i musicisti della prima generazione...
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I MUSICISTI DELLA PRIMA GENERAZIONE ROMANTICA
A cura di Alessandro Sdoia
LA PERSONALITÀ
La formazione di Schubert avvenne in una città, Vienna, imbevuta dello stile classico di Haydn e Beethoven.
Il nucleo della personalità di Schubert è il lirismo. Esso porta il segno della sua affabilità, della serenità governata dal canto percorae però da fremiti di angoscia e inquietudine tipicamente romantici.
Si saldano nella sua natura lirica il momento classico e il momento romantico.
I LIEDER
I lieder (ne compose circa 600) sono le composizioni nelle quali Schubert espresse la parte più intima della sua natura musicale.
Dolcezza, ingenuità, intensità, semplicità e malinconia si sprigionano dai suoi lieder, ognuno dei quali è un quadretto, un pensiero compiuto e perfettamente delineato.
Elemento emergente è la melodia: semplice e orecchiabile, plasmata con naturalezza sulle parole del testo.
I lieder più semplici sono quelli strofici (Heidenröslein, La rosellina), in cui la melodia è ripetuta nelle strofe successive.
Strofici sono altri lieder come Gretchen am Spinrade (Margherita all’arcolaio) in cui la melodia muta ad ogni strofa su una parte pianistica che rimane identica per tutto il brano oppure come in Der Lindenbaum (Il tiglio) dove a mutare è la parte pianistica.
In altri (Erlkönig, Il re degli elfi) subiscono modificazioni sia la parte vocale che quella pianistca.
LA MUSICA STRUMENTALE
La produzione pianistica di Schubert si può dividere in tre gruppi: le composizioni per intrattenimento (danze), Momenti musicali e Improvvisi (compiuti quadretti di poche pagine che anticipano le analoghe composizioni di Schumann e Chopin) e le sonate nello stile classico viennese.
Nella musica da camera spiccano i due trii con pianoforte, 12 quartetti per archi e il celebre quintetto per archi e pianoforte detto La trota.
LA MUSICA ORCHESTRALE
Schubert compose nove sinfonie.
Le prime si ricollegano al mondo di serenità e di equilibrio delle sinfonie di Mozart e del primo Beethoven mentre dalla Quarta si fanno evidenti i segni della personalità schubertiana.
L’originalità del suo pensiero sinfonico si rivela nell’Incompiuta (Ottava sinfonia, 1822) e nella Grande (Nona sinfonia, 1822) con il carattere intenso dei temi e la ricchezza degli impasti orchestrali.
HECTOR BERLIOZ (LA-CÔTE-SAINTE-ANDRÈ, 1803 – PARIGI, 1869)
LA PERSONALITÀ
Genio multiforme, letterato oltre che musicista nato, temperamento originale, Berlioz è stato uno dei talenti più ammirevoli della storia della musica. La sua fantasia, a tratti debordante, lo porta a sconvolgere la forma sinfonica infarcendola di elementi extra-musicali.
Sommo maestro dell’orchestrazione fu modello per i musicisti successivi nel campo della musica sinfonica, ampliando, a volte a dismisura, gli organici strumentali (si ascolti, ad esempio, Tuba mirum dalla Grande messa dei morti).
LA SINFONIA «FANTASTICA» OP. 14 (1830)
Composta a soli 27 anni, questa sinfonia che ha per sottotitolo «Episodi della vita di un artista», spinse il suo autore alla ribalta internazionale e rappresenta ancora oggi la sua pagina più eseguita. Essa nasce come uno sfogo appassionato di un dolore profondo causatogli dall’amore per la sua futura moglie, Harriett Smithson. Berlioz crea il primo modello romantico di musica a programma. Inoltre, formalmente, inserisce un movimento in più rispetto allo schema della sinfonia classica in quattro tempi, attribuendo ad ognuno di essi un titolo.
L’organico orchestrale impiegato presenta
numerose novità, tra cui l’impiego del clarinetto
piccolo, due tube, campane, ben quattro timpani e
una folta schiera di archi (circa 60).
Il «programma» del pezzo è il seguente: un
giovane musicista, avvelenatosi per amore con
l’oppio, cade in un sonno profondo, in cui le
sensazioni e i suoi ricordi si traducono in immagini
musicali. La sua amata si trasforma in una melodia,
che ritorna continuamente, subendo stupefacenti
metamorfosi, nel corso della sinfonia: è la famosa
«ideé fixe».
GUIDA ALL’ASCOLTO
Primo tempo – Sogni e passioni. in questa pagina il giovane ricorda la situazione del suo animo prima e dopo aver conosciuto la donna amata, con le sue melanconie e poi con le angosce deliranti e i furori di gelosia.
Secondo tempo – Un ballo (valzer). Il protagonista incontra l’amata durante una festa brillante.
Terzo tempo – Scena campestre. Una dolce atmosfera pastorale acquieta l’animo esacerbato del giovane, interrotta solo per un momento dall’apparizione dell’amata, in una breve visione.
• Quarto tempo – Marcia al supplizio. Il giovane
sogna di aver ucciso l’amata, di essere
condannato a morte e condotto al supplizio. Il
brano descrive il corteo lugubre e solenne. Alla
fine ricompare per un momento l’amata, prima
che la mannaia cada sul suo capo.
• Quinto tempo – Sogno di una notte del Sabba.
L’amante si ritrova in mezzo a una folla d’ombre
e stregoni; l’idea fissa ricompare, in veste ormai
di una danza triviale e grottesca: è l’amata che
viene dal Sabba. Le campane rintoccano a morto
mentre tube e fagotti intonano il Dies irae
gregoriano della messa funebre. Il Sabba si
conclude con una ridda infernale.
Francisco
Goya
Il Sabba
delle
streghe
FELIX MENDELSSOHN (AMBURGO, 1809 – LIPSIA, 1847)
IL VOLTO SERENO DEL ROMANTICISMO
•Musicista precoce, di famiglia agiata e ispirazione fluente, ebbe una vita breve ma fortunata, costellata di successi e onori;
•La mancanza di conflitti interiori si riflette nella sua musica, nella quale predominano equilibrio e armonia; per questo fu definito «il classicista romantico»;
•Tra i suoi meriti va annoverata la riscoperta del passato musicale e in particolare di Bach.
L’OPERA
•Nella sua produzione primeggia la musica strumentale per orchestra, da camera e pianistica;
•Al primo gruppo appartengono cinque sinfonie, tra cui le celebri Terza «Scozzese» e Quarta «Italiana» (ispirate a viaggi compiuti dal musicista), le musiche di scena per «Sogno di una notte di mezza estate» di Shakespeare, il Concerto per violino e orchestra op. 64 e l’ouverture «La grotta di Fingal»;
•Nelle forme sinfoniche la fantasia di Mendelssohn è sempre vigile e osservante dello stile classico.
Cliccare sull’immagine per ascoltare la
«Marcia nuziale» dal «Sogno di una
notte di mezza estate».
LA GROTTA DI FINGAL OP. 26 (1829) GUIDA ALL’ASCOLTO
•Questa ouverture nacque dall’esperienza del viaggio in Scozia. In una delle isole Ebridi si trova una meravigliosa grotta, dove una visione fantastica di colonne basaltiche e di stalattiti crea un paesaggio irreale, denso di echi e di riflessi;
•Mendelssohn ne fu talmente colpito da fissare subito l’impressione ricevutane con un tema che poi sviluppò in questa ouverture;
•La forma utilizzata è quella della sonata, impregnata di lirismo e spontaneità;
•Wagner la definì come «una delle più belle opere musicali che noi possediamo».
La grotta di Fingal nelle Isole Ebridi (Scozia)
MUSICA PER PIANOFORTE
•Nelle composizioni pianistiche di Mendelssohn è possibile cogliere due aspetti della sua personalità: nelle sonate, variazioni e rondò prevale la sua natura di virtuoso e pianista alla moda mentre nei Lieder ohne Worte (Romanze senza parole) emergono il lirismo e l’intimismo del loro autore (ascolta la n. 6 op. 30);
•Sono pezzi caratteristici come barcarole, canzoni di filatrici, canti di caccia, ninne nanne e marce funebri velati da un senso di nostalgia tipicamente romantico.
ROBERT SCHUMANN (ZWICAU, SASSONIA, 1810 – ENDENICH 1857)
LA VIGILE COSCIENZA DEL ROMANTICISMO
•Schumann aveva intuito che intorno al 1830 si era prodotta un frattura fra il passato e il futuro della musica;
•Definiva la musica che era alle sue spalle come «non artistica» e proclamava che si stava affermando «una nuova era poetica»;
•Oltre che musicista fu anche scrittore e in questa veste fondò una importante rivista musicale nella quale elogiava alcuni musicisti della sua epoca condannando invece quelli votati a un virtuosismo fine a sè stesso.
R. Schumann con sua moglie
Clara
LA MUSICA PER PIANOFORTE
•La maggior parte delle composizioni per pianoforte di Schumann è costituita da una serie più o meno breve di pezzi raccolti in cicli come Carnaval e Scene infantili;
•L’utilizzo di queste forme brevi e duttili gli diede la possibilità di un rapido trapasso da uno stato d’animo all’altro;
•Intuì e realizzò un linguaggio pianistico nuovo che non concedeva nulla all’esibizione virtuosistica.
PIERROT DA CARNAVAL 0P. 9
Il secondo brano della raccolta è dedicato alla figura di Pierrot e al pari degli altri è basato su quattro note (A –S – C – H cioè La, Mib, Do, Si). In questa breve composizione Schumann evoca la figura un po’ malinconica e stralunata della maschera mettendone in evidenza anche tic e nevrosi. Il brano rispetta la sequenza A B A ma è contraddistinto da un inciso formato da due crome e una semiminima ripetuto ogni quattro misure, impostato sulla dinamica forte, in contrasto con i toni smorzati del resto del brano.
A. Watteau – Pierrot (1720)
Parigi, Museo del Louvre
LA MUSICA ORCHESTRALE
•L’ardore romantico e la bellezza delle idee musicali sono gli aspetti più genuini della produzione sinfonica di Schumann;
•Compose quattro sinfonie, un Concerto per pianoforte e orchestra e un altro per violoncello e orchestra;
•La Terza sinfonia, detta Renana, fu composta nel 1850 in uno dei rari momenti di serenità interiore nella vita di Schumann;
•Ciò si riflette nelle atmosfere della sinfonia impregnata di giubilo, di fermenti e di impennate trascinanti.
LA PERSONALITÀ
•Il maggior merito storico di Schumann fu l’aver avvicinato la musica alla poesia e al pensiero romantico tedesco;
•Anche il suo modo di comporre ha analogie con la pratica romantica, soprattutto dove egli mostra una predilezione per il fantasticare;
•La sua musica è la quintessenza del romanticismo con le sue contraddizioni laceranti, cifra caratteristica di questo musicista geniale afflitto da nevrosi che lo condussero, dopo un tentato suicidio nel fiume Reno, alla pazzia e all’internamento.
FRANZ LISZT (RAIDING, UNGHERIA, 1811 – BAYREUTH, GERMANIA, 1886)
IL PIÙ FERVIDO E ATTIVO TRA I MUSICISTI ROMANTICI
• A differenza di molti dei suoi colleghi, l’attività musicale di Liszt si svolse ininterrottamente durante tutto l’arco della sua vita, grazie anche all’autorevolezza conquistata come pianista di straordinaria bravura;
• Si batté strenuamente a favore della musica romantica aiutando molti musicisti contemporanei come Berlioz e soprattutto Wagner che ne sposerà la figlia;
• E’ stato il maggior sostenitore della cosiddetta musica a programma e l’ideatore del poema sinfonico.
L’IMPONENTE PRODUZIONE PIANISTICA
•La natura romantica di Liszt si espresse compiutamente nelle composizioni per pianoforte;
•Molte di queste nacquero a seguito di viaggi come gli Anées de pèlerinage (Svizzera e Italia);
•Numerosi sono i pezzi caratteristici (come ballate e scherzi) ma il culmine del suo pianismo è rappresentato dalla Sonata in si minore;
•Di grande difficoltà esecutiva sono ancor oggi gli Studi di esecuzione trascendentale.
COMPOSIZIONI PER ORCHESTRA
•Il nucleo della sua produzione sinfonica è rappresentato da 12 poemi sinfonici, una forma da lui stesso creata, composizioni strettamente legate a un riferimento letterario o pittorico (ascolta Les Préludes da Lamartine);
•E’ anche autore di due sinfonie a programma (Faust – Symphonie e Dante – Symphonie) e di due concerti per pianoforte e orchestra;
•Diede inoltre un contributo fondamentale allo sviluppo dell’orchestrazione collocandosi storicamente come anello di congiunzione tra Berlioz e Wagner.
Alphonse de Lamartine
FRYDERYK CHOPIN (ZELAZOWA WOLA, VARSAVIA 1810 – 1849, PARIGI)
IL POETA DEL PIANOFORTE
•Chopin fu una delle personalità più rappresentative del movimento romantico;
•Poche volte, nella storia della musica, un artista creatore si identificò con il suo strumento come nel caso di Chopin con il pianoforte;
•Chopin scrisse solo quasi ed esclusivamente musica per il suo strumento mettendone in evidenza le straordinarie risorse musicali.
LA PRODUZIONE PIANISTICA
•Sia quando componeva brani di ridotte proporzioni, sia quando affrontava forme più ampie, Chopin realizzò perfetti quadri di poesia musicale;
•La sua produzione può essere ordinata in base ai generi affrontati: Sonate e Concerti; mazurke (ascolta la n. 2 op. 6) e polacche (ascolta l’op. 53 «Eroica»); valzer (ascolta il n. 2 op. 64) e improvvisi; notturni (ascolta il n. 1 op. 15) e ballate; studi (ascolta il n. 12 op. 10) e preludi.