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CURSOS BREVES DE VERANO. ACADEMIA DE ARTES 2020

DESCUBRIENDO LA ACUARELA

I. INFORMACIONES GENERALES.

1. NOMBRE DEL CURSO: Descubriendo la Acuarela

2. NOMBRE DEL PROFESOR: Queti Medina Ibar.

3. TÍTULO/GRADO ACADEMICO: Profesora de Artes Plásticas

4. CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]

5. DESTINATARIOS: Mayores de 16 años

6. HORAS DE TRABAJO PRESENCIALES: 5 Sesiones de 120 minutos

7. DIA: 7, 9, 11, 14 y 16 de Enero

8. HORARIO: 15:00 A 17:00 hrs.

9. N° MÍNIMO DE ALUMNOS: 6 personas

10. N° MÁXIMO DE ALUMNOS: 10 personas

II. DESCRIPCIÓN DEL CURSO.

11. FUNDAMENTACIÓN

La acuarela es de una versatilidad infinita y es practicada por un número muy pequeño de artistas

y aficionados porque se conoce poco las potencialidades que posee. Las posibilidades de

experimentación y la consecución de resultados de alto impacto estético usando estos materiales,

llama a hacer este taller para ampliar las alternativas de su uso con una visión más moderna.

12. DESCRIPCIÓN

El curso se desarrollara haciendo énfasis en métodos más experimentales del material con el

objetivo de crear composiciones menos vinculadas a las ideas preconcebidas de esta técnica.

13. OBJETIVO GENERAL

Descubrir las potencialidades de la acuarela mediante la experimentación en diversos

formatos y con herramientas diferentes a las tradicionales.

mailto:[email protected]

14. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

El alumno experimentará las distintas modalidades de aplicación del material reconociendo el

instrumento apropiado y la forma de aplicación de los pigmentos para conseguir los resultados

esperados.

15. METODOLOGÍA

Clases prácticas con ejercicios basados en los contenidos teóricos entregados de acuerdo a cada

ejercicio.

III.CRONOGRAMA DE CONTENIDOS

N° CLASE CONTENIDOS

1 El uso de soportes, pigmentos y herramientas. Identificación de marcas. Ejercicios básicos para conocer las potencialidades fundamentales de la técnica. Cómo reaccionan los pigmentos en las diferentes mezclas.

2 Como obtener superficies lisas y texturas con diferentes instrumentos.

3 Los efectos diferentes obtenidos según el instrumento que se utilice.

4 Ejercicios libres creativos usando los conceptos aprendidos.

5 Ejercicios libres creativos usando los conceptos aprendidos.

IV. LISTA DE MATERIALES SOLICITADOS A LOS ALUMNOS:

- tablero de trupan de 3 mm. 30 x 40 cm aprox.

- pegote

- lápiz y goma

-1 secador de pelo

- pigmentos de los colores básicos: rojo permanente, azul ultramar, amarillo de cadmio) más

blanco y negro en tubo pequeño o pastillas.

- papel para acuarela en block o pliego 200 gr como mínimo

- 1 brocha plana de 2” pelo sintético.

- 1 pincel de acuarela n° 10 o 12.

- 2 platos blancos, plásticos o loza para preparar colores.

- 1 toalla nova.

- 1 toalla de mano pequeña.

LOCALES PARA COMPRAR: (Sugerencia) Librería Colón - Librería Delta - Arte Nostro.

V. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA A LOS ALUMNOS:

*GUÍA COMPLETA DE TÉCNICAS DE ACUARELA- ROBIN BERRY

EDITORIAL ACANTO.ALLART LILJA- EDITORIAL GUSTAVO GIGLI.

*REDESCUBRE LA ACUARELA- VERÓNICA BALLART LILJA.

EDITORIAL GUSTAVO GIGLI.

*TALLER DE PINTURA ACUARELA- EDITORIAL PARRAMÓN.


RETRATO CONTEMPORÁNEO

I. INFORMACIONES GENERALES.

11. NOMBRE DEL CURSO: RETRATO CONTEMPORÁNEO

12. NOMBRE DEL PROFESOR: QUETI MEDINA IBAR.

13. TÍTULO/GRADO ACADEMICO: PROFESORA DE ARTES PLÁSTICAS


15. DESTINATARIOS (Tipo de público/edad): Mayores de 16 años

16. HORAS DE TRABAJO PRESENCIALES: 5 Sesiones de 120 minutos

17. DIA: 8, 10, 13, 15 y 17 de Enero

18. HORARIO: 11:00 A 13:00 hrs.


20. N° MÁXIMO DE ALUMNOS:10 personas


11. FUNDAMENTACION

El retrato ha sido un tema recurrente en la historia del arte, pasando por los más diversos estilos y

técnicas. Actualmente tiene un importante protagonismo en las salas de exhibición del mundo

artístico.

12. OBJETIVO GENERAL:

El alumno aprenderá a conocer la importancia del retrato en el arte actual y cómo se puede

utilizar diversos estilos y técnicas para lograr un óptimo resultado estético.

13. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Conocer las distintas formas de retrato, técnica, formato, composición y paleta de color, tomando

como referencia obras realizadas por artistas modernos del siglo xx.

Conocer las potencialidades plásticas y creativas de la técnica elegida.

14. METODOLOGIA

Curso con énfasis en los ejercicios prácticos basados en la información teórica.



N° CLASE CONTENIDOS 1 Conocer las potencialidades plásticas y creativas de la técnica elegida.

2 Copiar un retrato en forma intuitiva desde lámina propuesta por la profesora.

3 Practicar la técnica elegida sobre modelo dado.(óleo o acrílico)

4 Copiar un retrato desde lámina o fotografía proporcionada por el alumno aplicando los elementos pictóricos aprendidos en los ejercicios anteriores.

5 Analizar la obra descubriendo las cualidades y los defectos en su realización. Corregir si fuese necesario. Trabajar en la pintura para de darla por finalizada.


PARA ÓLEO Y ACRÍLICO

*SOPORTE: (alternativas para elegir) a.-papel para óleo/acrílico, viene en block; b.-cartón imprimado; c.-tela imprimada. *PINCELES: para iniciarse 2 pinceles planos nº 4 y 10; 2 pinceles redondos nº 4 y 8 se sugiere la línea Artel de pelo anaranjado y mango azul. *PIGMENTOS: óleos o acrílicos en los colores primarios: rojo permanente, amarillo cadmio, azul ultramar más el negro y el blanco, se sugiere pinturas al óleo Windsor and newton y en acrílicos la marca Tegraf por su mejor calidad y rendimiento. *SOLVENTE según la técnica elegida (aguarrás para óleo o solvente sin olor- agua para el acrílico) retardador para acrílico. *1 LÁPIZ PASTEL gris o café claro y goma de borrar. *PALETA DE PAPEL O MEZCLADORES PLANOS: (sirven también los platos blancos o de vidrio transparentes). *ESPÁTULA MEDIANA Trapos o manteles viejos Delantal grande.

Locales para comprar (recomendación): Librería Delta. Librería Colón. Arte Nostro.


- EL ARTE DEL RETRATO, NORBERT SCHNEIDER, ED. TASCHEN

- DIBUJAR Y ABOCETAR, STAN SMITH, DE HERMANN BLUME.

- APRENDER A DIBUJAR, BETTY EDWARDS, HERMANN BLUME.

CURSOS BREVES. ACADEMIA DE ARTES 2020

ORFEBRERÍA CON ESMALTE A SOPLETE

I. INFORMACIONES GENERALES. 21. NOMBRE DEL CURSO: Orfebrería con Esmalte a soplete

22. NOMBRE DEL PROFESOR: Valeria Vanessa Murgas López

23. TÍTULO/GRADO ACADEMICO: Licenciada en Arte. Artista Visual. Mención Escultura.

Especializaciones diversas en materiales escultóricos (CETI, Indura) y Joyería

Contemporánea (CEJ: Complejo educativo de Joyería, Bs. Aires)


25. DURACIÓN DEL CURSO: 5 clases

26. HORAS DE TRABAJO PRESENCIALES: 2 horas

27. DIA: 10, 17, 24, Y 31 Enero más un día sábado a convenir.

28. HORARIO: 09:30 a 11:30 hrs.

29. N° MÍNIMO DE ALUMNOS: 6

30. N° MÁXIMO DE ALUMNOS: 8


31. FUNDAMENTACIÓN:

El curso de Orfebrería con esmalte a soplete se inscribe dentro del conjunto de

prácticas de tipo artísticas, vinculadas al diseño de objetos decorativos, funcionales

y ornamentales. A través de la historia la Orfebrería ha entregado a los historiadores

importantes datos que permiten reconocerla como documento histórico, ya que ha

otorgado información relevante de elementos propios de la visualidad de diversas

culturas, en distintas épocas. Destacado rol ha tenido el orfebre, también

denominado “artífice del fuego” que destaca no solo por la maestría de su oficio, el

conocimiento profundo de los metales, herramientas, metodologías, sino además

por un profundo y potente sentido estético del objeto creado. La técnica de

esmaltado sobre metales tuvo su época de esplendor en la Edad Media, donde se

utilizó para la creación de joyas, pero también para la decoración de objetos

litúrgicos y relicarios.


32. DESCRIPCIÓN:

El curso Orfebrería con esmalte a soplete, propone introducir al alumno en el

conocimiento de una técnica orfebre muy antigua como es el esmaltado, a partir de

la creación de piezas sencillas, con énfasis en la joyería con identidad personal y/o

local.


Otorgar al alumno conocimientos prácticos básicos asociados al uso de esmalte

sobre metal, (técnica de chapa batida, cloisonné y champlevé) que le permita

conocer un proceso relevante en joyería y generar piezas con dificultad acorde a su

nivel de desarrollo en el oficio.


a. Conocer insumos, herramientas y ámbitos de seguridad asociados al oficio y al

taller de orfebrería.

b. Conocer metodologías de diseño y construcción de piezas diversas.

c. Conocer técnica de esmalte con soplete : chapa batida, cloisonné y champlevé

d. Desarrollar un conjunto (aros, pendiente) con la técnica de esmaltado con

soplete.

35. METODOLOGÍA:

Metodológicamente el curso está basado en la explicación y demostración de los

contenidos, la presentación de ejemplos reales y/o de material bibliográfico y visual.

Luego de ello se propone la ejercitación del contenido a partir del desarrollo de

piezas tipo, con introducción gradual de conocimientos en el ámbito del diseño y el

dibujo proyectual que permitan creativamente dirigir el aprendizaje hacia el interés

visual particular del alumno.

El alumno además puede acceder a la bibliografía del curso en el mismo taller ya

que este cuenta con ejemplares de consulta a los cuales puede recurrir cuando los

tiempos de espera de determinados procesos lo permitan.



1 (clase de nivelación) El taller. Funcionamiento, herramientas, aspectos de seguridad. Los metales. Tipos. Cualidades y propiedades. Cortar el metal. Perforaciones. Limar el metal. Desarrollo de matrices.

2 Esmaltado en metal, Técnica de chapa batida, cloisonné, champlevé

3 Preparación de piezas para esmaltar : Aros

4 Preparación de piezas: pendiente

5 Esmaltado de piezas.


-Delantal tipo pechera grueso (mezclilla, cuero o tela gruesa)

-Croquera mediana.

-El taller cuenta con herramientas necesarias para el trabajo de aprendizaje: Sopletes,

tornos, Arcos de sierra, astilleros, martillos, dados, punzones, laminadora entre otros. El

alumno podrá hacer uso de estas herramientas por lo cual no es necesario adquirirlas para

asistir al curso.

-El metal que se utilizará para aprender será el cobre. 0.5 mm, 0.7 mm. El taller proveerá a

los alumnos de este material, así como de fundente, decapante y soldadura.

-El alumno que quisiera desarrollar las técnicas en otro metal como la plata, puede hacerlo

y debe asistir con dicho metal (debe ser costeado por el alumno)


Arnold, Xuella (2017). 300 consejos y técnicas para hacer joyas. Ilusbooks

Llorente, J. L. (1991) . La joyería y sus técnicas 1. Paraninfo

Llorente, J. L. (1989). La joyeria y sus técnicas 2. Paraninfo

Sánchez Montañez, Emma (1988). Orfebrería precolombina y colonial. Anaya

Young, Anastasia (2011). Guía completa del taller de Joyería. Promopress

VI. SITIOS EN LÍNEA:

Orfebrería prehispanica de colombia en:

http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposiciones-temporales/oro-de-colombia-

chamanismo-y-orfebreria-2005/la-orfebreria-prehispanica-de-colombia/los-simbolos-

del-metal/

Raúl Ybarra. Técnicas y procesos

www.raulybarra.com

http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposiciones-temporales/oro-de-colombia-chamanismo-y-orfebreria-2005/la-orfebreria-prehispanica-de-colombia/los-simbolos-del-metal/



http://www.raulybarra.com/

CURSOS BREVES. ACADEMIA DE ARTES 2019

OEFEBRERÍA CON APLICACIÓN DE TEJIDO EN METAL

I. INFORMACIONES GENERALES. 36. NOMBRE DEL CURSO: ORFEBRERÍA CON APLICACIÓN DE TEJIDO EN METAL

37. NOMBRE DEL PROFESOR: Valeria Vanessa Murgas López

38. TÍTULO/GRADO ACADEMICO: Licenciada en Arte. Artista Visual. Mención Escultura.

Especializaciones diversas en materiales escultóricos (CETI, Indura) y Joyería

Contemporánea (CEJ: Complejo educativo de Joyería, Bs. Aires)


40. DURACIÓN DEL CURSO: 5 clases


42. DIA: 10, 17, 24 Y 31 más un día sábado a convenir.

43. HORARIO: 12.00 a 14.00 hrs.

44. N° MÍNIMO DE ALUMNOS: 6

45. N° MÁXIMO DE ALUMNOS: 8



El curso de Orfebrería con aplicación de tejido en metal se inscribe dentro del

conjunto de prácticas de tipo artísticas, vinculadas al diseño de objetos decorativos,

funcionales y ornamentales. A través de la historia la Orfebrería ha entregado a los

historiadores importantes datos que permiten reconocerla como documento

histórico, ya que ha otorgado información relevante de elementos propios de la

visualidad de diversas culturas, en distintas épocas. Destacado rol ha tenido el

orfebre, también denominado “artífice del fuego” que destaca no solo por la

maestría de su oficio, el conocimiento profundo de los metales, herramientas,

metodologías, sino además por un profundo y potente sentido estético del objeto

creado. La técnica de TEJIDO EN METAL tiene sus antecedentes históricos en la Edad

Media y es una técnica que combina el conocimiento textil y de cestería aplicado a

la orfebrería.


47. DESCRIPCIÓN:

El curso Orfebrería con aplicación de tejido en metal propone introducir al alumno

en el conocimiento de un técnica orfebre muy antigua pero contemporánea a la vez

ya que promueve la fusión de los conocimientos clásicos de orfebrería con la

contemporaneidad del uso del tejido en metal (textil, cestería) a partir de la

creación de piezas sencillas, con énfasis en la joyería con identidad personal y/o

local.


Otorgar al alumno conocimientos prácticos básicos asociados al tejido en metal

(creación de tramas, uso del crochet, cestería) que le permita conocer un proceso

relevante en joyería y generar piezas que permitan su aplicación. Todo con dificultad

acorde a su nivel de desarrollo en el oficio.


e. Conocer insumos, herramientas y ámbitos de seguridad asociados al oficio y al

taller de orfebrería.

f. Conocer metodologías de diseño y construcción de piezas diversas de soporte

de los tejidos (bastidores)

g. Conocer técnicas de tejidos en metal: tramas simples, uso del crochet, técnicas

de cestería aplicadas al metal.

h. Desarrollar un conjunto (aros, pendiente) que integren los tejidos desarrollados.

50. METODOLOGÍA:

Metodológicamente el curso está basado en la explicación y demostración de los

contenidos, la presentación de ejemplos reales y/o de material bibliográfico y visual.

Luego de ello se propone la ejercitación del contenido a partir del desarrollo de

piezas tipo, con introducción gradual de conocimientos en el ámbito del diseño y el

dibujo proyectual que permitan creativamente dirigir el aprendizaje hacia el interés

visual particular del alumno.

El alumno además puede acceder a la bibliografía del curso en el mismo taller ya

que este cuenta con ejemplares de consulta a los cuales puede recurrir cuando los

tiempos de espera de determinados procesos lo permitan.



1 (clase de nivelación) El taller. Funcionamiento, herramientas, aspectos de seguridad. Los metales. Tipos. Cualidades y propiedades. Cortar el metal. Perforaciones. Limar el metal. Desarrollo de matrices.

2 Creación de tramas en metal: trama simple, tipo cestería. Creación de mini bastidores

3 Tejido en metal. Uso del Crochet

4 Preparación de piezas de montaje de tramas. Accesorios

5 Montaje de tejidos y tramas


-Delantal tipo pechera grueso (mezclilla, cuero o tela gruesa)

-Guantes (puede ser lanilla o descarne)

-Croquera mediana.

-El taller cuenta con herramientas necesarias para el trabajo de aprendizaje: Sopletes,

tornos, Arcos de sierra, astilleros, martillos, dados, punzones, laminadora entre otros. El

alumno podrá hacer uso de estas herramientas por lo cual no es necesario adquirirlas para

asistir al curso.

-Para la realización de tramas simples y tipo cestería, el metal será aportado por el taller.

-Para la realización de tejido con uso de crochet, el alumno debe contar su propio crochet

metalico, así como con el hilo metálico (0.3 mm). En clases se darán las instrucciones para

adquirirlo.

-El alumno que quisiera desarrollar las técnicas en otro metal como la plata, puede hacerlo

y debe asistir con dicho metal (debe ser costeado por el alumno)


Arnold, Xuella (2017). 300 consejos y técnicas para hacer joyas. Ilusbooks

Llorente, J. L. (1991). La joyería y sus técnicas 1. Paraninfo

Llorente, J. L. (1989). La joyeria y sus técnicas 2. Paraninfo

Sánchez Montañez, Emma (1988). Orfebreria precolombina y colonial. Anaya

Young, Anastasia (2011). Guía completa del taller de Joyería. Promopress


Orfebrería prehispanica de colombia en:

http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposiciones-temporales/oro-de-

colombia-chamanismo-y-orfebreria-2005/la-orfebreria-prehispanica-de-colombia/los-

simbolos-del-metal/

Raúl Ybarra. Técnicas y procesos

www.raulybarra.com




http://www.raulybarra.com/


MÁSCARAS DECORATIVAS CON ARCILLA

I. INFORMACION GENERAL.

NOMBRE DEL CURSO: “MASCARAS DECORATIVAS CON ARCILLA” NOMBRE DEL PROFESOR: Juan Carlos Oliva TÍTULO/GRADO ACADEMICO: Licenciado En Artes Plásticas CORREO ELECTRÓNICO: [email protected] DURACIÓN DEL CURSO: 5 clases HORAS DE TRABAJO PRESENCIALES: 2 horas DIAS: 6, 8, 10, 13 y 15 enero 2020. HORARIO: 16 a 18 hrs. N° MÍNIMO DE ALUMNOS: 6 N° MÁXIMO DE ALUMNOS: 10 EDAD MÍNIMA: 12 años.

II. DESCRIPCIÓN

Curso teórico y práctico que pretende desarrollar una producción de trabajos de máscaras con

fines decorativos, trabajada con arcilla y que sirva como producto final o como matriz para

producción en serie.

III. OBJETIVO GENERAL

Que los alumnos adquieran herramientas y conocimientos básicos para trabajar máscaras

decorativas, tomando como inspiración las culturas africanas y precolombinas.


IV. CRONOGRAMA DE CONTENIDOS Y MATERIALES.


1 Presentación y explicación general del curso.

Proyección de ejemplos de máscaras rituales y decorativas.

Inicio del primer ejercicio. Bocetos basados en fotos de máscaras de civilizaciones

antiguas. Indicaciones de cómo trabajar la arcilla.

Materiales: 5 kilos de arcilla, una tabla de 40x40cs aprox. (puede ser de MDF,

terciado, melamina o madera natural), set de estecas, una bolsa plástica de

mediano tamaño, un cuaderno y lápiz grafito.

2 Continuación el ejercicio

3 Finalización del ejercicio.

Segundo ejercicio: diseño de una máscara decorativa basado en creación propia.

Materiales: 5 kilos de arcilla, cuaderno y lápiz grafito.

4 Continuación del segundo ejercicio

5 Finalización del ejercicio. Breve explicación de cómo obtener molde a partir del

trabajo hecho.


RETOQUE FOTOGRÁFICO DIGITAL BÁSICO

_______________________________________________

I. INFORMACIONES GENERALES. 1. NOMBRE DEL CURSO: Retoque Fotográfico Digital Básico. 2. NOMBRE DEL PROFESOR: Queti Medina Ibar (Profesora de Artes Plásticas) con

Claudia Rivera Medina, (Licenciada en diseño gráfico -Universidad de Chile) 3. CORREO ELECTRÓNICO: [email protected], [email protected] 4. DESTINATARIOS): Mayores de 16 años 5. HORAS DE TRABAJO PRESENCIALES: 5 Sesiones de 120 minutos 6. DIA: 7, 9, 11, 14 y 16 de Enero 7. HORARIO: 11:00 A 13:00 hrs. 8. N° MÍNIMO DE ALUMNOS: 6 personas 9. N° MÁXIMO DE ALUMNOS: 10 personas


10. FUNDAMENTACIÓN

Actualmente existen diversos dispositivos fotográficos para los aficionados de este tema. Como

instrumento generalizado están los celulares y las máquinas fotográficas digitales que aunque son

de excelente calidad las fotos no siempre entregan un resultado óptimo. Por este motivo creemos

de gran utilidad para los usuarios de estas herramientas digitales conocer estos programas de

edición y mejorar la calidad de sus fotografías.

11. DESCRIPCIÓN

El curso se desarrollará haciendo énfasis en el conocimiento de las herramientas básicas del

programa con apoyo permanente en el aspecto artístico y manejo de algunos conceptos sobre

composición, color, luz etc.



Aprender el manejo fluido de las herramientas básicas del programa de retoque fotográfico, para

mejorar el resultado de su trabajo.

13. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. El alumno aprenderá los conceptos esenciales de la composición en el plano.

2. El alumno ejercitará las herramientas del programa en fotografías de su autoría.

3. El alumno aprenderá a reconocer la herramienta apropiada para cada intervención que

tenga que efectuar sobre su trabajo.

14. METODOLOGÍA

Clases prácticas basadas en los contenidos teóricos entregados de acuerdo a cada ejercicio.



1 Descripción del programa: generalidades Instalación del programa Salida a terreno Análisis, selección y clasificación de las fotos.

2 Explicación de las herramientas del programa: organización del proceso del material, edición, imagen, color. Aplicar las herramientas sobre foto seleccionada. A.- CORTAR PARA MEJORAR ENCUADRE. B.-ROTAR IMAGEN C.-INVERTIR IMAGEN TAREA: SACAR 10 FOTOS: FOTOGRAFÍA URBANA.

3 Revisión de la fotografía urbana: análisis, selección. Aplicación de las herramientas de la clase anterior. A.- CORTAR PARA MEJORAR ENCUADRE. B.-ROTAR. C.-INVERTIR E.-LUMINOSIDAD. F.-CONTRASTE. G.-COLOR TAREA: SACAR 10 FOTOS DE PERSONAS Y OBJETOS EN PRIMER PLANO.

4 Revisión de las fotografías de retratos y objetos en primer plano Aplicación de las herramientas de la clase anterior.

A.- CORTAR PARA MEJORAR ENCUADRE. B.-ROTAR. C.-INVERTIR E.-LUMINOSIDAD. F.-CONTRASTE. G.-COLOR. H.-EFECTOS (SELECCIÓN, CORTAR, PEGAR). TAREA: 5 FOTOS TEMA LIBRE.

5 Revisión de fotografías tema libre. Trabajo práctico final con la aplicación de todas las herramientas.


- Notebook personal

- Teléfono celular o cámara de fotos digital.

- (no olvidar traer cargador)

- Libreta de notas y lápiz.

PROGRAMA A UTILIZAR

Trabajaremos con el programa online gratuito www.photopea.com durante el desarrollo de la

clase .Debido a la similitud entre este programa y Photoshop, la persona que tenga este último

instalado en su computador, puede utilizarlo.

http://www.photopea.com/

CURSOS BREVES DE VERANO ACADEMIA DE ARTES 2020

MÉTODO EDWARDS DE DIBUJO. “SI NO SE APRENDO”

1 I. INFORMACIONES GENERALES. 1. NOMBRE DEL CURSO: METODO EDWARDS DE DIBUJO “SI NO SE APRENDO”

2. NOMBRE DEL PROFESOR: FREDDY AGURTO PARRA

3. TÍTULO/GRADO ACADEMICO: LICENCIADO EN ARTES PLASTICAS M/ GRABADO


5. DESTINATARIOS: Jóvenes y adultos con y sin conocimiento previo de dibujo

6. HORAS DE TRABAJO PRESENCIALES: 10

7. DIA: 13, 14, 20, 22 y 27 Enero

8. HORARIO: 15:00 a 17:00 hrs.





El dibujo es una de las expresiones más primitivas del ser humano, pudiéndolo realizar

cualquiera que tenga un lápiz, un color o un soporte. El dibujo es una de las formas más

estimulantes y útiles para el desarrollo de capacidades tales como la creatividad, la

originalidad, el estilo personal, la formación de la libertad y de una mejor calidad de vida

relacionada con el autoestima ya desde niños. El virtuosismo puede ser remplazado por la

práctica de ejercicios de dominio de motricidad y de observación.

Taller dibujo para amantes de la pintura y del dibujo que han aprendido de manera autodidacta este proceso de representación gráfica. La academia entrega a través de su rol de investigación el método Edwards de aprendizaje del dibujo, con ejercicios prácticos de ejecución y de observación cuya metodología posesiona nuevas herramientas para mejorar la base del dibujo con la que llegan los alumnos. Ejercicios y avances comprobados por el docente en diversos cursos de expresión gráfica.

El curso cuenta con ejercicios básicos planeados para liberar el potencial creativo y activar las

facultades especiales del lado derecho del cerebro


12. DESCRIPCIÓN:


14. METODOLOGÍA:

III.CRONOGRAMA DE CONTENIDOS.


1 LINEAS DE CONTORNO //LINEA CONTINUA

2 ESPACIO NEGATIVO// LAS FORMAS // LA RELACION DE LAS PARTES

3 FORMAS Y SU CONSTRUCCIÓN

4 LA LINEA// VALORIZACIÓN // MANCHAS

5 OBDERVACIÓN // GESTO Y CREATIVIDAD.

Ejercicios prácticos ligados al dibujo y la observación.

Si le gusta dibujar, pero nunca ha ido mucho más allá de un nivel infantil, este curso le enseñará cómo adquirir la habilidad que siempre ha deseado. Si usted ya está dibujando, como estudiante de arte, o como artista profesional, el taller le dará más confianza en su habilidad y hará más profundas sus percepciones artísticas. Dibujar es un proceso curioso, tan relacionado con el de ver que resulta muy difícil separarlos. La habilidad en el dibujo depende de la capacidad de ver cómo ven los artistas

Conocer y aplicar técnicas de mezcla y aplicación de color, que carecen muchos cursos de

pintura, (creación de grises cromáticos en torno a temáticas capturadas de nuestro

entorno

IV. LISTA DE MATERIALES SOLICITADOS A LOS ALUMNO



Materiales: PAPEL CAMISA ROLLO - LAPIZ PITT - LAPIZ BICOLOR - CROQUERA O HOJAS

TAMAÑO CARTA - PINCEL REDONDO Y RECIPIENTE PARA AGUA.

LA CONFIGURACIÓN ESPACIAL. Tomo 1 Y 2 /Eduardo Meissner. Publicaciones Universidad del BioBío. EL COLOR EN LA PINTURA, Betty Edwards.

COMO MEZCLAR COLORES, José María, Editorial Parramón , 1996.

https://jhonbetancourt103.files.wordpress.com/2013/09/teoria-del-color.pdf https://es.slideshare.net/anderssoncausaya/descargar-pdf-artebetty-edwardselcolorpinturaartedigitalizado

https://jhonbetancourt103.files.wordpress.com/2013/09/teoria-del-color.pdf

https://es.slideshare.net/anderssoncausaya/descargar-pdf-artebetty-edwardselcolorpinturaartedigitalizado



“PINTURA ACRILICA CON ESPÁTULA”


NOMBRE DEL CURSO: “PINTURA ACRILICA CON ESPÁTULA”

NOMBRE DEL PROFESOR: Juan Carlos Oliva

TÍTULO/GRADO ACADEMICO: Licenciado En Artes Plásticas

CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]

DURACIÓN DEL CURSO: 5 clases

HORAS DE TRABAJO PRESENCIALES: 2 horas

DIAS: 15, 17 21, 23 y 25 enero 2020.

HORARIO: 16 a 18 hrs.

N° MÍNIMO DE ALUMNOS: 6

N° MÁXIMO DE ALUMNOS: 10

EDAD MÍNIMA: 12 años.

II. DESCRIPCIÓN

Curso práctico que consiste en dar pautas básicas de cómo desarrollar una pintura con la técnica

de la pintura acrílica, utilizando el procedimiento de la espátula


Que los alumnos logren desarrollar una pintura utilizando la espátula como herramienta principal


IV. CRONOGRAMA DE CONTENIDOS Y MATERIALES:



Proyección de ejemplos de pinturas hechas con espátulas.

Inicio del primer ejercicio. Inicio del ejercicio basado en una fotografía.

Materiales: lápiz grafito, goma de borrar, Soporte para pintura (tela imprimada,

cartón imprimado o madera imprimada. Tamaño no superior a 70 cm y no inferior

a 50 cm, pintura acrítica (5 colores básicos o más), paleta para mezclar colores.



Segundo ejercicio: Inicio de ejercicio basado en fotografía propia.

Materiales: lápiz grafito, goma de borrar, Soporte para pintura (tela imprimada,

cartón imprimado o madera imprimada. Tamaño no superior a 70 cm y no inferior

a 50 cm, pintura acrítica (5 colores básicos o más), paleta para mezclar colores.




ARTES GRÁFICAS Y EL GRABADO XILOGRÁFICO

__________________________________________________

2 I. INFORMACIONES GENERALES.

1. NOMBRE DEL CURSO: ARTES GRAFICAS y EL GRABADO XILOGRAFICO.






7. DIA: 9, 22, 24, 29 y 31 de Enero

8. HORARIO: 15:00 a 17:00 hrs.





La xilografía es una antigua técnica de grabado que proviene de oriente, que consiste en la elaboración de una matriz que luego de ser entintada se imprime en soportes y sustratos específicos (papel- género) a manera de timbre como originales múltiples, es uno de muchos métodos de producción seriada. La xilografía, la litografía, serigrafía, calcografía y algunas otras nuevas técnicas que han ido apareciendo como el tetrapak han dado un impulso a revalorizar estas técnicas que actualmente se han incorporado a los contenidos educacionales en enseñanza pública. La región del Biobío es reconocida por ser una cuna floreciente del grabado gracias a sus grandes artistas, pero aun necesitamos que esta disciplina artística siga viva a través de nuestra enseñanza y práctica correcta.

Taller que contextualizará las técnicas de grabado y su utilización contemporánea, la materialidad y su evolución a partir de las nuevas tecnologías. Aprenderemos de varias técnicas de manera teórica y practicaremos para elaborar una estampa en xilografía desde su concepción hasta la impresión, valorando elementos propios de la técnica, para lograr a partir del tallado de matrices de madera una obra completa en esta técnica.




14. METODOLOGÍA:



1 Técnicas de grabado y fundamentos de la xilografía

2 Elementos conceptuales en el diseño y elementos visuales en la grabado CREACION DE DISEÑO

3 TALLADO// una matriz- dos matrices - taco perdido

4 Estampado y rotulado (seriado)

5 Estampado y rotulado // nuevas tecnologías

Ejercicios prácticos de xilografía a partir de un diseño creado por el alumno, las

herramientas utilizadas serán facilitados por el profesor. Además se realizará

contexto sobre otras técnicas de grabado y los materiales utilizados que hoy

encontramos en el mercado nacional.

- Desarrollar la creatividad.

- Desarrollar la percepción visual.

- Orientar la actividad artística para que puedan surgir procesos de autodescubrimiento y de

investigación.

- Conseguir que con la práctica cada alumno y alumna desarrolle sus propios métodos e

intereses.

Introducir nuevos procedimientos artísticos relacionados con los métodos de producción

seriada y con ello acercar a las nuevas generaciones a prácticas artísticas de gran valor

patrimonial.




Materiales: PAPEL CAMISA ROLLO - LAPIZ PITT - LAPIZ BICOLOR - CROQUERA O HOJAS TAMAÑO

CARTA - PINCEL REDONDO Y RECIPIENTE PARA AGUA

- BELLIDO JIMÉNEZ, Ma JOSÉ y GALLARDO MONTERO, PEDRO PABLO. El Color y Técnicas de Impresión

en la Escuela Montilla (Córdoba), Ediciones Gallardo y Bellido, 1994. 2ª edición. Pág. 70. Pedidos: 957-

650316.

- CHAMBERLAIN, WALTER. Manual de Aguafuerte y Grabado. Madrid, Tursen S.A. Hermann Blume,

Ediciones, 1995.

- HAMBERLAIN, WALTER. Grabado en Madera y Técnicas Afines. Madrid. Hermann Blume, 1998. Pág.

34.

- GALLARDO MONTERO, PEDRO PABLO. "La Linografía como Técnica de Impresión en el Aula". Sevilla,

Kikiriki-MECEP, n° 54, 1999. Pág. 70-72.

- IMBERNON, FRANCESC y ZABALA, ANTONIO. Técnicas de Impresión en la Escuela. Madrid, Ed. Nuestra

Cultura, 1982.

- MALTESE, CORRADO (coordinados). Las Técnicas Artísticas. Madrid, Ediciones Cátedra S.A.

1990. 6ª edición.

MAYER, RALPH. Materiales y Técnicas de Arte. Madrid, Ed. Hermann Blume S.A., 1998 primera reimpresión 1998.

Primera edición española 1985.

OLVERA LOPEZ, FRANCISCO. La Investigación del Medio en la Escuela. Granada, Fundación Paco Natera, 1986. 2ª

edición. Págs. 17-18-42.

SALA, CARME y LLUISA , JOVER. Técnicas de Impresión en la Escuela . Barcelona, Reforma de la Escuela S.A.,

1981.

SMITH, RAY. El Manual del Artista. Madrid, Ed. Hermann blume S.A., 1990.

EL COLOR EN LA PINTURA, Betty Edwards. COMO MEZCLAR COLORES, José María , Editorial Parramón , 1996.






CURSO PARA NIÑOS DE ARTE Y NATURALEZA

I. INFORMACIONES GENERALES. 51. NOMBRE DEL CURSO: Arte y naturaleza

52. NOMBRE DEL PROFESOR: Constanza Schmidlin

53. TÍTULO/GRADO ACADEMICO: Licenciada en artes visuales


55. DESTINATARIOS: Niños entre 5 a 10 años


57. DIA: 20, 21, 23, 27 y 28 de Enero

58. HORARIO: 15:00 A 17:00 hrs.


60. N° MÁXIMO DE ALUMNOS:10 personas



El taller nace de la necesidad de vincularse de manera sana, curiosa y afectiva con

el entorno natural que nos rodea, es intrínseco al ser humano relacionarse con la

naturaleza y aprender de ella, es por eso que desde el arte existen mecanismo

creativos que ayudan a las personas y específicamente a las más pequeñas a

relacionarse de manera natural y educativa con la naturaleza, ya sea inspirándose,

estudiándola de manera más científica, tomando elementos de ella para

creaciones, etc. Los niños trabajarán de manera libre y guiada poniendo énfasis en

la curiosidad del aprender de manera exponencial en base a herramientas

artísticas que los vincule de manera íntima con la naturaleza.


62. DESCRIPCIÓN:



15. METODOLOGÍA:

- Aprender de la naturaleza a través de mecanismos artísticos que acerquen a los

niñas y niñas al conocimiento de animales y plantas nativas.

- Realizar recolección de elementos orgánicos y construir herramientas

- Acercar de manera artística el contacto con la naturaleza

- Aprender de flora y fauna nativa

- Realizar trabajos inspirados en la naturaleza.

El taller arte y naturaleza consiste en 5 sesiones de 2 horas cada uno en el cual se

destinará 20 minutos para una colación ligera y saludable. Al comenzar la clase se realizará

un estiramiento y un juego para entrar en confianza.

Se realizarán actividades al aire libre aprovechando el campus universitario y su entorno

natural con el fin de observar y recolectar material que será utilizado en las creaciones.

El taller tendrá momentos de trabajo en grupo y otros individuales, la colaboración es

importante ya que es la base de la vida en la naturaleza.

- El taller se realizará en parte en entornos naturales que nos ofrece la Universidad de Concepción con el fin de realizar ejercicio, recolección y observación de la naturaleza, la cual será la “maestra”. En las salidas se abordará el conocimiento científico a través de técnicas artísticas; observar las aves y ver cuáles son, cómo se compartan por ejemplo y luego pintarlas sabiendo cuáles son sus características y su hábitat.



1 Recolección de material orgánico, confección de herramientas como pinceles, pintura de aves nativas.

2 Elaboración de animales endémicos de cartón a modo de máscaras corporales, pintura y decoración de estos.

3 Elaboración de papel hecho a mano con residuos de papel con semillas y colocación de hojas y flores previamente recolectados

4 Land art. Elaboración de una obra en conjunto ocupando elementos orgánicos recogidos y combinados.

5 Dibujo y pintura del entorno y los niños involucrados en él.



- Cartón piedra o cartón de cajas grandes

- Témpera o acrílico (primera clase)

- 3 pinceles a elección (primera clase)

- 1 caja de lápices de cualquier tipo (que sea el favorito del niña o niño)

- Papel blanco para reutilizar

- Delantal

- Bruchner, P. (2012) Escuelas infantiles al aire libre

- Freire, H. (2011). Educar en verde. Barcelona: Graó.

- Calvo – Muñoz. C. (2014). Niños y Naturaleza, de la teoría a la práctica.

Medicina naturista.


“RETRATO DE MASCOTAS CON LÁPIZ GRAFITO”


NOMBRE DEL CURSO: “RETRATO DE MASCOTAS CON LÁPIZ GRAFITO”

NOMBRE DEL PROFESOR: Juan Carlos Oliva

TÍTULO/GRADO ACADEMICO: Licenciado En Artes Plásticas

CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]

DURACIÓN DEL CURSO: 5 clases

HORAS DE TRABAJO PRESENCIALES: 2 horas

DIAS: 15, 17, 21, 23 y 25 enero 2020.

HORARIO: 12:00 a 14:00 hrs.

N° MÍNIMO DE ALUMNOS: 6

N° MÁXIMO DE ALUMNOS: 10

EDAD MÍNIMA: 12 años.

II. DESCRIPCIÓN

Curso práctico que consiste en entregar una guía básica para el dibujo de retrato al natural de

mascotas con lápiz grafito.



Que los alumnos puedan conocimiento básicos para hacer retratos de sus propias mascotas con la

técnica del grafito.

IV. CRONOGRAMA DE CONTENIDOS Y MATERIALES.



Inicio del primer ejercicio. Ejercicio dibujo utilizando fotografía de mascota.

Materiales: Lápiz grafito 4B o 6B (cualquier marca), goma de borrar, fotografía de

mascota, papel murillo o fabriano color blanco (1/4 pliego), regla de 30cm.



Segundo ejercicio: Ejercicio dibujo utilizando fotografía de mascota.

Materiales: Lápiz grafito 4B o 6B (cualquier marca), goma de borrar, fotografía de

mascota, papel murillo o fabriano color blanco (1/4 pliego), regla de 30cm.




DE LA AGUADA AL EMPASTE Y PERSPECTIVA CROMÁTICA

I. INFORMACIONES GENERALES. 1. NOMBRE DEL CURSO: DE LA AGUADA AL EMPASTE Y PERSPECTIVA CROMÁTICA






7. DIA: 13, 16, 18, 20 y 21 de Enero

8. HORARIO: 11:00 a 13:00 hrs.





Curso de pintura que entrega herramientas básicas de la mezcla de color y composición de un obra pictórica al estilo naturalista, fortaleciendo el estudio de color generado por mezclas de tintes primarios en favoreces gamas de color y temperatura de una obra. Estudio necesario para continuar en profesionalismo en el área de la pintura.

Curso de pintura destinado al oficio de pintor; Proceso desde el boceto, sobre la tela en blanco, hasta el término de la obra logrado por el empaste de color de pigmentos acrílico u óleos. Pintura sobre caballete aplicando la teoría del color de Oswald, aprendizaje y reforzamiento en mezclas de color, grises coloreados, sombras de color e integraciónn de atmósfera para lograr espacialidad cromática. El Taller ofrece un espacio de creación y experimentación plástica mediante una primera aproximaciónn, teórico-práctica, a la técnica de Pintura al óleo y acrílico. Los alumnos, en el transcurso del módulos, explorarán diversas formas de abordar la composición pictórica, la técnica, cuya finalidad es potenciar las capacidades, dando cuenta así de las variadas alternativas que ofrece la técnica en la etapa creativa de piezas pictóricas.


12. DESCRIPCIÓN:



Entregar un conocimiento básico que permita un desarrollo inicial en la Pintura, capacitar y aprender aspectos básicos de la mezcla de Color y aplicación de pigmentos acrílicos / óleo. Conocer y aplicar distintos procedimientos/técnicas de la pintura, (dibujo, modelado, etc.) Reconocer diversos materiales y medios de expresión artística y aprender a utilizarlos adecuadamente. Despertar y dinamizar la imaginación y la creatividad. Reflexionar y analizar el mundo visual que nos rodea, potenciando nuestras sensibilidades.

Con el desarrollo de cada actividad en el taller, se pretenderán alcanzar diversos objetivos más concretos y relacionados con la técnica y aplicación desde un principio hasta su término. Desarrollar y potenciar la estima de sí mismo y la capacidad de expresión a través de la experimentación y expresión plástica. Incrementar la percepción visual y destreza manual, mediante la práctica y la observación. Reinterpretar elementos de nuestro entorno cercano. Aprender principios básicos de estética en una obra de arte.

Con el desarrollo de cada actividad en el taller, se pretenderán alcanzar diversos objetivos más concretos y relacionados con las experiencias que se realizan en cada sesión: Desarrollar y potenciar la estima de sí mismo y la capacidad de expresión a través de la experimentación y expresión plástica. Incrementar la percepción visual y destreza manual, mediante la práctica y la observación. Reinterpretar elementos de nuestro entorno cercano. Aprender metodología de aplicación matérica de las técnicas de pintura.

15. METODOLOGÍA:



1 BOCETAJE Y ELECCIÓN DE COMPOSICIÓN EFECTIVA

2 AGUADA O PRIMERA CAPA DE PINTURA SOLVENTADA (PINTURA ZONAL)

3 CREACIÓN DE ATMOSFERA Y APLICACIÓN DE PIGMENTO EMPASTADO.

4 MEZCLA DE COLOR Y TEMPERATURA DEL COLOR

5 AVANCES PARA DETALLE Y TERMINO DE PROYECTO




La metodología consistirá en la realización de un proyecto a partir de una imagen fotográfica, revisando elementos formales de color y composición para proyectar avances según etapas en las cuales comprenderemos la técnica de la pintura como medio creativo y de expresión.

Materiales: Pinturas Acrílicas u Óleos colores primarios, pinceles 3 tamaños, soporte

de 30 x 40cms, solventes, paño, paleta y recipientes de solventes.

LA CONFIGURACIÓN ESPACIAL. Tomo 1 Y 2 /Eduardo Meissner. Publicaciones Universidad del BioBío. EL COLOR EN LA PINTURA, Betty Edwards. COMO MEZCLAR COLORES, José María, Editorial Parramón, 1996.






PAPEL HECHO A MANO

I. INFORMACIONES GENERALES. 1. NOMBRE DEL CURSO: Papel hecho a mano

2. NOMBRE DEL PROFESOR: Constanza Schmidlin

3. TÍTULO/GRADO ACADEMICO: Licenciada en artes visuales


5. DESTINATARIOS: desde los 14 años


7. DIAS: 20, 21, 23, 27 y 28 de Enero

8. HORARIO: 11:00 a 13:00 hrs.





El papel ha sido nos de los inventos más significativos del ser humano, nos ha

permitido resguardar en él información valiosa de la humanidad, ha pasado por

distintos procesos hasta ser fuertemente industrializado por la empresa maderera

provocando mucha contaminación en el proceso químico productivo. A pesar de

esto en muchos lugares del mundo se continúa trabajando de manera artesanal la

producción del papel de la mano de artesanos y artesanas que continúan con una

Tradición apegada a los recursos que les entrega la naturaleza. Hoy en día hay

papeles de muchas fibras vegetales así como lugares y vegetales que combinan

técnicas rusticas y otras más elaboradas. EL papel hecho a mano puede empezar

de cero o bien tomando residuos papeleros y vegetales para su elaboración, es por

eso que además de realizar un trabajo artesanal estamos reutilizando material

orgánico.

En el taller conoceremos todos los materiales y preparación de estos para elaborar

papel, además teñiremos, realizaremos técnicas gráficas como gofrado y la

incorporación de semillas y/o pétalos a los papeles.


12. DESCRIPCIÓN:



16. METODOLOGÍA:

- Elaborar ya prender el proceso papel de manufactura del papel a través de

técnicas artesanales que utilizan material reutilizado de restos de papeles y

fibras.

- Incentivar la reutilización de material reutilizable que podemos encontrar en

nuestras casas.

- Generar una instancia de experimentación, conocimiento y colaboración que

ayude y enseñe a través de herramientas creativas a partir de la elaboración

del papel.

- exploración de distintas fibras de papel y herramientas decorativas.

La metodología que se utilizará será participativa a través de la enseñanza oral y

práctica. Se realizarán demostraciones, se trabajará grupal e individualmente. La

transmisión de conocimientos se realizará de forma esencialmente práctica, es

decir, nos enfocaremos en el hacer y en ir conociendo el material y su

comportamiento de manera sensible e intuitiva.

El taller consiste en 5 sesiones de 2 horas cada una en la cuales se aprenderá a elaborar

papel a partir de distintas materias primas como por ejemplo los residuos de papeles y/o

cartones que se utilizan en casa y también a partir de fibras vegetales. Conocerán todo el

proceso de producción y los materiales para efectuarlo en casa, además de experimentar

con herramientas decorativas. La elaboración de papel nos vincula de manera más íntima

con el material y el proceso, nos enseña de paciencia y vínculos, así mismo trabajaremos

en grupo colaborando y de manera individual.



1 Presentación del curso, preparación de materiales y herramientas como picar papel, preparación de encolante, mallas, bastidores y papel secante. ¿Qué papeles nos sirven? Tipos de fibras.

2 Demostración de la elaboración de papel hecho a mano con residuos de papel. Práctica de los asistentes.

3 Práctica de Elaboración de papeles añadiendo fibra vegetal a la pulpa.

4 Práctica de experimentación con tintes, gofrados , semillas y flores

5 Encolantes, usos, pruebas de estado, resistencia del papel.



Marsh, Tracy, ed., Arte en papel del mundo, México, 1997.


- 1 Batea de 40x30 aprox de unos 10 o 15 cm de profundidad. (primera clase)

- Malla de construcción (primera clase)

- 2 bastidores de 30x20 (más pequeños que la batea) (primera clase)

- 1 metro de papel secante (entretela)

- Carboxi Metil celulosa

- Papel blanco para picar (primera clase)

- Delantal

- Paño absorbente

https://encuadernacionalpoder.blogspot.com/2018/08/papel-artesanal.html

http://eskulan.com/2013/06/29/lokta-el-papel-de-nepal/

http://www.cahip.org/

https://www.youtube.com/watch?v=aLB29TdQ21U

https://encuadernacionalpoder.blogspot.com/2018/08/papel-artesanal.html

http://eskulan.com/2013/06/29/lokta-el-papel-de-nepal/

http://www.cahip.org/

https://www.youtube.com/watch?v=aLB29TdQ21U

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