profundamente. Conocerse a través del arte de los otros, poner en comunión realidades idénticas, intercambiar emociones. La expresión humana es la virtud más viva de todas, y sólo el que comprende que hay algo del arte de los demás en el interior de cada uno de nosotros consigue ser tocado de lleno por la palabra poética, sea cual sea su soporte o su canal de transmisión. Es por esto que Fractal Poesía regresa por cuarto año consecutivo, porque cree en la causa, y porque entiende que el mundo merece ser mejor de lo que es.

Tx: Rubén Martín Díaz.

La poesía no acecha, la poesía orbita. Ramón Gómez de la Serna que era ante todo un tratante de poesía, sabía que la magia orbitaba en lo circular, y por eso estaba siempre rodeado de círculos; era rodeado y se rodeaba. Umbral, Francisco Umbral, se dio cuenta de esto, de que Ramón hacía ejercicios de funambulismo en su mundo circular, y de que el motivo podría ser una descarga continua que se producía dentro de esos círculos. Así que ambos, como tantos otros versonautas, vivían bajo la rección de lo circular, al que gustaban trenzar con agua, con luz, con sexo, y con prosa. Si a este gusto por disfrutar de la magia, de la poesía orbitante, de sus trenzas electrificadas, le unimos el gusto de estos dos por los espejos tenemos nada más y nada menos que la fotografía de la explosión.

Nuestros amigos, como estos dos funambulistas, saben lo que significa esa descarga, esa explosión, saben descubrir perfectamente dónde está la quemadura, y por eso la detallan. La localizan, la observan, orbitan con bravura de la mano del fuego y saben convertir la llaga en caricia, saben salir al callado jardín de la poesía y gritar que quema con el mayor de los delirios.

La poesía orbita, arañó violentamente a Giacometti, a Brzeska o a Rodin, dobló las miradas a base de darles vueltas a Ernst o a Chirico, puso en alto el dedo acusador de Francesca

Woodman, de Eggleston o de Madoz. Nuestros amigos, todos ellos, son fotógrafos, son pintores, son escultores, son ilustradores y son, porque orbitan, poetas como lo eran Ramón y Francisco.

Son versonautas y por eso nos acompañan, porque somos circulares, poéticos atomizados.

Fractales orbitantes.

Tx: Matías Miguel Clemente.

Daniel Caballero

Borja Martínez

María Simó

Isabel García Caparrós

Inquietud /Disección

Abrirse la camisa sin apenas rozar los botones que encierran el camino de la no

desnudez

El precipicio, que suena a vacío redondo y a drogas precarias

El ruido de una moneda destrozándose contra el fondo del bolsillo.

Tu mano, anclada en ese bolsillo.

Distorsión /Intemperie

Cuadrar la cifra absoluta de las veces que mirar hacia atrás fue un error relativo

Las huellas, que mojan la arena que el mar ya no sabe tocar

El olor a distancia entre las ruedas de un coche olvidado en la cuneta

Mi ropa, podrida en ese coche.

Intermitente /Dispersión

Reptar a tientas entre montañas de aire denso y entrecortado que grita venganza

La noche en que murió el perro que ladraba a la luna enrojecida sin reconocer su

grandeza

El sabor de saberse perdido entre las paredes del bosque donde dejamos de ser niños

Nuestras sombras, retenidas en ese bosque.

Inertes /Distintos/ Infames/ Disolutos.

Leda y el cisne

HIE

RRO

Virginia Caro

Francesco Gili

El momento

Esperamos el momento

que sea capaz de borrar

las agujas del tiempo

y que sepa aprisionarse

en sí mismo, en la eternidad

de un repiqueteo.

Es el momento en el que

nos liberamos de las falsas

prisiones.

Los cautiverios aparentes

que nos hacen decir:

“Imposible”

solo porque no queremos

aprender a no tener límites.

Este es el momento

en el que el pensamiento

ya está lejos,

cuando bajamos

a las pútridas vísceras

del sueño para reconocer

el silencio de los falsos

cautiverios,

sin ritmo

como el respiro amargo

que envuelve las batallas

de la soledad.

Pero al final, ese momento

nunca llega y nosotros

preferimos fingir ser

la sonrisa ignorante de un ajeno.

Veró

nica

Plaz

a Díaz

Caro

lina

Gómez

Moli

na

Santi Galdón

AIR

E

Gracia Aguilar

PÁJARO

Salgo a correr

y todo está cubierto

de una luz ambarina,

impositiva.

Suena curiosamente dulce

Fat boy slim

en mi mp3.

Se sincroniza con los árboles.

Todo parece

adolescente y nuevo,

también mi cuerpo.

SoyDiana cazadora,

latidos y sudor.

Entonces sé que sí,

que los pájaros disfrutan del vuelo.

Salen del nido,

como el que deja

una cálida mano que lo acoge,

precipitándose

a la felicidad del cuerpo.

María Castro

Carmen Domingo

Anselmo Gómez Carrión

Paula García

TIERRA

Sylvia Petite

Alonso Corominas

Los ciervos

2005

RO

CA E

DIT

ORI

AL

EL LABERINTO DE LA SERPIENTE NURIA MASOT 19

57 A

NAG

RAM

AEN EL CAMINOJACK KEROUAC 19

49 D

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LSIL

LO

1984GEORGE ORWELL

Libros

En 1271 una serie de asesinatos tienen en jaque a la Orden de los Templarios. Guillem de Montclar, será el encargado de resolver el misterio. Éste, en contra de su voluntad, abandona Tierra Santa para volver a Catalunya. El Temple necesita de su talento, una habilidad por la que fue especialmente adiestrado y de la que ha renegado tras la muerte de su maestro. La Orden le pide un trabajo: saber que ocurrió con Serpentarius, un constructor desaparecido.

En la fortaleza de Miravet han hecho un extraño descubrimien-to: una habitación secreta ha quedado al descubierto y, con ella, las sospechas acerca de la desaparición del Maestro Serpenta-rius, hace ya cien años, se acrecientan. Un maestro constructor templario, cuyo nombre ha sido borrado, olvidado de la memo-ria de la Orden. Sin embargo, su rastro parece despertar repen-tinamente, al tiempo que el antiguo monasterio de Santa María de Les Maleses también despierta de una pesadilla. Una serie de asesinatos conmueve a la pequeña población que habita al lado del monasterio. Y un culto perdido, como el Maestro Ser-pentarius, renace de sus cenizas. Del maestro se sabe que se levantaba con el sol y se acostaba al atardecer, pero no lo que hacía entre el alba y el crepúsculo. Al tiempo que buscan rastros e información, empiezan a morir niños y un conde; una serie de asesinatos queda sin explicación. Un curioso disco de metal que perteneció a Serpentarius, es la clave.

Con el paso del tiempo, “En el camino”, un libro que fue la biblia

y el manifiesto de la generación beat, se ha convertido en una

«novela de culto» y en un clásico de la literatura norteameri-

cana.

Con un inconfundible estilo bop, que consiguió para Kerouac

el título de «heredero de Charlie Parker», en esta novela se

narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs presta-

dos y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hips-

ter, el héroe de todos los beatniks, «un demente, un ángel, un

pordiosero» y el narrador Sal Paradise, recorriendo el conti-

nente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San

Francisco, Chicago y regreso a New York.

La droga, el sexo, la amistad y el jazz se convierten en los

ejes de este deambular. La obra presenta un modo de vida y

unos valores alternativos al institucionalizado american way

of life de aquellos años, una forma de vida que recogió pos-

teriormente la generación hippy. Alcohol, orgías, marihuana,

éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América sub-

terránea, auténtica y desinhibida, ajena a todo stablishment.

Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro,

fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Mo-

riarty), Allen Ginsberg, William Burroughs.

En el año 1984 Londres es una ciudad lúgubre en la que la Po-

licía del Pensamiento controla de forma asfixiante la vida de

los ciudadanos. Winston Smith es un peón de este engranaje

perverso, su cometido es reescribir la historia para adaptarla

a lo que el Partido considera la versión oficial de los hechos...

hasta que decide replantearse la verdad del sistema que los

gobierna y somete.

Por lo tanto podremos entender el papel de Smith como un

símbolo de la rebelión contra este poder monstruoso, tanto

como una pieza más en el engranaje omnipresente y cruel de

la sociedad que se nos presenta. Cada uno decidirá cuál es la

verdadera esencia del protagonista.

1984 es, sin duda, un magnífico análisis del poder. Ese poder

encarado por el “gran hermano”, un jefe que todo lo ve, todo lo

escucha y todo lo dispone. Pero es algo más, el libro de Geor-

ge Orwell pasa por ser una de las novelas más inquietantes y

atractivas del siglo XX. No en vano es considerado un clásico

de la época moderna.

En palabras de Arthur Koestler «Desde El proceso de Ka-

fka ninguna obra fantástica ha alcanzado el horror lógico de

1984.».

GÉNERO: NOVELA HISTÓRICA GÉNERO: NARRATIVA GÉNERO: FICCIÓN

RECOMENDADOS

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I LITERATURA 15

1616 CINE I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

Sin duda, el largometraje dirigido por Damián Szifrón se ha convertido en uno de los alicien-tes cinematográficos del año. Una narración que conjuga el extraordinario trabajo de los actores con unos guiones pasados de vuelta. Escenas rodadas rindiendo merecido home-naje a planos que se instalaron en la retina de los espectadores de sala y determinada iconografía en títulos que guiña a álbumes de rock publicados en la década de los 70’s. En definitiva, todo este conglomerado ha sido capaz de arrojar como resultado una película estupenda.

Rodada en formato de varios cortometrajes, seis son las historias que nos presenta. Seis realidades que poseen vida propia, pues se trata de pequeñas fábulas independientes que nada tienen que ver unas con otras, pre-sentando su inicio y su final. El denominador común en cada una de semejantes perlas es la violencia. Violencia que nos es mostrada en distintas vertientes, así podremos asistir a la violencia física, la emocional, la psicológica e incluso aquella que se ha dado en llamar ad-ministrativa. Pero es también el resultado de llevar a los personajes hasta el límite, no en vano el eslogan lo dice todo “todos podemos perder el control”.

Quizá por aquello de sentirnos reflejados en según qué situaciones, la sala estalla en car-cajadas una vez tras otra, pues la cinta se per-mite jugar con el espectador mostrándole si-tuaciones que de algún modo nos haya podido

tocar vivir. De todas formas no vayan a enten-der en estas palabras una justificación de la violencia, nada más lejos de mis pretensiones. Mejor dedíquense a pensar en la situación que nos pone algunos de los actos más cotidianos que podamos imaginar. Piensen en ello y estu-dien los finales alternativos. Sin duda vale la pena, pues en esta época que nos ha tocado vivir hemos traspasado la línea de lo tolerable sintiendo que es algo normal. Vamos, que se veía venir y no nos dejaba otra opción. Craso error tal convencimiento.

En cuanto al elenco, prácticamente inmejora-ble. Las estrellas del cine argentino conver-gen en pantalla para deleite de los sentidos del oído y la vista. Véanse Ricardo darín (El secreto de sus ojos), Darío Grandinetti (El lado oscuro del corazón), Leonardo Sbaraglia (Caballos salvajes), Érica Rivas (Las lágrimas de mi madre), Óscar Martínez (El nido vacío) o Rita Cortese (Viudas) entre otros. El cómo se lo hayan podido permitir es otra historia, aun-que supongo que habrá ayudado el respaldo a modo de uno de los productores de nuestro paisano Pedro Almodóvar o la colaboración de televisión española y canal plus.

Desde luego el cocktail de humor y violencia ha generado ríos de metraje a lo largo de la historia del cine. Eso sí, con resultados dispa-res. Si de nombrar un excelente resultado se trata, nada mejor que recurrir a la coproduc-ción hispano argentina Relatos Salvajes.

¿Puede una película cargada de violencia resultar divertida?, ¿es capaz un film de actuar a modo de espejo en cuanto a la

violencia que se oculta tras cada uno de nosotros?

1717HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I CINE

Cinedesalón1.- Lock, stock and two smoking barrels (1996) Guy Ritchie / ACCIÓN

Eddie convence a tres amigos para jugarse sus aho-rros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende que-darse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.

Observando una sinopsis como la anterior podría-mos pensar que se trata de una película de acción sin más. Con nada que aportar en cuanto a pa-peles y aspectos cinema-tográficos. Sin embargo, nada es lo que parece. De hecho el primer dato a tener en cuenta es la ve-locidad que comenzaba a desarrollar el director para sus creaciones. Sin duda, una tormenta de imágenes que exhausta al espectador. Además, es de recibo informar de que se trata de la primera pe-lícula en la filmografía del, hoy tan de moda, actor Ja-son Statham. Y, créanme, en estas primeras graba-ciones poseía un gancho muy especial.

Si Reservoir dogs conta-ba con el adn de Tarantino, Lock and stock hace lo propio con Ritchie.

2.- Zodiac (2007) David Fincher / SUSPENSE

Thriller sobre el famoso “Asesino del Zodiaco”, un asesino en serie que, en-tre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad.

Este tipo de narraciones suelen pasar desapercibi-das para el gran público debido a que suelen tratarse temas manidos y los desenlaces pecan de ser obvios desde el comienzo. Sin embargo, el film que llevase a la pantalla David Fincher logró conectar con el espec-tador, y lo hizo dado que la historia es detallada a lo

largo de dos horas y media, así como el ambiente que genera cada toma, junto con el gran trabajo de los ac-tores.

Obsesiva, densa y sobrecogedora, zodiac es - desde el momento de su estreno - uno de los thrillers por exce-lencia de los últimos años. Es más, si películas como seven dejaron buen sabor de boca en tu paladar, ésta hará relamerte.

3.- La casa de las dagas voladoras (2004) Zhang Yi-mou / FANTÁSTICO

Corre el año 859 a.C. y la dinastía Tang, una vez flo-reciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tie-ne que enfrentarse en todas partes con ejércitos re-beldes. El más poderoso es el de la “Casa de las Dagas Voladoras”, que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes,

Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuar-tel general de la Casa de las Dagas Voladoras, pero du-rante el viaje, Jin y Mei se enamoran profundamente.

Con una fotografía fantástica, a la altura de lo que se puede esperar en las pe-lículas de Zhang Yimou, y unas coreografías de artes marciales majes-tuosas es de recibo acep-tar que nos encontramos ante una de las mejores entregas del género del siglo XXI.

Si Tigre y Dragón captó tu atención y la batalla entre Uma Thurman y Lucy Liu es lo que mas disfrutaste en Kill Bill, la cinta del di-recto chino se convertirá en una apuesta ganadora.

4.- Funny Games (1997) Michael Haneke / THRI-LLER PSICOLÓGICO

Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas que-dan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha po-dido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca.

Hasta aquí parecería una narración plana pero, si con algo cuenta la cinta de Michael Haneke es con la seguridad de no saberse

plana. Un thriller que es capaz de conseguir la inco-modidad del espectador durante toda la proyección, provocando miedos e inseguridades.

Años después Hollywood recuperaría la película para llevar a acabo su particular visión de la historia. Caras conocidas, diálogos depurados y publicidad enterra-ron las sensaciones que desprendía la original. No lo duden si quieren sentir angustia, funny games es su película.

TX: J.C.M.

1818 DANZA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

Tras recibir cinco nominaciones a los premios Max 2013, enunciados en mejor espectáculo de danza, mejor música, mejor coreografía, mejores bailarines y mejores bailarinas, llega a Albacete “Ibérica, 20 años en danza”, un espectáculo vibrante y lleno de sensaciones con el que la compañía Ibérica de Danza celebra su vigésimo aniversario.

Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza a la Creación 2001 y premio Villa de Madrid a la Coreografía 2004), dirige y coreografía el espectáculo con la actuación en vivo de músi-cos de prestigio internacional como Eliseo Parra (Premio Vi-lla de Madrid), Javier Paxariño, Eduardo Laguillo y Fernando Egozcue, entre otros.

Un recorrido por la trayectoria coreográfica de la compañía a través de una selección de las coreografías de Manuel Se-govia, en una visión estilizada de la danza tradicional, autén-ticos pilares de Ibérica de Danza, y la oportunidad también de disfrutar de las coreografías de Antonio Najarro (director del Ballet Nacional de España), Gemma Morado (Premio Villa de Madrid) y Carlos Chamorro (director de Malucos Danza), creadas para esta compañía, pionera en convertir el folklore en una experiencia inolvidable.

Sin duda se trata de un conjunto de coreografías representati-vas de su trayectoria y nuevas apuestas, un paso adelante para abrir puertas a nuestras esencias, músicas y danzas posibles en un mundo cosmopolita de diversidad compartida.

Ibérica20RITMO, ENERGÍA, BELLAS MELODÍAS Y GRANDES BAILARINES

1. BALADA

Coreografía: Manuel Segovia. Música: Eduardo Laguillo.

2. SUITE DE LA ALEGRIA (neofolk)

Coreografía: Manuel Segovia. Música: Eliseo Parra.

Danza tradicional recreada, inspirada en las zonas detalladas.

- SUITE DEL REBOLLAR (Salamanca)

- EL SILENCI (Mediterráneo)

- LA CIGÜEÑA (Castilla-león)

- POR EL AZUL (Cornisa Cantábrica)

- LA LLAVE DE LA ALEGRIA (Aliste, Zamora)

3. TORRES DE VIENTO (Danza española estilizada)

Coreografía: Gemma Morado. Músicas: Tradicional, Alberto Iglesias y Piazzola. Arreglo directo: Fernando Egozcue.

El viento, en un juego de mantones, abanicos y castañuelas, ilumina esta suite.

-INTERMEDIO-

4. ALBÉNIZ (Danza española estilizada)

Coreografía: Carlos Chamorro. Música: Albéniz, Versión de Fernando Egozcue: Cádiz, Sevilla, Castilla y Asturias.

5. AÑORANZA Y KÁBALA (Danza española estilizada)

Coreografía: Antonio Najarro. Música: Javier Paxariño.

- AÑORANZA Camino a su destierro Boabdil no osó girar la mirada hacia Granada, y sólo cuando estuvo a mucha distancia se detuvo y observándola por última vez…, la añoró.

- KÁBALA Personajes nativos y foráneos, andalusíes, persas, egipcios, magrebíes y de otras muchas partes del mundo, conviven en la Córdoba del conocimiento.

6. SUITE ALKIMICA (Neofolk)

Coreografía: Manuel Segovia. Música: Eliseo Parra.

Danza tradicional recreada, inspirada en las zonas detalladas.

- DOS EN JUEGO (remerino, canción de columpio de Granada).

- EN SANABRIA (comarca de Sanabria, Zamora).

PROGRAMA

AÑOS EN DANZA

Graciasa todos los socios, voluntarios, colaboradores y gente de Cruz Roja, por Estar ahí.

Ya sabemos que no podemos llegar a TODO. Pero sin vosotros, no llegaríamos a NADA.

902 22 22 92www.menosmal.org

HAZTE SOCIO

GUÍA20

NOVIEMBRE

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014M

ÚSIC

A

03LUNES

13:00 H.

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

ARACELI FERNÁNDEZ. PIANO

EN CONCIERTO

03LUNES

19:00 H.


JORGENAVA.PIANO

EN CONCIERTO

04MARTES

13:00 H.


PABLOMÁRQUEZ

EN CONCIERTO

04MARTES

19:00 H.


GERMÁNPRIETO

EN CONCIERTO

07VIERNES

21:00 H.

TEATRO CIRCO

KURT ROSENWINKEL

EN CONCIERTO

07VIERNES

21:30 H.


MERCROMINAEN CONCIERTO

08SÁBADO

21:00 H.


JUEGODE TONOS

EN CONCIERTO

09DOMINGO

12:00 H. AUDITORIO MUNICIPAL

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

CONCIERTO

10LUNES

20:00H.

AUDITORIO MUNICIPAL

RECITALLÍRICO

CONCIERTO

14VIERNES

22:00H.

SALA PUSSY WAGON

LIMBOTHEQUEEN CONCIERTO

15SÁBADO

20:00H.

AUDITORIO MUNICIPAL

XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE ALBACETE

CONCIERTO

05-08MIÉRCOLES A SÁBADO

DISTINTOS HORARIOS

AUDITORIO MUNICIPAL

39 CONCURSO NACIONAL DE JÓVENES PIANISTAS

CONCIERTO

PINT

URA

HASTA 16

MUSEOMUNICIPAL

REFLEXIONES SOBRE LA REALIDAD DE CARLOS ASENSIOEXPOSICIÓN

NOV

12- 27

CASA DE LA CULTURAJOSÉ SARAMAGO

FAUNA DE ALBACETEEN ACUARELAS

EXPOSICIÓN

NOV07-30

EATEATRO

BOSQUE DEANHEDIONAS DEPABLO BAEZAEXPOSICIÓN

NOVDESDE 25

TEATROCIRCO

REMYDENEGRO EN ESCENA DE REMY LÓPEZ

EXPOSICIÓN

NOV

HASTA 16

MUSEO DE ALBACETE

“PARÁFRASIS, LA RECEPCIÓN DE EL GRECO EN EL NEOBARROCO ACTUAL”EXPOSICIÓN

NOV

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I GUÍA CULTURAL 21

Cultural TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

MÚS

ICA

DANZ

A

22SÁBADO

22:00H.

SALA PUSSY WAGON

AZUL YNEGRO

EN CONCIERTO

24LUNES

20:00H.

AUDITORIO MUNICIPAL

BANDA Y BIG BAND DEL CONSERVATORIO

EN CONCIERTO

22SÁBADO

20:30H.

AUDITORIO MUNICIPAL

UNIÓN MUSICAL CIUDAD DE ALBACETE “CONCIERTO DE SANTA CECILIA”

CONCIERTO

23DOMINGO

12:00 H. AUDITORIO MUNICIPAL

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

CONCIERTO

15SÁBADO

21:00 H.

SALAPUSSYWAGON

FREQUENCY + ALLOWANCE + MASS DEATH MACHINEEN CONCIERTO

15SÁBADO

21:00 H.

TEATROCIRCO

JORGEPARDO

EN CONCIERTO

17LUNES

20:00H.

AUDITORIO MUNICIPAL

MARÍAMAZO.PIANO

CONCIERTO

21VIERNES

18:30 H.


BLUES COUSINS + ISA Y LUIS BROSETA

EN CONCIERTO

21VIERNES

21:00 H.

TEATROCIRCO

AARON GOLDBERGTRÍO

EN CONCIERTO

21VIERNES

21:30 H.

SALA PUSSY WAGON

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS + REINO POLAR

EN CONCIERTO

22SÁBADO

19:00 H.


CUADRILLAS DE ALBACETE: AGUILANDEROS Y CANTOS DE NAVIDAD

FOLCLORE

13JUEVES

TEATRO CIRCO

ELCASCANUECES

BALLET

21:00 H.17LUNES


CUANDO EL CORAZÓN BAILA

DANZA

20:00H.20JUEVES

TEATRO CIRCO

IBÉRICA, 20 AÑOS EN DANZA

DANZA

21:00 H.

28SÁBADO

TEATRO DE LA PAZ

GALA BENÉFICA FLAMENCA

DANZA

20:30H.30DOMINGO

TEATROCIRCO

GRECOFLAMENCO

DANZA

19:00 H.

GUÍANOVIEMBRE

22 GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014TE

ATRO

OTR

AS E

XPO

SICI

ON

ES

02DOMINGO

TEATROCIRCO

LA PUTA ENAMORADA

TEATRO

19:00 H.07VIERNES

TEATRODE LA PAZ

EL VELORIO

TEATRO

20:00H.

07,08 y 09VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO

EATEATRO

TEATRO EN PEQUEÑASDOSIS

21:00 H.

09DOMINGO

TEATROCIRCO

DALÍ VS.PICASSO

TEATRO

19:00 H.10LUNES


PIC-NIC

TEATRO

20:00H.14VIERNES

AUDITORIO MUNICIPAL

EN EL CAFÉDE CHINITAS

TEATRO

20:30H.

15SÁBADO


PULGARCITO

TEATRO INFANTIL

20:00H.15SÁBADO

PALACIO DE CONGRESOS

LOS JU

MUSICAL INFANTIL

20:00H.16DOMINGO

TEATROCIRCO

EL SUEÑO DE LA RAZÓN

TEATRO

19:00 H.27JUEVES

TEATROCIRCO

HARKET

TEATRO

21:00 H.

TEATRO

HASTA EL 18

JARDINBOTÁNICO

LOS HONGOS EN LA FILATELIA ESPAÑOLA

FOTOGRAFÍA

NOVHASTA EL 21

PARQUEABELARDO SÁNCHEZ

HÉROES OCULTOS. INVENTOS GENIALES. OBJETOS COTIDIANOS.

EXPOSICIÓN

NOV

DEL 03 AL 08


SEMANAMICOLÓGICA

EXPOSICIÓN

NOVHASTA EL 13

CENTRO CULTURALLA ASUNCIÓN

FRACTAL4.0

EXPOSICIÓN

NOV

TODOS LOS DÍAS, DE LUNES A DOMINGO A MEDIO DÍA. EXCEPTO VIERNES NOCHE Y SÁBADOS.POR LA NOCHE TAMBIÉN TU MENÚ DE 10€ DE LUNES A JUEVES

Cultural TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I GUÍA CULTURAL 23

TEAT

RO

21VIERNES

AUDITORIO MUNICIPAL

22 AÑOSJUNTOS

TEATRO

20:30H.22SÁBADO

TEATROCIRCO

VIAJE ALA LUNA

CIRCO

18:00 H.23DOMINGO

TEATROCIRCO

HISTORIADE UN CUADRO

TEATRO

19:00 H.

24LUNES


EL MILAGRO DE EL GRECO

TEATRO

20:30H.28VIERNES

AUDITORIO MUNICIPAL

LA VIDA DESDEEL PUENTE

TEATRO

20:30H.29SÁBADO

TEATROCIRCO

EL NOMBREDE LA ROSA

TEATRO

20:00H.

CINE

11MARTES

20:30 H.

GUITARRA DE PALO

12MIÉRCOLES

20:15 Y 22:15 H.

VERANO EN BERLÍN

13JUEVES

20:15 Y 22:15 H.

EL SUEÑO ETERNO

14VIERNES

18:15 H.

EL FABULOSO MUNDO DE ALEX

14VIERNES

20:15 Y 22:15 H.

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

16DOMINGO

18:00 Y 20:15 H.

DESPERTARES

18MARTES

20:30 H.

CALLE 54

19MIÉRCOLES

20:15 Y 22:15 H.

LA NOCHE AMERICANA

20JUEVES

20:15 Y 22:15 H.

EL DÍA DE LA BESTIA

21VIERNES

18:30 H.

LA SENDA TENEBROSA

21VIERNES

20:30 Y 22:30 H.

MIL VECES BUENAS NOCHES

22SÁBADO

18:30 H.

LA LEGO PELÍCULA

22SÁBADO

20:30 Y 22:30 H.

MIL VECES BUENAS NOCHES

23DOMINGO

18:00 Y 19:45 H.

LA LEGO PELÍCULA

2520:00 H.

GANDHI

26MIÉRCOLES

20:00 Y 22:15 H.

LA VIDA DE LOS OTROS

27JUEVES

20:00 Y 22:15 H.

EL INDOMABLE WILL HUNTING

28VIERNES

18:30 H.

EL ÚLTIMO TESTIGO

28VIERNES

20:30 Y 22:15 H.

VIVA LA LIBERTÀ

29SÁBADO

18:30, 20:30 Y 22:15 H.

VIVA LA LIBERTÀ

30DOMINGO

18:15 Y 20:15 H.

UNO, DOS, TRES

Acuerdo entre la

UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGEy la

UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA

Primera convocatoria de exámenes en laUniversidad de Albacete

Sábado, 6 de diciembre de 2014. FCE (B2) Y CAE (C1)

Fin de matrícula: viernes, 14 de noviembre

Llama al 967 66 98 98o pásate por la academia Monkey Business

en C/ Tesifonte Gallego, 9 - 1ª planta

Más información: www.cambridgemb.com

hoquetus 13

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