Il secondo Ottocento in

Germania Musica assoluta e musica a programma

Brahms, Strauss e Mahler

Musica assoluta e musica a

programma

Durante l’età barocca e classica la musica

strumentale si era sviluppata secondo

principi propri del linguaggio sonoro.

Le creazioni di Haydn, Mozart e

Beethoven rappresentano il più alto grado

di sviluppo al quale sia pervenuta la

MUSICA ASSOLUTA o PURA.

Un’inversione di tendenza si ebbe con

l’affermazione degli ideali romantici: alcuni

compositori cercarono al di fuori della

musica nuovi stimoli e motivi di

ispirazione (soprattutto nella letteratura).

Nasce il concetto di MUSICA A

PROGRAMMA.

La sinfonia a programma Con l’espressione «Sinfonia a

programma» si indicano quelle

composizioni del primo Ottocento in

cui elementi descrittivi ed extramusicali

sono innestati in una struttura di

stampo classico.

Gli esempi più noti sono la Sesta

sinfonia di Beethoven «Pastorale», la

Sinfonia fantastica di Berlioz e alcune

composizioni di Liszt.

Goya – Il sabba delle streghe

Il poema sinfonico Il termine fu coniato da

Franz Liszt.

Con esso il musicista

voleva indicare una nuova

strada: una stretta alleanza

tra poesia e musica.

Caratteristica importante

dei suoi poemi sinfonici

sono i «programmi», brevi

testi poetici o in prosa in

cui l’autore delinea

un’atmosfera, un

personaggio (come in

Tasso, lamento e trionfo), una

scena, un’idea poetica.

Sono scritti per orchestra

e sono in un unico

movimento.

Eugène Delacroix -

«Tasso

nell'ospedale di

Sant‘Anna a

Ferrara»

Ritorno all’ideale della forma

L’estetica del poema sinfonico fu duramente

contestata dal critico musicale Hanslick.

In un libro intitolato «Del bello musicale»

(1854), Hanslick affermò che la musica non

doveva esprimere sentimenti e concetti

extramusicali e che il bello musicale

consiste unicamente nei suoni che non

sono chiamati a rappresentare altro che la

musica.

Coesistenza di musica a programma

e musica assoluta

Nella realtà, la musica a

programma e la musica pura

coesistettero a volte senza poter

essere nettamente distinte l’una

dall’altra per tutta la seconda

metà dell’Ottocento e il primo

ventennio del Novecento.

All’inizio si credette che aderire

alla musica pura significasse essere

conservatori perché rivolti al

passato ma quest’idea si capovolse

agli inizi del XX secolo.

Eduard Hanslick

I principali compositori in Austria e

in Germania

Se si esclude Strauss, i maggiori compositori austriaci e tedeschi di questo

periodo aderirono all’estetica della musica pura mentre i principali fautori

della musica a programma furono i musicisti delle scuole nazionali.

Non a caso i primi decisero di risiedere e lavorare a Vienna, la città che era

stata la culla della civiltà musicale classica nel secolo precedente.

Johannes Brahms

Amburgo 1833 – Vienna 1897

L’opera Nella sua attività creativa Brahms

sembra seguire un processo di

gradualità dal semplice al

complesso.

Scrisse un monumentale «Requiem

Tedesco», 4 sinfonie, concerti per

strumento solista e orchestra

(pianoforte e violino) e moltissima

musica da camera.

Per tutta la vita restò affezionato

alla forma del Lied (canzone per

voce e pianoforte o orchestra).

La sua opera continuò e sviluppò la

tradizione classico-romantica.

In particolar modo egli può essere

considerato il diretto erede di

Beethoven e di Schumann.

I principi della sua tecnica

compositiva sono la variazione e

l’elaborazione tematica.

La personalità Brahms rappresentò

l’incarnazione delle istanze

estetiche della musica pura o

assoluta e per questo motivo fu

considerato l’anti-Liszt e l’anti-

Wagner.

Brahms fu accusato per questo

di essere un conservatore.

Dopo però vari decenni,

soprattutto grazie a musicisti

radicali come Schoenberg, che

lo definì «progressivo», se ne

riconobbe la modernità.

In realtà la musica di Brahms,

pur essendo strutturata su

forme classiche, è

profondamente e

intrinsecamente romantica.

Richard Strauss

Monaco di Baviera, 1864 – Garmisch, 1949

L’opera

Verso la fine dell’Ottocento,

Richard Strauss, grazie ai suoi

poemi sinfonici, si impose come

uno dei più importanti musicisti

della sua generazione.

Attraverso essi, non si limitò

soltanto a descrivere personaggi (I

tiri burloni di Till Eulenspiegel, Don

Juan, Don Chisciotte) ma tradusse

musicalmente anche aspetti

autobiografici (Sinfonia domestica,

Vita d’eroe) e persino filosofici (Così

parlò Zarathustra, Morte e

Trasfigurazione). Caratteristiche

delle sua musica: esuberanza della

fantasia e virtuosismo orchestrale.

Musica orchestrale

L’opera Opere teatrali

Dall’ascolto delle opere teatrali di

Strauss risulta evidente la diretta

filiazione da Wagner soprattutto per

l’uso del Leitmotiv (motivo

ricorrente).

Nel 1905, con Salome (da Oscar

Wilde), uno dei più grandi scandali

della storia della musica, Strauss

raggiunse il successo e la fama

mondiali.

Il clima è infuocato e tipicamente

decadente.

Atmosfere barbariche e aspre

dissonanze caratterizzano Elektra

mentre Il Cavaliere della Rosa è

ammantato da un’eleganza

settecentesca. Salome – Gustav Klimt

La personalità

La produzione straussiana toccò

quasi tutti i generi musicali, tranne

quello sacro.

Nella prima fase della sua attività si

concentrò soprattutto sulla musica

orchestrale per poi cedere il passo

al teatro musicale.

Al pari di Brahms, per tutta la vita

rimase fedele ai Lieder.

Ciò che caratterizza maggiormente

la sua produzione sono la ricchezza

dell’invenzione melodica e le

sonorità sensuali.

Nella sua ispirazione si

fronteggiano sovente due opposte

tendenze: una vitalità potente e

una tenerezza ingenua e soave.

Gustav Mahler

Kalitsch, 1860 – Vienna, 1911

La vita Nato in Boemia nel 1860, da una

famiglia di ebrei poveri. Fu

ammesso al conservatorio di

Vienna dove godette della

protezione di Bruckner.

A 20 anni inizia la carriera di

direttore d’orchestra. Dal 1897

al 1907 dirige l’Opera di Vienna.

Successivamente si trasferì a

New York per dirigere

l’orchestra di quella città.

Nel 1911 una malattia lo indusse

a ritornare a Vienna dove morì.

Si dedicò all’attività compositiva

nei periodi estivi, libero dagli

impegni direttoriali. Compose

nove sinfonie e vari cicli di

Lieder per voce e orchestra.

L’opera L’opera sinfonica di Mahler riassume la tradizione classico – romantica di

Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt, Brahms, Wagner e Bruckner e segna

l’apogeo e la rapida estinzione della musica tardo – romantica.

Difficile stabilire se le sinfonie di Mahler appartengano alla categoria della

musica assoluta o della musica a programma: formalmente sono assimilabili

alle forme della musica pura ma è ben noto che per esse Mahler compilò dei

programmi extramusicali per guidare gli ascoltatori, vista la complessità e la

lunghezza delle sue sinfonie.

Il funerale del cacciatore di Callot

A questa celebre incisione si ispirò Mahler nella composizione del

secondo movimento della sua Prima Sinfonia

Nelle sue composizioni orchestrali

Mahler impiegò mezzi grandiosi.

Le vaste proporzioni erano

testimonianza del suo pensiero che

arrivava a rinchiudere nello spazio di

una sinfonia tutto un mondo.

Nelle sue composizioni convivono

reminiscenze del canto popolare,

marce, danze, l’incanto della natura e

le deformazioni del grottesco.

Questa grandiosa opera di sintesi era

resa possibile dalla sua grande

maestria e conoscenza degli strumenti

e dell’orchestra.

Esaltazione della potenza e del volume

del suono e la valorizzazione dei

timbri puri sono la sua cifra

inconfondibile.

La personalità

Legenda

• Mezzi grandiosi: finale della sinfonia n. 8

• Canto popolare: quarto movimento della sinfonia n. 2

• Marce: primo movimento della sinfonia n. 5

• Grottesco: terzo movimento della sinfonia n. 2

Presentazione realizzata dal Prof. Alessandro Sdoia

per gli alunni della classe III B

Anno scolastico 2014 - 2015