Profª Natalia Pieroni

História da Arte

IDADE MÉDIA – IDADE MODERNA 476 - 1789

IDADE MÉDIA – IDADE MODERNA

LINHA DO TEMPO - HISTORIOGRAFIA

Período PRÉ-HISTÓRIA

Origens do homem

até 40000 a. C

IDADE ANTIGA

40000 a. C até

476 d. C

IDADE MÉDIA

476 a 1453

IDADE

MODERNA

1453 até 1789

IDADE

CONTEMPORÂNEA

1789 até os dias atuais

Evento

que marca

o início de

cada Era

Origem da espécie

humana

Invenção da

escrita

Queda do Império

Romano

Tomada de

Constantinopla Revolução Francesa

Profª Natalia Pieroni

História da Arte

IDADE MÉDIA SÉC. V - XV

IDADE MÉDIA CONTEXTO HISTÓRICO

- A chamada Alta Idade Média (séc. V - XI)

inicia com a queda do Império Romano (476

a. C), em decorrência das invasões

bárbaras;

- Processo de ruralização -> fugindo dos

ataques bárbaros os povos do Império

Romano que viviam nas cidades passaram a

dirigir-se para o campo como forma de se

protegerem dos ataques;

- Sistema de Produção Feudal Sociedade

Hierarquizada (Susserania e Vassalagem);

- Ascensão do cristianismo - Supremacia da

Igreja Católica, responsável pela proteção

espiritual da sociedade;

- Igreja exerceu forte controle sobre a

produção científica e cultural concretizando

uma ligação entre produção artística e

cristianismo;

Sistema Feudal

Carcasonne, França

IDADE MÉDIA

• Influência e controle da Igreja sobre

qualquer forma de expressão;

• Atuava nos aspectos sociais,

econômicos, políticos, religiosos e

culturais da sociedade. Logo, a arte

medieval resumiu-se a temas religiosos;

• Pinturas, esculturas, livros,

construções e outras manifestações

artísticas eram influenciadas e

supervisionados pelo clero católico;

• O imaginário dessa época esteve

sempre voltado para o teocentrismo

(Deus como centro de tudo);

• Grande produção artística nessa época.

Como a maioria das pessoas não sabiam

ler, a Igreja recorria à pintura,

escultura para comunicar valores

religiosos aos fiéis;

A ARTE NA IDADE MÉDIA

Iluminura – Miniatura extraída do Virgílio do

Vaticano. Início do século V d.C

IDADE MÉDIA O ESTILO ROMÂNICO (900 - 1100)

Igreja de St. Trophime, França, séc. 1180

• Estilo posterior ao clássico

romano e antecessor ao gótico ->

reflete a imponência da Igreja e

de Deus sobre o homem;

• Arquitetura: sólida, pesada,

robusta, poucas aberturas, muita

pedra, verticalidade e

monumentalidade. Ideia de

fortaleza medieval: “a Igreja

combate os poderes das trevas”;

• Escultura: miniaturas, pequenos

relevos e estatuetas feitas de

pedra, metal ou marfim. Além da

escultura integrada a

arquitetura. As figuras humanas

se alternam com as de animais

vegetais. No entanto, a temática

das cenas representadas é

religiosa;

IDADE MÉDIA

Escultura integrada a arquitetura da Igreja de St. Trophime. Cena: Cristo em glória. O trono do Senhor

sustentado por quatro criaturas: Leão (São Marcos), Anjo (São Mateus), boi (São Lucas) e a águia (São João);

IDADE MÉDIA O ESTILO ROMÂNICO (900 - 1100)

Castiçal de Gloucester, séc. 1104-13. Feito para

o altar da Catedral de Gloucester, Inglaterra.

• Ourivesaria: fabricação de objetos em ouro

como relicários, cruzes, estatuetas, bíblias,

entre outros objetos para a decoração de

altares;

• Pintura: afrescos e iluminuras (ilustrações

executadas nos manuscritos). Caracteriza-

se por cenas do Antigo e do Novo

Testamento e da vida de santos e Jesus

Cristo;

• A diferenciação de cor e escala foram

características marcantes da pintura

românica. Utilizava-se destes artifícios

para colocar partes da cena em destaque (a

mensagem que queria ser passada) Não

havia preocupação com a reprodução de

formas reais ou tons e jogos de luz e

sombra, pois não havia a menor intenção

de imitar a natureza;

IDADE MÉDIA

Cristo lavando os pés de Pedro,

Iluminura, séc. 1000 d. C

IDADE MÉDIA O ESTILO GÓTICO (1100 - 1300)

Catedral de Sainte Chapelle, Paris, 1248

• Aprofundamento dos elementos

básicos do estilo românico, mas com

maior delicadeza e ornamentação;

• Arquitetura: sólida, mas com certa

leveza. Grande número de,

proporcionando maior iluminação no

interior das igrejas. Predomínio de

linhas verticais, torres elevadas e

pontiagudas, arcos ogivais e planta

em cruz latina;

• Escultura: as figuras são

representadas de forma mais

detalhada e realista. Os escultores

buscavam dar um aspecto real e

humano às figuras retratadas (anjos,

santos e personagens bíblicos).

Estavam integradas a arquitetura ou

como obras independentes;

IDADE MÉDIA

Interior Catedral de Sainte Chapelle, Paris, 1248

IDADE MÉDIA

Escultura integrada a Arquitetura: Morte de Nossa Senhora, Catedral de

Estrasburgo, França, 1230

IDADE MÉDIA O ESTILO GÓTICO (1100 - 1300)

Pintura: O sepultamento de Cristo, 1250-1300

• Pintura: embora as pinturas fossem

frequentemente substituídas pelos

vitrais, são comuns pinturas em

painéis de madeira e sobre relevos.

Adquiriram mais naturalidade e

colorido mais vivo. Os artistas

passaram a preocupar-se com a

expressividade das figuras a fim de

tocar emocionalmente o observador.

• Vitrais: constituídos de pedaços de

vidro colorido formando grandes

janelas. As pequenas placas eram

encaixadas em uma estrutura

metálica conhecida como “perfil de

chumbo”. Unidas eram capazes de

materializar grandes composições em

que se reproduziam formas

geométricas, cenas bíblicas ou

imagem de santos. Permitia a

elaboração de interessante jogo de

luzes no interior da Igreja;

IDADE MÉDIA

Rosácea - Vitral, Catedral de Notre Dame, Paris, 1200-1250

IDADE MÉDIA

Vitral, Catedral de Bourges, França

Catedral de Bourges, França, 1220

IDADE MÉDIA

A lamentação de Cristo, Giotto, 1305 d. C

GIOTTO DI BONDONI (1266 - 1337)

• Pintor e arquiteto italiano

conhecido pela introdução da

perspectiva na pintura;

• Considerado o primeiro gênio

do Renascimento italiano.

Sua arte modificou a maneira

de conceber os temas

religiosos, dando-lhe um

caráter tridimensional e

humanizado;

• Retratava cenas religiosas,

mas com figuras

humanizadas, com aparência

de seres humanos comuns;

• Realizou diversas obras por

encomenda de classes mais

abastadas e autoridades da

Igreja em Roma, Nápoles e

em Florença;

Profª Natalia Pieroni

História da Arte

RENASCIMENTO SÉC. XIV - XVII

RENASCIMENTO

Transição para o capitalismo -> comércio de

especiarias

CONTEXTO HISTÓRICO

• Ocupação das cidades em função das Catedrais Góticas;

• Revoltas Camponesas -> questionavam a posição de “escravidão” e almejavam

melhores condições de vida;

• Desenvolvimento do comércio ->

transição para o capitalismo -> mudança

de valores e ideologias da sociedade;

• Expansão marítima da Europa ->

diversificação dos produtos de consumo,

busca de especiarias no Oriente ->

descoberta da América;

• Muitos comerciantes europeus fizeram

riquezas e acumularam fortunas. Com

isso, dispunham de condições

financeiras para investir em produção

artística de escultores, pintores,

músicos, arquitetos, etc.

RENASCIMENTO

Cidade de Florença, Renascimento. Pintura de F. Granacci

MOVIMENTO RENASCENTISTA

• Movimento intelectual e cultural que caracterizou a transição da mentalidade

medieval para mentalidade moderna;

• Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorização das

referências culturais da antiguidade clássica, que nortearam as mudanças deste

período em direção a um ideal humanista (antropocentrismo) e naturalista;

• Valorização da razão e da

natureza. O homem

renascentista passou a

utilizar métodos

experimentais e de

observação da natureza e

universo;

• Cidades como Veneza e

Florença acumularam

grandes riquezas

provenientes do comércio

contribuindo para que Itália

fosse o berço do

renascimento;

RENASCIMENTO

São Jorge, 1415-1417, Mármore, h= 2,18m - Donatello

DONATELLO (1386 - 1466)

• Donato di Niccoló di Betto Bardi,

conhecido como Donatello,

nasceu e morreu na cidade de

Florença, Itália;

• O poder da expressividade de sua

arte o fez um dos maiores

escultores do chamado Pré-

Renascimento (primeira metade

do século XV);

• Realizou trabalhos em bronze,

mármore e madeira. Sua obra se

destaca pela fidelidade aos

traços humanos e pela "força

emocional“ que traduz;

• Entre as obras mais famosas

estão: São Jorge, David, Os

Milagres de Sto. Antônio e Maria

Madalena;

RENASCIMENTO

David, Bronze, h= 1,58m - Donatello Equestre de Gattamelata, Bronze - Donatello

RENASCIMENTO

Sandro Botticelli, auto-retrato

BOTTICELLI (1445 - 1510)

• Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mais

conhecido como Sandro Botticelli, foi o último

grande pintor Pré-Renascentista de Florença;

• Dedicou boa parte de sua carreira às grandes

famílias dessa cidade, especialmente os

Medici, para os quais pintou retratos. Entre

tais obras destacam-se "Retrato de Giuliano de

Médici" (1475-1476) e "A adoração dos Magos"

(1476-1477);

• Em 1481, Botticelli foi chamado a Roma pelo

Papa Sisto IV para trabalhar na decoração da

capela Sistina, onde realizou os afrescos "As

provações de Moisés, "O castigo dos Rebeldes"

e a "Tentação de Cristo“;

• Pintou cenas mitológicas, como "A Primavera"

(1477) e "O Nascimento da Vênus" (1483), a

qual é uma das mais célebres obras do

renascimento.

RENASCIMENTO

O Nascimento de Vênus, 1480, Têmpera sobre Tela, 174m x 2,79m - Sandro Botticelli – Galeria dos Ofícios, Florença

BOTTICELLI (1445 - 1510)

RENASCIMENTO

A Primavera, 1482, Têmpera sobre Tela, 2,05m x 3,14m - Sandro Botticelli – Galeria dos Ofícios, Florença

BOTTICELLI (1445 - 1510)

RENASCIMENTO

Homem Vitruviano, 1490, Lápis e tinta sobre

papel – Leonardo da Vinci

DA VINCI (1452 - 1519)

• Leonardo di Ser Piero da Vinci ou Leonardo

da Vinci foi pintor, escultor, arquiteto,

cientista, matemático, engenheiro,

inventor, botânico, poeta e músico. Uma das

figuras mais importantes do Alto

Renascimento (a partir de 1500);

• Nasceu na cidade de Vinci, próximo a

Florença;

• Fascinado pela forma e funcionamento do

corpo humano, estudou exaustivamente

suas proporções;

• Principais características de suas pinturas:

técnica da perspectiva, uso de cores

próximas da realidade, figuras humanas

perfeitas com sentimentalismo, temas

religiosos, uso da matemática em cálculos

artísticos, imagens principais centralizadas,

paisagens de fundo;

• Principais obras: Gioconda (Mina Lisa), A última Ceia, Madona das Rochas e o

Homem Vitruviano;

RENASCIMENTO

A Gioconda ou Mona Lisa, 1503 – 1506, Óleo

sobre painel, 0,76m x 0,56m – Leonardo Da

Vinci – Museu do Louvre, Paris

DA VINCI (1452 - 1519)

RENASCIMENTO

A Última Ceia, 1495 – 1498, Mural, Afresco, 4,06m x 8,80m – Leonardo Da Vinci – Santa Maria delle Grazie, Milão

DA VINCI (1452 - 1519)

RENASCIMENTO MICHELANGELO (1475 - 1564)

• Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti

Simoni foi pintor e escultor

renascentista italiano;

• A fé de Michelangelo na imagem do

homem como o veículo supremo de

expressão deu-lhe um sentido de

afinidade com a escultura clássica

que não seria superado por nenhum

outro artista Renascentista;

• Era fascinado por estudos sobre o

corpo humano. Via o corpo como

prisão terrestre da alma;

• Realizou várias obras para os Medici;

• Estre suas principais obras estão:

David, Pietá, A Criação do Homem

(teto Capela Sistina) e o Juízo Final

(Capela Sistina);

David, Mármore, 1501-1504, h= 4,09m,

Florença - Michelangelo

RENASCIMENTO MICHELANGELO (1475 - 1564)

Interior da Capela Sistina, O Juízo Final,

Afresco, 1508-1512, Vaticano - Michelangelo

RENASCIMENTO

A Criação do Homem ou Criação de Adão, Parte do teto da Capela Sistina, Afresco, 1508-1512, Vaticano -

Michelangelo

MICHELANGELO (1475 - 1564)

RENASCIMENTO

Rafael Sanzio, auto-retrato

RAFAEL (1483 - 1520)

• Rafael Sanzio foi um grande pintor do

Alto Renascimento;

• Entre 1504 e 1508, Rafael viveu

principalmente em Florença, onde

recebeu influência de Leonardo da Vinci

e Michelangelo;

• Destacou-se principalmente nas áreas da

pintura e arquitetura. Sua arte foi

reconhecida graças a suavidade e

perfeição de suas obras;

• Em 1508, foi convidado pelo papa Júlio

II para ir a Roma, para decorar com

afrescos vários recintos do Vaticano. No

primeiro deles, a Stanza della

Segnatura, Rafael pintou uma de suas

maiores obras, "A Escola de Atenas"

(1509-1511), onde fez uma homenagem

aos antigos sábios gregos;

RENASCIMENTO

A Escola de Atenas, Afresco, 1510 – 1511, Palácio Vaticano, Roma - Rafael Sanzio

RAFAEL (1483 - 1520)

Profª Natalia Pieroni

História da Arte

MANEIRISMO 1525-1600

MANEIRISMO MOVIMENTO MANEIRISTA

• Movimento artístico intelectual que se desenvolveu na Europa entre 1520 e 1600

com manifestações na escultura, pintura e arquitetura, originalmente na Itália e

depois na América e Oriente;

• Trata-se de um período de inquietação artística pela busca da originalidade e

complexidade;

• As criações renascentistas atingiram o auge da perfeição, combinando beleza e

harmonia de forma a superar a produção greco-romana;

• Os artistas questionavam que a criação tão perfeita não seria sempre

interessante, uma vez que estivessem familiarizados com ela;

• O maneirismo, “maneira” de cada artista trabalhar, caracterizou-se por um

período de conflito entre o tradicional e o inovador, de grande questionamento

e reflexão do intelecto artístico;

• Características da produção artística: tendência para estilização exagerada,

deformações e alongamentos extrapolando as características clássicas, capricho

nos detalhes, tensão nas cenas e disputa de figuras no espaço da tela (pintura);

MANEIRISMO ROSSO FIORENTINO (1494 - 1540)

A Descida da Cruz, 1521, 3,35m x 1,95,

Pinacoteca de Volterra, Itália Madonna do Pescoço Comprido, 1535, 2,16m x 1,32,

Galeria dos Ofícios, Florença

PARMIGIANINO (1503 - 1540)

MANEIRISMO TINTORETTO (1518 - 1594)

A Última Ceia, Mármore, 1592-1594, 3,65m x 5,69m, Veneza - Tintoretto

MANEIRISMO GIOVANNI BOLOGNA(1529- 1608)

O Rapto da Sabina, 1533, Mármore, h= 4,11m,

Loggia dei Lanzi, Florença – Giovanni Bologna

Profª Natalia Pieroni

História da Arte

BARROCO-ROCOCÓ Séc. XVII - XVIII

BARROCO-ROCOCÓ ROMA - Séc. XVII - XVIII

- Sofria as consequências da Reforma Protestante e Contra-Reforma (Séc. XVI)

- Reforma Protestante: movimento de ruptura com o catolicismo. Diversos

cristãos começaram a questionar o poder e comportamento da Igreja (abusos,

corrupções, indulgências, usura);

- Difusão da imprensa-> maior número de exemplares da Bíblia disponíveis ->

reflexão crítica e interpretações pessoais;

- Contra-Reforma: reação imediata da Igreja aos movimentos protestantes ->

Ordem dos Jesuítas (Catequização missão de combater a expansão do

protestantismo), Concílio de Trento (reunião de bispos), Inquisição (Index

Librorum Prohibitorum);

- Reflexo nas artes: temas religiosos, mas com o racionalismo e antropocentrismo

do Renascimento, além de cenas cotidianas sobre a vida da nobreza e burguesia;

- Pintura: valorização das cores, jogo de luz e sombra com forte contraste

(cena pesada);

- Escultura: representação das emoções, principalmente o sofrimento. Os

traços se contorcem, demonstrando movimento exagerado;

BARROCO-ROCOCÓ Michelangelo Caravaggio (1571-1610)

A Vocação de São Mateus, 1596-98, 3,30m x 3,48m, Capela Contarelli, Roma – Caravaggio

BARROCO-ROCOCÓ Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

David, 1623, Mármore, Tamanho Natural, Galeria Borghese, Roma

BARROCO-ROCOCÓ FRANÇA - Séc. XVII - XVIII

- No século XVII a França tornou-se a nação mais poderosa da Europa pelas

conquistas militares e desenvolvimento cultural. Paris substituiu Roma como

capital mundial;

- Absolutismo monárquico (Reinado dos “Luíses”): rei governava com poderes

absolutos-> falta de democracia -> oposicionistas eram presos na Bastilha (prisão

política) ou condenados à morte (guilhotina);

- Construção do Palácio de Versalhes: a corte Versalhes ditava as regras e a moda

da sociedade;

- Desenvolvimento do capitalismo -> ascensão da burguesia;

- Reflexo nas artes: retratavam fatos históricos e cenas cotidianas da corte;

- Pintura: valorização das cores, jogo de luz e sombra com forte contraste.

Exagero na representação da cena (muita informação);

- Escultura: riqueza nos detalhes, representação das emoções humanas. Grande

produção de esculturas (reis) para compor o jardim do Palácio de Versalhes;

BARROCO-ROCOCÓ NICHOLAS POUSSIN (1594 -1665)

O Rapto das Sabinas, 1636-37, 1,55m x 2,07m, Museu Metropolitano de Arte – Nova York

BARROCO-ROCOCÓ FRANÇOIS GIRARDON (1628-1715)

Estátua equestre de Luís XIV, 1687 (?),

h=0,77m, Galeria de Arte da

Universidade de Yale, EUA

BARROCO-ROCOCÓ ROCOCÓ FRANCÊS

O Balanço, 1766 – Jean Hanoré Fragonard

- Caracteriza-se como uma fase do

barroco, que se manifesta durante o

reinado de Luís XV;

- O objetivo da obra de arte nesse

momento é decorar, trazendo

elegância e refinamento aos

ambientes;

- Na pintura e percebe-se a principal

manifestação plástica. Retrata a

fantasia, a sensibilidade e a

felicidade. . Não exige antecedentes

elaborados de conhecimentos

históricos ou teóricos; o seu objetivo

é uma pintura que dê prazer. Seu

desejo é alcançar o deleite visual;

- Caracterizado pelas cores leves e

alegres, compondo cenas narrativas;

BARROCO-ROCOCÓ

Carta de Amor, 1750 –

François Boucher

BARROCO-ROCOCÓ INGLATERRA- Séc. XVII - XVIII

- Conflitos entre o rei e o parlamento

inglês -> Revolução Inglesa

- Parlamento (burguesia e gentry)->

limitar o poder do rei- absolutismo

era prejudicial ao progresso

capitalista;

- Grande parte da população vivia no

campo –> Casa adquiriu posição de

importância social;

- Reflexo nas artes: representação de

figuras importantes na política e

cenas do cotidiano nobre e burguês;

- Pintura: preocupação com o

realismo dos tons e reprodução da

paisagem. Figuras humanas sem

fortes expressões-> transmitir

seriedade, educação e elegância; Mrs. Siddons, 1785, 1,25m x 0,99m, Galeria Nacional,

Londres – Thomas Gainsborough

BARROCO-ROCOCÓ INGLATERRA- Séc. XVII - XVIII

Robert Andrews e sua Esposa, 1748-50, 0,70m x 1,19m, Galeria Nacional, Londres – Thomas Gainsborough

Profª Natalia Pieroni

História da Arte

NEOCLACISSISMO e

ROMANTISMO Séc. XVIII- XIX

NEOCLACISSIMO

- Retomada dos princípio da Antiguidade clássica -> moderação, proporção,

harmonia e equilíbrio como reação aos excessos decorativos e dramáticos

do Barroco e Rococó;

- Apelo a uma volta a razão, natureza e moralidade das artes. Exigência por

emprego dos princípios e elementos clássicos de forma mais racional, e,

portanto, mais “natural” que o Barroco;

- Reflexo nas artes: temas religiosos, mas com o racionalismo e

antropocentrismo do Renascimento, além de cenas cotidianas sobre a vida da

nobreza e burguesia;

- Pintura: busca da realidade da cena retratada (naturalismo), técnicas de

proporção, equilíbrio, luz e sombra rigidamente calculados;

- Escultura: busca pela pureza das formas, nitidez dos contornos,

adotando princípio de ordem e clareza para atingir um estilo sóbrio e

equilibrado, comunicando solidez e simplicidade.

NEOCLACISSIMO

A morte de Sócrates, 1787, 1,30m x 1,96m, Museu Metropolitano de Arte, Nova York – Jacques Louis David

NEOCLACISSISMO

Voltaire, 1781, h= 1,19m, Museu Fabre,

Montpellier, França – Jean Antoine Houdon

ROMANTISMO Séc. XVIII - XIX

- Movimento artístico e filosófico que se iniciou na Europa no final do século XVIII,

espalhando-se para outras regiões até o final do século XIX;

- Período influenciado pelos ideais do Iluminismo e pela liberdade conquistada

na Revolução Francesa;

- Os artistas procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre

expressão da personalidade do artista;

- Reflexo nas artes: valorização das emoções, liberdade de criação, amor

platônico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e ideais utópicos;

- Pintura: aproximação das formas barrocas, composição em diagonal sugerindo

instabilidade e dinamismo ao observador, valorização das cores e do claro –

escuro. Retrata fatos heroicos, emoções humanas e mitologia Grega, criando

uma atmosfera de fantasia e heroísmo ;

- Escultura: registra pouca novidade. Observa-se, de modo geral, a permanência

dos princípios neoclássicos.

ROMANTISMO Francisco Goya (1746-1828)

A Família de Carlos IV, 1800, 2,79m x 3,35m, Museu do Prado, Madri, Espanha

ROMANTISMO Eugène Delacroix (1746-1828)

A Grécia Agonizando nas Ruínas de Missolonghi,

1827, 2,12m x 1,44m, Museu de Belas Artes,

Bordeaux, França

• ARGAN, C.G. História da arte italiana. Vol 1. São Paulo: Cosac & Ninfy,

2003.

• COTRIN, Gilberto. História para Ensino Médio. São Paulo: Saraiva, 2002.

• GOMBRICH, Ernst Hans. A História da Arte. Tradução de Cristina de Assis

Serra. Rio de Janeiro: LTC, 2013.

• JANSON, H. W; JANSON, A.F. Iniciação à história da arte. Tradução

Jefferson Luiz Camargo. São Paulo: Martins Fontes, 2009.

BIBLIOGRAFIA