Escuela de Diseño Publicitario

Curso de Diseño Publicitario I

Grupo C

“Identificador Estructural”

Paola Rivera Sibaja

María José Salas Calderón

Fecha de entrega:

14 de octubre del 2010

Introducción

En este informe de investigación al igual que los demás, el objetivo es

aprender y luego aplicar el conocimiento que se adquirió, a l proyecto con

el que tiene que ver el tema.

En este caso, es el identificador estructural, es decir, todo lo que abarca la

diagramación, el formato de la página, y el sustrato en el cual e hará el

diseño o publicación.

Es útil e importante para nosotros como diseñadores saber toda esta

información que son prácticamente reglas que debemos seguir y tener en

cuenta a la hora de diseñar. En este caso, sería para el proyecto de la revista

que elaboraremos.

Formato

Uno de los aspectos más importantes a la hora de diseñar es el tamaño de la

publicación, ya que todas sus páginas son preparadas para encajar en un

tamaño final. Este tamaño final o formato requiere tomar en cuenta al mismo

tiempo al sustrato y sus distintos tamaños para evitar el desperdicio de papel.

Para facilitar la impresión y economizar en gasto de papel, existen una serie

de normas sobre el formato del papel.

Sustrato

Es la superficie donde se imprime. Existen

diferentes tipos de Sustratos, esto se debe a

que están hechos para diferentes Sistemas de

Impresión.

Puede ser:

Papel, cartulina, cartón, madera, metal,

plástico, vinilos, lonas, cuero., sustratos porosos

(papel estucado) y sustratos no porosos (policarbonato).

Creación de formatos, geometría de los formatos

Los formatos de papel estándar en

la mayor parte del mundo se basan

en los formatos definidos en el año

1922 en la norma DIN 476 del

Deutsches Institut für Normung

(Instituto Alemán de Normalización

o DIN). Este estándar ha sido

desarrollado por el ingeniero

berlinés Dr. Walter Porstmann y se

parece a bocetos olvidados

datados en la época de la

Revolución francesa.

Las dimensiones de los formatos

responden a las reglas de doblado, semejanza y referencia. Según las cuales:

Un formato se obtiene por doblado transversal del inmediato superior.

La relación entre los lados de un formato es igual a la relación existente

entre el lado de un cuadrado y su diagonal, es decir 1/.

Y finalmente para la obtención de los formatos se parte de un formato

base de 1 m2.

Aplicando estas tres reglas, se determina las dimensiones del formato base

llamado A0 cuyas dimensiones serían 1189 x 841 mm.

El resto de formatos de la serie A, se obtendrán por doblados sucesivos del

formato A0.

La norma estable para sobres, carpetas, archivadores, etc. dos series

auxiliares B y C.

Las dimensiones de los formatos de la serie B, se obtienen como media

geométrica de los lados homólogos de dos formatos sucesivos de la serie A.

Los de la serie C, se obtienen como media geométricas de los lados

homólogos de los correspondientes de la serie A y B

Las medidas más habituales y más

utilizadas de papel son:

El DIN-A10 (26 × 37 mm)

El DIN-A9 (37 × 52 mm)

El DIN-A8 (52 × 74 mm)

El DIN-A6 (105 × 148 mm)

El DIN-A5 (148 × 210 mm)

El DIN-A4 (210 x 297 mm), es el

tamaño de un folio normal.

El DIN-A3 (297 × 420 mm)

El DIN-A2 (420 × 594 mm)

El DIN-A1 (594 × 841 mm)

El DIN-A0 (841 × 1189 mm)

El DIN-A7 (74 × 105 mm)

Orientación del papel:

Es importante recalcar si vamos a trabajar horizontalmente o verticalmente.

El formato es el tamaño de un impreso relacionado con el número de hojas

que tiene cada pliego o la longitud y la anchura de cada plana. Todo esto

será el espacio del que se dispone para realizar el diseño.

Los formatos pueden tener diferentes estructuras:

Estructura de una Columna

Estructura de dos Columnas

Estructura de tres Columnas

Estructura de cuatro Columnas

En la geometría de los formatos tenemos el formato cuadrado, apaisado y

alargado.

Diagramación

A la diagramación también se le conoce como maquetación y es muy

utilizada por diseñadores gráficos y diagramadores profesionales quienes

plasman sus habilidades creativas en trabajos tales como, revistas, folletos,

libros y otros.

En la diagramación existen aspectos que deben de tenerse en cuenta a la

hora de realizar un trabajo bajo esta técnica. Algunos de esos aspectos son:

Texto

Titulo y Titulares

Fotos

Artes

Color

Tipografía

Estos aspectos son los básicos cuando se realiza una diagramación de

artículos, pasando del título al texto y del texto a la tipografía y color, se llega

a la ubicación del arte o la imagen. No se pueden dictar las pautas fijas y

específicas que sigue un lector a la hora de visualizar un texto ya que cada

persona es distinta y por lo tanto distintos son sus intereses, cosas que le

llaman más o menos la atención etc.

De todas maneras se debe tener claro que la mayoría de los lectores siguen

un orden parecido al siguiente:

Titular Imagen Pies de la imagen Cuerpo del Texto

El cuerpo del texto será leído de último, y sólo con la condición de que si el

titular, la foto o el pie de foto han resultado interesantes para el lector.

Parece que el pie de las imágenes, no tiene tanta importancia como en

realidad tiene, debido a su pequeño tamaño, a que es corto y a que puede

parecer que la imagen le resta protagonismo. Sin embargo en muchas

ocasiones tiene mayor relevancia que el texto ya que es leído

inmediatamente después de visualizar la imagen.

Conceptos de diagramación, jerarquía

También se llama “gráfica funcional”. Muestra la relación jerárquica de los

módulos de un sistema; así como las particiones y funciones.

Cada caja representa un sistema, subsistema, programa o módulo de un

programa.

Su propósito es mostrar los

componentes funcionales,

pero no muestra el flujo de

datos entre los componentes

o cualquier otra información

de control.

Teoría de Sistemas de Retículas (Plantilla de diseño)

La plantilla de diseño es la cuadricula o malla en la que se estructurará o

montará el diseño. También se le

denomina página maestra o caja

gráfica. El espacio de las columnas

es de más de 4 cm, y los espacios

entre columnas 5mms o más (se

pueden poner líneas entre columnas

lo que se conoce como medianil).

El elemento básico para separar los

espacios de nuestro papel es la

retícula. Una retícula no es más que

una guía, son líneas que definiremos

para estructurar el documento con

tamaños fijos para dar un cierto orden a la página.

Una estructura reticular dará orden a la composición del documento. Por ello

es necesario el uso de retícula, si no obtendríamos una composición

desordenada.

Para maquetar folletos suele emplearse una retícula de tres columnas, ya

que permite columnas anchas y legibles,

además para la disposición de elementos

es posible adaptarla a seis columnas

subdividiendo las tres.

Y la retícula más utilizada en el diseño

gráfico, es la de dos columnas que

subdividiéndolas puede adaptarse a

cuatro columnas. Siempre que una retícula

es de columnas pares, consigue

distribuciones más equilibradas pero puede resultar más monótona si no se le

aporta originalidad.

Caja y anti-caja

También se les llama “boxes” y es un espacio gráficamente delimitado que

usualmente incluye un texto explicativo o sobre el asunto relacionado al

artículo principal.

Diagramación en páginas web

Aunque existen nuevas tecnologías para la diagramación de las páginas

web (como las Hojas de Cascadas de Estilo o CSS), lo habitual es que los

contenidos que se muestran se dispongan en tablas con el fin de que cada

elemento ocupe el lugar que se le ha asignado dentro de la página.

Al respecto se recomienda construir una estructura de presentación de los

contenidos que se pueda fragmentar en varias tablas:

De esa manera, cuando el

sitio se presente en el

programa visualizador del

cliente, siempre mostrará

la primera tabla (que

normalmente llevará el

logotipo y la identificación

del sitio) de manera

rápida, dando al usuario la

sensación de haber

llegado al destino elegido.

Luego en las siguientes

tablas se van poniendo los

restantes elementos del

sitio.

En la figura 1 se puede ver que el sitio está construido en tres tablas, de

acuerdo al siguiente orden:

Tabla 1: Muestra el logotipo de la institución, la fecha y el menú del sitio.

Tabla 2: Muestra las Secciones del Sitio más los contenidos de diferente

nivel.

Tabla 3: Muestra el pie de la página con la identificación corporativa de

la institución.

[D] Figura 1: Ejemplo de tablas para separar contenidos y conseguir

despliegue rápido.

Hay que recordar que los estudios sobre acceso a Sitios Web indican que el

usuario espera que al primer segundo después de haber hecho clic sobre un

enlace o haber ingresado una dirección en un programa visualizador, ya

quiere ver alguna reacción y notar que algo está ocurriendo.

Por lo anterior se debe evitar a todo lugar las tablas generales que incluyen

en sí mismas a otras (tablas anidadas), ya que el programa visualizador usará

una parte del tiempo en calcular esa relación de dependencia entre las

tablas, antes de mostrar algo útil en la pantalla.

En la figura 2 se puede ver que el sitio está construido en tres tablas interiores,

que son agrupadas por una tabla general; también en la zona de Contenido

1 se dispuso una tabla que permite incluir una foto junto al contenido:

[D] Figura 2: Ejemplo de tablas anidadas que dificultan el despliegue rápido.

Identificador estructural personal

Siempre me ha llamado la atención y me ha gustado la manera de

diagramar con círculos o curvas, ya que le da dinamismo, movimiento y

actividad a la página y así capta con mayor facilidad al lector, no me gusta

que posea muchas columnas y mucho menos que solamente consista en

texto ya que se hace muy aburrido de leer y ni llama la atención, me gusta

que hayan ilustraciones que se relacionen con el tema que se está hablando

porque así uno se guía mejor y es más entretenido.

Dentro de la diagramación, las técnicas de comunicación visual juegan un

papel importante, entre las que yo prefiero están la exageración, la

actividad, la sutileza, estabilidad pero en ciertas ocasiones la inestabilidad

podría llegar a dar más dinamismo, la simetría y asimetría.

En cuanto a colores, no tengo un gusto establecido por que depende del

tema que se esté tratando, me guío por la psicología de los colores para

lograr un mejor manejo del color y la persuasión.

Un ejemplo más o menos parecido a lo que expliqué anteriormente es lo que

muestra la siguiente imagen:

Conclusión

Las reglas de diagramación son sumamente importantes para

crear un diseño equilibrado, fluido y legible, Sin estas reglas no

será un buen diseño, se verá desordenado y el lector tendrá

problemas para seguir en hilo del artículo, y tal vez el diseño

tenga más importancia o más focalidad que el tema en sí. Es de

vital importancia estudiar y aprender estas reglas y aplicarlas a

todos los diseños que hagamos día a día, solo así nos

diferenciaremos y lograremos ser buenos diseñadores.

Mapa conceptual

Bibliografía

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldf/morant

e_l_r/capitulo4.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Papel

www.fotomundo.com/nota.php?id=1181

Lectura gráfica editorial. Diseño, Teoría, acción, sentido, Luis

Fernando Quirós pág. 107-125