ÍGOR FYÓDOROVICH STRAVINSKY“Seguir un solo camino es retroceder".

Nacimiento e iniciosStravinsky nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonósov), Rusia. Fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX, en su presente compuso una gran cantidad de obras abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales, el periodo ruso o primitivismo; las primeras impresiones musicales las tiene de las canciones populares rusas que escuchaba. Comenzó a estudiar piano a los 9 años, aunque su padre Fiódor Stravinsky, cantante de ópera (bajo) , no quería que su hijo siguiera una carrera musical, por lo que le hizo estudiar Derecho.

IniciosUna vez licenciado en 1902, su pasión por la música le llevo a iniciar estudios con el famoso director del conservatorio, Nicolái Rimski-Kórsakov, probablemente el compositor ruso más importante de su tiempo. Una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice (fuegos artificiales). El empresario y animador Diaghilev, que luchaba por renovar los ballets, escuchó una interpretación de la obra y le entusiasmó, encargándolo que compusiera para los Ballets Russes : el resultado fue El pájaro de fuego, cuyo estreno en la Ópera de París en 1910 hizo famoso inmediatamente; nunca antes se habían oído ritmos tan intensos, extraños y complicados y disonancias (algo que "choca", que crea un efecto de tensión) tan agresivas.

Camino a ParísStravinsky dejó Rusia por primera vez para asistir en París al estreno de su ballet El pájaro de fuego por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad conoció a Debussy, Ravel, Falla, Satie y a otros compositores y artistas importantes. Luego vino una obra maestra, Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913). Los ballets revelan el desarrollo estilístico del compositor: desde El pájaro de fuego, cuyo estilo muestra la poderosa influencia de Rimski-Kórsakov, a Petrushka con su fuerte énfasis bitonal, para llegar finalmente a la salvaje disonancia polifónica de La consagración de la primavera.

Con Maurice RavelCon Debussy

La grandiosidad de las obras de Stravinsky compuestas en los primeros años del siglo XX, contrasta con la simplicidad y la formulación casi matemática de las notas en la década de los 50. Las composiciones sonaban desnudas, trepidantes y tan extrañas que parecían mal interpretadas. El compositor canadiense Harry Somers dice: ‘’ … es música para la gente que prefiere el vino seco y el Whiskey solo..’’

IntelectualStravinsky desplegó un deseo inagotable por leer y explorar el arte y la literatura en su vida. Fue también escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), en el cual dijo una famosa frase: «La música es incapaz de expresar nada por sí misma» Este deseo se manifestó en algunas de sus colaboraciones en París. No solo fue el compositor principal para Serguéi Diáguilev de los Ballets Rusos, sino también colaboró con Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George Balanchine (Apollon Musagete, 1928).

Feo, pero don Juan.Relativamente pequeño de estatura y no convencionalmente atractivo, Stravinsky no era fotogénico, como muchas fotos lo demuestran. Todavía era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se casó con su prima Katerina Nossenko a quien conocía desde pequeño. Su matrimonio duró 33 años, pero el verdadero amor de su vida y, después, su compañera hasta la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982). Aunque fue un notorio galanteador (se rumoreó que tuvo encuentros con personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinsky también fue un hombre familiar que consagró cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos. Uno de sus hijos, Soulima Stravinsky, también fue compositor, pero poco conocido, dada la comparación con su padre.

Vera de BossetCuando Stravinsky conoció a Vera a inicios de los años 20, ella estaba casada con el pintor y diseñador de escenarios Serguéi Sudeikin. Como pronto empezaron a tener encuentros amorosos, Vera dejó a su marido al cabo de un tiempo. Desde ese momento y hasta la muerte de Katerina (1939) Stravinsky llevó una vida doble, invirtiendo parte de su tiempo con su primera familia y el resto con Vera. Después de la muerte de Katerina, Stravinsky y Vera se casaron en Nueva York, adonde habían viajado desde Francia para escapar de la Segunda Guerra Mundial en 1940.

FallecimientoStravinsky fue un compositor de síntesis de todas las músicas anteriores, y además se puede decir que reinventó la música. Nunca se dejó encasillar: creía en sus posibilidades, sin importarle las modas dominantes. Según sus palabras, "seguir un solo camino era retroceder". Murió en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 89 años y fue enterrado en Venecia en la isla del cementerio de San Michele. Su tumba está cerca de la de su antiguo colaborador Diáguilev. La vida de Stravinsky abarcó la mayoría del siglo XX, incluyendo muchos estilos de música clásica moderna, influenciando a muchos compositores durante su vida y después de su muerte.

"La música es incapaz de expresar nada por sí misma"

PERIODOS ESTILÍSTICOS

El período primitivo o ruso

Es el primero de los períodos estilísticos mayores de Stravinsky en estos abarca los tres principales ballets, El pájaro de fuego, es notable por su inusual introducción (tríos de cuerdas bajas) y barrido de la orquestación. Petrushka, también se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinsky que utiliza la mitología folclórica Rusa. La consagración de la primavera, el que generalmente es considerado la apoteosis del "Período Ruso". Aquí, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretación, armonía politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el límite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rítmicamente irregular (utilizando el recurso típico del período ruso stravinskiano de tomar una célula rítmica breve e ir desplazando su acentuación) de dos acordes superpuestos utilizando solo el talón del arco por las cuerdas y haciendo más evidente la reorganización permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los metales los acordes que resultan acentuados cada vez.Otras piezas de este período incluyen: Renard (1916), Historia de un soldado (Histoire du soldat) (1918), y Las bodas (Les Noces) (1923), instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla

El período neoclásico

Es marcado por dos trabajos: Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos ofrecen lo que será un sello de este período; es decir, el retorno de Stravinsky, o "vuelta atrás" a la música clásica de Mozart, Bach y sus contemporáneos. Este estilo "neoclásico", que de hecho nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del romanticismo y el expresionismo germánico, involucró el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets. En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre 1920 y 1950, Stravinsky se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano, coros y trabajos de cámara. Las Sinfonías de Instrumentos de Viento (1920) y la Sinfonía de los Salmos están entre los trabajos más finos

compuestos para vientos. Otros trabajos como Oedipus Rex (1927), Apolo musageta (1928) y el Concierto en Mi bemol (1938), continúan

esta tendencia.Algunos trabajos mayores de este período son las tres sinfonías: la Sinfonía de los Salmos (1930), Sinfonía en Do (1940) y Sinfonía en Tres Movimientos (1945). Apolo, Perséfone (1933) y Orfeo (1947) también marcan la preocupación de Stravinsky, durante este período, no solo de volver a la música "clásica" sino también a los temas "Clásicos", en estos casos, la mitología de los antiguos griegos.El pináculo de este período es la ópera The Rake's Progress completada en 1951. Esta ópera, escrita por W.H. Auden y basada en las pinturas y grabados de William Hogarth, encapsula todo lo que Stravinski había perfeccionado en los 20 años anteriores a su período neoclásico. La música es directa pero rara; pide prestado de la armonía tonal clásica pero también interpone disonancias sorprendentes; ofrece las células y los motivos rítmicos desplazados de la marca de fábrica de Stravinsky; y recuerda a las óperas y temas de Monteverdi, Gluck y Mozart.Después de la realización de ésta ópera Stravinsky no escribió nunca más otro trabajo "neoclásico", comenzando a escribir la música que vendría a definir su cambio estilístico final.

El período serialista

Solo después de la muerte de Arnold Schoenberg, el inventor de la dodecafonía, en 1951, Stravinsky empieza a utilizar ésta técnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinsky se ayudó en su comprensión, e incluso su conversión, al método de los doce tonos en su confidente y ayudante Robert Craft, quién había estado defendiendo este método musical. De esta forma, los siguientes quince años fueron empleados en escribir trabajos en este estilo.

Stravinsku empezó a impregnarse de la técnica dodecafónica en los primeros trabajos vocales más pequeños como Cantata (1952), Tres Canciones de Shakespeare (1953) y In Memoriam Dylan Thomas (1954), como si estuviera probando el método. Él posteriormente empezó expandiendo el uso de la técnica en obras a menudo basadas en textos bíblicos como Cánticum sacrum y Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961), y El Diluvio (1962). Además durante esta etapa sobresalen títulos como Movimientos para piano y orquesta (1959), Monumentum pro Gesualdo y Réquiem canticles (1966)

Un trabajo importante de transición de este período en las obras de Stravinsky, es su retorno al ballet: Agon, un trabajo para doce bailarines escrito entre 1954 y 1957. Algunos números de Agon recuerdan la tonalidad de la "nota-blanca" del período neoclásico, mientras otros (el Bransle Gay, por ejemplo) el despliegue de su reinterpretación única del método serial. El ballet es así una clase de enciclopedia en miniatura de Stravinsky, conteniendo muchas de las firmas que pueden ser halladas a lo largo de sus composiciones, primitivismo, neoclasicismo, o serialismo: peculiaridad rítmica y experimentación, ingeniosidad armónica, y un oído ágil para la orquestación impetuosa y autoritaria. De hecho, estas características son lo que hace que las producciones de Stravinsky sean tan únicas cuando se comparan con las obras de compositores seriales contemporáneos.

CATÁLOGO DE OBRAS Año Obra Tipo de obra

1898 Tarantella, para piano Música de piano 1902 Scherzo, para pianoMúsica de piano 1902 Romance, para voz y piano Música vocal (piano) - 1904 Sonata en Fa sostenido menor, para piano Música de piano 1907 Sinfonía en Mi bemol Música orquestal - 1907 El fauno y la pastora, para mezzosoprano y orquesta Op. 2 Música vocal (orquesta) - 1907 Pastorale, para soprano y piano Música vocal (piano) 1908 Quatre Etudes, para piano Op.7 Música de piano 1908 Scherzo fantastique Música orquestal - 1908 Fuegos artificiales Música orquestal - 1908 Dos melodías for mezzosoprano y piano Op.6 Música vocal (piano) 1910 Dos poemas de Paul Verlaine, para barítono y orquesta Op.9 Música vocal (orquesta) - 1910 El pájaro de fuego, para orquesta Ballet 1911 Petrushka, para orquesta Ballet 1911 Dos poemas de K. Balmont para voz y piano o orquesta pequeña Música vocal (piano) 1912 El rey de las estrellas, para coro de hombres y orquesta Música coral - 1913 Trois poésies de la lyrique japonaise para voz y piano (for voice o orquesta de cámara) Música vocal (piano) 1913 Trois petites chansons, para voz y piano (o orquesta pequeña) Música vocal (piano) 1913 La consagración de la primavera (Le sacre du printemps), para orquesta Ballet 1913 [La consagración de la primavera] para dos pianos Música de piano 1914 El ruiseñor Música de escena 1914 Vals de las flores, para dos pianos Música de piano 1914 El Ruiseñor para solistas vocales, coro y orquesta Ballet 1914 Tres piezas para cuarteto de cuerdas Música de cámara - 1914 Pribaoutki, para voz, flauta, oboe, clarinete, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo Música vocal 1915 Trois pièces fáciles, para dos pianos Música de piano 1915 Souvenir d'une marche boche para píano Música de piano 1916 Renard Ballet 1916 Berceuses du Chat, para contralto y tres clarinetesMúsica vocal 1916 Burleske, para cuatro pantomimas y orquesta de cámara Música de escena 1917 Le chant du rossignol [El canto del ruiseñor]Música orquestal -

1917 Pour Pablo Picasso, pieza para clarinete Música solista (clarinete) - 1917 Canon para dos trompas Música solista (trompa) - 1917 Cinco piezas fáciles, para dos pianos Música de piano 1917 Estudio para pianola, pieza para pianola Música de tecla - 1917 Valse pour les Enfants, para piano Música de piano 1917 Tres cuentos para niños, para voz y piano Música vocal (piano) 1917 Cuatro canciones campesinas rusas, Para voz femenina sin acompañamiento Música vocal 1918 Berceuse, para voz y piano Música vocal (piano) 1918 Dueto para dos fagots Música solista (fagot) - 1918 Historia de un soldado Música de escena , para grupo de cámara y tres narradores. 1918-19 Quatre chants russes, para voz y piano Música vocal (piano) 1919 Piano Rag Music, para piano Música de piano 1919 Suite para Historia de un soldado, para violín, clarinete y piano Música de cámara - 1919 Tres piezas para clarinete Música solista (clarinete) - 1918 Quatre études,Op. 44 para orquesta Música orquestal - 1920 Sinfonías de instrumentos de viento Música orquestal - 1920 Suite para Pulcinella, para orquesta Música orquestal - 1920 Pulcinella, para orquesta de cámara y solistas Ballet 1920 Chorale,Op.48 para piano Música de piano 1920 Concertino para cuarteto de cuerdas Música de cámara - 1921 Suite No. 2, para orquesta de cámara Música orquestal - 1921 Les Cinq Doigts, para piano Música de piano 1922 Mavra (con libreto de Borís Kojnó basado en una obra de Aleksandr Pushkin) Música de escena 1923 Las bodas (Les noces) Música de escena 1923 Octeto, para instrumentos de viento Música de cámara - 1924 Sonata, para piano Música de piano 1925 Serenade, para piano Música de piano 1925 Suite No. 1, para orquesta de cámara Música orquestal -

1924 Concierto para piano e instrumentos de viento Música orquestal - 1926 Pater Noster Música coral Op.61 - 1927 Edipo rey Op. 62 Música de escena 1928 Apolo musageta, para orquesta de cuerdas Ballet 1928 El beso del hada (Le Baiser de la fée), para orquesta Ballet 1929 Capriccio, para piano y orquesta Música orquestal - 1930 Sinfonía de los salmos Op.65, para coro y orquesta Música coral - 1931 Concierto para violín en Re Op.66 Música orquestal - 1932 Dúo concertante para violín y piano Música de cámara- 1933 Perséfone, para narrador, solistas, doble coro y orquesta Ballet 1933 Pastorale, para violín y piano Música de cámara- 1933-44 Suite Italiana (de Pulcinella), Op.70 para violín o violonchelo y piano Música de cámara- 1934 Divertimento para orquesta, Suite de El Beso del hada Música orquestal - 1935 Concierto para dos pianos Música de piano 1936 Jeu de cartes, para orquesta Ballet 1937 Preludium for jazz band Música orquestal - 1938 Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks), para orquesta de cámara Música orquestal - 1938 Petit ramusianum harmonique, para voz solitaria o coroMúsica vocal 1940 Sinfonía en Do Música orquestal - 1940 Tango, para orquesta de cámara (1940/1953) Música orquestal - 1940 Tango, para piano Música de piano 1942 Circus polka, para orquesta Música orquestal - 1942 Danses concertantes, para orquesta de cámara Música orquestal - 1942 Four norwegian moods, para orquesta Música orquestal - 1943 Ode, para orquesta Música orquestal - 1943 Sonata para dos pianos Música de piano 1944 Elegy, para solo de viola Música solista (viola) - 1944 Babel Música de escena 1944 Scherzo a la russe, para orquesta Música orquestal - 1944 Scènes de ballet, para orquesta Ballet 1945 Sinfonía en tres movimientos Música orquestal - 1945 Ebony concerto, para clarinete y banda de jazz Música orquestal - 1946 Concierto en Re, orquesta de cuerdas Música orquestal - 1947 Orpheus, para orquesta de cámara Ballet 1948 Mass Música coral - 1951 La carrera del libertino Música de escena

1953 Septeto Música de cámara - 1953-54 Cantata para soprano, tenor, coro femenino, 2 flautas, oboe, corno inglés y violoncelo Música coral - 1953 Tres canciones de William Shakespeare, para mezzosoprano, flauta, clarinete y viola Música vocal 1954 Four Russian Songs [Cuatro canciones Rusas], para mezzosoprano, flauta, arpa y guitarra, versión de Quatre chants russes y de

Three Tales for Children Música vocal 1954 Dos poemas de K. Balmont Música vocal 1954 In Memoriam Dylan Thomas Música vocal 1955 Canticum Sacrum Música coral - 1955 Greeting prelude, para orquesta Música orquestal - 1957 Agon, para orquesta de cámara Ballet 1958 Threni Música coral - 1958-59 Movimientos, para piano y orquesta Música orquestal - 1959 Epitaphium, para flauta, clarinete y arpa Música de cámara - 1959 Double Canon, para cuarteto de cuerdas en memoria de Raoul Dufy Música de cámara - 1960 Monumentum Pro Gesualdo Di Venosa (arreglo), para grupo de cámara Música de cámara - 1961 A Sermon, a Narrative y a Prayer Música coral - 1962 The Flood [El Diluvio] Música de escena 1963 8 instrumental miniatures, para 15 intérpretes, orquestación de Les Cinq Doigts Música orquestal - 1963 Abraham and Isaac Música coral - 1963-64 Variaciones (Variations), en memoria de Aldous Huxley Música orquestal - 1964 Fanfare for a New Theatre, para dos trompetas Música de cámara - 1964 Elegy for J.F.K., para barítono y tres clarinetes Música vocal 1965 Introitus Música coral - 1966 The Owl and the Pussy Cat, para soprano y piano Música vocal (piano) 1966 Requiem Canticles [Cánticos de réquiem] Música coral - 1967 Two Sketches for a Sonata, para piano Música de piano