Idealism vs.

commercialism

Idealism vs. commercialism

som designer är man verksam på en kommersiell arena. Det slog den USA-influerade designern Olle Eksell fast redan i titeln på en upp-märksammad bok från 1960-talet. Sedan dess har handelshögskolorna kontinuerligt ökat sitt designengagemang, vilket inte minst avsatt spår när det gäller verbaliseringen av designbegreppet. Ordsammanställ-ningar som design management, design som konkurrenskraft och stra-tegisk design tillhör numera de vanligaste användningarna av design-begreppet. Helt i linje med denna utveckling planeras inför hösten 2008 den nya masterutbildningen Business & Design i ett samarbete mellan Handelshögskolan och HDK/Högskolan för design och konst-hantverk vid Göteborgs Universitet.

Som designer är man även verksam på en nationell arena. Det tydlig-gjordes redan vid den första världsutställningen i London 1851. Som stormakt och ledande industrination ansågs det viktigt för Storbritan-nien ”to secure the Victorians’ dominant position as a global power in design, construction and industry”. Utställningsföremålen fungerade som slagträn i den ekonomiska krigföringen mellan västvärldens spi-rande industrinationer där utställningsgolven var själva slagfälten. ”Alla Europas handelsstäder hade förvandlats till lägerplatser för väp-nade styrkor” skrev Edinburgh Review i en tillbakablick på London-utställningen (Gårdlund 1942). Ur evenemangssynpunkt blev det en jättesuccé men bland designkritikerna har utställningen gått till his-torien som en mani festation av det vulgära och smaklösa. Så gott som vartenda vardagsföremål var överlastat med ornament, eller som en sen-tida uttolkare skriver: ”Kandelabrar sviktade under frukt- och blomster-girlander; mytologiska figurer ringlade runt handtag, konsoler och ljus-stakar; tjocka putti dansade på kanten av fat” (Tempelman 1943). Den svensk-norska unionsavdelningen som dominerades av obearbetade

På andra sidan krönetLasse Brunnsröm

råmaterial och en tämligen grovt tillyxad hemslöjdsproduktion väckte föga uppmärksamhet. Fredrika Bremer som besökte utställningen hit-tade inte mycket att glädjas åt utan skämdes snarast för de fattiga och oerfarna svenskarna.

Kritikerna var tämligen eniga om att det var goda formförebilder som saknades. Det spelade ingen roll, menade man, om nationen ägde de mest fantastiska naturrikedomar. Dessa måste förädlas och frodades inte konstskickligheten så fanns det inte heller någon grogrund för en inhemsk industriell utveckling. Det man reagerade mot var anony-miteten, imitationerna och den bristande kvaliteten i den tidiga industri-produktionen. Som lösning på problemet lyftes utbildningsfrågan fram liksom behovet av permanenta utställningsarenor. Det är i den här kontexten som vi ska se de på privat initiativ tillkomna och dessutom samlokaliserade Göteborgs institutionerna, HDK från 1848 och Röhsska museet från 1904 (invigt 1916).

De nationalistiska motiven för designsatsningar har ständigt varit när-varande i den svenska debatten. I samband med etablerandet av Svenska Slöjdföreningen (nuv. Svensk Form) och Konstfack i Stockholm, den andra svenska designutbildningen på 1840-talet, talades det ohöljt om vikten av att motarbeta ”den skadliga och vanhedrande förkärleken för allt utländskt” (Wollin 1951:31). Men vanligen har motiven lindats in i termer av att höja smak och moral, som när det handlade om att utveckla elevernas konstsinne med hjälp av frihandsteckning och modellering. Sådana kunskaper ansågs, som en tillskyndare av Konstfack så intrikat uttryckte det, både kunna mildra ”den nordiska hårdheten i lynnet” och ge ”den smak i teckning, form och färgläggning, som en mängd pro-dukter måste äga för att vara avsättliga i länder, där smaken har större fordringar än för närvarande hos oss” (Wollin 1951: 60).

När Röhsska museet etablerades kunde blivande designer och konst-hantverkare inspireras av åskådningsexempel i stället för att som tidigare bara nöja sig med avbildningar i planschverk. Målsättningen att museet skulle verka i smakförhöjande riktning kom att prägla samlingarna. Likt ett konstmuseum har Röhsska kommit att samla på ett selektivt urval föremål och skiljer sig därigenom från de kulturhistoriska museerna som inte haft samma dogmatiska insamlingspolicy. Vad som har varit insamlingsbart skulle passera den s.k. goda smakens nålsöga och har varit avhängigt museichefernas och intendentkollektivens preferenser. Under många decennier har den sparsmakade modernismens ideal varit

Artistic work is about refining

private impressions into

professional expressions. The aim

of this catalogue is to document

the process in which the individual

experiences proceed into the

universal.

Junichi Tokuda 132

Karin Strömberg 136

Karl Rehnström 140

Kasper Medin 144

Lisa Torikka 148

Liv Tråcklare 152

Magnus Engström 156

Malin Simonson 160

Maria Ylander 164

Niclas Lydeen 168

Pontus Ersbacken 172

Robert Isaksson 176

Samira Nezam Diba 180

Staffan Holm 184

Sunmin Kim 188

Ulrika E. Engberg 192

Woo-Jin Chung 196

Wookjae Maeng 200

Åsa Christensson 204

Åsa Dahlbäck 208

Özay Emert 212

Alice Van 48

Anders Söderberg 52

Anna Falck 56

Azusa Sunaga 60

Charlotta Eidenskog 64

Daniel Hassila 68

Daniel Rybakken 72

Emma von Brömssen 76

Felix Holgers 80

Fredrik Färg 84

Fredrik Vestergård 88

Gustavo Guerra 92

Hanna Michaëlsson 96

Hanna Westberg 100

Heléne Nordre 104

Jenny Lundgren 108

Jimmy Stambrandt 112

Johanna Kallin 116

John Andersson 120

Josefine Wiel Fredén 124

Julia Landgren 128

HDK Applied Art master level Ceramic ArtHDK Tillämpad konst masternivå Keramik

HDK Applied Art master level Textile ArtHDK Tillämpad konst masternivå Textil

HDK Applied Art master level Jewellery ArtHDK Tillämpad konst masternivå Smycke

HDK Design master levelHDK Design masternivå

HDK Steneby master level Iron & Steel focused on public spacesHDK Steneby masternivå Järn& Stål Offentlig gestaltning

HDK Steneby master level Textile – Garment – DesignHDK Steneby masternivå Textil – Kläder – Formgivning

Artistic work is about refining

private impressions into

professional expressions.

The aim of this catalogue is to

document the process in which

the individual experiences

proceed towards the universal.

Anna Falcks examensarbete har haft utgångspunkten i temat ofunktionell funktion. Det har resulterat i ett antal stubbliknande möbelskulpturer och kläder med ett gemensamt uttryck, vilka kan ses som konstverk, men också samtidigt ha praktiska funktioner.» Jag vill inte särskilja design och konst i mitt arbete, man kan få in båda om man bara genomför sina idéer fullt ut. «

Anna Falck’s exam project had the starting point in the theme of disfunctional function. It resulted in several stump-looking furniture sculptures and clothes with a common expression, which can be seen as art work, but at the same time have practical functions.» I don’t want to separate design and art in my work, you can fit both in if you carry out your ideas completely. «

Anna Falck

Fake the fade

annafalckholy@hotmail.com

annafalckholy.blogg.se Tack till: Pappa, Nina Bondesson (HDK), klassen, Kajsa G Eriksson och min familj.

57

58

59

Daniel Rybakken

subconscious effect of daylight

me@danielrybakken.com

www.danielrybakken.com

+47 (0) 911 45 600

Daniel Rybakken har skapat en lampa som ser ut som ett bord. I bordsskivan finns en projektor som projicerar ljusbilder vilka ska ge en illusion av dagsljus.» Dagsljus gör att rummet känns större. Projektidén fick jag utifrån ett specifikt rum: det var skönt att vara där på dagen men inte på kvällen, vilket fick mig att fundera kring dagsljus och människans behov av det. «

Daniel Rybakken created a lamp that looks like a table. Inside the table is a projector that projects images of light to create an illusion of daylight.» Daylight makes the room feel bigger. I got the idea for the project from a specific room: it was nice sitting there in the daytime but not at night, which made me think about daylight and the human being’s need for it «.

73

74

75

» I wanted to work with textile structures and at the same time achieve something static. «Over the course of her project, Hanna Michaëlsson has created shapes using different textile techniques, wings made out of veneer and fabric, birds starched in water glasses, and owls cast in bronze. She wants the end result to be a direct expression.» I find the contrast between the expression of different materials interesting. «

Hanna Michaëlsson

Hårda maskor

hanna.micha@hotmail.comTack till: Åke Nordström, klassen och la familia.

» Jag ville arbeta med textila strukturer och samtidigt uppnå något statiskt. «Hanna Michaëlssons examensarbete har handlat om att göra former med olika textila tekniker, vingar i fanér och tyg, fåglar stärkta i vattenglas, ugglor gjutna i brons. I slutändan vill hon uppnå ett direkt uttryck.» Jag tycker kontraster mellan uttrycket i olika material är intressant. «

97

98

99

Josefine har under sin arbetsprocess inspirerats av flytande blått och uttrycket i textila tekniker som tie-dye. En ingång har också varit att mönstren ska komma till genom både det styrda och det slumpmässiga.» Jag har bland annat droppat färg på blött papper och sedan fotat färgspridningen i olika stadier, för att därefter skapa mönster med dessa bilder som utgångspunkt. «

Over the course of this project, Josefine has been inspired by floating blue and the expression of textile techniques such as tie-dye. » I wanted the patterns to be created through both the deliberate and the random. Among other things I’ve dripped paint on wet paper and taken photos of the colour spread at different stages, in order to create different prints with these images as a starting point. «

Josefine Wiel Fredén

Random patterns

Tillfälligheter skapas inte ur intet,

de uppstår ur de omständigheter

vi skapar

josefine.wiel@hotmail.com

www.josefinewielfreden.se Tack till: Lisel Garsveden, Nina Bondesson, Robin, lärarna på textilkonst på HDK, AB Myrås Gardiner, Julia, mamma och pappa.

125

126

127

Projektledning av utställningen: Christian Schou, Ted Hesselbom & Helena Hansson, Röhsska museet

HDK Examensbokband08Graduation 08 HDK & HDK Steneby Master ProgrammesAnsvarig utgivare högskolerektor Eva Engstrand

Grafisk form & projektledning: Björn-Eric Abrahamsson, Emma Hässel & Lisa Possne

Studiofoto: Maria Sahlander Hår & smink: Emma Lagerström Modeller: August, Johanna, Jonathan & Matilda/ Avenue Modeller samt Hannah/ VMG ModelKläder: AcneSkor: Wedins

Processfoto: Björn-Eric Abrahamsson

Redaktör för sidorna 15-49: Love Jönsson Skribenter essä: Anders Emilson, Christina Zetterlund, Lasse Brunnström & Love JönssonÖversättning essä: Timo LyyraSkribenter redaktionellt material: Lisa Elghorn, Fia Lou Almström, Björn Schüllerqvist & Åsa YngveÖversättning redaktionellt material: Johanna Snickars, Emelie Lima & Julia Przedmojska

1:a upplagan

Typsnitt: Akkurat från Lineto & Anziano från FountainPapper: omslag Munken Print White 300 g, inlaga Munken Print White 115 gRepro & Tryck: Geson Hyltetryck ABBokbinderi: Weinerska Bokbinderiet April 2008

Tack till:Andreas KittelHögskolan för fotografiMaria på AcnePeter BruhnSofia Lodmark Wallner