il secondo novecento - graffitismo espressione della propria creatività tramite interventi...
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Il secondo Novecento
•Introduzione•Arte informale•Pop Art
CONTESTO STORICO:
1945 formazione aree di alleanze contrapposizione Paesi capitalisti e comunisti guerra fredda1957 creazione della CEE1961 primo volo spaziale con uomo a bordo GAGARIN1968-69 USA ed Europa ‘contestazione giovanile’1969 Neil Armstrong atterra sulla Luna dagli anni ‘80 internet globalizzazione
•RAPIDISSIMO PROGRESSO TECNOLOGICO – INTERNET•RADICALI TRASFORMAZIONI POLITICHE, ECONOMICHE E SOCIALI
-produzione e consumo (pubblicità) l’arte diventa una VIA DI FUGA- vengono recuperati aspetta extrapittorici del primo’900-Arte internazionalizzata no confini arte patrimonio di tutti MA ANCHE soggetta alla regole del mercato
In ARTE - gli artisti rifiutano le regole della pittura accademica e utilizzano materiali non tradizionali
PRIMO DOPOGUERRA:Arte informale abolisce le forme tradizionali e immediatamente riconoscibili
ANNI ‘60:Pop Art attenzione per gli oggetti e le immagini quotidianeOp Art (Optical Art) studia i fenomeni ottici e la percezione del colore
ANNI ‘70: opposizione alla mercificazione dell’arte
Arte concettuale i concetti e le idee espresse sono più importanti del risultato estetico e percettivo dell'opera stessa (USA)
Body Art forme artistiche fatte sul corpo, con il corpo o opere consistenti nel corpo stesso ( body painting, tatuaggi, piercing, scarificazione)
Land Art forme artistiche fatte sul l’ambiente
Performance o Happening esperienza artistica come spettacolo teatrale
ANNI ’80 e ‘90: ritorno alla pittura figurativa tradizionale
Transavanguardia linguaggio neoespressionista Italia teorizzava un ritorno alla manualità, alla gioia ed ai colori della pittura (teorizzato e sistematizzato dal critico Achille Bonito Oliva)
INIZIATE ANNI ‘70 (USA) MA SOLO SUCCESSIVAMENTE RICONOSCIUTE COME FORME ARTISTICHE:
Iperrealismo genere di pittura basato sulla riproduzione di un soggetto fotografico
Graffitismo espressione della propria creatività tramite interventi pittorici sul tessuto urbano
ULTIMI ANNI:Arte multimediale computer art e
web art
ARTE INFORMALE
2 BLOCCHI ECONOMICI E POLITICI porta tensione e paura guerra nucleare tra le 2 potenze gli artisti sviluppano linguaggio di ROTTURA: la razionalità aveva fallito e gli artisti si rapportano con assoluta libertà con la tela, agire d’istinto GESTO e SEGNO
e conta solo l’energia che sanno esprimere
-Arte di matrice ASTRATTA
- 3 orientamenti:
1. Pittura segnica Giuseppe Capogrossi (1900-1972)
2. Pittura gestuale Jackson Pollok (1912-1956) e Lucio Fontana (1899-1968)
3. Pittura materica Alberto Burri (1915-1995)
Jackson Pollok
POP ART Popular Art (Inghilterra)
Il supermercato dell’arte
Società dominata dal consumismo e dalla comunicazione di massa gli artisti NON INVENTAVANO NULLA ma si limitavano a RIPRODURRE IMMAGINI STEREOTIPATE tratte dai giornali, pubblicità, fotografia e fumetto attraverso uso di colori vivaci, composizioni vistose e dal forte impatto visivo
L’artista pop è un mediatore che riorganizza, duplica, mescola, manipola i SEGNI, i SIMBOLI e gli OGGETTI della società capitalista a cui era felice di appartenere
MAGGIORI ESPONENTI:
•Andy Warhol (1928-1987)
•Roy Lichtenstein (1923-1997)
•Jasper Johns (1930-)
•Claes Oldenburg (1929-)
Andy Warhol (1928-1987)
-Nelle sue opere: prodotti commerciali di largo consumo e immagini più popolari
-TECNICA ingrandimento fotografico serigrafato su tela a volte aggiungendo intervento pittorico
-Riprende più volte la stessa immagine facendola diventare ‘comunicazione’ perché non è fatta per un singolo individuo uso di soggetto molto riconoscibile
http://youtu.be/SAQI3ufm3Rk
Roy Lichtenstein (1923-1997)
-Le sue opere più famose si basano sui fumetti frammenti isolati e ingigantiti che sono riproposti con il formato di tele monumentali
-TECNICA: ingrandimento immagine proiezione sulla tela dipinge con colori puri disegnando a mano i caratteristici puntini colorati ripassa i contorni col nero completa il testo con lettere eseguite a mano
•Op Art•Minimal Art•Arte concettuale•Iperrealismo•Transavanguardia•Graffitismo
OP ART- Optical Art
Studia i fenomeni ottici e la percezione del colore illusioni ottiche, tipicamente di movimento, attraverso l'accostamento di particolari soggetti astratti o sfruttando il colore.
Inclusa nell’arte cinetica (illusione bidimensionale)
Arte essenzialmente grafica; gli artisti vogliono ottenere, attraverso linee collocate in griglie modulari e strutturali diverse, effetti che inducono uno stato di instabilità percettiva.
La op art riprende la ricerca del Bauhaus, di De Stijl, quella concretezza e quella cinetica del Futurismo, dando risalto ai puri valori visivi.
MAGGIORI ESPONENTI:
•Victor Vasarely(1908-1997): alterna i colori e moltiplica e/o incastra forme geometriche
•Pietro Dorazio(1927-): part. attenzione alla composizione, trame (tessili)
•Victor Vasarely
MINIMAL ART (dal 1965 ca USA)
O MINIMALISMO
CARATTERI GENERALI:
Uso di forme geometriche elementari
Materiali semplici e NON tradizionali (acciaio, plexiglas, cemento)
Processo creativo (alla fine le opere possono essere anche distrutte)
Grandi dimensioni
Priva di concessioni all'empatia o al godimento estetico
Donald JuddSenza titolo, 1966122x305x305 cm
Collezione privata
John Kosuth, Una e tre sedie, 1965, tecnica mista, NY, MOMA
Riproduzione fotografica della sedia Sedia reale
pannello su cui era stampata la definizione da dizionario della parola "sedia
l'artista si propone di richiamare lo spettatore a meditare sulla relazione tra immagine e parola, a spostare l’attenzione dall’OGGETTO al CONCETTO
ARTE CONCETTUALE
IN GENERALE NEGLI ANNI ‘70: opposizione alla mercificazione dell’arte vengono realizzate opere che non possono essere vendute e sono fruibili solo temporaneamente e in modo collettivo i concetti e le idee espresse sono più importanti del risultato estetico e percettivo dell'opera stessa (USA) gli artisti vogliono rappresentare idee e concetti
BODY ART forme artistiche fatte sul corpo, con il corpo o opere consistenti nel corpo stesso ( body painting, tatuaggi, piercing, scarificazione)
Comprende forme artistiche fatte sul corpo, con il corpo o opere consistenti nel corpo stesso
LAND ART forme artistiche fatte sull’ambiente
Interventi TEMPORANEI sul paesaggio (fotografati)
Imballaggi di Christo (Christo Yavachev, 1935-)
Imballaggio del Pont Neuf(settembre 1985) - il Pont Neuf di Parigi, il più vecchio dei ponti della capitale francese, è impacchettato da un telo di poliestere giallo ocra.
Surrounded Islands(1980-1983) - le isole della baia di Biscayne a Miami sono circondate da una cintura di polipropilene fucsia
Imballaggio del Reichstag (giugno 1995) - il Reichstagdi Berlino è impacchettato con un tessuto argentato.
http://youtu.be/esiErDm62E4
Performance o Happening esperienza artistica come spettacolo teatrale
ANNI ’80 e ‘90: ritorno alla pittura figurativa tradizionale
Transavanguardia nome in Italia e affermatosi in USA e Germania (Neoespressionismo) teorizzava un ritorno alla manualità, alla gioia ed ai colori della pitturanasce per rispondere a esigenze di mercato che richiede opere più semplici da fruire e quindi da vendereRecupero linguaggio del passato reinterpretandoli con soluzioni dell’espressionismo: pennellate rapide, colori innaturali, immagini deformate, abolizione delle regole prospettiche
Sandro Chia (1946-), Handgame, 1981, olio su tela, cm 184x147, Zurigo, coll.priv.
INIZIATE ANNI ‘70 (USA) MA SOLO SUCCESSIVAMENTE RICONOSCIUTE COME FORME ARTISTICHE:
Iperrealismo genere di pittura basato sulla riproduzione di un soggetto fotografico
Graffitismo espressione della propria creatività tramite interventi pittorici sul tessuto urbano
KEITH HARING (1958-1990)http://youtu.be/WxmF5e9yH3Uhttp://youtu.be/SDs7cUAynOk
Banksy (Bristol, 1974 o 1975) è un artista e writer inglese.È uno dei maggiori esponenti della street art. Si sa di lui che è cresciuto a Bristol ma la sua vera identità è tenuta nascosta. Le sue opere sono spesso a sfondo satirico e riguardano argomenti come la politica, la cultura e l'etica. La tecnica che preferisce per i suoi lavori di guerrilla art è da sempre lo stencil, che proprio con Banksy è arrivato a riscuotere un successo sempre maggiore presso street artist di tutto il mondo.
http://youtu.be/MGpTllFw3ts
Jean Michel Basquiat
Film documentario ‘‘Jean-Michael Basquiat: The Radiant
Child’
http://youtu.be/4QYeGJl0qd8
‘Basquiat. Come un vestito da festa fuori posto’. Videotesina
http://youtu.be/AIX1BwtB82o