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IMPROVISACIÓN LA GUÍA DEFINITIVA

Revisión 2018 Con Ejercicios Prácticos

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De este libro se ha elaborado un curso en Video divido en 2 módulos:

Módulo 1 https://www.aunavoz.net/producto/improvisacion-1/

Módulo 2 https://www.aunavoz.net/producto/improvisacion-2/

# Cupones de Descuento Improvisación 1 y 2

MÓDULO 1: 25imp MÓDULOS 1 Y 2: 25curso

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Contenido Introducción 8 ..........................................................................................................

I Parte - Fundamentos de Improvisación 10 ................................................................

Conocimientos Previos 10 .................................................................................................................Similitudes entre el lenguaje hablado y la Improvisación 10 ...........................................................Recomendaciones 11 ........................................................................................................................¿Cómo concebir una idea de improvisación? 12 ...............................................................................

$ Ejercicio 1 13 ...............................................................................................................................

1. ESCALAS 14 .......................................................................................................................................1.1 Escalas mayormente utilizadas en improvisación jazz 14 ...........................................................1.2 Clasificación de los acordes 16 ...................................................................................................1.3 Clasificación de las escalas 17 .....................................................................................................1.4 Ideas para la práctica y memorización de las escalas 18 .............................................................

$ Ejercicio 2 18 ...............................................................................................................................

2. ESCALAS DE ACORDE 21 ....................................................................................................................2.1 Encontrar la escala de un acorde mayor 23 .................................................................................2.2 Encontrar la escala de un acorde menor 24 ................................................................................2.3 Encontrar la escala de un acorde dominante 25 .........................................................................2.4 Solucionando las ambigüedades 27 ..........................................................................................2.5 Escalas Comunes 27 ....................................................................................................................

$ Ejercicio 3 28 ...............................................................................................................................

3. TONOS GUÍA 30 .................................................................................................................................3.1 ¿Cómo identificar los tonos guía de un acorde? 30 ....................................................................

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3.2 Líneas Guía 31 ............................................................................................................................3.3 Importancia de los Tiempos 1 y 3 31 ..........................................................................................3.4 Anticipaciones y Retardos 33 ......................................................................................................3.5 Improvisando sobre estructura de tiempo y acorde 33 ..............................................................

$ Ejercicio 4 34 ...............................................................................................................................

4. TEMA Y VARIACIONES 36 ...................................................................................................................4.1 Tema 36 .......................................................................................................................................4.2 Variaciones 36 .............................................................................................................................4.3 Tensión y Resolución 37 ..............................................................................................................4.4 Oraciones musicales 39 ..............................................................................................................

$ Ejercicio 5 39 ...............................................................................................................................

5. ESCALAS BEBOP 40 ...........................................................................................................................5.1 Escala Dominante Bebop 40 .......................................................................................................5.2 Escala Dorica Bebop 40 ...............................................................................................................5.3 Escala Mayor Bebop 40 ...............................................................................................................5.4 Uso de las Escalas Bebop 41 .......................................................................................................

$ Ejercicio 6 41 ...............................................................................................................................

$ Ejercicio 7 42 ...............................................................................................................................

6. ESCALAS PENTATÓNICAS 43 ..............................................................................................................6.1 Conformación de las Escala Pentatónicas 43 ..............................................................................6.2 Usos de la Escala Pentatónica 43 ................................................................................................

$ Ejercicio 8 46 ...............................................................................................................................

7. IMPROVISACIÓN SOBRE PROGRESIONES DE BLUES 49 ...................................................................7.1 La escala del Blues 49 .................................................................................................................7.2 Las 12 barras del Blues 50 ..........................................................................................................7.3 Uso de la Escala de Blues 50 .......................................................................................................

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7.4 Conclusiones sobre Blues 51 ......................................................................................................

$ Ejercicio 9 51 ...............................................................................................................................

II Parte - Escalas de Acordes 52 ..................................................................................

Conocimientos Previos 52 .................................................................................................................1. ESCALAS DE ACORDES DIATÓNICOS 54 .............................................................................................

1.1 ¿Qué son los Acordes Diatónicos? 54 ..........................................................................................1.2 Escalas de acorde de los acordes diatónicos 54 ..........................................................................1.3 Escalas comunes 55 ....................................................................................................................

$ Ejercicio 10 56 ............................................................................................................................

2. ESCALAS DE ACORDES DOMINANTES 58 ...........................................................................................2.1 ¿Cuando un Dominante es Secundario? 58 ................................................................................2.2 Escalas de acordes dominantes secundarios 59 .........................................................................2.3 Alteraciones opcionales de Dominantes 60 ................................................................................2.4 Escala para el IIm secundario 62 .................................................................................................2.5 Escalas de Acordes Dominantes Sustitutos 62 ............................................................................2.6 Escalas de Acordes Dominantes de Resolución Engañosa 63 .....................................................

$ Ejercicio 11 64 ............................................................................................................................

3. Otras escalas de Acordes en Tonalidades Mayores 68 .......................................................................3.1 Excepción al IV Lidio 68 ...............................................................................................................3.2 Escalas de acordes mayores no diatónicos 68 .............................................................................3.3 Escalas de acordes menores de intercambio modal 69 ..............................................................3.4 Escalas de acordes dominantes de intercambio modal 69 .........................................................3.5 Resumen de escalas de acordes en tonalidades mayores: 70 ....................................................

$ Ejercicio 12 70 ............................................................................................................................

4. Escalas de Acordes en Tonalidades Menores 72 ................................................................................4.1 Escalas de Acorde del Primer grado menor 72 ............................................................................

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4.2 Otras escalas de Acordes diatónicos 73 .......................................................................................4.3 Escalas de acordes dominantes 74 .............................................................................................

$ Ejercicio 13 75 ............................................................................................................................

5. Escalas de Acordes de Blues 77 .........................................................................................................

$ Ejercicio 14 78 ............................................................................................................................

6. Escalas de Acordes Disminuidos 80 ..................................................................................................6.1 Inversiones del Acorde Disminuido 80 .......................................................................................6.2 Escalas de acordes disminuidos con función ascendente 81 ......................................................6.2 Escalas de acordes disminuidos con función descendente 83 ...................................................6.3 Escalas de acordes disminuidos con función auxiliar 83 ............................................................6.4 Escalas Opcionales 84 .................................................................................................................

$ Ejercicio 15 85 ............................................................................................................................

7. Escalas para Improvisación y sus Usos Comunes 87 .........................................................................7.1 Escala Mayor (Jónico) 87 .............................................................................................................7.2 Escala Mayor Bebop 88 ...............................................................................................................7.3 Dórico 89 .....................................................................................................................................7.4 Menor Bebop 90 .........................................................................................................................7.5 Frigio 91 ......................................................................................................................................7.6 Lidio 92 .......................................................................................................................................7.7 Lidio b7 93 ..................................................................................................................................7.8 Mixolidio 94 ................................................................................................................................7.9 Mixolidio (b13) 95 ......................................................................................................................7.10 Mixolidio (b9, b13) 96 ..............................................................................................................7.11 Alterada 97 ................................................................................................................................7.12 Dominante Bebop 98 ...............................................................................................................7.13 Simétrica Disminuida (Semitono/Tono) 99 ...............................................................................

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7.14 Simétrica Disminuida (Tono/Semitono) 100 ............................................................................7.15 Eólico (Menor natural) 101 .......................................................................................................7.16 Menor armónica 102 ................................................................................................................7.17 Menor melódica 103 ................................................................................................................7.18 Pentatónica Mayor 104 .............................................................................................................7.19 Pentatónica Menor 105 ............................................................................................................7.20 Blues 106 ..................................................................................................................................

III Parte - Casos de Estudio 107 ..................................................................................

1. Fragmento de Autumn Leaves 109 ................................................................................................Solo de Ejemplo 110 .........................................................................................................................

2. Fragmento de Afternoon in Paris 112 ...............................................................................................Solo de Ejemplo 113.........................................................................................................................

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Introducción Aprender improvisación es un proceso que puede empezar mucho antes y terminar mucho después de haber estudiado este método. Usualmente la primera improvisación, y que muy probablemente usted ya ha hecho, es una composición espontánea que se hace sin reglas ni consideraciones de ningún tipo, es arte y creatividad pura, pero primitiva. Usted improvisa cada vez que se imagina una melodía, tal vez cantando o simplemente oyendo sonidos en su mente; también es probable que haya intentado jugar con las notas de su instrumento, muchas veces creando algunas lineas musicales dignas de ser añadidas a su vocabulario musical. La improvisación es exactamente eso: Ser libre para expresar esas ideas y tocarlas en un instrumento musical, sin preocuparse demasiado de seguir reglas o evitar “notas prohibidas”.

Sin embargo, en un determinado momento, nuestra creatividad parece estar limitada a lo que sabemos. Si sabemos poco, nuestras improvisaciones finalmente acabarán por aburrirnos. Siempre queremos saber más y alcanzar un sonido más sofisticado, profesional, hermoso, sorprendente, etc. llámelo como usted prefiera. Por tal razón es necesario estudiar las técnicas de improvisación y aprenderlas. Esto no va a limitar su creatividad, sino todo lo contrario, abrirá su mente a un sin fin de posibilidades que usted simplemente no se imaginaba que era capaz de alcanzar.

Cuando usted escucha a uno de sus músicos favoritos tocar un solo que a usted jamás se le ocurriría, probablemente piensa que esto se debe a un don especial, de alguna manera restringido a ciertas mentes brillantes y genios de la música. No es así, todo se puede lograr mediante el estudio y usted también es capaz de conseguir un solo similar o quizás aún mejor.

Llegar a ese punto requiere entender algunos conceptos que, aunque le puedan parecer complicados en un principio, con un poco de perseverancia de su parte los logrará aprender todos. Estos conceptos están descritos en este método.

Pero no basta con entenderlos, hace falta una etapa final y esta se hace después de haber estudiado el método, y consiste en la asimilación de las técnicas aquí descritas. No se desespere, puede ser un proceso largo, pero no es inalcanzable si se es constante. El objetivo final, es volver a ese punto en el que se improvisa de forma libre y sin preocuparse demasiado por las reglas, es decir, una improvisación genuina de un artista que simplemente se deja llevar por la música. Pero existe una diferencia entre el principiante y el profesional, y esa diferencia está en el tiempo y dedicación del músico, por asimilar los conocimientos, escalas, técnicas y recursos que aplica en su improvisación. Un improvisador profesional las ha repasado tanto así, que ya no es necesario estar pendiente de ellas, porque las puede aplicar de forma natural.

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Si usted desea llegar a este punto, entonces ha llegado el momento de iniciar su formación. El libro que usted tiene en sus manos es un excelente recurso, elaborado cuidadosamente para hacerlo entendible, progresivo y completo. De tal manera que usted no se pierda ninguna de las ideas fundamentales que utilizan los improvisadores expertos.

Para facilitar el aprendizaje, he divido este tratado en tres partes. Las tres partes son hasta cierto punto independientes entre sí, pero es conveniente estudiarlas todas.

La primera parte, es un vistazo rápido a la improvisación. Sin entrar en la profundidad de un análisis de la armonía dada. Esta parte está enfocada en el hecho de que el improvisador necesita tomar decisiones rápidas al momento de improvisar, inclusive, decisiones instantáneas cuando se está tocando en vivo una pieza poco conocida. La primera parte también puede resultar útil para los que desconocen los conceptos de armonía moderna o se les hacen difíciles, puesto que no se ahonda demasiado en las razones profundas de porqué escoger una escala u otra. A la vez, se proveen métodos rápidos para solucionar las incertidumbres de manera que se pueda solear sobre la marcha, sin una preparación previa.

La segunda parte es mucho más profunda, aquí se justifica el uso de cada escala con razones teóricas y con fundamento en las bases de armonía moderna. Para entender estas bases, hay un tratado publicado por esta misma casa y que se titula Armonía Moderna Simplificada. Tener ambos métodos es esencial si desea tener el panorama completo. No obstante, también se ha tenido cierta consideración para quienes ignoran estos conceptos y se tratan de explicar de una manera muy rápida, puesto que este libro no es de armonía.

Finalmente se proveen algunos casos de ejemplo en la tercera parte. Esto se hace con el fin de solucionar algunas dudas que puedan surgir al estudiante en el proceso de analizar e improvisar sobre sus temas favoritos.

Le deseo éxitos en su carrera musical, y me permito asegurarle que el esfuerzo que usted ponga en aprender, le será ampliamente recompensado. Permítase sorprender con los resultados obtenidos y descubra todo lo que es capaz de lograr. Vuélvase un experto en Improvisación!

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I Parte - Fundamentos de Improvisación

La música busca comunicar ideas, y transmitir emociones, y la improvisación es el arte de hacerlo de forma espontánea. En este curso abarcaremos las pautas para hacerlo, partiendo desde la base teórica, pero con énfasis en la práctica. Mientras más practicamos la improvisación se vuelve más natural y fluida, esto se logra con el tiempo y es imposible esperar resultados inmediatos. De hecho, los mejores resultados podrían verse meses o inclusive años después de haber llevado este curso.

Conocimientos Previos La primera pregunta que uno se hace es ¿Realmente tengo lo que se necesita para aprender a improvisar? o ¿tendré las habilidades necesarias para cumplir con las expectativas del curso?. Todas las personas poseen las habilidades mínimas intrínsecamente, tal vez sólo existe un cierto temor de iniciar el aprendizaje y mantenerse dentro de un programa que produce resultados a largo plazo. Antes de iniciar sólo es recomendable considerar los siguiente:

1. El estudiante debe tener la habilidad de entender una partitura de estándar de jazz (Lead Sheet) y poderla seguir sin perder la métrica y el tiempo.

2. El estudiante debe conocer la nomenclatura de acordes (cifrado): por ejemplo Cmaj7, Eb7(b9) etc.

3. El estudiante debe tener cierta experiencia previa en improvisación (lo ha intentado anteriormente).

Los puntos 1 y 2 han sido abordados en el libro Armonía Moderna Simplificada. Por favor asegúrese de tener en cuenta estos conocimientos de lo contrario el contenido del libro le será difícil de asimilar.

Similitudes entre el lenguaje hablado y la Improvisación Aprender improvisación es como aprender un nuevo idioma, de hecho, el proceso de aprendizaje es muy similar. Es necesario aprender un vocabulario (acordes y escalas), pero no basta con ello, pues es necesario saber como enlazarlas correctamente con el objetivo de crear frases que tengan sentido. Finalmente es necesario adquirir fluidez, para poder desarrollar temas interesantes de forma espontánea sin tener que preocuparnos por la técnica, tal como lo hacemos en una conversación con un amigo.

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Existen 2 maneras de aprender de improvisación. La primera de ellas consiste en aprender ciertas frases ya creadas y repasarlas sobre distintas tonalidades y acordes; al cabo de un tiempo se espera que el estudiante sea capaz de aplicar estas frases en sus propias improvisaciones. Muchos aprenden de esta manera, y algunos pueden llegar a sonar muy bien en base a imitar las frases de otros artistas; yo lo recomiendo solamente para afinar la técnica y ser más versátil; pero en esencia, esto no es improvisar.

La segunda manera de aprender improvisación, es la manera profesional; en la que se espera que el estudiante sea capaz de entender lo que está tocando y crear sus propias frases según las ideas que desea transmitir. De la misma manera en que el lenguaje hablado no consiste solo en copiar las frases de alguien más, la improvisación, en su sentido más puro, consiste en la expresión propia, libre y espontánea de las ideas; sean estas explicaciones, historias, anécdotas; contadas de forma particular a través de la música. Este último enfoque es el que se aborda en este libro.

Recomendaciones Aún cuando usted haya visto experimentados músicos demostrar un nivel de fluidez y coherencia en sus solos aparentemente inalcanzable, cada uno de ellos ha tenido que pasar por las etapas iniciales, tal como usted en este punto, la diferencia es que estas habilidades se han practicado por años de modo que se han vuelto naturales para los músicos más experimentados, pero esto no quiere decir que quienquiera que tenga el deseo de hacerlo no lo pueda aprender.

Tome en cuenta que para improvisar usted debe:

1. Tener el deseo de aprender

2. Escuchar, escuche tanta música de intérpretes de jazz como sea posible

3. Adopte un método de práctica, como el descrito en este material

4. Consiga una banda o una sección rítmica (backing tracks) para practicar e improvisar.

5. Sea disciplinado y paciente, y nunca pierda la autodeterminación.

Un músico de jazz utiliza muchos recursos e ingredientes cuando improvisa, muchos de esos recursos serán tratados aquí, sin embargo al analizar cada frase en detenimiento se puede llegar a la conclusión de que todo se construye con dos recursos básicos: los acordes y las escalas. El objetivo de la práctica es lograr tal dominio de esos recursos que éstos puedan venir a la mente de forma inmediata al momento de improvisar. No pretenda llegar a este punto tan rápido, ganar fluidez y confianza demorará, pero la persistencia hará que los resultados se logren algún día. Entonces, como primera recomendación, repase lo que sabe de acordes y

Gramática Palabras en el orden correcto Progresiones

Contenido Explicaciones o historias Desarrollo de temas melódicos

Lenguaje Hablado Improvisación

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escalas. Una vez usted esté seguro que conoce y puede recordar con cierta facilidad las primeras escalas y acordes y además las puede ubicar en las 12 tonalidades posibles, entonces debe empezar a aplicarlas. Las escalas y acordes y todo lo nuevo que usted aprenda no permanecerá mucho tiempo en su cabeza si no los usa regularmente. Nuestro cerebro tiende a desechar con mucha facilidad lo que no le sirve.

Muchos estudiantes tienen problemas para aprender sus escalas y acordes; pero aquí vienen las buenas noticias: no se necesita de algún don especial para poder aprender tantas escalas y acordes como llegue a necesitar. ¿Podría usted decir con exactitud cuántas palabras conoce en su idioma natal? Sin temor a exagerar puedo decir que probablemente sean miles de ellas, y sin embargo usted las recuerda de forma inmediata y las puede decir en el momento exacto en que las necesita sin demora, para expresar una idea o compartir una emoción. Pues bien, las escalas y los acordes, si bien en un principio le pueden parecer demasiados, no son tantos si los comparamos con la cantidad de frases, expresiones y vocablos en su lenguaje hablado, con tal capacidad seguramente usted puede aprender improvisación.

Entonces descubra primero cómo su cerebro aprende. Nuestro cerebro funciona de manera muy diferente a una computadora. Usted puede ingresar a su ordenador tanta información como la capacidad que éste tenga en mega, giga o tera bytes. Usted sabe que mientras usted no borre esa información, ésta permanecerá ahí tanto tiempo como el mismo ordenador. Pero nuestro cerebro no es así, nosotros solemos olvidar, y de hecho olvidamos con cierta facilidad, aún las cosas importantes. No pretenda entonces que con tomar un libro de escalas y estudiarlas un rato hasta lograr recordarlas con cierta facilidad sea suficiente. Para aprenderlas y lograr aplicarlas, debe usarlas, frecuentemente y en situaciones reales de improvisación.

Cuando usted aprende un concepto nuevo, ya sea el nombre de una persona o un nuevo acorde, el cerebro establece conexiones entre neuronas, miles de ellas; éstas conexiones crean una ruta en su cerebro que en un principio es débil y bastante vulnerable. Su mente recorrerá ese mismo camino cada vez que necesite utilizar el concepto aprendido. Cuando usted deja de usar ese conocimiento, el camino pronto desaparece y es necesario aprender de nuevo. Sin embargo, si pasa muchas veces por la misma brecha, ésta se fortalece y se hace más fácil de transitar. Con el tiempo y la práctica, esas conexiones se recorren a velocidades tan grandes que por el momento las computadoras no han logrado igualar, y esa es la gran ventaja. Por esa razón un músico de jazz puede recordar y dirigir sus dedos hacia una nueva escala tan rápido como se cambia de compás, además de ser creativo y hacerlo con gracia y naturalidad. Es por esa misma capacidad del cerebro que usted puede utilizar su lenguaje natal de miles de palabras con tanta fluidez.

En resumen usted deberá aprender sus escalas, pero esa será tan sólo la fase inicial, luego de ello usted debe empezar a usarlas una y otra vez en situaciones reales de improvisación.

¿Cómo concebir una idea de improvisación? Algunos músicos memorizan patrón tras patrón y lick tras lick, y algunas veces pueden llegar a sonar como una máquina bien calibrada. Pero el objetivo no es convertirse en una máquina, sino más bien llegar a un nivel en el que su intuición musical pueda ser expresada a través del instrumento que ejecuta. Así que

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mantenga esto en la mente, los ejercicios, licks y patrones son solamente los medios para llegar a un fin. Practicar sus escalas y acordes deben llenarle de recursos y vocabulario para que usted posteriormente se pueda expresar.

La mente es el origen de todas las ideas musicales. Tocar un lick de abajo hacia arriba mil veces no le hará ser un músico de jazz, pero aprender a expresarse a través de su instrumento si lo hará. Así que primero desarrolle su creatividad y empiece a escuchar sus ideas en la mente. Su cerebro tiene la capacidad de crear arreglos únicos y originales, pero debe tomarse el tiempo para escuchar sus ideas y establecer un camino para que estas ideas puedan convertirse en sonidos.

La voz humana es el instrumento que con mayor facilidad puede recrear las ideas musicales de la mente. Con frecuencia es más fácil cantar una melodía que tocarla en un instrumento, lo cuál lleva un proceso de adaptación a través de la digitación, las notas y posiciones propias de cada instrumento. Así que si escucha una idea en su mente, cántela, una vez la haya podido cantar podrá trasladar esa melodía a su instrumento, y junto con su técnica y recursos adicionales disponibles usted podrá enriquecer y agrandar esa pequeña idea que nació en su cabeza.

Una gran fuente de inspiración es la escucha de otros grandes del jazz, escúchelos, pues esto le educará grandemente y le dará una visión más clara del sonido que usted busca para su improvisación. Usted puede aprender algunos licks de los grandes maestros como una base para su desarrollo, pero no deje que esto corte su creatividad, usted tiene un sonido propio que proviene de la mezcla de sus influencias y contexto. La improvisación será un medio para que usted desarrolle esa individualidad, y esto le hará ser valorado como un músico que brilla con luz propia y que no suena como ningún otro.

$ Ejercicio 1

! Track No. 1 - Escuche el track y empiece a desarrollar algunas ideas en su mente, es un sencillo backing track con estilo de jazz clásico, ¿Qué sonidos le vienen a la cabeza? o ¿Cómo le gustaría que estuviese la línea melódica sobre la base rítmica y armónica que escucha? Una vez tenga esas ideas intente trasladarlas a su instrumento. Aunque el ejercicio está en C mayor, no piense en ninguna escala en particular, solo trate de materializar las ideas que escuchó en su cabeza. Puede hacerlo primero con la voz y luego le será más fácil hacerlo con el instrumento; si lo puede cantar, seguro lo puede tocar con un poco de práctica.

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1. ESCALAS 1.1 Escalas mayormente utilizadas en improvisación jazz Existe una gran cantidad de escalas que pueden ser utilizadas en improvisación. Pero concretamente nos centraremos en 10 de ellas porque con ellas lograremos cubrir la gran mayoría de acordes en una composición de jazz.

Modos

Los modos son 7, y provienen todos de la escala diatónica, no son escalas en sí, pero para el estudio práctico de la improvisación conviene estudiarlos uno a uno de forma individual. Para una mejor comprensión de los modos, los ordenaremos según su sonoridad desde el más brillante (lidio) hacia el más oscuro (dórico). Ejemplificaremos utilizando los modos de C.

1. Lidio

2. Jónico

3. Mixolidio

4. Dórico

5. Eólico

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6. Frigio

7. Locrio

Para transportar los modos de C a otras tonalidades, aplique las mismas alteraciones sobre la escala diatónica mayor, de la siguiente manera: Para conseguir un lidio, suba un semitono al cuarto grado de la escala mayor. Jónico será la escala mayor tal cuál. Mixolidio se consigue bajando un semitono al séptimo grado. Para Dórico baje un semitono al tercer y séptimo grado. Para eólico baje un semitono al tercero, sexto y séptimo. Para frigio baje un semitono al segundo, tercero, sexto y séptimo grado. Y para locrio baje un semitono a todos los grados con excepción del primero y cuarto.

Puede que le resulte más fácil relacionar los modos dórico, eólico, frigio y locrio con la escala menor natural. En este sentido, Dórico se diferencia en que tiene un sexto grado mayor (un semitono por encima del sexto grado en la escala natural). Eólico es la escala natural tal cuál. Para frigio solo baje un semitono al segundo grado y para locrio baje un semitono al segundo y quinto grado.

Otras Escalas

Además de los 7 modos de la escala diatónica existen otras 3 escalas y modos:

8. Lidio bemol 7

9. Superlocrio (o alterada)

10. Simétrica Disminuida (Semitono-tono)

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Lidio bemol 7 y la escala alterada (o modo superlocrio) son modos que se originan de la escala menor melódica; pero no entraremos en detalle ahora, pues no nos interesan todos los modos de la escala menor melódica de la misma manera.

Para transportar a otras tonalidades tome en cuenta la escala diatónica mayor y altere los grados cuarto y séptimo para obtener un modo lidio bemol 7 (al cuarto se sube un semitono y al séptimo se baja uno, según el ejemplo en do). La escala alterada se consigue alterando todos los grados excepto el primero; lo mismo ocurre con la simétrica disminuida con excepción del quinto y sexto además del primero.

La escala alterada merece atención especial ya que podemos enfocarla de dos maneras distintas: La escala alterada como tal, debe incluir todas las tensiones posibles: novena bemol, novena sostenida, oncena sostenida y trecena bemol, y su estructura se escribe de la siguiente manera: 1, b9, #9, 3, #11, b13 b7 (nótese que se omite el quinto grado). Si escribimos el modo superlocrio, la estructura será muy similar a locrio, pero con el cuarto grado bemol: 1, b2, b3, b4, b5, b6, b7. El resultado en ambos casos nos llevará al mismo sonido.

Según su instrumento, usted podría necesitar consular algún documento externo o a un profesor para conocer la digitación de cada esta escala. Estas son algunas recomendaciones para la práctica.

1. Practique las 10 escalas vistas en este documento, primero de forma ascendente y descendente y luego tocando notas en forma aleatoria o desarrollando ideas sobre la escala.

2. Extienda la práctica hacia las demás tonalidades (12 en total)

1.2 Clasificación de los acordes Para improvisación conviene hacer una simple clasificación de los acordes. Divídalos en 3 categorías:

1. Acordes mayores

2. Acordes menores

3. Acordes dominantes

Esta forma de ver los acordes es la más sencilla y conveniente, y todos los acordes presentes en una composición deberían poder ser clasificados dentro de estas 3 categorías. Para definir este criterio se utilizan los siguientes lineamientos.

- Los acordes que tienen un tercer grado mayor y que no tienen un séptimo bemol son acordes de tipo mayor.

- Los acordes que contienen un grado tercero bemol, deben ser considerados acordes menores. Su sonoridad puede ser estable pero más oscura y melancólica. Estos acordes se asocian con las escalas menores y los modos eólico, dórico y frigio.

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- Los acordes que tienen un tercer grado mayor y un séptimo bemol son acordes de tipo dominante.

Puede utilizar la siguiente tabla para una clasificación más precisa:

Utilice esta segunda tabla en caso de encontrar cifrados distintos.

1.3 Clasificación de las escalas La misma clasificación aplica para las escalas y modos. Las escalas mayores tienen un tercer grado mayor y no tienen un séptimo bemol. Las escalas menores son las que tienen el tercer grado bemol. Y las dominantes son las que tienen un tercer grado mayor y un séptimo bemol; justamente igual que como pasaba con los acordes. Utilice la siguiente tabla para verlo más fácilmente.

Acordes Mayores maj7, maj9, maj11, aug

Acordes Menores -, -7, -maj7, -9, dis, -7b5

Acordes Dominantes 7, 7sus4, aug7, 9, 13, 7b9, 7b13, 7#9, dis7,

Acordes Mayores M7, M9, M11, +

Acordes Menores m, m7, m9,

Acordes Dominantes 7sus, 7(#5), °

Escala (o modo) Tipo de escala

Lidio Mayor

Jónico Mayor

Mixolidio Dominante

Dórico Menor

Eólico Menor

Frigio Menor

Locrio Menor

Lidio b7 Dominante

Superlocrio (Escala Alterada)

Dominante

Escala Simétrica Disminuida

Dominante

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1.4 Ideas para la práctica y memorización de las escalas Además de las escalas anteriormente descritas usted debe saber tocar la escala cromática de su instrumento desde la nota más baja hasta la más alta de su registro. Tome esto en cuenta.

Ahora quizás se pregunte cuál sea la mejor manera de estudiarlas. Acá encontrará algunas sugerencias, sin embargo este método puede variar según el instrumento que ejecute.

1. Primero toque el patrón de la escala completo de abajo a arriba (izquierda a derecha) y viceversa. No debe parar ahí pues quizás la escala no esté aprendida todavía si utiliza sólo este método.

2. Toque la triada. Es decir en una escala cuya composición es: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 toque las notas 1, 3 y 5.

3. Toque la cuatriada. 1, 3, 5, 7. Este punto y el anterior son sumamente importantes.

4. Ahora pruebe tocar algunas secuencias: por ejemplo, 1, 2, 3, 2, 3, 4, 3, 4, 5… etc. Puede hacerlo de forma ascendente como descendente.

5. Extienda la escala a dos octavas, y repita los pasos anteriores

6. Extienda la escala a lo largo de todo el registro de su instrumento

7. Finalmente toque notas al azar sobre todo el patrón de la escala, trate de no centrarse sólo en algunas notas, sino tocarlas todas sin falta una vez.

Usted puede elegir entre cualquier valor que desee, pero es más lógico empezar por las figuras que sean más cómodas para usted. Por ejemplo toque con figuras de negra a una velocidad moderada.

El uso de un metrónomo o una sección rítmica es muy importante, puesto que una de las habilidades más necesarias para improvisación es mantener una buena noción del tempo y los cambios de acorde. Por supuesto, en un principio estudie las escalas de forma individual, recuerde que es mejor mantener siempre una idea de cómo van los compases y el ritmo.

$ Ejercicio 2

Nuestra siguiente tarea será entrar de lleno a conocer nuestras escalas. Para ello proveo los siguientes backing tracks, sobre los cuáles usted desarrollará sus ideas musicales, pero esta vez limitándose a una escala cada vez. En cada Backing Track propongo una o dos escalas a utilizar según el acorde provisto; siempre tomando en cuanta la cualidad de cada escala, es decir una escala de tipo mayor sobre un acorde mayor, una escala de tipo menor sobre un acorde menor y así sucesivamente. Antes de iniciar la improvisación sería una gran idea repasar cada escala que va a utilizar con las 7 ideas para la práctica y memorización de las escalas explicadas en el punto anterior.

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! Track No. 2 - Acorde del Backing Track: Cmaj7 - Use modo Jónico o Lidio de C

! Track No. 3 - Acorde del Backing Track: Cm - Use modo Dórico, Frigio o Eólico de C

! Track No. 4 - Acorde del Backing Track: Cm7b5 - Use modo Locrio de C

! Track No. 5 - Acorde del Backing Track: C7 - Use modo Mixolidio o Lidio b7

! Track No. 6 - Acorde del Backing Track: C7b9 - Use escala Alterada o Simétrica Disminuida

Según el instrumento que ejecute, quizás sea una buena idea transportar todo lo anterior a las restantes 11 tonalidades. Por ejemplo instrumentos como el piano o el saxofón, requieren de practicar una digitación distinta para cada nota. Para ello proveo los anteriores 5 tracks en todas las tonalidades, sin embargo, si piensa que eso es demasiado en este punto, siempre puede regresar a los backing tracks para practicar una nueva escala según sea necesario aprenderla.

G

! Track No. 7 - Gmaj7

! Track No. 8 - Gm

! Track No. 9 - Gm7b5

! Track No. 10 - G7

! Track No. 11 - G7b9

D

! Track No. 12 - Dmaj7

! Track No. 13 - Dm

! Track No. 14 - Dm7b5

! Track No. 15 - D7

! Track No. 16 - D7b9

A

! Track No. 17 - Amaj7

! Track No. 18 - Am

! Track No. 19 - Am7b5

! Track No. 20 - A7

! Track No. 21 - A7b9

E

! Track No. 22 - Emaj7

! Track No. 23 - Em

! Track No. 24 - Em7b5

! Track No. 25 - E7

! Track No. 26 - E7b9

B

! Track No. 27 - Bmaj7

! Track No. 28 - Bm

! Track No. 29 - Bm7b5

! Track No. 30 - B7

! Track No. 31 - B7b9

F#

! Track No. 32 - F#maj7

! Track No. 33 - F#m

! Track No. 34 - F#m7b5

! Track No. 35 - F#7

! Track No. 36 - F#7b9

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Db

! Track No. 37 - Dbmaj7

! Track No. 38 - Dbm

! Track No. 39 - Dbm7b5

! Track No. 40 - Db7

! Track No. 41 - Db7b9

Ab

! Track No. 42 - Abmaj7

! Track No. 43 - Abm

! Track No. 44 - Abm7b5

! Track No. 45 - Ab7

! Track No. 46 - Ab7b9

Eb

! Track No. 47 - Ebmaj7

! Track No. 48 - Ebm

! Track No. 49 - Ebm7b5

! Track No. 50 - Eb7

! Track No. 51 - Eb7b9

Bb

! Track No. 52 - Bbmaj7

! Track No. 53 - Bbm

! Track No. 54 - Bbm7b5

! Track No. 55 - Bb7

! Track No. 56 - Bb7b9

F

! Track No. 57 - Fmaj7

! Track No. 58 - Fm

! Track No. 59 - Fm7b5

! Track No. 60 - F7

! Track No. 61 - F7b9

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2. ESCALAS DE ACORDE En esta lección aprenderemos a relacionar escalas con acordes. Cuando se construye una escala sobre un acorde esta escala se denomina “Escala de Acorde” y es un concepto central para el improvisador. La segunda parte de este libro examina con detenimiento este tema.

Una escala de acorde contiene las notas del acorde sobre el cuál queremos improvisar.

Por ejemplo, si se trata de una escala mayor (modo jónico)

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Al utilizar las notas, 1, 3, 5 y 7 obtendríamos un acorde maj7.

Si tenemos una escala mixolidia,

1, 2, 3, 4, 5, 6, b7

Obtendríamos a partir de las notas, 1, 3. 5 y b7 un acorde 7 (acorde dominante).

Esta forma de relacionar las escalas de acorde con sus acordes, es la base de la improvisación. Cuando el improvisador tiene una progresión de acordes, debe decidir qué escalas utilizar, y para ello tiene las escalas de acordes.

En las siguientes tablas veremos los distintos acordes que surgen de cada escala al utilizar este método:

Escalas mayoresEscala Triadas Cuatriadas Acordes c/Tensiones

Jónico M maj7 maj9, maj11, maj13

Lidio M maj7 maj9, maj(#11), maj13

Escalas menoresEscala Triadas Cuatriadas Acordes c/Tensiones

Dórico m m7 m9, m11, m13

Eólico m m7 m9, m11, m7(b13)

Frigio m m7 m7(b9), m11, m7(b13)

Locrio dis m7(b5) m7(b5b9), m7(b5b13)

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La utilidad de esta forma de ver los acordes es poder relacionar acordes con escalas, de esta manera cuando usted encuentre un acorde cifrado en una partitura o chart, usted puede tener una idea de qué escalas utilizar para improvisación.

De una forma super simplificada, podemos decir lo siguiente como resumen a todo lo anterior:

- Para los acordes mayores, utilice una escala de tipo mayor (modo jónico o lidio)

- Para los acordes menores, utilice una escala de tipo menor (modo dórico, eólico, frigio o locrio)

- Para los acordes dominantes, utilice una escala de tipo dominante (modo mixolidio, lidio b7, escala alterada o escala simétrica disminuida)

Veamos un ejemplo de lo anterior en un fragmento de una partitura real, como la de un estándar de jazz (Figura 1):

Figura 1. Autumn Leaves (Fragmento). En The Real Book (6ta Edición): Hal Leonard Corporation. pág. 39.

Escalas dominantesEscala Triadas Cuatriadas Acordes c/Tensiones

Mixolidio M 7, 7sus4 9, 11, 13

Lidio b7 M 7 9, 7(#11), 13(#11)

Alterada (Super Locria) M 7, aug7 7(b9), 7(#9), 7(#11), 7(b13)

Simétrica Disminuida M 7 7(b9), 7(#9), 7(#11), 13

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Como el primer acorde es de tipo menor, utilice alguna escala de tipo menor: A dórico, A eólico, A frigio o A locrio. Esto no quiere decir que todas las escalas son aplicables a dicho acorde, sino mas bien, que la escala idónea para ese acorde se encuentra entre estas cuatro opciones. Lo mismo ocurrirá para los demás acordes, cada uno de ellos con una escala específica pero que se encuentra entre pocas opciones, lo cuál facilita el proceso de encontrar la escala correcta.

D7 es dominante y utilizará D mixolidio, D lidio b7, escala D alterada o D simétrica disminuida.

Gmaj7 del tercer compás es mayor y su escala será o modo jónico o modo lidio. Cmaj7 por igual, o jónico o lidio. F#-7b5 es menor, y su escala está entre dórico, eólico, frigio, o locrio.

B7 es dominante al igual que D7 y utilizará alguna de las dominantes: mixolidio, lidio b7, alterada o simétrica disminuida.

E- es una triada de tipo menor y su escala estará entre los modos menores: dórico, eólico, frigio o locrio. Esto de por sí podría darle la idea de encontrar la escala correcta por “ensayo y error”, esto es posible y hasta cierto punto práctico y funcional, pero en este método queremos ir más allá de la incertidumbre y encontrar una forma que sea mucho más precisa.

Para determinar cuál es la mejor escala para un acorde tenemos que tomar en cuenta las notas presentes en el contexto de ese acorde: en primer lugar están las notas del propio acorde, pero esto ya lo hemos resuelto al relacionar acordes mayores con escalas mayores, menores con menores y dominantes con dominantes. Sin embargo, hay otras notas que no están presentes en el acorde pero que ejercen su influencia en la escala del acorde; éstas notas son las que ocurren justo antes, es decir o están en el acorde anterior o bien en la melodía precedente. Existe por lo tanto una especie de ley de la inercia en la música, donde una nota tiende a repetirse a menos que algo más fuerce el cambio. Veremos esto más claramente en los puntos siguientes.

2.1 Encontrar la escala de un acorde mayor Cuando se trata de acordes mayores, solamente existen 2 opciones principales, jónico o lidio. Ambos modos son muy parecidos entre sí, de hecho, la única diferencia entre ellos está en el cuarto grado. En el modo lidio el cuarto grado está elevado un semitono (sostenido).

Entonces, la presencia del cuarto grado en el contexto de un acorde mayor será lo que nos ayude a decidir finalmente, cuál de las dos opciones es la más adecuada. Para ello buscaremos esa nota en el acorde anterior o en la melodía precedente, pues, como dijimos, cualquier nota tiende a repetirse, a menos que algo la fuerce a cambiar.

En el ejemplo anterior “Autumn Leaves” encontramos un acorde mayor sobre el tercer compás: Gmaj7. Ya sabemos que en esta situación podremos utilizar jónico o lidio y que esta decisión depende de hallar el cuarto grado en el contexto. Si ocurre que hallamos el cuarto grado natural será jónico, pero si hallamos el cuarto grado sostenido, será lidio. Para Gmaj7 el cuarto grado es un C natural en jónico y C# en lidio. Entonces

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analicemos el acorde anterior: D7. Como el acorde D7 contiene a C (D, F#, A, C), entonces ya podemos determinar que la escala a utilizar será el modo jónico.

Sin embargo al avanzar al siguiente acorde Cmaj7, veremos que ocurre lo contrario. El cuarto grado en C jónico es F y en C lidio es F#, pero el acorde anterior (Gmaj7) contiene a F#, esto hace que la escala a elegir sea C lidio.

En resumen, ante un acorde mayor evalúe:

- si el cuarto grado natural está presente, elija jónico para improvisar

- si el cuarto grado sostenido está presente, elija lidio.

No tenemos más acordes mayores en el fragmento de Autumn Leaves, así que pasemos a los acordes menores.

2.2 Encontrar la escala de un acorde menor Para un acorde menor por lo general tendremos cuatro opciones: Dórico, Eólico, Frigio y Locrio. En ese orden dórico es el más común junto con eólico; por otro lado, frigio y locrio son menos frecuentes.

Como eólico y dórico son los más comunes usted debe poner atención en el sexto grado, pues este es bemol en eólico y natural en dórico. Encontrar esta nota en la melodía o en el acorde precedente determinará cual de las dos escalas es la idónea para una situación menor.

Considere A-7 en el primer compás de Autumn Leaves. El sexto grado natural en A es F# y el sexto bemol es F. Este acorde no está precedido por ningún otro, sin embargo la melodía en el compás de preparación contiene a F#, y además la armadura contiene a F#; realmente no hay nada que nos haga pensar que F natural debería estar presente, y por lo tanto debemos concluir que se trata un modo dórico. Cuando el sexto grado natural está presente, esto es lo único que debemos saber para determinar que la escala debe ser dórico pues, de las que hemos visto, es la única escala de tipo menor que la contiene.

Sin embargo cuando un acorde contiene un sexto bemol, entonces tendremos 2 opciones, eólico y frigio. Considere que eólico es más usual que frigio y por lo tanto esta podría ser nuestra primera opción. Existe la posibilidad, sin embargo que sea frigio, y esto sería así en caso de que exista un segundo bemol presente.

Locrio es un caso diferente, y hay poco que discutir acerca de este modo, puesto que usualmente esta escala está claramente establecida en un acorde específico, el acorde -7(b5). Como locrio es la única escala menor con un grado quinto bemol, resulta muy lógico utilizarla sobre los acordes que contengan este grado, tal es el caso de F#-7b5 en el quinto compás, en donde la escala correcta sin lugar a más preguntas es F# locrio.

En resumen, ante un acorde menor evalúe:

- si el sexto grado natural está presente, elija dórico

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- si el sexto grado bemol está presente, elija eólico preferentemente o frigio si además está presente la segunda bemol.

- si el quinto grado bemol está presente (acorde m7b5), elija locrio.

¿Cuál debería ser la escala para el acorde E- del último compás? tal como hemos dicho, la respuesta depende de hallar el sexto grado. En E el sexto grado es C# para dórico y C natural para eólico. Este caso podría dar lugar a confusión, pues este acorde se halla en dos contextos distintos en la primera y segunda repetición. La primera vez, C# aparece en la melodía precedente, lo que nos hace pensar en dórico como primera opción, sin embargo, la segunda vez no aparece ni C# ni C natural en el compás anterior. Además, determinar la escala en base a la melodía precedente nos plantea otro problema con respecto a si deberíamos incluir también a D# pues no solo también está en la melodía precedente sino que además está en el acorde anterior. Este caso nos introduce a una nueva escala, una que sea similar a dórico pero que también incluya el séptimo grado natural (D#), esta escala no es otra que la menor melódica, aunque hablaremos con más detenimiento de ella en la parte 2.

2.3 Encontrar la escala de un acorde dominante Un acorde dominante puede utilizar alguna escala dominante: mixolidio, lidio b7, alterada o simétrica disminuida. Mixolodio y Lidio b7 son escalas similares que únicamente difieren en el cuarto grado, que es sostenido en Lidio b7. Por lo tanto la primera nota a buscar es el cuarto grado.

Observe que B7, el único acorde dominante en el ejemplo de Autumn Leaves está precedido del acorde F#-7b5, el cuál contiene un E natural que es el cuarto grado en B. Por lo tanto la escala a usar se aproxima más a Mixolidio que a Lidio b7. En la segunda parte, conoceremos algunas alteraciones que podemos hacer a Mixolidio a fin de adecuar el modo mejor al contexto, y en la tercera parte también podemos encontrar el análisis final que he hecho de Autumn Leaves.

En cuanto a las escalas alterada y simétrica disminuida, éstas se utilizan en acordes con tensiones alteradas, sobre todo cuando está presente la #9, o una combinación de varias alteraciones. La diferencia radica en la trecena que es natural en simétrica disminuida y b13 en alterada; ésa sería la nota a buscar en una situación como tal.

Considere que un acorde 7(#11) es una clara invocación a la escala lidio b7 por las alteraciones que contiene. Otros casos que se considerarán adelante con más profundidad son los acordes 7(b9) y 7(b9,b13), sin embargo en ambos acordes se puede usar la escala alterada.

Por el momento resumamos.

Ante un acorde dominante, evalúe:

- Si la cuarta natural está presente y el acorde no tiene tensiones alteradas. Elija Mixolidio

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FIN DE LA MUESTRA GRATUITA! Ordena o Descarga el método completo en www.aunavoz.net