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IDENTIFICACIÓN
Nombre de la carrera: Licenciatura en Letras. Mención Historia del Arte
Título del Informe: Actividades Desarrolladas en la Gerencia de Investigación de la
Fundación Galería de Arte Nacional. El Salón Oficial Anual de Arte Venezolano: La
Escultura 1940-1969
Pasante: Julia Antonia Rossi Osuna
Cédula de identidad: C.I. Nº 12.061.015.
Institución Sede: Fundación Galería de Arte Nacional. Gerencia de Investigación.
Fecha de Inicio: 18 de Abril de 2005
Fecha de Culminación: 29 de Julio de 2005
Representante Institucional: Prof. Juan Carlos López Quintero. Gerente de
Investigación y Exposiciones
Tutora Académica: Prof. Isabel Parada. Departamento de Historia del Arte.
Escuela de Letras. Facultad de Humanidades y Educación. Universidad de los
Andes.
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República Bolivariana de Venezuela
Universidad de los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Letras
Departamento de Historia del Arte
Actividades Desarrolladas en Gerencia de Investigación de la Fundación Galería de Arte Nacional. El Salón Oficial Anual de Arte Venezolano:
La Escultura 1940-1969
Responsable:
Br. Julia Antonia Rossi Osuna.
Mérida, 2007.
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República Bolivariana de Venezuela
Universidad de los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Letras
Departamento de Historia del Arte
Actividades Desarrolladas en la Gerencia de Investigación de la Fundación Galería
de Arte Nacional. El Salón Oficial Anual de Arte Venezolano: La Escultura 1940-
1969
Informe de Pasantías presentado para optar al título de Licenciada en Letras
Mención Historia del Arte.
Responsable Institucional: Prof. Juan Carlos López Quintero. Gerente de
Investigación y Exposiciones.
Tutora Académica: Prof. Isabel Parada. Departamento de Historia del Arte.
Escuela de Letras Facultad de Humanidades y Educación. Universidad de los
Andes.
Responsable: Br. Julia Antonia Rossi Osuna.
Mérida, 2007
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A nubis Aurora
Dedico
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Agradecimientos
A mi Ángel
A mis padres y hermanos
A mi prima Ana Navas
A Doña Rosa Carrillo, Luís Gutiérrez e hijos
A la Profesora Isabel Parada
A la Universidad de los Andes
Al Departamento de Historia del Arte. ULA.
A la Galería de Arte Nacional
A mis hermanas putativas Rosa Velásquez y Auris Cruz
A mi hermana Lisbeth Rossi
Al personal de La Galería de Arte Nacional
Al personal de las Bibliotecas visitadas
A mis amigos Ender y Milexis
A mi compañero Luís Homero Carrillo
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Índice General
I Parte Actividades de Pasantías desarrolladas en la Fundación Galería de Arte Nacional
1… Perfil de la Institución…………………………………………………………… 9
1.1 Estructura de la Fundación Galería de Arte Nacional………………………. 11
2… Naturaleza de las Pasantías…………………………………………………... 14
2.1 Registro e Inventario de la colección de arte prehispánico………………… 15
2.2 Arqueo hemerográfico sobre el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano... 16
2.3 Visitas guiadas………………………………………………………………….. 17
2.4 Digitalización de los catálogos Oficiales Anuales de Arte Venezolano…... 18
2.5 Actividades realizadas en el Departamento de Conservación……………. 19
2.6 Actividades extra-pasantías…………………………………………………… 20
II Parte El Salón Oficial Anual de Arte Venezolano: La Escultura 1940 a 1969
Introducción…………………………………………………………………………… 23
Capítulo I: La Escultura en Venezuela: 1940-1969
1.1 Antecedentes de la Escultura en Venezuela…………………………………
27
1.2 Historia del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano …………………........ 30
1.3 Polémicas en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano………………..... 38
1.4 Los Premios del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano…………………. 40
Capítulo II: La Escultura en el Salón Oficial de Arte Venezolano desde 1940 a
1969.
2.1 Presencia de la escultura en el Salón Oficial……………………………….. 46
8
2.2 Participación de artistas en las secciones de escultura del Salón Oficial Anual
de Arte Venezolano………………………………………………………………….. 50
2.3 Premios de escultura asignados por el Estado ……………………………. 59
2.3.1 Premios particulares…………………………………………… 70
2.4 La colección de escultura del Museo de Bellas Artes a partir de los Salones
Oficiales Anuales de Arte Venezolano…………………………………………...... 74
Conclusiones………………………………………………………………………….. 77
Bibliohemerografía…………………………………………………………………… 80
Índice de Anexos…………………………………………………………………….. 83
Anexos…………………………………………………………………………………
Índice de Figuras…………………………………………………………………….. 117
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I PARTE
Actividades Desarrolladas en la Gerencia de Investigación de la
Fundación Galería de Arte Nacional
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1. Perfil de la Institución
La Galería de Arte Nacional se crea oficialmente el 1º de octubre de 1974, por la
resolución Nº 105 (Anexo N°1), del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes
(INCIBA), en momentos en que los museos no contaban con los recursos
económicos necesarios para funcionar adecuadamente, situación que se demostró
en el informe realizado en 1973 por la Comisión de Museos nombrada por este
Instituto y el Ministerio de la Juventud, la Ciencia y la Cultura, el cual también
recomendó no crear otros organismos museísticos hasta solucionar los problemas
económicos existentes. A pesar de lo expuesto en los Estudios Preliminares de la
Comisión1, la Galería comenzó a funcionar el 7 de abril de 1976, mediante la
resolución Nº 08 (Anexo N° 2) del recién instaurado Consejo Nacional de la
Cultura (CONAC), protocolizando su creación en febrero del siguiente año
mediante la firma del acta constitutiva, donde se hace entrega del edificio que
había sido sede del Museo de Bellas Artes.
La Galería de Arte Nacional funciona en el antiguo edificio del Museo de Bellas
Artes2, emplazado en el Parque Sucre de los Caobos, en Caracas. La creación de
1 Para 1973 existía una necesidad de reformar la política cultural del estado, por lo que el INCIBA y el Ministerio de la Juventud, la Ciencia y la Cultura iniciaron un trabajo de inventario y diagnóstico del sector cultural. En vista de la situación se nombró una Comisión de Museos para poner en acción el Plan Nacional de Cultura. Iris Peruga y José María Salvador, Museo de Bellas Artes de Caracas, Cincuentenario. Una historia, 1988, p. 133. 2 Dentro de los proyectos del Ministerio de la Cultura en el 2005 se contempló la recuperación de obras culturales. En este sentido el Ejecutivo Nacional aprobó en ese año un total de 27 millardos de bolívares, para la culminación de la abandonada sede de la Galería de Arte Nacional (proyectada en 1987 e iniciada al siguiente año), del edificio para la Compañía Nacional de Teatro y la Compañía Nacional de Danza y el Teatro del Oeste. Así mismo también se informó que una vez trasladada la sede de la GAN al nuevo edificio, la antigua edificación retornaría al Museo de Bellas Artes. Tras una década en completo abandono, Prensa MCI. 27 de Junio 2005. http://www.rnv.gov.ve/noticias/index.
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esta institución se contempló en la preparación del plan de gobierno del presidente
Carlos Andrés Pérez, durante el Seminario La cultura como factor y destino de
desarrollo. La propuesta la realizó el pintor Alirio Rodríguez y fue aprobada por un
destacado grupo de intelectuales y artistas interesados en la evolución plástica del
país. A partir de ese momento se concibe como una institución consagrada a la
investigación, rescate y proyección de la producción plástica de artistas
venezolanos, del pasado y del presente; con la misión de dar a conocer y
proyectar la historia del arte venezolano, desde la época precolombina hasta la
actualidad.
Transcurridos quince años de funcionamiento consecutivo, el 12 de diciembre de
1989 se crea la Fundación Galería de Arte Nacional, por decreto Nº 649 publicado
en Gaceta Oficial Nº 34.366 (Anexo N°3), como Fundación de Estado tutelada por
el Concejo Nacional de Cultura, nueva figura jurídica que asignaba a la Galería el
cumplimiento de sus objetivos principales de elaborar proyectos y desarrollar
programas tendentes a la adquisición y conservación del patrimonio artístico y,
cualquier otra actividad vinculada al desarrollo y difusión de las artes plásticas del
país, tanto de artistas venezolanos como extranjeros cuyas obras estén ligadas a
la realidad venezolana. Asimismo quedó establecida su disolución en cualquier
momento, por decisión de los miembros del Consejo Directivo y del Ejecutivo
Nacional, retornando los bienes al Consejo Nacional de la Cultura o a la
disposición del ente que ellos propongan.
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El 8 de abril del 2005 por decreto Nº 3.585 en Gaceta Oficial (Anexo Nº 4) se
ordena la liquidación de la Fundación Galería de Arte Nacional, junto a la de los
siete museos principales de la ciudad capital y se crea la Fundación de Museos
Nacionales, como parte de la reestructuración museística que emprende el
Ministerio de la Cultura, por medio de su Ministro Francisco Sesto.
1.1 Estructura de la Fundación Galería de Arte Nacional
La Fundación Galería de Arte Nacional se organiza en Unidades Directivas,
Unidad de Control, Unidades Asesoras y de Apoyo y Unidades Operativas y de
Servicio3 (Anexo N° 5)
1. Unidades Directivas: Conformadas por un Consejo Directivo, una
Presidencia y una Dirección ejecutiva: son las responsables de orientar,
representar, aprobar, procesar, ejecutar las decisiones propuestas por el
colectivo de trabajadores para el funcionamiento de la institución en el
ámbito administrativo y financiero.
2. Unidades de Control: Donde se adscribe la Contraloría Interna, cumple con
los mandatos emanados de la contraloría General de la República, a través
del control de vigilancia y fiscalización de los bienes y fondos asignados a la
Fundación.
3 Fundación Galería de Arte Nacional. Manual de Organización. Libro nº 2. Resolución nº 27 del 06 de marzo de 1996.
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3. Unidades Asesoras y de Apoyo: Integradas por el Comité de Adquisiciones,
la Asistencia a la Presidencia, la Consultoría Jurídica, Relaciones
Institucionales, Seguridad y la Coordinación de Programación:
Comité de Adquisiciones: es un órgano asesor que evalúa las
distintas transacciones que involucran al patrimonio.
Asistencia a la Presidencia: tiene como función asistir y velar por el
cumplimiento de las normas internas de funcionamiento, dispone de
las operaciones financieras y administrativas, organiza y coordina las
tareas de las Unidades.
Consultoría Jurídica: asesora y procede en asuntos legales del
personal de la Fundación
Relaciones Institucionales: establece y mantiene los vínculos con
instituciones y personalidades vinculadas al arte, así mismo capta los
aportes financieros para los distintos programas.
Seguridad: implanta las medidas de protección para el resguardo de
los distintos bienes.
Coordinación de Programación: mantiene contacto continuo con las
instancias responsables de la producción de insumos para las
distintas exposiciones.
4 Unidades Operativas y de Servicio: conformadas por la Gerencia de
Investigación y Museografía, Gerencia de Conservación y Registro,
Gerencia de Proyección Museística, Gerencia de Administración y
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Presupuesto, Centro de Información y Documentación Nacional de las
Artes Plásticas
Gerencia de Investigación y Museografía: organiza y coordina las
actividades de los Departamentos de Investigación y Museografía,
que tienen como objetivo principal investigar, programar y producir
exposiciones.
Gerencia de Conservación y Registro, planifica, coordina y supervisa
las actividades desarrolladas en los departamentos de Conservación
y Registro, relacionadas con el registro, conservación y control de las
distintas colecciones.
Gerencia de Proyección Museística: coordina y difunde las
actividades educativas y creativas, con la utilización de recursos de
promoción, publicación y documentación por medio de dos
departamentos y tres coordinaciones respectivamente: Educación y
Publicación, Medios, Eventos y Extensión.
Gerencia de Administración y Presupuesto: coordina, planifica,
asesora lo concerniente a la elaboración del Presupuesto, Plan
Operativo Anual, Memoria y Cuenta, los Recursos Humanos, las
Políticas de Personal, todo ello en conjunto con las Gerencias y con
las autoridades superiores.
Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes
Plásticas: (CINAP). Cuenta con colecciones bibliográficas
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hemerográficas, de publicaciones periódicas, iconográficas, y de
videograbaciones.
Estas unidades por estar conformadas como grupo multidisciplinario permitieron
nuestra participación y apoyo a las distintas actividades dentro del Departamento
de Investigación, Departamento de Conservación, Departamento de Registro,
Departamento de Educación y el CINAP, durante el período de las pasantías
(Anexo N° 6).
2.- Naturaleza de las Pasantías
Debido al proceso jurídico de liquidación de la Fundación Galería de Arte Nacional
por parte del estado, se acuerda que las pasantías se realicen en calidad de
Asistente de Investigación (Anexo Nº7), durante doce semanas contadas a partir
del 18 de abril del 2005, en horario laboral de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., bajo la
coordinación institucional del Jefe de Departamento, Juan Carlos López Quintero;
quien contempló en el plan de trabajo actividades relacionadas con el proceso de
clasificación e investigación del arte prehispánico y del siglo XX. En este sentido
las actividades se extendieron a los Departamentos de Conservación, Registro, al
de Educación y al Centro de Información Nacional de las Artes Plásticas (CINAP).
Las actividades ejecutadas en cada Departamento fueron puntuales y coordinadas
por personal especializado en cada área, así mismo se cumplió con la aplicación
de conocimientos adquiridos en los años de formación académica y los
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requerimientos para la permanencia y desenvolvimiento laboral dentro y fuera de
la Fundación.
2.1 Registro e Inventario de la colección de arte prehispánico.
La actividad de registro de piezas de arte prehispánico se desarrolló desde el 18
de abril hasta el 18 de mayo del 2005 en el Departamento de Registro e
Inventario, bajo la coordinación del Asistente de Investigación Daniel Ramírez.
Esta labor fue fijada por el jefe de Departamento de Investigación, en vista de la
apremiante necesidad de la actualización y entrega del inventario de la colección a
la Junta Liquidadora. En este sentido se continuó con el registro de un aproximado
de 350 piezas prehispánicas de cerámica y lítica en la base de datos de la
Fundación (Anexo Nº 8), tomando en cuenta las fichas de registro existentes,
actualizando los datos cuantitativos y cualitativos de cada una de las piezas.
Proceso que permitió ubicar y ordenar las piezas que se encuentran bajo custodia
en su respectiva colección4. A manera de práctica también se realizaron
descripciones de figuras zoomorfas y antropomorfas, vasijas, pintaderas,
siguiendo la terminología descriptiva aplicable al material arqueológico
prehispánico.
4 La colección de Arte prehispánico de la Fundación está integrada por piezas en carácter de custodia, propiedad de Nieves de Tamayo, Guillermo Sergents, William Escalona, Alfredo Luís Sosa, José Luís Garrido, Víctor Guedez; Clara Diament de Sujo, Miguel Ángel Flores y de Rubén Darío Offerman. Además cuenta con las piezas entregadas por el Museo de Bellas Artes en 1977.
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2.2 Arqueo hemerográfico sobre el Salón Oficial Anual de Arte
Venezolano.
Dentro del Departamento de Investigación se procedió, desde el 19 de mayo hasta
el 18 de julio, a la búsqueda de información sobre los Salones Oficiales Anuales
de arte venezolano, realizado durante tres décadas (1940-1969). Con ello se
pretendió dar inicio al registro documental de la evolución de las artes plásticas,
con la finalidad de generar un proyecto expositivo-itinerante para el año 2006 en
los principales museos del país, con la producción de un texto y su posterior
publicación. El mencionado proyecto fue propuesto por la documentalista e
investigadora Esmeralda Niño y coordinado por el profesor Juan Carlos López. El
producto de la investigación se reflejó en la entrega del material reproducido y en
la elaboración de un informe con los resultados de la búsqueda de artículos en los
diarios El Universal, El Nacional, La Esfera y en las revistas Elite, Momento, El
Farol, Revista Nacional de Cultura, entre otras. Asimismo, durante la búsqueda
hemerográfica, se incorporaron al inventario artículos relacionados con la
cerámica del siglo XX y del artista Cristóbal Rojas, proyectos paralelos del
Departamento.
La búsqueda de información en la prensa y en revistas nacionales, desde el 18 de
mayo al 11 de julio, se realizó fuera de la institución, bajo la responsabilidad
personal, asistiendo diariamente en horario laboral a la sección de la Hemeroteca
de la Biblioteca Nacional del 30 de mayo al 04 de junio de 2005, a la Hemeroteca
de la Biblioteca Cecilio Acosta de Los Teques del 6 al 10 de junio y, en la ciudad
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de Mérida consultamos en la Hemeroteca de la Biblioteca Central Tulio Febres
Cordero, desde el 13 de junio hasta el 1 de julio y en la Hemeroteca de la
Biblioteca de la Facultad de Humanidades desde el 4 al 8 de julio; ambas
pertenecientes a la Universidad de los Andes. Es de destacar que la permanencia
en el estado Mérida se debió a las medidas tomadas en los momentos de
inestabilidad laboral, lo que condujo a los coordinadores a ausentarse por el
cumplimiento del período vacacional, aprobando por ello la continuidad de la
investigación en dicha región.
La búsqueda en las bibliotecas de Los Teques y de Mérida, también se llevó a
cabo para agilizar la compilación de artículos, debido a que la Biblioteca Nacional
cuenta con la sala de microfilm, proceso que busca la conservación del material
más no la prontitud de la revisión, situación que también se repetía al no tener
contacto directo con las estanterías.
2.3 Visitas guiadas.
Culminadas las actividades fijadas en el tiempo establecido en el área de registro
y de investigación, se presenciaron dos visitas guiadas programadas por el
Departamento de Educación, con relación al quehacer museístico, con el fin de
vincular el arte, la escuela y la comunidad en general. La primera visita guiada se
llevó a cabo en la sala de arte colonial, dirigida a niños de primaria de la Unidad
Educativa Estadal Carmelina Bejarano, del Estado Aragua; tomando como
referente el cuadro de Nuestra Señora del Carmen con ánimas del Purgatorio y la
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Santísima Trinidad de José Lorenzo de Alvarado. Esta obra didáctica le permitió
al facilitador captar la atención y participación del grupo en un corto tiempo, para
finalizar esta actividad con un taller de expresión plástica. La segunda visita
Guiada fue solicitada por el Museo Alejandro Otero para un grupo de participantes
de la exposición Arte venezolano del siglo XX (la Megaexposición II), evento
realizado en honor al artista cinético Jesús Soto
2.4 Digitalización de los catálogos de los Salones Oficiales.
Paralelo a las actividades establecidas por la institución durante los tres meses de
pasantía, se realizó como iniciativa personal y de aporte a las actividades del
Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (CINAP),
la digitalización en aplicación Microsoft Excel de los catálogos de los Salones
Oficiales Anuales de Arte Venezolano, desde 1940 hasta 1969, que posee el
centro, con el fin de crear el registro de los artistas que participaron en el
mencionado evento, en los distintos géneros expresivos.
El inventario reflejó un aproximado de 1426 artistas participantes. Nombres que
fueron identificados con abreviaturas, nombres incompletos o seudónimos; sea el
caso del actual Director del Museo de Bellas Artes, Francisco Da Antonio, quien
dio a conocer su participación en el Salón con el nombre de Francisco Antonio
Amos, entre otras particularidades es el del artista Héctor Poleo, quien obtuvo el
premio de pintura en 1947 y no aparece registrado en el catálogo de ese año. La
depuración no se logró en su totalidad, debido al corto tiempo destinado para el
20
manejo de otras fuentes que permitieran identificar otras irregularidades. La
digitalización se realizó también con el fin de conservar el material y facilitar el
manejo y acceso por parte del usuario a la información.
2.5 Actividades realizadas en el Departamento de Conservación.
Desde el 18 al 22 de julio, para conocer los procedimientos a seguir en la
conservación y restauración de obras de arte, se presenció la aplicación del
tratamiento patinado al frío, como proceso restaurativo-conservativo, a la escultura
de bronce titulada Figura Acéfala, de Francisco Narváez. Intervención realizada
por la Conservadora Dinora Rojas, en el Laboratorio del Departamento de
Conservación, debido al desgaste de la pátina original por las acciones del medio
ambiente. Paralelamente al tratamiento aplicado, el Químico Nelson Cabrera dio a
conocer, a manera de introducción los distintos principios de conservación de las
obras de arte, y ejemplificó las distintas etapas que se efectuaron antes de
proceder a la intervención de la mencionada obra.
Se nos permitió reconocer y manejar el instrumental técnico del Laboratorio
(Anexo Nº 9) mediante distintas prácticas: la lectura del Refractómetro para la
medición del Índice de refracción (nd) de algunos compuestos. Con la finalidad de
realizar una clasificación de muestras de distintos tipos de papel a nivel de
microscopía óptica, se observaron muestras varias de papel japonés con su
respectivo registro fotográfico en el microscopio óptico. Se elaboró Jabón Neutro
21
(pH = 7) para ser aplicado en la etapa de limpieza de un determinado proceso de
conservación de obras de arte.
Con el fin de conocer la colección, el estado de conservación y como se detectan
algunas causas de deterioro producidas por factores físicos, químicos o biológicos,
se efectuó el reconocimiento espacial y diagnóstico del estado de conservación de
algunas obras tridimensionales y bidimensionales, que se encuentran en el
depósito; en las salas 10 y 11 y en los espacios de esparcimiento de la Fundación
Galería de Arte Nacional. Así mismo se participó en el desmontaje de la
exposición La Huella Prehispánica, Sacralizad y Cotidianidad en la Región Andina,
bajo la coordinación de Elizabeth Buendía y Daniel Ramírez, para cumplir con las
normas de conservación al momento de manipular, embalar y trasladar la
colección al área de depósito, a fin de evitar deterioros.
2.6 Actividades extra-pasantías
Se realizaron bajo la coordinación de la Conservadora Dinora Rojas, el traslado y
almacenamiento de obras pictóricas de mediano y gran formato a un depósito
provisional (antiguo comedor), con el fin de resguardarlas de un inminente
deterioro causado por la humedad en las paredes del sótano, espacio concebido
como depósito. Es de destacar que dichas funciones fueron asumidas por el
Departamento de Registro y el Departamento de Conservación, conformando un
grupo integrador. En este mismo proceso se participó en el traslado y embalaje de
obras de la Megaexposición II. Consecuentemente, se elaboró el cronograma de
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las distintas actividades realizadas durante el período de pasantías, para
incorporarlo a la evaluación personal por parte de la Fundación Galería de Arte
Nacional.
23
A diferencia de quienes afirman que ya todo está dicho, cada vez nos convencemos más
de que cuanto presumimos saber no sobrepasa lo epidérmico.
Francisco Da’ Antonio
II PARTE El Salón Oficial Anual de Arte Venezolano:
La Escultura: 1940 a 1969
24
Introducción
Nuestra investigación en torno al papel que desempeñó la escultura en los
Salones Oficiales Anuales de Arte Venezolano desde 1940 hasta 19695 en el
Museo de Bellas Artes, partió de la propuesta de la Documentalista Esmeralda
Niño, de la Fundación Galería de Arte Nacional, quien concibió el proyecto de
elaborar un registro documental de la evolución de las artes plásticas, a partir de
estos Salones. En ese sentido, bajo la figura de asistente de Investigación se
procedió a realizar un inventario del material hemerográfico de algunos Diarios y
Revistas nacionales, existentes en la Biblioteca Nacional de Caracas, la Biblioteca
Cecilio Acosta de los Teques; la Biblioteca Tulio Febres Cordero y la Biblioteca de
la Facultad de Humanidades, ambas de la Universidad de los Andes, arqueo que
arrojó un aproximado de 500 artículos de crítica, opinión y entrevistas.
A medida que avanzaba la búsqueda sobre el acontecer de los Salones Oficiales
se observó que la pintura fue considerada como la máxima expresión artística,
quedando en un segundo plano la escultura y, casi excluidas, las artes aplicadas.
Lo que nos llevó, ya culminado el período de pasantías, a una búsqueda biblio-
hemerográfica más exhaustiva y a la revisión en los archivos resguardados por los
Departamentos de Registro del Museo de Bellas Artes y de la Galería de Arte
Nacional, de esta última se frecuentó el Centro de Información y Documentación
Nacional de las Artes Plásticas (CINAP), quien cuenta con los catálogos de los
5 El Salón Oficial fue el evento de mayor relevancia que se realizó en la ciudad capital pero no fue el único que proyecto el progreso y orientación del arte nacional, paralelamente al Salón también se realizaron en Caracas y otras regiones exposiciones individuales y colectivas en Museos y salas particulares, que también ocuparon el interés y tiempo de los artistas.
25
Salones Anuales de Arte Venezolano, los cuales fueron digitalizados en su
totalidad. Para complementar nuestra investigación se seleccionó el inventario y
registro de las Secciones de escultura y al mismo tiempo se solicitó el uso de las
fotografías digitalizadas de algunas obras de la colección para crear el corpus
visual, que ejemplifica la producción escultórica exhibida en los Salones.
Por lo que la finalidad de esta investigación es complementar con la información
compilada, la historia escrita y visual sobre la escultura, durante este período de la
plástica en nuestro país. El evento más importante realizado en Venezuela pero
que por si solo no puede ser considerado como el indicador del trabajo arduo y
constante de los escultores. Debemos considerar que aún faltan por realizar
estudios más precisos y concretos debido a los escasos estudios críticos e
históricos realizados, puesto que ellos presentan omisiones importantes. En este
sentido es necesaria una investigación más profunda que permita afirmar,
identificar y dar a conocer la trayectoria de artistas provenientes de distintas
regiones, que se expresaron por medio de la escultura en este evento y en otros
realizados en la capital así como en algunas regiones del país, cuya presencia en
ellos consolidó su trayectoria como escultores.
Este trabajo se estructuró en una introducción, dos capítulos y unas conclusiones.
El primer capítulo contiene una breve reseña de los antecedentes de la escultura
en nuestro país y de la historia del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, en
donde se suscitaron algunas polémicas en torno a la escultura al momento de la
selección y emisión de los premios oficiales y particulares. En el segundo capítulo
26
nos remitimos a la escultura en las tres décadas que duró el evento. Dando a
conocer el número de participantes y sus obras; los Galardones así como el
incremento de la colección de escultura venezolana del Museo de Bellas Artes que
en 1977 fue traspasada a la Galería de Arte Nacional.
27
Capítulo I
La Escultura en Venezuela
1940-1969
28
1.1 Antecedentes de la Escultura en Venezuela
La producción escultórica en los distintos periodos del arte venezolano se está
estudiando más profundamente cada día. En el caso del periodo prehispánico se
ha dado a conocer a partir de la integración de las investigaciones artísticas y de
las arqueológicas, con el fin de reivindicar la producción artesanal de piezas de
alfarería y de lítica, producida por hombres y mujeres que formaron sociedades
organizadas en distintas regiones del país. Si bien la producción artesanal tanto en
sus figuras tridimensionales como en su ornamentación no alcanzó el desarrollo y
dimensiones como las de las civilizaciones de América Central y, de otras de Sur
América, no dejan de ser grandes obras, que mediante estudios comparativos se
está buscando vincular estilísticamente. En este sentido, la identificación de las
piezas de alfarería se logra a partir del estudio de las técnicas de ornamentación
empleadas, que en el caso de las piezas tridimensionales las alcanzaban con la
técnica de decoración plástica, que consistía en modelar la arcilla, hacerle
rehundidos, incisos, pastillaje o cualquier otro enriquecimiento decorativo; como
ejemplo de esta expresión escultórica está el estilo Barrancoide, cuyos creadores
lograron dar significación y misterio a las formas6.
Para la época colonial, se habla de una producción escultórica, con desarrollo
moderado que se incrementó para el siglo XVIII. Las investigaciones de Carlos
Duarte han permitido reivindicar en cierto grado la producción artística de la época
Colonial y comienzos del período Republicano.
6 El Arte prehispánico de Venezuela. Galería de Arte Nacional, 2000-2001 (Catálogo), p. 5.
29
Los estudios arrojaron un número significativo de artistas, identificados a partir de
los recibos originales y firmas que se hallaron en los documentos. En el caso de la
escultura se realizó un registro de treinta y un artesanos, las cual constituían un
ejemplo excepcional cuando aparecían firmadas.7.
En lo que concierne a la escultura del siglo XIX y del siglo XX, las investigaciones
son más numerosas, pero aún falta por realizar estudios más exhaustivos. La
escultura supeditada a los encargos de cementerio y a las plazas públicas,
comienza a dar sus primeros pasos como arte autónomo a partir de Andrés Pérez
Mújica y Eloy Palacios, afianzándose en los trabajos de Lorenzo González y de
Pedro Basalo. En tanto que, con Francisco Narváez se abre el camino hacia el
movimiento de la escultura moderna, la cual arranca definitivamente a finales de
los años cincuenta con los pintores-escultores del abstraccionismo geométrico.
Nombres que se citan constantemente en los distintos trabajos sobre las artes
plásticas en el país.
La escultura abstracta geométrica del constructivismo de la década del sesenta la
encabeza Víctor Valera, seguido de Pedro Briceño, Carlos González Bogen, Omar
Carreño, Lía Bermúdez, entre otros. La escultura cinética está representada por
trabajos de Jesús Soto, Doménico Casasanta, Víctor Valera, Harry Abend, Luís
Chacón, Edgar Guinand, etc. A estos escultores se les suman con experiencias
afines Gego, Alejandro Otero, Marcel Floris, Mateo Manaure, Nedo, Lya
Bermúdez, los hermanos Salas, Marcos Castillo, entre otros.
7 Carlos Duarte, Diccionario Biográfico Documental. Período Hispánico y Comienzos del Período Republicano Pintores, Escultores y Doradores en Venezuela, 2000, pp. 13,14
30
La escultura se ha desarrollado paralelamente con otras experiencias plásticas,
por lo que no se puede clasificar en etapas, movimientos, ismos o tendencias, así
mismo los artistas escultores se vinculaban algunas veces con el arte figurativo, el
surrealismo; otros con la nueva figuración, el pop art, el minimal art, el arte
conceptual, el arte pobre, las ambientaciones, la tecnología mecánica o industrial,
las experiencias no convencionales, entre otras. Hay también quienes hicieron
obras escultóricas inclasificables que trascendían los límites de una u otra
expresión plástica, así como los que hicieron escultura popular. Es de destacar
que de la cerámica salieron destacados escultores como Colette Delozanne.
Noemí Márquez, Reina Herrera, Rita Daini y unos cuantos más8.
Muchos de los artistas que surgieron a partir de la década del cuarenta se
formaron en los talleres de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas de parte de
Francisco Narváez, Maragall, Eduardo Gregorio, de Juan Jaén; también en la
Facultad de Arquitectura de la Universidad Central, con las cátedras de Miguel
Arroyo, González Bogen y Gego.9 Muy significativa fue la proyección de su
quehacer escultórico, por Museos y Galerías mediante una serie de actividades,
sea el caso del Museo de Bellas Artes, en donde se realizaron distintas
actividades que también promocionaron la escultura europea y a escultores
latinoamericanos (Anexo N° 10); así mismo fue muy significativo el taller de
Kenneth Armitage en Caracas, dirigido a un grupo de jóvenes escultores y, no se
deben dejar por fuera, los distintos Salones en la capital y en otras regiones del
8 Perán Erminy, La escultura en Venezuela, Arte Plural, Nº4, 1982, p. 74. 9 Ibid. p.72.
31
país, quienes mostraron una parte del quehacer plástico. De estos, el más
importante fue el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano que se realizó durante
tres décadas (1940-1969).
1.2 Historia del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano
El Salón Oficial Anual de Arte Venezolano se realizó en el Museo de Bellas Artes,
desde 1940 hasta 1969 (Figuras 1-28), con el objetivo de presentar y confrontar
las diferentes manifestaciones plásticas de artistas venezolanos y extranjeros
radicados en el país10 y, a la vez, permitió el incremento de la colección del
Museo. El Salón Oficial tiene antecedentes en los primeros Salones realizados por
el Círculo de Bellas Artes, cuyos miembros habían tenido la idea de realizar un
torneo anual en donde los artistas venezolanos y residentes pudieran exhibir su
producción artística. Idea que se consolidó gracias al esfuerzo de artistas,
intelectuales, políticos y funcionarios públicos, de estos últimos hay que reconocer
la labor del Director de Cultura Luís Alfredo López Méndez, quien consolidó la
iniciativa con el Primer Salón el 24 de febrero de 194011 al tomar la dirección del
Museo.
El evento fue auspiciado por el Ministro de Educación y organizado por la recién
instaurada Junta de Conservación y Fomento (Anexo N°11), que actuó a la vez
como Jurado de Admisión y Recompensa. Rol que mantuvo hasta 1952, cuando
10 En Italia se conocía que el artista Guiseppe Pizzo había obtenido el premio de Escultura del Salón Oficial antes del año de residir en el País. Regresó José Pizzo Después de exponer Escultura en Milán. La Esfera, 30 de abril de 1963, p.12. 11 Cfr. Sergio Antillano, Los Salones de Arte, 1976, p. 26.
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fueron fuertemente cuestionadas sus decisiones al momento de aceptar y emitir
los veredictos de los premios oficiales de pintura, escultura, artes aplicadas y el
premio Nacional de Artes Plásticas, lo que ocasionó que a partir de 1953
nombraran dos Jurados, uno de Admisión conformado por los integrantes de la
Junta de Conservación y, otro, de Premiación (Anexo Nº 12). Esta coyuntura
también permitió la modificación de las bases del Salón, que contempló la
denominación de los premios como Nacionales, los cuales se continuaron
entregando a artistas de destacada formación o a artistas principiantes.
En el Salón Anual algunos artistas fueron laureados con los Premios de incentivo
creados por el Estado y, posteriormente, por la iniciativa de personas y entidades
privadas, cuya participación se hizo sentir desde 1942, como el premio de pintura
John Boulton. Esta presencia se hizo sentir hasta 1969, con un gran número de
premios, los cuales aumentaron de acuerdo a las distintas secciones plásticas que
se abrían. Al igual que este galardón, la mayoría de los premios privados se
destinaron a la Sección de Pintura y muy pocos a la Sección de Escultura, sea el
Premio otorgado por el estado para Escultura y, varios premios privados,
asignados por decisión de los donantes, en vista de ser abierta la categoría para
cualquier manifestación plástica.
La selección de obras escultóricas y los dictámenes de premiación por parte de los
jurados a favor del arte figurativo o del arte abstracto, fueron una de las causas
que generaron en el transcurso de los treinta años del evento, una serie de
polémicas entre artistas, jurados y especialistas de la materia, así mismo trajeron
33
consigo el declive y clausura del Salón Oficial en 1969, por parte de la Dirección
del Museo de Bellas Artes, con el consentimiento de la Junta de Conservación y el
Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) en 1970.
Era perentoria la reestructuración del Salón, ya que funcionaba con el mismo
sistema y un reglamento al cual se le habían realizado escasamente
modificaciones sin ninguna trascendencia, por lo que algunos artistas, críticos y
personas relacionadas con el arte pretendieron modernizarlas12. Entre las
propuestas que surgieron se puede contar con la idea por parte de Simón Alberto
Consalvi y Miguel Arroyo de convertir el Salón en Bienal. Los artistas de Presencia
70 propusieron la activación de un Comité de Artes Plásticas con carácter ad
honorem, la creación de una Oficina de Coordinación y concibieron la existencia
de dos Salones paralelos13. La propuesta del grupo no fue escuchada así como no
lo fueron otras sugerencias para la reestructuración y se tomó la decisión de
clausurar el Salón, quedando de esta manera cerrado un capítulo de la historia de
las artes plásticas en nuestro país.
12 Regulo Pérez señala que “Cada año se plantea más seriamente un cambio total, de fondo y forma, del actual Salón Oficial de Arte Venezolano que es nuestro máximo concurso de artes plásticas”. Es una necesidad debida a las fallas al momento de la admisión y selección de las obras, sin medir que muchas veces se dejan por fuera destacados profesionales y estudiantes de arte a cambio de aficionados, así mismo el problema que se presenta al momento de encasillar en las tradicionales secciones plásticas obras que los artistas crean con diversos materiales y técnicas. Arnaldo Acosta Bello. Régulo Pérez, El Salón Oficial de Arte entre bastidores, Elean, Nº 3, 1968, pp. 65-66. 13 Lucila Velásquez, ¿Qué pasa con el Salón Oficial de Arte Venezolano?, El Nacional, Papel Literario, 13 de septiembre de 1970.
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Fig. 2. Detalle del II Salón Oficial, 1941. Revista Nacional de Cultura Nº 25, p.182
Fig. 1. Detalle del II Salón Oficial, 1941. Revista Nacional de Cultura Nº 25, p.182
Fig. 3. Detalle del III Salón Oficial, 1942. Revista Nacional de Cultura Nº 31, p.146
Fig. 4. Detalle del XVI Salón Oficial. El Universal 26/02/1955, p.1
Fig. 6. Esculturas de Eva Lote de Brinzey. XVI Salón Oficial. El Universal 28/02/1955, p.1
Fig. 5. Esculturas de Otto Kopp y de Maguy Benacerraf. XVI Salón Oficial. El Universal 28/02/1955, p.1
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Fig. 9. Conjunto de esculturas exhibidas en los corredores. XVIII Salón Oficial. El Universal 18/03/1957 p.8
Fig. 7. Esculturas dispuestas en Corredores. XVII Salón Oficial. El Universal 26/02/1956. p.1
Fig. 8. Conjunto de esculturas en los corredores. XVIII Salón Oficial. El Universal 17/03/1957. p.22
Fig. 10. Cristo. XIX Salón Oficial. Eduardo Gregorio. El Nacional 13/4/1958, p1
Fig. 11. Sala de obras abstractas. XIX Salón Oficial. El Nacional 27/04/1958, p.41
Fig. 12. Sala de obras figurativas. XIX Salón Oficial. El Nacional 27/04/1958, p.41
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Fig. 17. Torso. XXII Salón Oficial ……Francisca Coenen El Universal, 6/03/1961, p.8 (Aparece reseñada como Francisco Coenen)
Fig. 18. Forma. XXII Salón Oficial. Harry Abend. Catalogo digital Fundación Museos Nacionales (Reproducida en El Nacional, 5/3/1961, p.24)
Fig. 13. Idilio. XIX Salón Oficial, 1958. Blas Campanella. Revista Nacional de Cultura Nº 128, p.146
Fig. 14. Estructura partiendo de seis cuadros. XIX Salón Oficial, 1958. Gego. Revista Nacional de Cultura Nº 128, p.147
Fig.15 Torso. XIX Salón Oficial, 1958. Francisco Narváez. Revista Nacional de Cultura Nº 128, p.146
Fig. 16 Escultura. XIX Salón Oficial, 1958. Omar Carreño. Revista Nacional de Cultura Nº 128, p.147
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Fig. 22. Escultura. XXIII Salón Oficial. Harry Abend. Revista Cal, 18/12/1962, Nº 37
Fig. 24. Escultura. XXVII Salón Oficial. Ángel Ramos Giugni. El Nacional, 14/03/1966, p.12
Fig. 23. Obras que figuran en el XXV Salón Oficial. El Nacional 08/03/1964, p.12
Fig. 21. Escultura. XXIII Salón Oficial. El Nacional, 02/04/1962, p.28
Fig.19. XXIII Salón Oficial Pedro Briceño. Revista Cal 18/12/1962, Nº37 Reproducida en El Nacional, 1/4/1962, p.24
Fig. 20. Escultura Figurativa. XXIII Salón Oficial. El Nacional, 02/04/1962, p.28
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Fig. 25. Detalle del XXVII Salón Oficial. El Nacional, 14/03/1966, p.12
Fig. 26. Compuesta Nº1. XXIX Salón Oficial. Carlos Castillo. Papel Literario, 17/03/1968, p.1
Fig. 27. Objeto. XXX Salón Oficial. Germán Moreno. El Nacional, 03/03/1969, p.8
Fig. 28. Detalle del XXX Salón Oficial. Semana, 13/20 de marzo de 1969
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1.3 Polémicas en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano
Los distintos Jurados adquirieron año tras año una gran responsabilidad al
momento de la selección, disposición y calificación de las obras, actuaciones que
fueron fuertemente cuestionados por parte de críticos y artistas, mediante
declaraciones públicas promovidas por algunas revistas y diarios nacionales; en
tanto otras solamente quedaban en palabras acaloradas que resonaban en los
espacios del Museo de Bellas Artes. Los afectados defendían sus derechos de
exhibir sus obras en el Salón, así como reiteraban su inconformidad en la emisión
de los veredictos de premiación. Quienes se veían afectados salían a defenderse,
otros preferían no emitir opinión sobre lo sucedido pero dejaban de participar en
los Salones, y otros que se veían inmersos indirectamente en el suceso por
conocer sobre el tema, emitían su opinión al momento de ser abordados.
Los criterios de valoración estéticos por ser diversos dentro de los mismos
miembros de los Jurados, permitieron que de las obras enviadas se aceptaran
obras poco significativas y que figuraran al lado de obras producidas por artistas
consagrados en su labor plástica y, de igual manera, se descalificaron obras de
mérito. Situación que llevó en varias oportunidades a poner a prueba al jurado.
Como es lógico pensar, los Salones Oficiales sufrieron a través de los tiempos
fuertes criticas de quienes se expresaban en desacuerdo o a favor de los estilos
presentados, de la manera de juzgarlos y de laurearlos; a pesar de ello, el Salón
se realizó tradicionalmente y no dejó de ser el de mayor jerarquía, y en el cual se
produjo una de las polémicas más sonadas en el país. En 1957 se suscitó de
40
mutuo acuerdo la controversia literaria entre el novelista, poeta y periodista Miguel
Otero Silva y el pintor Alejandro Otero, debido al fallo del jurado del premio Oficial
de Escultura de ese año a favor de Eduardo Francis por su obra figurativa Niña
con Perro (Fig. 46). En este sentido la polémica giró en torna a la diferencia de
criterios que ambos defendían, el primero a favor del arte figurativo y el segundo
del arte abstracto.
De menor magnitud a la polémica de los Otero fue la controversia suscitada en el
Salón de 1963, en la cual se cuestionaba al Jurado por haber aceptado la pieza
Caribe enviada por el estudiante Carlos Caballero de la Universidad Católica
Andrés Bello, obra abstracta elaborada con deshechos de fundición. La polémica
se inicia cuando el mencionado estudiante envía una carta pública en donde señal
que su pieza enviada es cualquier cosa menos una obra de arte, por este motivo
exige a los miembros del Jurado una explicación pública, para dar a conocer los
criterios aplicados durante la selección de las obras. En vista de que no hubo
respuesta por parte del jurado y para culminar la eventualidad el escultor D’
Amato, opinó que la obra Caribe es semejante a las exhibidas en el museo y de
las que están llenos los libros de escultura14.
Para 1965 se repite otro hecho similar, en el que se ve envuelto el Jurado de
admisión y los escultores Santiago Poletto y Franco Melchiorri, este último por su
obra abstracta Bailarina. En vista de que el escultor Santiago Poletto considera a
la escultura enviada por Franco Melchiorri como una colada y por lo tanto un
14 Eduardo Robles Piquer (RAS), Según el escultor D´Amato la obra Caribe está realizada por un verdadero escultor, La Esfera, 9 de abril de 1963, p.12.
41
fraude, solicita a los artistas que a manera de protesta se ausenten de los Salones
hasta que sean artistas plásticos los que juzguen las obras y no personas que
desconocen del quehacer artístico, debido a que solamente dos de los siete
miembros del actual jurado eran artistas. Ante el ataque en que se responsabiliza,
descalifica y solicita la renuncia de los miembros del jurado, el escultor solamente
encuentra de manera anónima la respuesta por parte de uno de los miembros del
jurado quien de una manera más severa descalifica a Polleto como escultor. Era
de esperarse que saliera en su defensa el artista, que además de pintor era
fundidor, como afectado, calificó de ataque vil las falsedades sobre su escultura
emitida por el mencionado escultor.15
1.4 Los Premios del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano
El Decreto de creación del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano determinó para
1940 que los premios asignados a la obra o conjunto de obras para pintura y
escultura consistirá en medalla de oro y la suma de novecientos bolívares16; el de
artes aplicadas de un premio de trescientos bolívares y para trabajos de mérito
presentados por estudiantes de arte un premio de doscientos bolívares. Premios
entregados por un jurado previamente nombrado por el Ministerio de Educación
Nacional, por medio de la Dirección de Cultura.
15 Romualdo Ventura, Un Jurado Burlado y un escultor en entredicho, en: Elite, Nº 1852, 1965, pp. 50-51 16 Dentro de las modificaciones de las bases en 1953 se aumentan los Premios Oficiales a 5.000 bolívares y se entrega además de la medalla de oro un diploma. En 1959 aumentan nuevamente a 7.500 bolívares, se le asigna un valor de 5.000 al Premio de Artes Aplicadas y de 3.000 bolívares al Premio de Dibujo y Grabado.
42
En los dos primeros Salones (1940-1941) los jurados además reconocieron
también la labor de otros artistas, otorgando en el primer Salón cuatro premios de
pintura y dos de escultura (primero y segundo) y para 1942 un sólo premio para
pintura y dos para escultura; de igual manera se hace entrega de menciones
honoríficas para trabajos de mérito de estudiantes de arte17. Después de seis años
(1947) se hizo sentir nuevamente el incentivo por parte del Estado con la creación
del Premio Nacional de Artes Plásticas (1947-1952) para la obra o conjunto de
obras pictóricas o escultóricas enviadas por artistas venezolanos, aunque el
premio comprendía ambas categorías, los pintores fueron los reconocidos con
este galardón y tuvieron la oportunidad de viajar a Europa para continuar con su
instrucción artística18. Este premio desaparece en 1953 junto con la denominación
de Premios Oficiales, adquiriendo la categoría de Nacionales los Premios creados
por el Estado, sea el caso de los Premios Nacionales de Pintura, de Escultura,
Artes Aplicadas y el Premio Nacional de Dibujo y Grabado creado en 1959.
El premio asignado por el estado a la Sección de Artes Aplicadas favoreció en los
seis primeros años del Salón a los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas, así
como el Premio ARS para Publicidad y Gráfica y Afiches creado en 1953 por esta
empresa Publicitaria, premio que se continuó entregando luego de haber sido
eliminada la Sección de la mencionada Escuela de Arte en 1954, participación que
mantuvo con trabajos de Publicidad Gráfica y Afiches hasta 1958.
17 Iris Peruga y José María Salvador, Ob.Cit. pp. 35-36 18 El Premio Nacional de Artes Plásticas lo obtienen: Mateo Manaure en 1947, Carlos González Bogen en 1948, Juan Vicente Fabián en 1949, Ramón Vázquez Brito en 1950, Alirio Oramas 1951y Oswaldo Vigas en 1952. Información a partir de las fuentes hemerográficas consultadas.
43
Además de los premios con carácter consagratorio otorgados por el Estado y de
las menciones honoríficas, se crearon en el transcurso de los años, premios
particulares, que comprendieron algunos de ellos dos o más expresiones plásticas
(Tabla Nº1). Viéndose siempre favorecida la pintura con una mayor asignación de
premios con relación a la escultura y ésta en relación a las artes aplicadas.
44
Tabla Nº 1: Premios otorgados por instituciones y personas privadas19 PREMIOS PARA PINTURA
AÑO
PREMIOS PARA ESCULTURA
AÑO
John Boulton por la Sra. Catalina Pietro de Boulton, para artistas venezolanos.
1942 a
1965
José Loreto Arismendi (tema libre), por el Dr. José Loreto Arismendi para pintura o escultura, para artistas venezolanos o extranjeros residenciados en el país cuya edad no exceda de los 30 años
1943
José Loreto Arismendi por el Dr. José Loreto Arisamendi para pintura o escultura
1943
Arístides Rojas (paisaje), por el Sr. Alfredo Vollmer
1944
Federico Brandt (tema libre), por el Sr. Alfredo Brandt, para artistas venezolanos.
1946
Antonio Esteban Frías (retrato o figura), por el Dr. Carlos Eduardo Frías, para pintores venezolanos.
1948
Enrique Otero Vizcarrondo, por el Diario El Nacional de Caracas, para pintores venezolanos menores de 30 años.
1953
Arturo Michelena (cuadros de tendencia Clásica en que predomina la figura humana), por Lastenia Tello de Michelena, para artistas venezolanos de nacimiento.
1954
Roma (tema libre), por la Embajada Italiana; ida y vuelta Caracas-Roma, para pintores venezolanos de nacimiento.
1954
Continúa
19 Extraído de las fuentes hemerográficas consultadas: El Nacional, El Universal y Catálogos Oficiales del Salón
45
PREMIOS PARA PINTURA
AÑO
PREMIOS PARA ESCULTURA
AÑO
Antonio Herrera Toro (para la obra o conjunto de obra de Escuela Realista, por la Srta. Mercedes Herrera Toro, para artistas venezolanos y extranjeros.
1954
Armando Reverón (tema libre), por un grupo de amigos y admiradores del artista; donado por la Creole Petroleum Corporation, para pintor venezolano (a partir de 1964 las obras pasaron a formar parte de la colección del Museo de Bellas Artes).
1955
Rotary Club (paisaje de Caracas o sus aledaños o sus costumbres típicas), por el Rotary Club de Caracas, para pintores venezolanos o extranjeros con más de dos años de residencia en el país
1956
a 1964
Puebla Bolívar (para obras de tendencia moderna), por la Sra. Marilú de la Riva Careaga
1957 a
1964
Puebla Bolívar (para obras de tendencia moderna), por la Sra. Marilú de la Riva Careaga
1957 a
1964 Virgilio Corao 1960
María Eugenia Curiel, por el Dr. Marcel Curiel 1963
Beca Fina Gómez, para pintores, escultores, ceramistas, dibujantes o grabadores; por la Fundación Fina Gómez con estancia en Paris por dos años
1963 Beca Fina Gómez, para pintores, escultores, ceramistas, dibujantes o grabadores; por la Fundación Fina Gómez.
1963
Sociedad de Amigos del Museo, para pintura y escultura
1964
Sociedad de Amigos del Museo, para pintura y escultura
1964
Sociedad Venezolana de Arquitectos, creado por dicha sociedad para pintura, escultura, dibujo o grabado
1965
Sociedad Venezolana de Arquitectos, creado por dicha sociedad para pintura, escultura, dibujo o grabado
1965
Corporación Venezolana de Fomento, para pintura y escultura
1967
Corporación Venezolana de Fomento, para pintura y escultura
1967
Marcos Castillo
Galería Acquavella, por el Sr. José Acquavella
1967
46
Capítulo II
La Escultura en el Salón Oficial de Arte Venezolano 1940-1969
47
2.1 Presencia de la escultura en el Salón Oficial.
Muchas de las obras enviadas por los artistas poseían un extraordinario valor
artístico, así como otras dejaban mucho que desear, pero dados los criterios de
los distintos jurados éstas podían quedar seleccionadas para formar la muestra
expositiva del Salón del momento20. Quedando de esta manera conformado el
Salón con obras de escaso y de gran valor artístico, lo que repercutió en la imagen
de los miembros del Jurado, quienes se vieron fuertemente cuestionados por la
crítica y los artistas. Esta situación llevó a ser más rígidos con el número de
artistas participantes (Tabla Nº2) y la cantidad de obras enviadas, lo que generó,
una constante fluctuación en cantidad y calidad de las obras exhibidas así como
del número de artistas a lo largo de los Salones Oficiales.
La rigidez del jurado se sintió en muchas oportunidades sobre la escultura, pero
fue más acentuada cuando en 1960 se aceptaron 27 piezas de un envió de 70
esculturas, esta cifra considerada como una de las más bajas admisiones que se
habían dado en los últimos cuatro años y que colocaba en tela de juicio la
actuación del jurado e interrumpía los progresos que desde 1957 se estaban
realizando en la escultura21. Así mismo en 1968 se aceptaron 28 piezas
escultóricas de las 81 enviadas y, para 1969 se rechazaron más del 60% de obras
escultóricas, aceptando veintiséis piezas de doce artistas, de los cuales seis ya
habían obtenido el máximo galardón de escultura.
20 Las obras enviadas a los Salones eran de diversas tendencias del arte figurativo y abstracto. 21 Juan Calzadilla, El XXI Salón Oficial, Revista Nacional de Cultura, Nº 139, marzo-abril de 1960, p.162.
48
Si en un primer momento se pretendió como estímulo dejar puerta franca para la
participación de artistas jóvenes y principiantes en las distintas secciones,
podemos señalar que la escultura no gozó de tal privilegio, debido a la gran
diferencia cuantitativa en los envíos de obras escultóricas, los cuales fueron
menores con relación a la pintura y algunas veces al de las artes aplicadas como
lo observamos en la Tabla n° 3. Es de aclarar que aunque por ser un número
menor de piezas no dejaron de ser, en su mayoría obras de gran relevancia
artística, que proyectaron y dieron a conocer a un grupo de artistas que se
estaban formando.
49
TABLA N°2 Número de Artistas participantes en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano22
AÑOS SEC DE PINTURA (I)
SEC. DE ESCULTURA ESCULTURA
SEC. DE ARTES APLICADAS
ALUMNOS (A)
SEC. DE DIBUJO Y SEC. DE GRABADO
1940 41 7(I) 8 1941 46 4 (I)y 8 (A) 3 46 4 (D) 1942 61 5 (I)y 9 (A) 3 47 7 (D) 1943 56 9 (I) y 7 (A) 1 48 7 (D)
194423 55 8 (I) y 5 (A) No hubo participación 73 3 (D) 1945 52 5 (I) y 9 (A) No hubo participación 79 5 (D) 1946 61 4 (I) y 5 (A) 5 60 8 (D) 1947 67 16 (I) y 1 (A) 5 71 6 (D) 1948 63 11 (I) y 11 (A) 3 58 6 (D) 1949 97 17 (I) y 4 (A) 14 55 13 (D) 1950 64 9 (I) y 6 (A) 7 65 8 (D) 1951 74 7 (I) y 13 (A) 10 89 6 (D) 1952 83 12 (I) y 10 (A) 7 93 7(D) 1953 97 11(I) y 8 (A) 10 102 8 (D) 1954 88 18 15 5 (D) 1955 102 11 13 8 5 (D) 1956 111 18 12 8 9 (D) 1957 155 24 15 5 12 (D) 1958 188 31 25 1959 177 26 24 11 (D y G) 1960 103 16 25 17 (D y G) 1961 89 20 22 33 (D y G) 1962 89 20 20 21 (D) y 10 (G) 1963 88 23 27 21 (D) y 17 (G) 1964 83 20 27 17 (D) y 11 (G) 1965 102 30 33 28 (D) y 10 (G) 1966 81 17 19 25 (D) y 16 (G) 1967 79 11 18 20 (D) y 15 (G) 1968 97 12 27 50 (D y G) 1969 70 12 8 28 (D) y 27 (G)
22 Extraído del material hemerográfico: El Nacional Universal, La Esfera y Catálogos Oficiales 23 En 1943 y 1944 no hubo participación profesional en la sección de Arte Aplicado, quizás debido a la poca dedicación de profesionales a estas tareas o por la desmotivación hacia el valor de trescientos bolívares del premio. Iris Peruga y José María Salvador Ob.Cit. p. 36.
LEYENDA I= Artistas Independientes A= Alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas
D= Dibujo G= Grabado
50
TABLA N° 3 Numero de obras enviadas al Salón Oficial Anual de Arte Venezolano24
AÑOS SEC DE PINTURA (I)
SEC. DE ESCULTURA (I)
SEC. DE ARTES APLICADAS25
ALUMNOS (A)
SEC. DE DIBUJO Y SEC. DE
GRABADO 1940 118 16 17 1941 126 9 y 15 (A) 14 80 1942 179 8 y 11 (A) 11 5 (D) 1943 19 y 15 (A) 1944 11 y 8 (A) 1945 9 y 13 (A) 1946 8 y 7 (A) 1947 182 25 y 3 (A) 24 123 14 (D) 1948 6 y 13 (A) 1949 273 39 y 7 (A) 33 35 (D) 1950 1951 151 13 58 11 (D) 1952 145 12 190 9 (D) 1953 194 20 15 231 15 (D) 1954 157 34 22 10 (D) 1955 169 1956 162 32 17 21 (D) 1957 1958 320 60 1959 319 45 46 23 (D) 1960 189 27 25 41 (D) 1961 175 28 68 (D) 1962 1963 182 42 29 43 (D) y 42 (G) 1964 156 30 29 39 (D) y 27 (G) 1965 202 45 40 70 (D) y 27 (G) 1966 162 1967 163 1968 118 28 32 1969 26
24 Datos extraídos del material hemerográfico: El Nacional, El Universal, La Esfera y Catálogos Oficiales de los Salones. 25 El resto del Salón lo conformó el envío de la Escuela de Artes Plásticas con su Sección de Artes Aplicadas: Cerámica, Tejidos, Vitrales, que es la iniciación en Venezuela de una labor de muchas posibilidades para el futuro de las artes nacionales en sus más variados aspectos. Armando Lira, El Salón de Artes Plásticas, Revista Nacional de Cultura, Nº 17, abril de 1940, p. 103.
LEYENDA I= Artistas Independientes A= Alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas
D= Dibujo G= Grabado
51
2.2 Participación de artistas en las secciones de escultura del Salón Oficial
Anual de Arte Venezolano
Durante los treinta años de permanencia del Salón Oficial, artistas profesionales y
alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas26,
participaron en las distintas expresiones plásticas, cuyas obras fueron ubicadas en
las distintas Secciones que se abrían anualmente (Anexo Nº 13). Para la categoría
de Escultura, en el primer año del Salón se abrió una Sección, en donde
participaron escultores ya formados, aficionados y uno que otro alumno de la
mencionada escuela, los cuales a partir de 1941 tuvieron una Sección especial27
que contemplaba la pintura, la escultura, el dibujo, entre otras modalidades
plásticas. Por lo que la participación de los estudiantes en algunas años fue mayor
con relación al número de artistas escultores y pintores (Tabla N° 1).
En 1954 desaparece la Sección especial de la Escuela y los alumnos se integran
nuevamente a la de los artistas profesionales y aficionados, quedando reducido el
evento a mostrar la categoría de Pintura, Escultura, Dibujo y Arte Aplicado, para
finalmente en 1969 solamente contar con Pintura, Escultura y Artes Aplicadas en
la primera etapa del Salón y de Dibujo y Grabado para la segunda.28
26 Los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas participaron desde el primer Salón (1940), pero es en 1941 cuando se abre una Sección especial que contempla las diversas modalidades plásticas impartidas en la institución. Esta Sección se mantiene abierta hasta 1957, momento en el cual también participan estudiantes de la Escuela de Artes Aplicadas de Maracaibo. 27 Se señala el año 1942 como la fecha de ingreso de los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas al Salón Oficial. Crf. Sergio Antillano Ob.cit. p.27. 28 En 1968 debido al gran número de participantes. el Salón Oficial dedica una segunda apertura para el Dibujo y el Grabado.
52
El Salón Oficial de Arte Venezolano mostró la producción escultórica de un
número de artistas iniciados y consagrados y de aquellos estudiantes de la
Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas que se iniciaban en estas lides.
Algunos de ellos participaron con envíos a la Sección de escultura para artistas ya
formados, en la Sección de Escultura de alumnos de la Escuela de Artes Plásticas
y Artes Aplicadas de Caracas (1941-1954), en la Sección de escultura aplicada
(1948), y en la sección de Escultura y Objetos (1969). Esta participación arrojó un
aproximado de 214 artistas, cifra extraída del inventario de los Catálogos Oficiales
de los Salones.
Tal como lo refleja la tabla Nº 3 sesenta y nueve artistas se dieron a conocer con
trabajos escultóricos en la década del cuarenta, continuando alguno de ellos con
sus envíos en las dos décadas siguientes. Para la década del cincuenta
concursaron 90 artistas (Tabla N° 4), y en la década del sesenta 55 (Tabla N° 5).
Es de destacar la participación esporádica de la gran mayoría de los artistas a
diferencia de los envíos más consecuentes de Germán Cabrera desde 1940 hasta
1949, de Francisco Narváez desde 1940 hasta 1958, de Elizabeth Graing Evans
desde 1946 hasta 1960, de Eduardo Francis desde 1947 hasta 1963, Giussepe
Pizzo desde 1948 hasta 1969, de Eva Lote Brinzey desde1950 hasta 1965, Pedro
Briceño desde 1953 hasta 1969, Harry Abend desde 1961 hasta 1969 y de Pedro
Barreto desde 1962 hasta 1969, a pesar de haber obtenido el máximo galardón de
Escultura otorgado por el Estado.
53
La participación de los artistas no fue continua en el transcurso de los Salones,
para unos, su ausencia se debió en parte a la carencia de recursos económicos
para adquirir los materiales de su preferencia, otros, por no estar de acuerdo con
los veredictos de premiación. También otras de las razonesde la merma en la
participación de los artistas se presume fue la indiferencia, el exceso de trabajo
que se incrementaba por el interés de los artistas al realizar otras actividades, así
como el desacuerdo por parte de los consagrados por algunas modalidades,
también se consideraba que el arte estaba perdiendo sus limites y estaba siendo
invadido por la experimentación científica. Hecho que se acentúa en la década del
sesenta, en donde las artes transcendían sus propios límites, dándose casos en
que no se podía encasillar las obras en un género en específico debido a la
diversidad de materiales y técnicas aplicadas29.
29 Información a partir de las fuentes hemerográficas consultadas.
54
TABLA N° 4. Participantes en las Secciones de Escultura en el Salón Oficial 1940 a 1969.30 Década del 40 Década del 5 0 Década del 60 N° ESCULTOR 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 1 2 3 4 5 61 Cabrera, Germán (Montevideo) 2 Franco, Erlinda 3 Maragall, Ernesto (España) 4 Montagutelli, A.M (Paris) 5 Narváez, Francisco 6 Pollarolo, Vicente (Paraguay) 7 Poletto Lamberti, Santiago 8 Pérez, Manuel- S 9 Chang, Luís (China) 10 Curiel, Angelina 11 Márquez, Ramón Rafael 12 Jhan, Jannette de (USA) 13 Morillo, Domingo 14 Otero Rodríguez, Alejandro 15 Benzecri, Reina 16 Borges Salas, Francisco (España) 17 Ceccarelli, Pedro (Italia) 18 Berbig, Hilda 19 Blanch, Carmen Cecilia de 20 Brandt Medina, Adolfo Augusto 21 Gómez, Manuel Vicente 22 Guerra, María Luisa 23 Botzaris, Sava (Yugoslavia) 24 Bracho, Gabriel 25 Braun, Andree Trolliet De (Suiza) 26 Pereira, Augusto 27 González Bogen, Carlos Federico 28 González Rincones, Ivonne 29 Guerra Sucre, Mimi
30 Seideman, Katrin Hirsch (Alemania)
31 Trompiz Ollarves, Virgilio 32 Figueroa, Nelita
LEYENDA Sección de Escultura Participación en y
(Artistas Independientes) Sección de Alumnos de la Escuela de Participación en y Artes Aplicada de Caracas Escultura (Se abre una sola sección) Escultura Aplicada Sección de Escultura y Objetos
Continúa
30 Inventario de participantes en las Secciones de Esculturas a partir de los Catálogos Oficiales
55
Década del 40 Década del 50 Década del 60 N° ESCULTOR 5 6 7 8 9 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 1 2 3 4 5 6 7 8 933 Bermúdez González, Lía de 34 Lavie, María Elena 35 Rico, Adela 36 Rodríguez, Sergio 37 Valero, Fernando (España) 38 Graig Evans, Elisabeth (USA) 39 García de Vicente, María 40 Lucca, María Teresa 41 Carrbonell, Diego 42 Delgado, Eladio 43 Francis, Eduardo 44 Infante, Raúl Velásquez 45 Toledo Tovar, Eulalio 46 Hubert, George W (Inglaterra) 47 Pizzo, Giuseppe (Italia) 48 Sabater Vilar, Jesús (España) 49 Yusti, Pablo 50 González, Ramón Rafael 51 Funes, Martín Leonardo 52 Hersen, Dora ( Puerto Rico) 53 Maldonado, Jesús 54 Méndez Osuna, Elbano 55 Quintanilla, Luís Felipe 56 Riobueno, Rafael 57 Rodríguez Urosa, Luís 58 Pardo, Georgina 59 Sanabria, Alejandro 60 Lara, Manuel (España) 61 Muñoz, Leopoldo 62 Malvezzi, Lucia (Italia) 63 Palozzi, F. Saverio (Italia) 64 Patchenko, Vera (Francia) 65 Semran, B.A (Polaco) 66 Toth, Esteban (Hungría) 67 Zwobada, Jacques (Francia) 68 Duarte, Narciso 69 Maraver, José Alfredo
56
TABLA N° 5. Participantes en las Secciones de Escultura en el Salón Oficial 1950 a 1969 Década del 50 Década del 60 N° Artista 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 Daini, Hugo (Italia) 2 Gori, Jorge (Italia) 3 Lote Brinzey, Eva de (Hungría) 4 Mion, Emilio (Italia) 5 Maman, Anita 6 Zitman Cornelis, J 7 Agreda, Víctor Manuel 8 Caballero, Maritza 9 Jaimes, Inés 10 Malval, Jean 11 Ostia, Francisco 12 Pérez, Beatriz 13 Rincón, Elba 14 Marín, Sixto 15 Vaszary, Inmaculada 16 Vomm, Ants 17 Bianchini, Renzo (Italia) 18 Canal, Benigno 19 Castro Llamas, José 20 García Bravo, José (España) 21 Arria, María Cristina 22 Benítez, Henrique 23 Fernández Shaw, Carolina (España 24 Flores Núñez, Ramón 25 Gude, Tulla 26 Suárez Parra, Edecia 27 Martínez, María Gunda 28 Angeli, Beatriz 29 González Arteaga, Francisco (España)
LEYENDA
Sección de Escultura Participación en y
(Artistas Independientes)
Sección de Alumnos de la Escuela de Participación en y Artes Aplicada de Caracas Escultura (Se abre una sola sección)
Escultura Aplicada Sección de Escultura y Objetos
Continúa
57
Década del 50 Década del 60 N° Artista 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 30 Tabacco, Carmelo-Italiano 31 Ulibarrena, José (España) 32 Urbani, Paulino (Italia) 33 Briceño, Pedro 34 Cavicchioni, Miryan 35 Desenne, Pierre 36 Mejias, Víctor 37 Muñoz, José M. 38 Pullas, José A. 39 Edvi Illes, J. 40 Kopp Fleig. Otto (Alemania) 41 Benacerraf, Maguy 42 Coenen, Francisca-Holandesa 43 Labady, Panchita 44 Chaparro, Hernando (Colombia) 45 González Hurtado, Baltazar
46 Gutiérrez Padilla, Enrique (España) 47 Montilla, Luís 48 Rodríguez, José Domingo (Colombia) 49 Tovar Zuloaga, María Luisa de 50 Calzadilla, José Lorenzo 51 Carreño, Omar 52 Castillo, Marcos Antonio 53 Peran, Erminy 54 Gregorio, Eduardo (España) 55 Jaccard, Neva (Suiza) 56 Jaen Díaz, Juan (España) 57 López Hernández, Consuelo 58 Marcano Rojas, María José 59 Minumboc, Rodolfo
Continúa
58
Década del 50 Década del 60 N° Artista 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 60 Montilla Araujo, Luís Gonzaga 61 Perko, Margarita (USA) 62 Rivas, Cesar Augusto 63 Roca Zamora, José 64 Rodgers, Evans Elizabeht (Panamá) 65 Rodríguez, Luís Rafael 66 Rodríguez Rodríguez, Sergio 67 Valera, Víctor 68 Bianchi C., Leticia (Loety) 69 Campanella, Blas (Italia) 70 Fajardo, José Nicanor 71 Gallardo, Antonio (España) 72 Gego (Alemania) 73 Jean Díaz, Juan 74 Moreno Rios, Germán 75 Nacarella, Elio (Italia) 76 Quintero Roldan, Ramón 77 Soto, Jesús 78 Spagnoli, Nino (Italia) 79 Suárez Varela Rubén Gonzalo 80 Paulino Urbani (Italia) 81 Balint, Emese 82 Bracho Rodríguez, Teofilo 83 Cole, Charlotte (USA) 84 Diez Ibáñez, Isaac 85 Dorta, Eduardo 86 Goseslain, Etienne (Francia) 87 Nenonen Maija, Karina (Finlandia) 88 Porras, F. Francisco (México) 89 Puig Gómez, Jerónimo 90 Ramos Giugni, Ángel
59
TABLA N° 6. Participantes en las Secciones de Escultura en el Salón Oficial 1960 a 1969 Década del 60 N° ARTISTAS 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 1 Astor Martínez, Julio Cesar 2 Carrasco Núñez del Prado, Teddy 3 Daini, Ugo (Roma) 4 D'Alessandro, Antonio 5 Delgado, Vicente Antonio 6 Henríquez Frisnedo, Alejandro 7 Páez Del Nogal, Oswaldo José 8 Rivas, Violeta 9 Abend, Harry (Polonia) 10 Amador, Atanasio 11 Heider, Oliva 12 Melchioni, Francés 13 Mulli, Arthur 14 Rosellini, Josefina 15 Vallmitjana, Abel (España) 16 Violano, Salvatore 17 Aristeiguieta, José Luís 18 Barreto, Pedro 19 D'Adamo, Aldo 20 Dorletoglu, Kosmas 21 Dupouy Yánez, Hernán 22 Guinand, Edgar Rafael 23 Heider, W.F. 24 Jonic, Milos 25 Pan, Fabienne 26 Pedemonte, Maximilano (La Habana)
LEYENDA Sección de Escultura Participación en y
(Artistas Independientes)
Sección de Alumnos de la Escuela de Participación en y Artes Aplicada de Caracas Escultura (Se abre una sola sección)
Escultura Aplicada Sección de Escultura y Objetos
Continúa
60
Década del 60 N° ARTISTAS 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 27 Tupini, Giuseppe 28 Boscan, Jesús Armando 29 Caballero, Carlos 30 Castillo, Carlos 31 Irazabal, Fernando 32 Martínez, Pablo Gilberto 33 Prada, Carlos 34 Wiener, Luís 35 Brito Martínez, Emilio 36 Chandler, Cristina 37 Gómez Garrido, Alí 38 Pérez Flores, Darío 39 Rudman, Boris 40 Díaz Flores, Rodolfo 41 Martínez, Félix Itamar 42 Schor, Marcia 43 Machu Picchu 44 Méndez, José M. 45 Salas, Rafael A. 46 Ángel Hernández, Oswaldo 47 De La Fuente, Manuel (España) 48 Floris, Marcel (Francia) 49 Gramcko, Elsa 50 Méndez T., José Miguel 51 Olivieri, Ligia 52 Sosa, Pedro 53 Casasanta, Domenico (Italia) 54 Dorrego, Rolando (La Habana) 55 Sosa de Laufer, Antonieta (USA)
2.3 Premios de escultura asignados por el Estado
El premio de escultura asignado por el Estado desde 1940 a 1969 fue entregado a
ocho artistas venezolanos y a catorce artistas extranjeros residenciados en el país
y en siete oportunidades fue declarado desierto a pesar de que la crítica en
algunas oportunidades emitía opiniones a favor de las obras exhibidas. Se
61
favorecieron piezas figurativas con este galardón hasta 1958, año en que
comienza a reivindicarse el arte abstracto al obtener un mayor numero de premios,
así como su difusión en reproducciones graficas en diarios y revistas nacionales31
(Figuras 29-58).
Además del primer premio para escultura, el Jurado de Calificación consintió en
1940 un segundo premio, el cual se le entrego al español Germán Cabrera por su
pieza escultórica figurativa Desnudo (Fig. Nº 30) elaborada en yeso. En los
siguientes años cuando fue declarado desierto el premio de escultura, el jurado
mantuvo la disposición de entregar su valor para premiar otras expresiones
plásticas. La decisión se concreta en 1941 por ejemplo, cuando este premio es
declarado desierto y por decisión del Jurado el valor del premio se dividió para un
segundo lugar de esta categoría, el mismo fue entregado al estudiante de la
escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas Luís Chang por su
escultura trabajada en yeso, Busto de Mujer (Fig. Nº 31) y, el resto del valor para
un segundo premio de pintura a Héctor Poleo por su Retrato. En 1945 el Jurado
declara nuevamente desierto el premio de escultura y decide asignarlo para dos
segundos premios de pintura uno a Bernardo Monsanto Kocking y otro a Francisco
Fernández. En 1947 por considerar que las obras exhibidas no merecían el
galardón y, de merecerlo, el artista ya lo había obtenido, se divide el monto del
premio y se asigna a los también jóvenes Elbano Méndez Osuna y Tomás Pérez
31 Debido a que fue declaró desierto el Premio de Escultura en los años 1941, 1945, 1947, 1950, 1956, 1959 y 1960. no presentamos reproducciones graficas y, en el caso de 1948 se conoce que fue galardonado el escultor italiano Guizeppe Pizzo por su escultura Velia, colección privada de la Sra. Lucia de Miraglia.
62
Ávila por sus obras pictóricas. Asimismo, en 1950 lo reciben los pintores Pascual
Navarro y Raúl Moleiro. Para 1959 el jurado solicita al Ministerio de Educación que
el premio sea dispuesto para Menciones Honoríficas, una para el pintor Jacobo
Borges y otra para la ceramista Reina Benzecrí de Herrera.
Como una forma de incentivo también se crean menciones honoríficas del Premio
de Escultura, las cuales fueron entregadas a estudiantes y profesores de la
Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Ejemplo de ello, en
194132 la recibe la estudiante Herlinda Franco. Posteriormente en 1943 se le hace
un reconocimiento al profesor Germán Cabrera con un Diploma de honor a la
escultura. En 1945 y 1954 le corresponden las menciones honoríficas a los
escultores Carmen Caballero de Blanch por Muchacha Triste y, Eduardo Francis33
respectivamente (Fig. 44).
32 En 1941 el Jurado entregó menciones honoríficas a los alumnos Euladio Toledo y María Brand por sus pinturas y, a Angelina Curiel y Federico Reina Revenga por sus vitrales. En esta oportunidad se entrego el premio de Artes Aplicadas al conjunto de cerámica realizado en el taller de esta escuela, así mismo el premio para trabajos de mérito presentado por los estudiantes se le entrego a Tomas Pérez Avilán. En 1942 la Escuela también obtuvo el premio por el Conjunto de Cerámica, además el Alumno Alejandro Otero Rodríguez obtuvo el premio de trabajos de merito especial presentado por estudiantes de Artes Plásticas y una mención honorífica la alumna Mary Brandt. Informes de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, en Memoria y Cuenta del Ministerio de Educación que rinde al Congreso Nacional en sus sesiones ordinarias de.1942 y 1943. Actuación del desempeño en los años civiles de 1941 y 1942. 33 Se le atribuye a Eduardo Francis el premio Nacional de Escultura en 1954 por su obra Pax. Pedro Briceño y Rafael Pineda. La Escultura en Venezuela, p. 9
63
Fig. 29. Figura Decorativa Francisco Narváez Premio Oficial, 1940 Catálogo Digital. Fundación Museos Nacionales (Premio Oficial de Pintura 1948)
Fig. 30. Desnudo Germán Cabrera 2º Premio Escultura, 1940 Catálogo Digital. Fundación Museos Nacionales
Fig. 31. Busto de mujer Luís Chang 2º Premio de Escultura, 1941 Revista Nacional de Cultura Nº 25, pp.183
Fig. 32. Leona y Cachorros Luís Chang Premio Oficial, 1942 Revista Nacional de Cultura Nº 31, p.111
64
Fig. 35. Retrato de la Srta. Mercedes Machado34) Valero Fernando (Premio Oficial, 1946)
Catálogo Digital. Fundación Museos Nacionales
34 Fernando Valero se hizo merecedor del galardón por el conjunto enviado: Retrato de la Srta. Elena Vallenilla, Tatiana Stpanova (boceto), Ritmo (estatuita) y Retrato de la Srta. Mercedes Machado. Todas las piezas fueron elaboradas en yeso patinado.
Fig. 33. Auyukama Ernesto Maragall Premio Oficial, 1943 Revista Nacional de Cultura Nº 36, p.146
Fig. 34. Retrato de la Sra. I. I. Z. Germán Cabrera Premio Oficial, 1944 Catálogo Digital. Fundación Museos Nacionales
65
Fig. 38. Mujercita Fig.39. Mujer sentada Cornelis Zitman35, 1951 Cornelis Zitman, (1951) Revista Nacional de Cultura Nº 85, p.177 Vaciado en bronce patinado (Hugo Daini) Premio Oficial, 1951 Catálogo Digital. Fundación Museos Nacionales 35Al no poder otorgarle un premio oficial más de pintura, se le asignó el de escultura por una estatuita muy inferior a otras mejor concebidas y por su aporte pictórico. R. L. El Duodécimo Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Revista Nacional de cultura, Nº 85, Marzo-Abril de 1951, p. 303
Fig. 36. Caballo Jacques Zwobada Premio Oficial, 1949 Revista Nacional de Cultura Nº 72 (Reproducida en El Universal 13/2/1949, p.24)
Fig. 37. Desnudo Jacques Zwobada Premio Oficial, 1949 Revista Nacional de Cultura Nº 72
66
Fig. 40. Muchacho sentado Elisabeth Evans Premio Oficial, 1952 La Esfera 15/03/1952, p.21 (Reproducido en El Universal 15/3/1952, p.7
Fig. 41. Crepúsculo Eva Lote de Brinzey Premio Oficial, 1953 Base de Registro de la Galería de Arte Nacional
Fig. 42. Mujer Eva Lote de Brinzey Premio Oficial, 1953 El Universal 23/03/1953
67
Fig. 44. Escultura que simboliza la paz Eduardo Francis Mención Honorífica, 195436 El Universal 16/03/1954, p. 19 36 El artista Eduardo Francis en 1954 recibe una mención honorífica por sus dos esculturas enviadas, Escultura Nº 1 y Escultura Nº2.
Fig. 43. Maternidad Giorgio Gori Premio Nacional, 1954 Base de Registro de la Galería de Arte Nacional
Fig.45. Pax (Escultura Nº 1) Eduardo Francis Premio Nacional, Escultura 1955 Revista Nacional de Cultura Nº 109
Fig. 46. Niña con perro, (1956) Gregorio Eduardo Premio Nacional, 1957 Base de Registro de La Fundación Galería de Arte Nacional
68
Fig. 47 Aroa Víctor Valera Premio Nacional, 1958 Base de Registro de la Galería de Arte Nacional
Fig. 48 Mediterránea Abel Vallmitjana Premio Nacional, 1961 Base de Registro de la Galería de Arte Nacional
Fig. 49. Metamorfosis de un personaje Max Pedemonte Premio Nacional, 1962 Catalogo Digital. Fundación Museos Nacionales
69
Fig. 50 Forma Harry Abend Premio Nacional, 1963 Base de Registro de la Galería de Arte Nacional
Fig. 51. Los enemigos del alma Pedro Briceño Premio Nacional, 1964 Base de Registro de la Galería de Arte Nacional
Fig. 52. Las manos del siglo XX Edgar Guinand Premio Nacional, 1965 Base de Registro de La Fundación Galería de Arte Nacional
Fig. 53. Maquina de hacer monedas Edgar Guinand Premio Nacional, 1965 Base de Registro de La Fundación Galería de Arte Nacional
70
Fig. 54 El Infierno (El Infierno I)37 Carlos Prada Premio Nacional, 1966 Base de Registro de La Fundación Galería de Arte Nacional
37 La Galería de Arte Nacional posee en su colección dos obras identificada con el mismo título Infierno I, 1965. e Infierno II, 1966.
Fig. 55. Construcción Nº 3 Pedro Barreto Premio Nacional, 1967 Base de Registro de La Fundación Galería de Arte Nacional
Fig.56. Abraxas Elsa Gramcko Premio Nacional, 1968 Base de Registro de La Fundación Galería de Arte Nacional
71
Marcel Floris Premio Nacional, 1969 El Nacional 7/3/1969, p.12 (Reproducida en El Universal 7/3/1969)38
2.3.2 Premios particulares
Continuando con el desarrollo y el incentivo del quehacer escultórico en
Venezuela, los premios particulares contemplaron en algunos casos la pintura o
escultura, o el premio se dejaba abierto para cualquier expresión plástica. Por lo
que los miembros de los jurados al momento de realizar la selección de la obra
premiada, se veían limitados por las exigencias de los donantes y por la tradición
establecida en los respectivos premios. Como ejemplo de ello es que en 1957 la
donante Sra. Careaga, patrocinante del Premio Puebla Bolívar decidió que en ese
38 La escultura se trata de dos tiras metálicas cuadradas suspendidas sobre una base independiente que se relaciona con todo el espacio, creando la sensación de totalidad y tensión. Roberto Guevara. los salones y los premios, Imagen, Nº 44, 1/15 marzo de 1969, p.18.
Fig.58. Sin Título Marcel Floris, (1969) Premio Nacional, 1969 Base de Registro de la Galería de Arte Nacional
72
año se entregara a una escultura, premio que recibió el escultor Omar Carreño por
su pieza Estable Nº139 (Fig.Nº 59).
Los premios asignados para la expresión escultórica fueron muy pocos con
relación a los creados y entregados a obras pictóricas, asimismo los veredictos del
jurado favorecían a las otras expresión y en especial a la pintura. Los premios
privados no fueron reseñados en su totalidad por los medios impresos por lo que
damos a conocer en una breve lista los nombres de artistas (Tabla Nº7), así como
un corpus de imágenes de las obras escultóricas galardonados de tendencia
abstracta (Fig.59-Fig.64).
39 Omar Carreño obtuvo el premio “Puebla Bolívar”. El Nacional, 31 de marzo de 1957, p.12
Fig. 60. Bronce Fernando Irazabal Premio Fina Gómez. (1965) Revista Nacional de Cultura Nº 167-169
Fig. 59. Estable Nº 1 Omar Carreño Premio Puebla Bolívar. (1957) El Universal 31/03/1957, p.22
73
Fig. 64. Integración Domenico Casasanta Premio de la Corporación Venezolana de Fomento. (1969) Exp. Documentaría. 30 años en el arte venezolano, (Galería de Arte Nacional).
Fig. 62. El hombre de Palo. Gilberto Martínez. Premio “María Eugenia Curiel. (1966) El Farol Nº 217, p.26
Fig. 61. Ruinas de un personaje. Pedro Barreto. Premio Sociedad venezolana de arquitectos. (1966) El Farol Nº 217, p.27
Fig. 63. Escultura Carlos Castillo. Premio María Eugenia Curiel. (1967) El Nacional, Papel Literario 19-03-1967, p.4
74
Tabla Nº 7: Artistas galardonados con premios particulares de escultura.
PREMIO
ARTISTA PIEZA ESCULTÓRICA
Puebla de Bolívar, 1957
Omar Carreño Estable Nº1. Hierro
Sociedad de Amigos del MBA, 1962 Pedro Barreto
María Eugenia Curiel 40.1963
Pedro Briceño
María Eugenia Curiel 1963
José Fernando Irazabal
María Eugenia Curiel, 1964
Pedro Barreto
Beca Fundación Fina Gómez, 1965 José Fernando Irazabal
Bronce
María Eugenia Curiel, 1965
Carlos Prada
Sociedad Venezolana de Arquitectos”, 1966 Pedro Barreto
Ruinas de un personaje
Beca Fundación Fina Gómez, 1966 Gilberto Martínez
El hombre de Palo
María Eugenia Curiel, 1967
Carlos Castillo Blanco
1968 Colegio de Arquitectos
Álvarez Domingo
Corporación Venezolana de Fomento, 1969 Domenico Casasanta
Integración
40 El premio particular María Eugenia Curiel de 1963 es atribuido a los Artista Pedro Briceño y a José Fernández Irazabal. Diccionario Biográfico de las artes visuales en Venezuela, Galería de Arte Nacional, pp.228, 626.
75
2.4 La colección de escultura del Museo de Bellas Artes a partir de los
Salones Oficiales Anuales de Arte Venezolano.
La investigación en la Base de Registro de obras de la Fundación Galería de Arte
Nacional (Tabla Nº 8), nos permite señalar que el incremento de la Colección del
Museo de Bellas Artes se vio escasamente favorecida desde 1940 hasta finales de
la década del cincuenta con obras provenientes de los Salones Oficiales Anuales
de Arte Venezolano, a pesar que la cláusula 5ª de sus bases establecía que el
Gobierno Nacional adquiriría las tres mejores obras de artistas nacionales, para
este Museo u otros establecimientos de la República, previa decisión del Jurado,
así como de la asignación de cuatro mil bolívares para su adquisición según la
cláusula 6ª41. El ingreso de las obras se efectuaron por donaciones de los propios
artistas o de los propietarios que la habían comprado, de estos últimos es de gran
relevancia las donaciones constantes realizadas por la Fundación Neuman42 en la
década del 60, que incorpora también piezas exhibidas en algunos Salones.
El incremento también fue mayor a partir de 1959, debido a que la obra o conjunto
de obras premiadas con el premio nacional, que anteriormente quedaban en
manos del autor43 según la cláusula séptima, pasaban a formar parte de la
colección permanente del mencionado Museo, debido a las modificaciones
41 Iris Peruga y José María Salvador, Ob.Cit. p.35 42 El Fondo de adquisición de la Fundación Neuman realizó una gran labor al contribuir con el incremento de la Colección del Museo, para la década del 60 dono aproximadamente 12 esculturas. 43 Para 1958 la Sra. Clara Diament de Sujo opinaba que existía una necesidad de que los Premios Nacionales se conviertan en Premios Adquisición a sí mismo que deberían de rescatarse, de acuerdo a un programa quinquenal de adquisiciones, los premios Nacionales otorgados desde la instauración del Salón (1940). Clara Diament de Sujo, Otros modos expresivos en el XIX Salón Oficial de Arte Venezolano, Revista Nacional de Cultura, Nº 148, mayo-junio 1958, p. 149.
76
realizadas en las bases del Salón44. Así como algunos premios privadas de
carácter adquisitivo. Es de recordar que en los años 1959 y 1960 se declaró
desierto el Premio Nacional de Escultura, por lo que en la tabla en estudio no se
ve reflejado el ingreso de las obras y en los casos de los años 1961, 1962, 1966
las obras Premio Nacional no se encontraron registradas. Con esta información no
pretendemos decir que se desconoce su ubicación ya que con el corpus de
imágenes constatamos que estas obras así como otras están incorporadas a la
colección que actualmente posee el Museo de Bellas Artes y de La Galería de Arte
Nacional.
Con la idea de continuar con el incremento del patrimonio artístico de la nación, a
partir de 1964, la Sociedad Amigos del Museo45 dispuso de la suma de Bs. 6000
para adquirir también obras de los Salones Anuales. El jurado constituido por: un
miembro de la Sociedad Amigos del Museo, un miembro de la Junta de
Conservación y el director de ese momento, Miguel Arroyo46, resolvieron la
adquisición de un número mayor de cuadros que de esculturas
44Francisco Da’ Antonio, Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982), 1982, p. 367. 45 Por parte de la Sociedad Amigos del MBA ingreso en 1959 la escultura Torso, (1955) de Francisco Narváez; Mural (1961) de Jesús Soto para la misma fecha y en 1964 Retablo (1964) de Max Pedemonte.. 46 Hoy se inaugura en el Museo el XXV Salón Anual de Arte, El Nacional, 8 de marzo de 1964, p.12
77
Tabla Nº 8: Registro de obras47 AÑO DE
EXHIBICIÓN
OBRA
ARTISTA
AÑO DE INGRESO
MODO DE INGRESO
1940
Figura decorativa
Francisco Narváez
1940
Adquisición del MBA
194248
Forma y Tragedia (Fig. Nº 65)
Germán Cabrera
1944
Donación del artista
1944
Retrato de la Señora Irma Iturbe de Zozaya
Germán Cabrera
1944
Donación por parte de un grupo de escritores y artistas.
1951
Mujer sentada
Cornelis Zitman
1968
Donación del artista
1953
Crepúsculo
Eva Lote de Brynzey
1959
Donación del artista
1957
Niña con Perro
Eduardo Gregorio
1957
Donación del artista
1958
Aroa
Víctor Valera
1961
Donación Fundación Neuman49
1961
Forma, 1961
Harry Abend
1965
Donación Fundación Neuman
1963
Forma, 1961
Harry Abend
1964
Compra, 7.500Bs.
1964
Los enemigos del alma
Pedro Briceño
1964
Donación del artista
1965
Las Manos del Siglo XX
Edgar Guinand
1965
Adquirido por el MBA
1965
Maquina de Hacer Monedas
Edgar Guinand
1965
Adquirido por el MBA
1967
Construcción Nº3
Pedro Barreto
1967
Adquirido por el MBA
1968
Abraxa
Gramcko
1968
Adquirido por el MBA
1969
Integración
Domenico Casasanta
1969
Adquirido por el MBA
1969
Sin título
Marcel Floris
1969
Adquirido por el MBA
47 La Galería de Arte Nacional en 1977 recibió del Museo de Bellas Artes un total de 58 esculturas que formarían parte de la Colección de arte venezolano, entre ellas piezas que fueron exhibidas en los Salones Anuales. En la Base de Registro de Obras de la Galería de Arte Nacional. 48 En Memoria y cuenta que el Ministerio de Educación presenta al Congreso Nacional. En: Sesiones de 1945. p.499. 49 Hans Neumann es el presidente de la Sociedad de amigos de Bellas Artes y el coleccionista más importante de pintura actual que existe hoy en Venezuela. Eduardo Robles Piquer (RAS), El Presidente de los Amigos del Museo Pidio la Palabra y da su Opinión Sobre Arte Abstracto. La Esfera, 11 de enero de 1963, p. 12.
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Fig. 65. Forma y Tragedia Germán Cabrera Colección Museo de Bellas Artes Fundación Museos Nacionales
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Conclusiones
El estudio documental de la Escultura en un período del Arte en nuestro país como
lo fue el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (1940-1969), nos permite
reafirmar que esta expresión plástica se vio desplazada por la crítica, al
concederle el sitial de honor a la pintura. Opinión que emitimos al fundamentarnos
en el gran número de artículos compilados de Diarios y Revistas Nacionales que
proyectan a la pintura como el primer movimiento plástico en el país. Situación
reiterada en los estudios críticos e históricos publicados hasta el momento.
Debemos señalar que no pretendemos en ningún momento descalificar las
investigaciones de los críticos e historiadores, cuyos aportes en general son los
que han cimentado las bases de nuestras artes plásticas y por ende, de los
distintos períodos de la escultura en Venezuela
Si bien el tema de la escultura no ha sido profundamente estudiado en los distintos
periodos del arte venezolano y en especial durante los Salones Oficiales, nuestra
investigación busca rescatar la historia olvidada en los Diarios y Revistas
Nacionales, con la finalidad de aportar nuevos datos y de rehacer los existentes,
por lo que tratamos de ser muy exhaustivos al momento de valorar la escasa
información de la fuente primara y que presentamos en nuestro trabajo, sin
embargo consideramos que no estamos exentos de cometer erratas debido a la
discrepancia en algunos datos.
Como podemos observar nuestro trabajo tiende a dar apreciaciones de valor
cuantitativo para fundamentar la representación escultórica, mediante una serie de
80
tablas comparativas y reproducciones graficas, quedando explícito el número de
participantes, nombres, nacionalidad, trayectoria, cantidad de obras, premios y
colección50. Asimismo esta investigación nos ha permitido considerar que el grupo
de críticos, historiadores, artistas y coleccionistas encargados de organizar y de
proyectar la producción escultórica fue muy estricto al momento de seleccionar y
calificar las obras, quedando conformada la muestra expositiva por obras de poco
y gran valor artístico, creadas por estudiantes de la escuela de Artes Plásticas,
aficionados y profesionales venezolanos y extranjeros, quienes mostraron con sus
envíos su preparación e interés por promover las diversas tendencias del arte
figurativo y abstracto, temas y técnicas escultóricas que se estaban consolidando,
o experimentando, a pesar de las adversidades suscitadas entorno a los salones,
debidas a la diversidad de criterios del Jurado, artistas y de la crítica. En este
sentido el Museo de Bellas Artes promovió en sus espacios una muestra de la
producción escultórica y que fue difundida en Diarios y Revistas Nacionales,
aunque de una manera desinteresada.
Esta investigación deja abierta las posibilidades de posteriores estudios, entre los
cuales se reivindiquen a muchos de los participantes como escultores, y de esta
manera puedan figurar junto a los consagrados. Considerando no solamente este
evento que abarco tres décadas sino también aquellos otros que se realizaron
paralelamente.
50 Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional y Colecciones privadas.