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Índice

HISTORIA

Cristian Eric Díaz CastroLa historieta en Chile (4) 1

INVESTIGACIONES

Waldomiro Vergueiro,Valéria Aparecida BariPerfil de la lectora brasileñade historietaUna investigación participativa 41

EXPERIENCIAS

Manolo Pérez Alfaro©Línea ¿Una experiencia váliday actual? 51

Dirección, redacción y administraciónCalle 11 # 160 e/ K y L - Vedado

La Habana (Cuba)tel.: (537) 832 75 81-3 - fax: (537) 832 22 33

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Directora generalIrma Armas Fonseca

Directores culturalesDario Mogno, Manuel Pérez Alfaro

RedacciónGladys Armas SánchezFermín Romero Alfau

DiseñoTony Gómez

Ilustración de cubierta«Matías Pérez» de

Luis Lorenzo Sosa

La Revista latinoamericana de estudios sobrela historieta es el órgano oficial del Observato-rio permanente sobre la historieta latinoa-mericana. Su periodicidad es trimestral: sale el15 de marzo, el 15 de junio, el 15 de septiembrey el 15 de diciembre de cada año. El precio decada ejemplar es de 10 $MN en Cuba, de 3 US$en los demás países. La suscripción anual indi-vidual cuesta 40 $MN para el envío en Cuba, 12US$ para el envío a los demás países. La sus-cripción anual para las instituciones cuesta 20US$ sea en Cuba sea en los demás países.

©2003-2004 Revista latinoamericana de estu-dios sobre la historieta / Observatorio permanen-te sobre la historieta latinoamericana.

© Las ilustraciones que aparecen en este númeroson propiedad de sus autores.

Fotomecánica e impresión: Departamento técni-co de la Editorial Pablo de la Torriente.

ISSN: 1683-254X

ResumenEn colores. Esa es la principal arma de las revistas que serán publicadas durante este período ya

por Zig-Zag, Lord Cochrane u otras editoriales menores. La televisión llega lentamente a los hoga-res, así que los comics siguen siendo el gran medio de entretenimiento, situación avalada por la grancantidad de ejemplares de cada título promediando los cien mil ejemplares cada uno, por lo que losdibujantes eran muy bien pagados. Surgen los íconos de la edad de oro: Mawa, Mizomba, Dr. Mortisy Jinete Fantasma. Con la llegada del gobierno socialista los comics serán un medio concientizador,propagandista, herramienta que será utilizada por el gobierno militar siguiente. A pesar de lo quemuchos creen el noveno arte no muere con la caída de la democracia chilena.

AbstractFull color. This is the main weapon wielded for the comic books that will be published during this

period for the publishing houses Zig-Zag, Lord Cochrane and others. The tv slowly gets into the Chi-lean homes so the comic books are the popular entertaining medium, situation confirmed for the thebig number of issues printed for each title: one hundred thousand each one is the average, so the car-toonist are well paid. The golden age icons are born: Mawa, Mizomba, Dr. Mortis and Jinete Fantas-ma (Ghost Rider). The coming of the socialist government transform the comic books into apropagandistic tool that will be used later for the military government. However many people thinkthe ninth art does´nt die when the Chilean democracy falls.

1965-1973

El siguiente período se caracterizapor el nacimiento de una miríada de tí-tulos y personajes clásicos y la consa-gración de las figuras señeras del cómicnacional. Responsables de estas situa-ciones son la Editorial Zig-Zag, princi-pal difusor para la mayoría de las revis-tas hasta ese entonces gracias al cuerpode historietistas que la Editorial cobija-ba y Guido Vallejos, editor de muchas

publicaciones al alero de Editorial LordCochrane, empresa que eligió competircon la ya afianzada Zig-Zag, saturandoel mercado con ediciones de materialnorteamericano. Durante estos añosademás de la edición de material ex-tranjero en imprentas chilenas ya pararevistas o suplementos de periódicos sevive una invasión de revistas importa-das, principalmente de México, y la po-pularización del Universo Disney, elcual es difundido además de las revistas

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La historieta en Chile4

Cristian Eric Díaz CastroDibujante de historietas, coleccionista, investigador de la historieta, Valparaíso, Chile

HISTORIA

de la Editorial Zig-Zag por la televisiónen el espacio dominical de Canal 13 yque generaría al Club Disney, grupoque en su organización tenía una ino-cente connotación seudomilitar, pues enél se podía ascender en grados mientrasmás publicaciones con los amigos deMickey se compraran. En este tiempotambién son importantes el radicalcambio en la calidad del material im-preso y experimentación gráfica, así co-mo la extrapolación de los programasradiales, los radioteatros a las páginasde las revistas, aunque no contaron conla misma aceptación de la versión origi-nal. Se debe destacar la importancia dela llegada de los aparatos de televisiónque con el tiempo cambiarían los hábi-tos de los una vez asiduos lectores y lasnuevas generaciones. Mención especialmerece el hecho de que los actores delas populares revistas de fotonovelassaltarían a este nuevo soporte para se-guir interpretando los dramas de la vi-da, así como la participación de dibu-jantes en espacios televisivos como Jor-ge Dahm y Lukas. El cómic en este pe-ríodo fue exaltado en su condición di-dáctica, y con la llegada del gobierno dela Unidad Popular las temáticas de laeditorial estatal pasan a ser nuestra rea-lidad, además de un claro medio panfle-tario, apoyándose los guiones y el desa-rrollo de personajes en sondeos en laopinión pública, resultando el materialimpreso en una cuidada manipulaciónde texto e imagen. Gracias a esta propi-cia etapa, con sus errores y aciertos, ydonde el dibujante de historietas podíavivir de su oficio gracias a la aceptaciónde este medio de comunicación y entre-tenimiento se alcanza la identidad pro-pia de la historieta como lenguaje, de-jando definitivamente la estética de prin-

cipios de siglo y dando origen a la re-cordada edad de oro del cómic nacional.

Primera tanda: 1965-1968

1965Desde esta fecha y hasta 1969 la re-

vista Condorito aparecerá tres veces alaño. Durante 1965 Click –Meliton He-rrera– debuta en el diario Última Horay comienza su carrera de caricaturista.Importantes títulos didácticos que apa-recieron este año fueron: Ases de la No-vela, revista mensual de la EditorialZig-Zag, en colores, en formato tradi-cional de 32 páginas. Fue una publica-ción que presentaba adaptaciones al for-mato cómic de novelas famosas, y seindicaba en al primera página que elcontenido era recomendable para lecto-res desde los catorce años. En el tiro es-taba la sección «Ases enseña» a cargode Miguel Aránguiz, página a vecesremplazada por didascalias relatando he-chos singulares bajo el título de «Por unpelo». Cuando la historieta no ocupabala contratapa se publicaba una seccióneducativa como el deporte en la histo-ria. Algunos títulos adaptados fueron«Los hijos del capitán Grant» en el nú-mero 3, «El capitán Tormenta», en elnúmero 7, «El bosque en llamas», his-torieta dibujada por Ismael Chirón y«Los diamantes de la reina» por Rober-to Tapia –Tom– en el número 9, dondetambién se produce un cambio en el di-seño de portada. «Herne el cazador»,adaptación de Álvarez con dibujos deOscar Camino en el número 10. La inte-resante revista que buscaba validar alcómic en su cualidad tutorial no llegó ala quincena de números. La otra revistafue Hazañas, más tarde Hazañas Histó-ricas, otro título educativo de la Edito-

2 REVISTA LATINOAMERICANA DE ESTUDIOS SOBRE LA HISTORIETA

Cristian Eric Díaz Castro

rial Zig-Zag con comics sobre la vidade personajes y sucesos relevantes en lahistoria («Alejandro Magno», «Atila»,«Scott») u obras famosas («Barracuda»en el número 1, «El Lazarillo de Tor-mes») Dibujaron en esta revista, quetambién indicaba los catorce años comoedad para empezar a leer y apreciar sucontenido: Mario Igor, Juan FranciscoJara, Manuel Cárdenas y Oskar Vegaquien debuta oficialmente en el mundodel cómic con «El naufragio de las me-dusas». Ortiz colaboró con su cómichumorístico «Tintín y Tantán». En larevista aparecerían páginas de interéscultural como «¿Lo supo...o lo olvi-dó?» o «Recuerde que...» a cargo de in-fatigable Miguel Aránguiz o bien AndrésMuñoz. En el número 5 aparece un có-mic importado, «Tiger Joe» en la histo-ria «Piratas de Bengala», donde tirasdiarias se retocaban para adaptarlas alformato de la revista dirigida por E. Pé-rez, siempre en formato tradicional de32 páginas en colores que no llega a ladocena de números.

Febrero: Foto Suspenso! Novelas Po-liciales Completas, otro título de la Edi-torial Zig-Zag en un formato grande, de32 páginas en blanco y negro y de apa-rición quincenal aprovechando la acep-tación de este tipo de narrativa cuandono había televisores en cada hogar nimucho menos telenovelas. Algunos delos que actuaron en estas historietas fue-ron Leonardo Perucci, Sergio Buschmann,Lalo Rojas, Judith Renard y TennysonFerrada. Dirigía estas producciones elseñor Felipe Ravinet. La revista se editahasta el número 71 (5/67).

12 de febrero: Rocket, revista dedi-cada a la ciencia-ficción de apariciónquincenal, editada por Zig-Zag, reunióal más selecto grupo de dibujantes y

guionistas en una publicación que hizohistoria, bajo la dirección del genial yvisionario Themo Lobos. Los dibujan-tes que dieron vida a esta, quizás la me-jor revista de comics publicada en Chi-le, indicando a sus personajes habitua-les, fueron: Gilberto Ulzurrún, Abel Ro-mero, Themo Lobos («Nick Obre agen-te 0005» en varias aventuras cómicas),Juan Francisco Jara, Christian Pardow(«Doctor Drago», «Star Flaherty»), Má-ximo Carvajal, Lincoln Fuentes, LuisRozales, Germán Gabler, René Poblete,Juan Araneda, Oscar Camino, AndrésNúñez, Ricardo González, GuillermoGabler, Urtiaga («La familia Clang» de-buta en el número 10 y saldría en casitodos los números; «Los Cucunautas»

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La historieta en Chile

Figura 1: Hazañas fue un ejemplo para mos-trar la fuerza del cómic como herramientaeducativa. Con adaptaciones de obras famosaso biografías de personajes destacados, sin em-bargo, estos títulos no llegaron a la veintena deediciones.

debutan en el número16 con Guata, Yo-yo, Biter, Profesor Palgato y su mascotaOfi en una serie por entregas), MiguelAránguiz con Sergio Hazeldine («Visitade inspección», su único cómic), EnriqueCalvo, Luis Cerna con «Celos», su úni-co cómic serio ya que se dedicó al hu-mor en las páginas de la revista; IsmaelChirón, Hernán Escobar, Bernardo Ara-vena A., David Maturana («Morgan yla Legión del espacio» con aventuras enel año 2080 junto a «Nelda» y «Juani-to», el genio científico en el número21), José Rubén Orellana, Nano Fel-gueras Jr. y Rico Cáceres Jr. con el«Planeta Volilandia». Los guionistas quepusieron su talento en estas páginas fue-ron: José Nazario (Themo Lobos hon-rando a su padre), Germán y GuillermoGabler, Alan Time (¿Themo?), Eduar-do Smith, Escobar, Sergio Hazeldine,Nelson Rivera, Isabel de Hagel, la in-faltable sección «El camino del espa-cio» por Miguel Aránguiz u Oscar Ca-mino, humor de Cano, Ric, Luis Cerna,Charles, Estades, Hervi, Rufo, Guidú,Pal, Jorcar, Felguerra, Themo, Chiko yJalid. En el número 9 aparece la inter-mitente sección correo de la revista don-de se acostumbró a negociar coleccio-nes de revistas chilenas. Como bien sepostuló antes, esta publicación se desta-có por la genialidad de sus historietasentre las que merecen atención especiallos siguientes: «El forastero» de Máxi-mo Carvajal (Rocket número 8 del21/5/65) donde la historia es relatadapor un viejo que, siendo niño en un pue-blito en medio del desierto norteameri-cano, en el lejano y salvaje oeste, relatala increíble experiencia que resulta delenfrentamiento de un killer (asesino)tras desafiar al recién llegado forastero,quien resulta ser un hombre venido del

espacio, el cual desintegra al pistoleroen el singular duelo, causando el asom-bro entre los lugareños. Tras su victoriael forastero enfila rumbo al desierto y alllegar la noche un bólido luminoso sepierde en el cielo nocturno en medio deun estruendo, dando la respuesta al por-tento visto, calando en la memoria dequien más tarde relataría el suceso. Elsiguiente cómic es «Caza increíble» (Roc-ket número 10 del 18/6/65) de Alan Ti-me y Andrés Núñez junto a RicardoGonzález, con la historia vivida por unoscazadores que pueden viajar en el tiem-po buscando a sus presas, siendo en estaocasión los dinosaurios. Lo que parecíauna sesión exitosa se transforma en pe-sadilla al ser uno de los cazadores devo-rado por un reptil gigante. El sobrevi-viente vuelve en el tiempo para así im-pedir que suceda el fatal hecho, pero esdevorado antes de lograr su cometidogenerando una paradoja temporal y com-prendiendo entonces que el grito escu-chado antes de que su compañero fueradevorado era el suyo. En Rocket núme-ro 16 (10/9/65) se publica «TV» de Má-ximo Carvajal, cómic donde un hurañoanciano postrado en su silla de ruedasno diferencia ficción de realidad y dapor cierto un programa sobre un ataquenuclear de la Unión Soviética contraEstados Unidos, eliminando a su doctorde origen ruso que llega a visitarlo, perofalleciendo de un infarto luego de dis-pararle, no alcanzando a ver el final delprograma ni menos los avisos comer-ciales. «Umbral» (Rocket número 17del 24/9/65) de René Poblete es unahermosa alegoría a la suerte que correnalgunos niños tras segundas nupcias desus padres. En la historia un niño que norecibe la adecuada atención de su padreni menos de su madrastra, la cual quiere



internarlo, ve todas las noches un puntode luz en una pared de su cuarto por elcual mira y se fascina, contemplando elotro lado mágico. Cuando llega el mo-mento de ser internado su deseo de es-capar posibilita que ese punto de luz seabra y le lleve a un mundo paralelo don-de puede vivir feliz junto a sus padresde esta idílica realidad. «Yo» (Rocketnúmero 18 del 8/10/65) de Themo Lo-bos que, dibujando en un estilo realistapresenta una inquietante y original his-toria en primera persona mostrándonosel mundo desde el punto de vista delprotagonista manteniendo la incógnitade su apariencia hasta el final. Tras ex-plicar sus motivaciones para apoderar-se del mundo gracias a sus poderes es-peciales, pero a su debido tiempo, al fi-nal debe dejar de levitar pues han llega-do sus padres. El misterioso y poderosopersonaje es, en apariencia, un tiernobebé. «Vampiros» (Rocket número 19del 22/10/65) por Christian Pardow esla historia de un grupo de invasores ex-traterrestres chupasangre que se quie-bran los dientes al morder la humanaque fácilmente raptaron, mientras en latierra se preguntan quiénes y para quése robaron un maniquí. La simpáticahistoria sería copiada años más tarde enuna edición de la revista Doctor Mortis.«El primer contacto» es la historia realsobre George Adamski por los herma-nos Gabler y Themo Lobos en Rocketnúmero 21 (19/11/65). En esta historie-ta se narra la vida que llevó después devivir este ciudadano norteamericano unencuentro del tercer tipo, el cual sería elinicio de un prolongado contacto conseres extraterrestres, los que le propor-cionarían información sobre la tecnolo-gía de sus naves y un mensaje mesiáni-co. Adamski moriría en el entredicho.

La edición número 22 de Rocket(3/12/65) es un Especial Ovnis. La Edi-torial habla sobre el tema, y la historietaque sobresale en esta revista es «El re-greso de las cruces gamadas» por Máxi-mo Carvajal, con la aventura de ErnestoBarros, reportero del diario Siglo XX,vivida con un misterioso alemán resca-tado por la nave Capitán Prat de laArmada de Chile en el Mar Antártico.Rudolf, nombre del náufrago misterio-so, estando en el Hospital Naval de Val-paraíso junto al reportero, es reducidopor agentes de la creída extinta SS, losque llevan al malogrado par al polo sur,donde existe una base secreta en la cual

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Figura 2: Máximo Carvajal fue uno de losnombres célebres que publicaron en la gran re-vista Rocket. Acá, en una historia de la ediciónnúmero 18 uno de los tópicos de sus historias:las paradojas temporales. El dragón al que sehace alusión resulta ser un tanque venido delfuturo para salvar a quien aparece en estas vi-ñetas.

yace hibernando Adolf Hitler. Desdeeste ignoto búnker los científicos bus-can el modo de reinstaurar el TercerReich, desarrollando una avanzada tec-nología la cual explica el origen de losovnis, prodigios que resultan ser las na-ves experimentales de los nazis. Quiense revela a este propósito es el ProfesorMúller, el cual ayuda a escapar al repor-tero, tras lo cual la base explota, salvan-do al mundo de un nuevo genocidio.Estos son algunos de los grandiosos co-mics publicados en la revista, la que tu-vo su número aniversario en la edición26, con 68 páginas y publicando en lacontratapa las fotos de los colaborado-res habituales, donde Themo se pintabigotes para personificar a su alter egoJosé Nazario. La genial publicación lle-

gó a su fin en el número 29 (11/3/66),cuando Themo Lobos, su director, sevio agobiado por el trabajo y fue digna-mente remplazada por Robot, revista dela misma editorial que ya se venía pu-blicando. En este tiempo la ciencia-fic-ción gozaba de buena salud reflejada enla distribución de las revistas Más Alláde Argentina y la colección Nebulae deEspaña, obras que inspiraron a los guio-nistas y dibujantes de la mítica revistaRocket en lo personal, la mejor revistapublicada en Chile.

Marzo: De la Historia de Chile y/oForjadores de la Historia de Chile, re-vista mensual hasta el número 3 paraser bimensual desde el número 4, publi-cada por Editorial Phoenix, de Viña delMar, e impresa por Montaña IndustrialS.A., con la obra de Enrique Meltcherts.La revista, de 32 páginas en colorespresentaba biografías o hechos históri-cos de nuestro país, y además de comicstraía secciones de interés como «Via-jando por el mundo», por Enrique Melt-cherts; «Del reino animal», a cargo deEduardo González Olea; «Ventana alsaber», de Frederick Melcherts, así co-mo cuentos y leyendas. Mención espe-cial merece el cómic «El valle perdi-do», de Juan Araneda B., donde el hua-so Facundo se adentra en una caverna yllega a un lugar olvidado por el tiempo,muy parecido a la saga de origen nor-teamericana «Turok», que llegaba enlas ediciones mexicanas de Editorial No-varo. En lo que concierne a De la Histo-ria de Chile en cómics, los capítulospublicados fueron: «Lautaro», «O´Hig-gins», «Vicente Arias», «Arturo Prat»,«Gabriela Mistral», «Manuel Rodríguez»,«Pedro de Valdivia», «José Miguel Ca-rrera», por citar algunos. La particulari-dad de estas historietas fue el empleo de



Figura 3: Robot fue una digna heredera del le-gado de la revista Rocket, conservando partedel equipo artístico aunque duró un tercio deediciones que su predecesora.

reproducciones de cuadros famosos so-bre episodios de nuestra historia en al-gunas viñetas, característica de los di-bujados íntegramente por Enrique Melt-cherts. Otros dibujantes que colabora-ron en esta didáctica revista fueron Isi-dro Arteaga en solitario o bien en equi-po con Oscar Montenegro con guión deEnrique Skinner y letras de Ricardo Ro-dríguez, como se dio en el número 9 dela revista que en su número 8 fue conce-bida por la colaboración de Enrique Skin-ner, Oscar Montenegro y Ricardo Ro-dríguez. La revista a lo largo de su vidaeditorial contó siempre con portadas encolores al igual que su interior de 28 pá-ginas, y en todos los números el editorinstaba al lector a suscribirse para reci-bir las 12 ediciones. El proyecto de Edi-torial Phoenix fue muy simple pero efec-tivo y es una de las publicaciones quereivindicó al cómic como un útil instru-mento de enseñanza, lo cual fue imitadopor la Editorial Zig-Zag en esa época.

9 de marzo: Foto Romance, revistasemanal de la Editorial Zig-Zag de igualformato que sus predecesoras, presen-tando comics donde las fotografías sonlas viñetas y en las que actuaban los fa-mosos de entonces, y otros no tanto que

se popularizaron al participar en estasproducciones. Entre los conocidos de aque-lla época se pueden ver a Los Búhos,émulos argentinos de los Beatles, LeonelLagos, Roxana Ricci, Sonja Jurgens yMimi Sills. Director de estas creacionesfue el señor Felipe Ravinet. La revista lle-garía hasta el número 111(28/4/67).

26 de Abril: Can-Can, mata tontosgraves, como rezaba en sus créditos,fue una revista semanal que aparecíalos lunes, dirigida por Guido Vallejos.De 32 páginas contó con las genialesportadas de Pepo, quien también seríadirector de la revista, aunque hacia elnúmero 30 Renato Andrade –Nato– sehace cargo de la pícara publicación.Entre los dibujantes que participaron enCan-Can estuvieron: Pepo, Nato («To-ribio», «Erróneo», personaje que apare-cía en una tira de tres viñetas donde laúltima estaba al voltear la página paradar un final sorpresivo; «Bibit Barot»,«Ojetillo», «Un, Dos, Tres») Lukas (siem-pre a cargo de las contratapas) RobertoTapia –Tom– («Enanio»), Alhué, Jorcar(«Pelópido») Guido («Brujildo») Urtiaga(«Saturnino») Jimmy Scott («Bactereo-lógicos») Luis Cerna («Cuchepo», «Ci-ruja», «Un, Dos, Tres»), Raso («Mar-

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Figura 4: «Marmoto» de Raso (Raúl Sosa) es uno de los tantos personajes cómicos que se publica-ban en revistas colectivas. En este caso pertenece a la revista Can-Can.

moto», o bien con chistes varios), Tito(«Pepe Chaveta»), Jorge Mateluna («ElJeque Arenas», «Ring ring el teléfono»,«Manrique el mago»), Pal («Increíblepero incierto»), Hervi («Farzán», «Laventana indiscreta»), Ofer («Cienfuegosel bombero»), Estades («009»), Rocky(«Candeladro»), Ariel («Rasputín»), JuanCano («Fraguita»), Nakor, Ric («PabloPencasso»), Arxi, Alex, Percy («PepeAntártico», «Mundimono» donde usafotos y dibujos). Además de ilustracio-nes la revista contaba con los infalta-bles relatos pícaros o secciones satíri-cas salidas del genio de Rakatán, Boce,Avelino Urzúa, Sar, Mono, Cuca, Cu-chi, El Viejo Chico Vestido de Plomo,Paul, Feñita. Las fotos de vedettes ychicas lindas escasas de ropas estuvie-ron a cargo de Héctor Morales y Jema-go, quienes también desarrollaban lasfotonovelas con vedettes nacionales ygalanes cómicos como Toño Quintani-lla, Tommy Davis, Sergio Feito, Arman-do Navarrete y Mino Velarde, más tar-de conocido como Mino Valdez, donde

estos humoristas a veces compartían vi-ñetas con los de tinta como «Toribio» y«Cuchepo», como se ve en el número18 (23/8/65). La revista que traía póstercentral en cada edición siempre con in-terior a dos tintas llegó hasta el número48 (3/66).

Mayo: Show, la revista que no se leeen cinco minutos fue una publicaciónsemanal con portadas en colores e inte-rior en blanco y negro. Los temas de es-te semanario dirigido por Juan Rosa deVentura eran la farándula, la política, elarte, la hípica y el humor. Entre los di-bujantes que colaboraron estaban Pe-kén, quien se encargaba de las portadas;Jalid con Ringo Show y Rague con chis-tes varios. Además de dibujos se in-cluían fotos de niñas escasas de ropasen tiro, retiro y contratapa. La revistaimpresa por La Nación llegó sólo hastael número 19 (9/65).

10 de agosto: Residencial la Pichan-ga, una Revista con Scuacs es una publi-cación con historietas basadas en un po-pular programa radial. El semanario deEdiciones César Enrique Rossel y sali-das de los talleres de Imprenta el Impar-cial llega sólo al número 31 (1/3/66).

16 de agosto: Foto Apasionada, otrarevista de fotonovelas de la EditorialZig-Zag y dirigida por Guido Vallejos,siempre en formato grande y materialen blanco y negro, repitiendo la fórmu-la de las demás publicaciones del mis-mo director, sólo llega hasta el número41 (3/67), con aparición quincenal.

Octubre: Jinete Fantasma, revistaseñera en el género western o de pisto-leros en el lejano, viejo y salvaje oestenarrando la saga del joven hacendadoBobby Noland en su periplo para hacer-se hombre en una época hostil donde elmás astuto, rápido y fuerte sobrevivía.



Figura 5: Jinete fantasma, el guardián miste-rioso del joven Bobby Noland usa este disfrazpara guardar su identidad del joven hacendadoexpulsado de su hogar para que se haga hom-bre.

La revista de la Editorial Zig-Zag servíade complemento a la recién transforma-da Okey en Jinete Justiciero y pronto leacompañaría Far West. Amenizada conla ficha página «En los tiempos del FarWest» de Oscar Camino en el primernúmero ilustrado por Juan Araneda (quienestaría a cargo de la historia por variosnúmeros) se relata cómo el padre deBobby, Ernie Noland, le expulsa de lahacienda para que conozca lo que es ga-narse el sustento y esforzarse para lo-grar las metas en la vida; quiere que sehaga hombre pero lejos de su hogar. Elfino joven de veintitrés años acepta y semarcha de la hacienda. Su progenitorsabe que no sobrevivirá la iniciación yencomienda a su fiel capataz, Vance(un tipo rudo que salvó su vida gracias ala intervención de su patrón mucho tiem-po atrás), la protección de su hijo con lacondición de que este no se entere. Asíel cowboy asume la tarea y promete nofallar, pues será su ángel guardián, perosiempre en secreto, un jinete fantasma.Con el correr de las ediciones la leyen-da en torno a Vance va creciendo, y sele da un pasado difícil indicando susorígenes. El vaquero sería hijo de unaventurero y una comanche, lo que leda la oportunidad de aprender técnicasindígenas para sobrevivir. También sedice que su patrón le había salvado deun linchamiento y por eso le profesabalealtad eterna. Otro aspecto interesantees que entre los indígenas Vance era co-nocido como Zorro Astuto. Historia trashistoria, Bobby sale ileso de los proble-mas en que se ve envuelto gracias a lasintervenciones de su jinete fantasma,aunque en todas sus aventuras el prote-gido demuestra que valor no le falta.Llegando a la decena de números em-piezan a figurar en la revista los guio-

nistas de la serie como Agustín Fernán-dez o Ventura Marín pasado el centenarde ediciones. Las historias del jinetefantasma venían con comics extranje-ros de complemento como «Buck Jo-nes», «Bill el sonriente», «Pasos Kid»,«Lonely Rock» o «Wagon Wheel». Lle-gando al número 20 Bobby se convierteen ayudante de sheriff en el pueblo Pie-dra Larga, cómic aún dibujado por JuanAraneda. Ya en el medio centenar denúmeros se indica que el caballo del ji-nete misterioso lleva por nombre Estre-lla Negra y ya las portadas publican enforma intermitente ilustraciones extran-jeras de gran calidad. Es en el número70 donde el jefe indio Mano Fuerte re-conoce a Vance por su nombre indio enuna aventura donde lucha en contra delos pies negros, hombro a hombro consu protegido, el cual casi lo descubre.Llegando al número 86, ya el jinetemisterioso usa disfraz, una capucha blan-ca con flecos indios para no ser recono-cido. Cuando se sobrepasan los 100 nú-meros, Bobby llega a ser sheriff de ElDorado, su hogar. Ha logrado su come-tido y ya es todo un hombre, pero su vi-gilante sigue ayudándole, y ayudando aotros en su faceta de vengador misterio-so como se ve en el número 132 dondedibuja Lincoln Fuentes. A estas alturasya Bobby sabe de la existencia del Jine-te Fantasma, pero sin saber que es sucapataz, el cual se autodenomina como«el espíritu de los sioux que lucha por lajusticia». Hacia el número 120 apareceel cómic «Dr. Pill», un cirujano diestroen el uso del revólver que resuelve mis-terios con sus conocimientos de medi-cina en historias dibujadas por Guiller-mo Varas. Las hazañas del Jinete Fan-tasma en números posteriores serían di-bujados también por Leopoldo A. Cor-

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tés, como se ve en el número 147, o elinmortal Mario Igor teniendo la revistaaparición semanal. Se organizó un ex-traño concurso en la revista que instabaa llevar tres ejemplares antiguos del Ji-nete Fantasma al Club Disney para re-cibir a cambio un banderín con la es-tampa del personaje impresa, como seve en un anuncio de la revista número172 (6/2/70). El número 179 de esta ex-celente revista (11/5/70) es una ediciónespecial con el triple de páginas siem-pre en colores donde venían dos aven-turas del «Jinete Fantasma» a cargo deVentura Marín y Onofre, más comicsextranjeros como «Florinda», «WagonWheel» y «Davy Crocket». Como entodos los títulos que la empresa Zig-Zagvendió a la naciente Editorial Estatalque pronto sería Quimantú, los perso-najes principales, los clásicos, son des-plazados de su protagonismo por nue-vas series que trataban otros temas bajouna óptica de contingencia. Esto sucedeen agosto de 1971. Es en el número 209que en el Jinete Fantasma se presenta a«La patrullera 205», un cómic protago-nizado por carabineros como el sargen-to García y el cabo Farías (y que pasaríaa la revista Espía 13 cuando esta se con-vierte en Delito) y «El Manque» (cón-dor en mapudungún), el arriero humil-de pero orgulloso que se presenta comoun gañán solidario y esforzado, un per-sonaje chileno contemporáneo de tomoy lomo que trabaja en Cautín. Respectodel Jinete Fantasma a estas alturas sesabe que Bobby y Vance son medioshermanos por parte del padre, situaciónque será negada en el 212 cuando Van-ce se pone de parte de los indios en unadisputa de tierras. De allí en adelante setransforma en caudillo. En el número217 el cómic de vaqueros es desplazado

de la titularidad a una segunda posiciónsiendo «El manque» quien inicie el con-tenido de la revista. En el número 219las aventuras de Bobby y Vance son re-legadas a la tercera posición. Llegandoabril de 1972 (no. 221) la revista cam-bia de nombre quedando como El Man-que presentando de contenido al arrie-ro, «Los 5 de la Aurora» y «Perico Ñe-que», cómic humorístico de Pepe Huin-ca. Dibujantes de esta época fueron Ma-nuel Cárdenas, Mario e Hildegardo Igor,Manuel Ahumada, Avelino García, Ma-nuel Soto, Juan Francisco Jara, ManuelRojas con guiones de Ventura Marín,Juan Bley o José Zamorano. Con esascaracterísticas la revista llega hasta los280 números en agosto de 1974, cuan-do era publicada por la nueva editorialestatal Gabriela Mistral. En este perío-do el Manque va tomando mayor prota-gonismo activo y de gañán buena gentese convierte en el arriero vengador y vi-ve romances e intrigas siempre montan-do a su fiel caballo Moro.

11 de octubre: Justiciero y luego Ji-nete Justiciero a partir del número 860,es el título que ostenta la otrora famosarevista Okey en la cual aparecían los co-mics de este personaje. La nueva revis-ta dedicada a los comics de vaqueroscontinúa con la numeración de su pre-decesora siendo el número 1 el 844, quees el que figura en portada. La periodi-cidad de la revista cambia a quincenalen su formato de 32 páginas en coloresen la cual sigue apareciendo la clásicapágina de «Condorito». Como en El Ji-nete Fantasma esta publicación tam-bién incluye fichas sobre el lejano oestey reserva las portadas a los pinceles na-cionales por varias ediciones, firmandoAbel Romero las ilustraciones, pues re-cién en el número 861 se detectan las



firmas importadas. Los comics son deorigen extranjero en su mayoría, como«Kansas Kid», «Gringo», «Kit Karson»,«Bill el sonriente», «La desgracia delgeneral Custer», «Kid Joe», «LonelyRock» o «Riffle». Algunos cómics sonde origen nacional pero no son firma-dos. Lo que sí están firmadas son las vi-ñetas humorísticas de Arxi. Llegando alos 870 números aparecen juegos en larevista y siguen las andanzas de «Con-dorito». Como última edición de refe-rencia está el número 927 (14/1/69).

2 de diciembre: Rakatán, excelenterevista infantil de aparición quincenalque contó con la participación de desta-cados dibujantes nacionales. Esta pu-blicación quiso rescatar el sentido di-dáctico que la historieta puede tener,por lo que sus comics fueron siempreacompañados de fichas temáticas, lascuales ampliaban el tema tratado en lasaventuras de los personajes que dabanvida la revista. En la portada del primernúmero se muestra el desfile de los per-sonajes que darán vida a la revista lacual fue editada por Zig-Zag en coloresy en excelente material. El director deesta publicación fue el dibujante LuisCerna y el representante legal Guiller-mo Canals. Los comics que alegraronlas páginas de esta entretenida publica-ción fueron «Perico Bla» (Hervi) dondeun joven que atiende una librería en ca-lle San Diego viaja en el tiempo paracontar en forma amena un poco de his-toria universal. En su primera aventuradeambula por la cultura azteca. Al finalde la historia venía la sección «Algomás sobre...», donde se ampliaban losdatos sobre la cultura o época visitadapor Perico Bla y estaba a cargo del om-nisapiente Miguel Aránguiz, encargadode todas las fichas temáticas para los

personajes de la revista, tarea que com-partiría el señor Eduardo Bañados lle-gando a la quincena de números. En susegunda aventura (no. 3) Perico Bla pa-sea por la edad media, en el no. 4 cono-ce a Gougain, en el no. 5 comparte ex-periencias con Montgolfier, en el no. 7se enfrenta al monstruo de Pericostein,y se habla sobre Frankenstein al final dela historia, que es la última en aparecermientras duró la revista. Otro personajepor destacar es «Quintín Quintay», delilustre dibujante Lukas, niño marineroque vive sus aventuras navegando juntoal Capitán Ferrín a quien salva en unmotín a bordo del bergantín Isadora. Ensus andanzas marineras no lleva por lasrutas donde se cazaban las ballenas ypor China (no. 10), por las islas del Pa-cífico sur, los globos aerostáticos juntoal profesor Otto Von Sekka (no. 13),probando los prototipos de submarinos(no. 14), experimentando la navegacióna vapor (no. 15), recorriendo Zanzíbar(no. 16). Además, cada historia era com-plementada por fichas en donde se ex-plicaba por ejemplo la evolución de lasanclas, las banderas náuticas, el timón,los submarinos o el arte árabe. La últi-ma historia en aparecer fue en el núme-ro 17 de la revista, siempre junto a suamigo el capitán Ferrín. «Cavernito»(Luis Cerna) es otro cómic donde se na-rran las aventuras de un científico chile-no y su amigo prehistórico quienes seconocen en su primera aventura en elnúmero 1 de la revista, antecediendo ala idea de Ogú como compañero deMampato que tuvo Themo Lobos añosdespués. A esta historieta también le si-gue la sección «Algo más sobre...», acargo de Miguel Aránguiz. Las andan-zas del singular grupo les llevan a dis-tintos lugares y épocas, y se ven envuel-

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tos en asuntos que involucran la Atlán-tida (no. 3), a los dioses griegos (no. 4)o a Interpol (no. 5), siendo esta su últi-ma aparición en la publicación. Las fi-chas que sucedían a la historieta trata-ron temas como las fases del huevo, laAtlántida, el mito de Teseo o sobre laInterpol. En el número 2 de Rakatánaparece «Florián González» quien sepresenta en portada. El personaje de Pe-pe Huinca es un agente secreto que tie-ne su primera aventura en el país deNieveburgo. Luego deberá detener unarevolución en Centroamérica específi-camente en Chihuantepec (no. 3 y no.12) siempre acompañado de su secreta-ria la fiel Miss Margaret. Más tardeBuenos Aires es el escenario para susinvestigaciones (no. 9) así como Chile(no. 11). Los temas que las fichas com-plementarias trataron fueron sobre losespías en la Segunda Guerra Mundial.En el número 4 debuta «El abuelo Natu-salen», un anciano orate que vive aven-turas disparatadas junto a Meñique, unniño colorín y «Carboncito», un negri-to, cuyas aventuras son dibujadas porNato. En su primera aparición narra lavida de un ex boxeador y por supuestola ficha que sigue al cómic trata el tema.En la segunda entrega (no. 7) «El abue-lo Natusalén» presenta «10 aventurasde Pirulo» y se trata luego el tema delfútbol. En el número 5 aparece «Mi en-cuentro con Barbanegra» (Ric), dondePepe Zeta conoce al legendario pirata,cómic complementado por la biografíadel infame personaje. El simpático per-sonaje volverá a tener su segunda y últi-ma aventura en el número 8 de la revis-ta. En el número 6 salen en portada el«Capitán Cuncuna y Rakatán» quienesson la novedad en la revista en una his-torieta con guión de Marcela Cruzat y

dibujos de Luis Cerna. En el número 8aparece «Profesor Sabino y su ayudantePabilo» (Guidú), con guión de FélixAlarcón. La ficha que le sigue habla so-bre el pirata Drake. En el número 9 de-buta «Gargarín» (Pepe Huinca), en unaclara parodia al astronauta ruso en unaaventura titulada «Los esclavos de Ve-nus», en la cual junto a su compañeraValentina desarrollan una larga trama.En en el número 11 sale por fin el per-sonaje «Rakatán», quien da nombre a larevista. Este aparece en portada lucien-do un traje muy a lo Supermán, predo-minando el rojo sobre el amarillo. Lahistoria de este pequeño superhéroe co-mienza en el momento en que un niñollamado Jaimito conoce a un científicoque con un rayo trae del espacio a un bi-chito que le transfiere poderes al peque-ño al decir este la palabra Rakatán. Así,cual Shazam, este adquiere la aparien-cia de un superhéroe, pero aquí, en suprimera historieta, su traje lucirá los co-lores del famoso Supermán. En el nú-mero 12 vuelve a salir Rakatán en laportada, y esta vez en el interior usa losmismos colores que en portada para sutraje, rojo y amarillo, los colores defini-tivos. «Rakatán» vuelve en el número13 de la revista homónima apareciendoen portada y firmando su historieta JuanOlivares. En esta edición comienza unainteresante y pionera sección escrita porJavier Pérez Cartes que trata la «Historiade la historieta», textos que se distribu-yen en el tiro y el retiro de la revista. Ladocumentada sección se continuó en lassiguientes ediciones de Rakatán. Ade-más, en el mismo número se anunciabala pronta aparición de la revista Cuncu-na con los personajes «Peuco Larraín»,«Choly el ratón» y «Bichicún», una ser-piente con tronco humano. En futuras



publicidades sobre la nueva revista seanunciaría la inclusión del cómic «Clo-rifila», de origen europeo y ya editadoen al extinta revista El Peneca, y que la«Historia de la historieta» sería conti-nuada en Cuncuna tratando el cómic dehumor. En el número 14 de Rakatán es-te aparece compartiendo portada con«Quintín Quintay» y su cómic nueva-mente lo firmaría Juan Olivares. Tam-bién en este número debutan las «Aven-turas del conscripto Eulogio», de PepeHuinca (personaje que se repetiría en lasiguiente edición de Rakatán). En el nú-mero 18 (29/11/66) el último de la ins-tructiva revista, los comics que despidenesta interesante publicación nacionalson «Quintín Quintay», «Rakatán» porJ. Olivares, además de los juegos que ve-nían incluyéndose desde el número 11, yla «Historia de la historieta» de JavierPérez Cartes quien se despide de sus lec-tores. Se debe destacar el hecho de queel personaje Rakatán, el pequeño émulode Supermán y compañía vistió un trajeque será reutilizado poco tiempo des-pués por «El capitán Júpiter», persona-je del mismo autor del niño con poderesmágicos, el dibujante Luis Cerna, enuna especie de extrapolación.

Diciembre: Sueños Maravillosos, re-vista dedicada a la ciencia-ficción, elmisterio y la fantasía. Editada porZig-Zag y de aparición mensual, en unformato tradicional de 32 páginas encolores contó con los dibujos de JuanAraneda, Enrique Calvo, Abel Romero,Germán Gabler, Oscar Camino, Tero yRic (ambos dedicados a la página dehumor) todos partícipes de la genial re-vista Rocket. La revista contó con inte-resantes historias herederas de la cali-dad de la difunta revista dirigida porThemo Lobos y notas de interés cultu-

ral a cargo de Luis Durán, pero no contócon la misma acertividad en las porta-das, su único punto débil. El último nú-mero de Sueños Maravillosos fue el 11(10/66).

Diciembre: Mundos Fabulosos, fueotra revista de comics de ciencia-fic-ción editada por la Editorial Zig-Zagcon los dibujantes que participaban enRocket como Juan Araneda y Omar Ra-mírez, Lincoln Fuentes, Germán Ga-bler, Máximo Carvajal, el autor estrellade este tipo de publicaciones, Oscar Ca-mino, Enrique Calvo y Samuel ademásdel humor dibujado por Ric, Ortiz, Her-vi, Chito, Nano y Alex. La revista diri-gida por Gilberto Ulzurrún también traíafichas didácticas a cargo de Miguel Arán-guiz y Ortiz, y alcanzó a salir durante10 números (8/66). En esta interesantepublicación también las portadas fue-ron el punto débil de la revista. Un có-mic por destacar es «El duelo» del nú-mero 6, dibujada por Andrés Núñez,donde un ser sin sombra desafía en lapampa chilena a los diestros en el usodel corvo a quienes aniquila uno trasotro hasta que llega al pueblo de Co-dompa, donde lucha contra su últimooponente que con una daga de plata lepone fin . Al partir el vencedor de la lidse ve que es un fraile. Lo sacro aniquilóal maligno ser, quien dejó sólo una ne-gra mancha en el suelo como vestigiodel singular duelo.

1966En esta época dos dibujantes tenían

presencia en la televisión: Jorge Dhamen el canal 9 (hoy 13) y Lukas en la se-ñal del canal de la Universidad Católicade Valparaíso. Durante este año se pu-blicó la revista Agente Silencio, editadapor Zig-Zag, no sobrepasando la dece-

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na de números. El material que publica-ba, de origen británico, fueron las aven-turas de «Paul Temple», el investigadora una tinta en color sepia al igual que«Los Drake». Estos comics eran retoca-dos burdamente para adaptarlos al for-mato de la revista. En el tiro de la publi-cación aparecía una sección policíaca acargo del culto Miguel Aránguiz, don-de se trataban temas como la mafia,Edgard Allan Poe, etc. Otro título de es-te año fue Mony, revista infantil de laEditorial Zig-Zag de aparición mensual,de 32 páginas en colores en formato tra-dicional, con las aventuras de una tra-viesa niña dibujadas por Edmundo Pe-zoa C. y guiones de G. Arenas. La niñatenía como compañeros de aventuras aFife, Pepe y Pinocho. Además de «Mony»la revista traía comics de «Platócrates»(un niño sabiondo que en el número 8se enfrenta a Megatón) y «Dino», unbebé, del mismo dibujante. En el tiro oretiro venían juegos o material recorta-ble y a veces un cómic de «Mony». Larevista alcanza sólo nueve números esemismo año, donde todas las portadasfueron ilustradas por José Palomo. Alparecer también (según recuerda un di-bujante involucrado) Comicnauta, re-vista de humor fantacientífico dirigidapor Agustín Cardemil, hace su apari-ción. En ella participaron Lukas con«Pepe Loc y su ayudante BRT», mástarde remplazado por «Nelson Soto»(quien debuta oficialmente en el mundodel cómic) con los guiones de Carde-mil, José Olivares dibujando «Kosme»,una especie de «Magnus robot fighter»,y «Zero», un agente espacial alieníge-na, Mario Igor y Germán Gabler con«Olsen y Antonelli», serie de comandosespaciales, Edmundo Pezoa con «BonGiorno y Taponcio», con la clásica ruti-

na del científico y su engendro, y Guidúcon «Shaskón», un divertido astronauta.De aparición mensual en formato de 32páginas en colores la revista llegó a ladecena de números editada por Zig-Zag.

Enero: Far West, revista de la Edito-rial Zig-Zag, publica comics extranje-ros en colores sobre el lejano y salvajeoeste complementando al Jinete Justi-ciero y el Jinete Fantasma. Entre lashistorietas de origen extranjero apareci-das en la revista estaban «Kid Joe»,«Kansas Kid», «Gringo», «VandaliaWest», «Dick Daring», «Lobo Rojo»,«As de oro», «Jed Puma», «Joe Rapi-ña» (caricaturas) y «Vince Flanagan».En historietas nacionales sobre vaque-ros un personaje dibujado al parecer porRoberto Tapia –Tom– y Manuel Rojas,fue «Ray Hunter, el sheriff de los mila-gros» con guiones firmados por DiegoEcheverría. Otros dibujantes naciona-les que pasaron por la revista fueronHildegardo y Mario Igor («Fly Berty, elcazador justiciero»), Juan Bley, Ger-mán Gabler, Nelson Soto y Julio Be-rrios. Importante es el hecho de que elgran guionista Héctor Germán Oester-held colaboró en Far West, creando alpersonaje «Ronnie Lea, el muertero»,el cual apareció al sobrepasar la revistala veintena de números. Las historietasde este personaje que era acompañadopor Marduke Barney y el sargento Crossen el «Rancho Potrillo» las dibujaronartistas nacionales como Germán Ga-bler y aparecieron hasta antes de los 90números editados. Durante el tiempodel gobierno de la Unidad Popular elequipo de historietas de la revista era elsiguiente: Manuel Tapia como jefe deldepartamento de historietas, Ventura Ma-rín como coordinador y guionista, Ve-rónica Jasam para las traducciones, Ma-



nuel Cavada en las correcciones, y LuisHuanquel en la coordinación. El títuloera dirigido por Patricio García. Comoen las demás revistas los comics con te-mática nacional fueron incluidos a par-tir de agosto de 1971 (no. 137) en estecaso C.O.N.U. (Comando OperacionalNaval Unido), la saga de los marinoschilenos patrullando los mares del suren un grupo de siete lanchas que se re-parten el protagonismo entre el capitánVernet y el capitán Faúndez los quecompartían sus hazañas y páginas conlas aventuras de vaqueros, enfocándoseen la vida de los indígenas norteameri-canos. La revista sufre un lapso haciadiciembre de 1971, pasando la serie demarinos a la revista Guerra...!, y reanu-da su circulación en noviembre de 1972con historietas solamente del género co-mo «Buffalo Bill», «Gringo», «Vanda-lia West» y «Sunday», apareciendo quin-cenalmente los jueves. Tras el golpemilitar la revista pasa a editarse por laEditora Nacional Gabriela Mistral (no.171) En este período publicó copias des-caradas de material extranjero, especí-ficamente de la Marvel Comics, en for-ma de verdaderos pastiches como se veen los números 201 al 210. Cómics deeste tiempo fueron «Búfalo Bill», «Van-ce Flanagan», «Caco y Baco», «Grin-go», «Cheyenne», «Balas en Tombsto-ne» y «Rawhide Kid» (importados), y«Joe el justiciero» de Rubilán Prado, yotras aventuras salidas de los lápices deJuan Francisco Jara, Manuel Rojas yHernán Conteras en lo nacional. FarWest llega a publicarse hasta el número210 (25/5/75), siempre en formato tra-dicional de 32 páginas y con portadasde factura extranjera de gran calidad, ypor José Araya y Luis Durán cuandoedita los burdos plagios por autores na-

cionales y al tiempo en que venía edi-tándose la revista Caravana.

Febrero de 1966: U2, S.O.S. y Trin-chera, fueron títulos de la EditorialZig-Zag dedicados a las historietas am-bientadas en la Segunda Guerra Mun-dial. El primero se dedicaba a las esca-ramuzas aéreas, el segundo ahondabaen los conflictos navales y el tercero alcombate terrestre. El material era deorigen extranjero en su mayoría, y seeditaba en tonos sepia, azules o grisesen los siete primeros números para lue-go ser en colores. Los títulos de apari-ción quincenal traían fichas dedicadas alos temas de cada revista. Por ejemploen U2 aparecen descripciones de avio-nes dibujadas por Máximo Carvajal quiendibujó la historieta «Desierto» en Trin-chera número 3, e ilustró en forma ma-gistral la vida del general Montgomeryen la revista Trinchera número 16 o lahistorieta «Camaradas» en la no. 34,donde Hernán Jirón dibujó «Plan Bar-barroja la Invasión de Rusia». Sin em-bargo la parte didáctica de las revistasno dura mucho tiempo. Como dato cu-rioso está el hecho de que a veces se in-tercalaban páginas dibujadas por artis-tas nacionales en las historietas impor-tadas. S.O.S. llegaría hasta el número57 (6/68) pues junto a los dos títulosrestantes sufrirían una transformaciónen agosto de 1969, ya que estos se aglu-tinarían en una sola revista con el títulode Guerra...!

Abril: Aprendan a dibujar a Condo-rito fue un libro especial de la EditorialZig-Zag con lecciones para dibujar alemplumado en forma correcta, aprove-chando el gran éxito del personaje crea-do por Pepo.

Junio: Paty («Ponytail» de Lee Hol-lley) fue una revista mensual de la Edi-

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torial Lord Cochrane con material sin-dicado por el King Features Syndicate.La revista fue dirigida por Guido Valle-jos y su edición fue la tradicional de 32páginas en colores en baja calidad deimpresión. El tema de la revista eran lasaventuras de las calcetineras norteame-ricanas en la floreciente época del rocky el twist. Además de la serie principalvenían cómics del mismo autor como«Cassie» y «Ricky Rock». Cuentos so-bre el tema se incluían en sus páginas,como se podía leer en las revistas de LaPequeña Lulú en su diario de vida. Ladivertida revista alcanzó sólo los dieznúmeros (7/67).

20 de junio: Capitán Júpiter consi-derado erróneamente el primer super-héroe chileno por quienes desconocen a«El meteoro» de Jorcar y «Los paladi-nes del aire» de Pedro Nolasco, apareceen una revista editada por Zig-Zag. Elpersonaje fue creado por el dibujanteLuis Cerna quien recuperando el aspec-to del traje de su ya cancelado Rakatánvisualiza a un individuo de aspecto cau-cásico, Rex Vane, luciendo la ajustadamalla roja con pantaletas, botas, guan-tes, escudo y capa amarillas. El perso-naje que vive en Ciudad Feliz surgecuando un grupo de extraterrestres, lapatrulla espacial de Júpiter, le confiereun cinturón a Rex, a quien por su inta-chable conducta en la vida diaria se leha escogido y llevado al planeta en cues-tión. La pieza que le otorgará increíblespoderes para defender la Tierra tienecomo único inconveniente un poder deduración limitado y debe ser recargadocada cuarenta y ocho horas en un puntode reunión secreto, estando la base delcapitán Júpiter en la Isla de Pascua. Enlas andanzas del increíble paladín a tra-vés del mundo (incluyendo Chile) y otros

planetas no podían faltar los ayudantesy amigos del enmascarado como el pro-fesor Erick Vandell y su amiga y eternanovia Mabel Martell, aunque se enamo-ra de Paola en el número 21 en una his-toria titulada «El enemigo público no.1» donde el héroe hace de criminal.Enemigos recurrentes fueron el doctorElemento quien manipulaba las fuerzasde la naturaleza para su beneficio (no. 5de 10/66), el Dr. Kraut, maligno cientí-fico que junto a su jorobado ayudanteresucitan a los muertos (no. 8 de 1/67) ypor sobre todo un grupo de encapucha-dos denominados la siniestra organiza-ción que posee infinitos recursos quepretenden eliminar al héroe y dominarel mundo a partir del número 12 (5/67).Pero en el número 11 (3/67) ya se ha-bían mostrado varios grupos terroristasen la historia «Los sumergidos» dondeellos se apoderan del gobierno mundialpor breve tiempo, y dato curioso es elhecho de que una viñeta de la historiaestá calcada de una aparecida en el có-mic «Mort Cinder» de Breccia. Ferro-mán aparece como némesis del CapitánJúpiter en el número 16 (9/67), ingeniomecánico que pone en jaque al héroe alser construido siguiendo las indicacio-nes que una falsa reportera consiguiódel mismísimo héroe, y así logra losméritos para ser miembro de la siniestraorganización con el nombre clave deX-A1, la única mujer del grupo, entidadque libera monstruos antediluvianos pa-ra dar fin al paladín enmascarado en elnúmero 18 (10/67). En un comienzo lashistorias tenían guiones de Gustavo Are-nas con dibujos de Ernesto López. Mástarde, desde el número 9 (2/67), Lin-coln Fuentes alternaría los lápices de lahistorieta al igual que Manuel López oLuis Cerna quien dibuja en el número



21 (2/68). Se debe destacar que en elnúmero 8 se anunciaba una nueva revis-ta de superhéroes titulada El Espectro,la cual al parecer no se publicó. En elmismo número se resumía el contenidode la siguiente edición que no corres-pondió a lo editado finalmente, luchascontra el Dr. Muerte, Leucomán y Elec-tro. Otro hecho para sacar a la luz es lainclusión de comics complementariosen la revista como lo fueron «Lili Bell»de Luis Cerna, con las andanzas de unajoven y su tío, el «Inspector Godoy» enuna historia autoconclusiva, donde sedebe probar la culpabilidad de una ac-triz, Linda Star, en la muerte de su ma-rido. No es hasta el número 17 (10/67)que aparece otro cómic complementa-rio titulado «El regreso de Midas», sali-do del genio de Máximo Carvajal. En elsiguiente número el gran autor publica«Enigma en el infierno verde», dejandola siguiente edición lugar a un cómicextranjero de bajo nivel gráfico titulado«El misterio del fulgor». Carvajal vuel-ve en el número 20 (1/68) con la histo-ria «¿Quién soy yo?», y publica por úl-tima vez en la revista en el número21(2/68) con la historia «El último re-curso». En el último número de la revis-ta, el 22 (3/68) la dupla López-Cerna davida la historia titulada «Gigantes delcosmos», donde el capitán Júpiter seenfrenta a unos colosos extraterrestresque lo capturan como mascota para en-frentarlo a otros seres recolectados en elperiplo espacial, pero son derrotadospor el héroe máximo de la Tierra. Leacompaña a esta historia un cómic titu-lado «Un hombre del S.G.S.» de Lin-coln Fuentes, historia con las desventu-ras de Kurt Larsen, miembro del Servi-cio Galáctico de Seguridad. En la revis-ta de excelente edición de 32 páginas en

colores y de aparición mensual no po-día faltar el humor, el cual firmaban Rico Luis Cerna en excelentes acuarelas.La desaparición del Capitán Júpiter enlos quioscos pudo obedecer a la compe-tencia de las ediciones mexicanas deSupermán y compañía llegadas sema-nalmente desde el norte del continente,y la aceptación a títulos de aventurascomo los dedicados a la selva, el espio-naje, la guerra o el lejano oeste.

4 de julio: El Intocable, revista de laEditorial Zig-Zag de aparición mensualpor más de una docena de números paraser quincenal luego con las aventurasde «Mizomba» en África de la décadadel cuarenta. La idea para dar vida al

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Figura 6: Intocable, las aventuras de Mizom-ba, el tabú blanco de Africa, fue una de las tan-tas versiones libres de la novela de Tarzan.Este título, por el que pasaron destacados di-bujantes, fue uno de los más exitosos de laEditorial Zig-Zag y volvió con nuevas aventu-ras después del golpe militar.

protagonista es una clara alteración dela leyenda de Tarzán. En su primer nú-mero con portada de Abel Romero lahistoria que ocupa completamente larevista (práctica usual hasta la decenade números), y es dibujada por los her-manos Igor y Samuel Gana (a quienesmás tarde se les uniría el portadista),narra la leyenda del gigante rubio con-siderado el enviado de Klitán, señor dela montaña de fuego. Todo comienzacuando naufraga la nave Argos (mismonombre de la embarcación en que nacióel mítico personaje de las novelas PulpDoc Savage) en la Poza de Kabila en elÁfrica ecuatorial. Ahí viajaban la mujerde Sir Ricardo Manley, Diana, y su pe-queño hijo, quienes debían reunirse conel aventurero inglés, sin sospechar quemientras encallaban en la costa el lorddebía luchar contra salvajes de la región,los Kabilas, tribu antropófaga. Mientras,un joven Mukala de la tribu walkis, hu-yendo de su enemigo Mukamba da conla frágil embarcación siniestrada y en-cuentra al pequeño Manley. El abori-gen decide entonces cuidarlo para cum-plir con la profecía que sus congéneresconocen. Luego halla a la madre del pe-queño y desiste de eliminarla. Ella, mo-ribunda, le entrega los documentos queacreditan la realeza del niño y sus oríge-nes diciéndole en inglés –es británicaen la historia– «take care of my son ba-by» en forma entrecortada a lo que elnativo entiende las últimas palabras co-mo Mizomba quedando ese nombre (no.5 del 24/10/66). Tras adiestrarlo porquince años regresa triunfal a los suyoscon el gigante rubio. Mizomba es utili-zado por su padre adoptivo, ahora el he-chicero, para gobernar la tribu. A lo lar-go de muchas ediciones el origen delIntocable será contado una y otra vez

añadiendo nuevos datos que alimentanla leyenda en torno al señor de la selva.Para ilustrar la profunda inspiración queel mito de Tarzán significó en la génesisde la revista basta con citar los nombresde los animales que conviven con el gi-gante rubio. Entre ellos tenemos a Num-ba el león, Volgan el gorila, Chilka lamona, Iska la serpiente, Likan el leo-pardo. Además de los comics de Mi-zomba la revista incluía fichas sobreÁfrica, su fauna, geografía y gente, al-gunas firmadas por Alex Herlitz o lasección «Por un pelo», didascalias rela-tando salvadas asombrosas. Guionistade la serie fue también José Zamorano,así como Mario Igor compartiría lápi-ces con Abel Romero, como se ve en elnúmero 3 (29/8/66), edición en que seentiende que Karola, la pequeña nativaayudante de Mukala y que seguirá apa-reciendo en futuras ediciones, está ena-morada de Mizomba. Las aventuras delgigante rubio le harán enfrentarse a: ca-zadores inescrupulosos como Jack Mas-ton (no. 4 del 26/9/66) que será rival re-currente en la serie, o Bulanka (no. 14de julio de 1967), el cazador de hom-bres (Kurdo Renzi, quien siendo el me-jor cazador atrapó a Mizomba el que essalvado por la anfitriona de la cacería,la cual es asesinada por su empleado,Kurdo, situación que le lleva a cambiarde nombre jurando vengarse de su pre-sa), pueblos egipcios perdidos en la sel-va (no. 2 del 1/8/66), o bien romanosestablecidos en valles ignotos (no. 7 del12/12/66), tribus salvajes, extraterres-tres (no. 32), los japoneses (no. 68),donde debe salvar a Zirak, un joven reyoriental; ingenios mecánicos como unrobot (no. 76 del 15/12/69), o bien tribusde trogloditas y mutantes como Monzón(no. 106 del 22/3/71), gigante que casi



lo mata. También en las historias siem-pre estará presente el misterio que elmar representa para el heredero de Ri-cardo Manley, la fascinación que la Po-za de Kabila ejerce en él. Mizomba davarias veces con los restos del navíoArgos y se pregunta sobre el pasado dela embarcación sin sospechar su víncu-lo a ella. La mascota del Intocable, elperro Kirón, un gran danés, aparece re-cién en el número 5. Otros dibujantesde la serie fueron Samuel Gana, JoséOrellana, Rubilar Prado, Manuel Soto,Máximo Carvajal, quien ilustra la im-portante historia en que un chino, LinYan, se hace amigo de Mizomba (no.31) y le enseña artes marciales. El orien-tal conocía a Sir Ricardo Manley, re-cuerdo gatillado al conocer al señor dela selva. También en este número Mi-zomba encuentra la sortija de su madre.Llegando a la decena de números co-menzaron a publicarse comics comple-mentarios en la revista, como «TippKenya», con guión de G. de la Vega ydibujos de Carlos Roume, material ar-gentino que se publicaría durante mu-chas ediciones. En estas, Oscar Caminose encarga de las fichas temáticas de larevista. Personajes que se relacionancon el misterioso pasado de «El Intoca-ble» fueron Ralki (no. 17), un blancoconsiderado tótem de los kardonga. Estemítico individuo era el capitán del Argos,William Preston a quien ahora le lla-man el Hechizado. Karmina Kauda esotro importante personaje en la leyendade «El Intocable». La mujer de nombreMariana y llamada por los indígenas «elángel de la selva», una vez fue rescata-da por Mizomba topa de nuevo con susalvador (no. 23) y se hace amiga deNumba a quien le cambia el nombre porRey. En esta edición se traslada la ac-

ción a Inglaterra para mostrar el mo-mento en que Daniel Manley recibe laherencia que le corresponde a su desa-parecido primo, sin sospechar que suprometida Mariana es amiga de él enÁfrica. Otro importante eslabón con elpasado de Mizomba es Wilkinson (no.40) quien de joven halla la Biblia de losManley en el «Argos», libro que conte-nía la foto de la desaparecida parejaademás de una carta. El caminante ensu peregrinar vio morir al último Into-cable, y este le señaló que viviría paraver al siguiente, el último según Karik.Con el tiempo extravía la biblia y topacon Mizomba, cumpliendo la profecía,pero muere, no pudiendo ayudar a Ri-cardo a descubrir su pasado. Al llegar alnúmero 104 la revista ya es editada porQuimantú y Mizomba está más civili-zado porque pronto estará dirigiendoguerrillas contra los tiranos de África yya no viste el traje de leopardo sino ca-misa, pantalones y botas. En esta nuevafaceta de caudillo en la que debe inclu-so confrontar a un doble suyo, sus his-torias seguirían apareciendo en el pe-ríodo de chilenización de las revistasestatales. Llegando agosto de 1971 enel número 117 el protagonismo de la re-vista lo comparten las andanzas de «Ma-nuel Rodríguez» con un marco históri-co (1814), reduciéndose las páginas de-dicadas al gigante rubio. Además, co-mienza la historia «Los 5 de la Aurora»(no. 125), cómic con las peripecias decinco pescadores (Exequiel Santander,el capitán, Pablo, Enrique, Pedro y Jo-sé, los marineros) en los mares del sur,especialmente en Puerto Montt, tenien-do un carácter mezquino la caracteriza-ción de los personajes que saben sólo demar y alcohol. En abril de 1972 todoslos títulos de Quimantú sufren cambio

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de nombre y la revista El Intocable pasaa llamarse Guerrillero (no. 139). Bajoeste nuevo enfoque la revista comienzacon los comics de «Manuel Rodríguez»,pasando Mizomba a ser complemento.En esta época dibujan Adrián Roca, Hil-degardo y Mario Igor, José Orellana,Avelino García y Sótero Pérez. Sin em-bargo pronto Mizomba retoma el prota-gonismo de la revista y vuelve a ser elcampeón de la selva, llegando a la edi-ción número 150. Un giro importantees el hecho de que Karola dio a luz unbebé que es hijo del Intocable, pero pa-ra proteger al pequeño se oculta estapaternidad, como se ve en el número157 (mayo de 1973), donde el bebé vi-ve su primera aventura al ser raptadopor una gorila que perdió a su cría. Lashistorias de este período las guionizaJosé Zamorano y las ilustra HildegardoIgor. De complemento aparecen dos co-mics, algunos firmados por Manuel dela Cruz, comics siempre ambientadosen la selva.

Julio: El Recluta («Beetle Bailey»de Mort Walker) fue otra revista de Edi-torial Lord Cohcrane con material sin-dicado por la King Features Sindycate ydirigida por Roberto Edwards. La re-vista, además de las historietas del di-vertido recluta, traía páginas con lastravesuras de «Popeye el marino» y no-tas sobre la vida militar. En igual edi-ción de 32 páginas en colores mal im-presas que los demás títulos de la edito-rial, la revista alcanza como último nú-mero el 24 (9/68).

Julio: Popeye fue otra revista de laEditorial Lord Cochrane, con materialsindicado por King Features Sindycate.En similar edición de regular calidad deimpresión la revista alcanza sólo sietenúmeros durante 1966.

Julio: El Gato Félix fue otra de lasrevistas editadas por la Editorial LordCochrane publicando comics importa-dos conseguidos mediante la King Fea-tures Sindycate. Al igual que sus prede-cesores, la edición de 32 páginas teníauna baja calidad en su impresión en co-lores. Con estas premisas la revista lle-ga, con aparición mensual, hasta el nú-mero 23 (1968).

Julio: Mandrake el Mago es otro tí-tulo que invade los quioscos chilenosgracias a la gestión de la Editorial LordCochrane mediante la King FeaturesSyndicate. En las páginas de esta revis-ta además de las andanzas y portentosdel más grande ilusionista de las histo-rietas, aparecían comics de otros títuloscomo «La chica fantasma», propia de lasaga del «Duende que camina». En lacaracterística edición de regular calidadla revista de aparición irregular llegahasta el número 20 (9/68).

Julio: Paquita la Traviesa es otra re-vista de la Editorial Lord Cochrane encolaboración con la King FeaturesSindycate. La revista publica las aven-turas del personaje «Little Iodine» deJimmy Hatlo. Junto a estos comics esta-ban los de «Yogurt» y «Jerry Muddle»del mismo autor. Los relatos escritos nofaltaron, y correspondían a las travesu-ras de la pequeña niña. El humor de«Popeye» también se hizo presente enel tiro y retiro de la revista que sufrió elsino de los demás títulos de la prolíficaeditorial. La revista de aparición men-sual y que no llegó a la decena de núme-ros tuvo como director a Guido Valle-jos y como subdirector a Themo Lobos.

Julio: Henry es otro título de la Edi-torial Lord Cochrane con material sin-dicado por la King Fatures Sindycate.Con aparición mensual en igual forma-



to a las demás publicaciones de la casaeditorial llega hasta los 22 números(1968).

Julio: Jim de la Selva fue otro de lostítulos que aprovechaban la producciónnorteamericana para abaratar costos. LaEditorial Lord Cochrane a estas alturastenía el mercado saturado de publica-ciones para competir con la EditorialZig-Zag y no cesaría en su práctica. Larevista con las aventuras del cazador secomplementaban con fichas informati-vas sobre África, tanto en lo geográficocomo en la fauna del lugar y otros luga-res exóticos. Además se repetía la fór-mula de publicar relatos escritos. Siem-pre en baja calidad de impresión la re-vista dirigida por Guido Vallejos lograsólo seis números en el mismo año.

Agosto: Soledad, revista de 32 pági-nas con cómic extranjero, específica-mente de la Fleetway, sobre temas ro-mánticos es editada en colores porZig-Zag. En sus primeras ediciones seinstaba a los lectores a enviar sus expe-riencias para que sirvieran de argumen-tos para las historietas que eran dibuja-das por artistas de la casa editorial. Enla edición 23 de la revista aparece uncómic extranjero con claras señas de losretoques locales, más una historia titu-lada «El ángel de Los Vilos» con dibu-jos de Abel Romero y guión de J. B.Ortúzar, quien resultó ser un ganadoren el concurso «Algo sobre mi vida».La revista en que se publicaba un horós-copo en el tiro alcanzaría una treintenade números.

19 de septiembre: Robot, revista dela Editorial Zig-Zag dedicada a la cien-cia-ficción dirigida por Agustín Carde-mil que continuó la senda de Rocket,participando en esta nueva revista algu-nos de sus dibujantes. Entre los artistasque colaboraron con la revista estuvie-ron: Juan Araneda («El rayo de Aldeba-rán»), Gilberto Ulzurrún («Hermit el ro-bot» con guión de Lee Kapp, «Ética cós-mica»), Lincoln Fuentes («Delincuenciajuvenil», «El cielo ajeno» con guión deIsabel de Hagel, «Cacería», «Marcianode carnaval» con guión de Germán Ga-bler), Oscar Camino («Sección era espa-cial», «Emergencia» con guión de Isabelde Hagel, «El penal síquico» con guiónde J. Vera Hidalgo, «Pachacutec» conguión de Al Venttmar), Juan FranciscoJara («Casi perfecto» con guión de Isabelde Hagel), Máximo Carvajal («El últimodisparo», «El rescate de Satanás», «Re-quiem para un robot» donde incluye unpoema de «Rubaiyat» de Omar Khayyamadelantándose a lo visto en «5 por infini-

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Figura 7: Soledad fue una revista dedicada alos románticos y entre sus méritos está el ha-ber publicado guiones de los lectores en algu-no de sus números.

to» años más tarde, «El sobreviviente»,«Intromisión»), René Poblete («Hermitel robot» con guión de Lee Kapp, «La tie-rra imperial» con guión de E. Dazid),Antonio Benedicto («El ser» con guiónde Eva de la Maza, «Itor el monstruo»con guión de Lee Kap), Caro Jiménez(«La gran invasión» con guión de AlVentt Mar). Se caracterizaba el aspectode la revista por estar la imagen de porta-da enmarcada en un borde blanco, con-trastando con la típica imagen a margenreventado, propia de los comic-books.También se reconocía por la sección defilatelia espacial de la contraportada. Estaexcelente publicación siempre mantuvoel formato tradicional en colores de 32páginas con aparición quincenal y tuvocomo último número el 9 (9/1/67).

Septiembre: Tío Rico, otra revista dela Editorial Zig-Zag que aprovechaba laaceptación de los personajes Disney en-

tre los jóvenes lectores de Chile. La re-vista tendría aparición quincenal y seríaotro de los que se mantendrían en losquioscos tras la transformación deZig-Zag en la Editorial Pinsel.

Octubre: José K firma los «Ercigrá-ficos» en la revista Ercilla.

19 de octubre: Jorge Díaz-Kaín espresentado en la revista Ercilla número1637. El dramaturgo autor de «Un vele-ro en la botella» y «Donde está mi cepi-llo de dientes» comienza en la siguienteedición del semanario a dibujar viñetasde humor intelectual y crítico en un es-tilo caricaturesco y surrealista, bajo eltítulo de «El mundo y Kaín». Sus cola-boraciones tendrían un lapso entre agos-to y noviembre de 1967.

18 de diciembre: Lukas pasa a traba-jar al diario El Mercurio, donde conso-lidaría su inigualable carrera. Este mis-mo año recibe el Premio del Círculo dePrensa de Valparaíso.

Oesterheld en ChileAventuras tras la cordilleraUno de los períodos menos conoci-

dos y tal vez con mayores confusionesen la obra de HGO, fue su paso por elpaís hermano. Si bien fue el mismoOesterheld quien diera pistas sobre al-gunas de sus obras, el armado de esteperíodo se logró gracias a la colabora-ción de investigadores del cómic chile-no como Jorge Montealegre y CristianEric Díaz, pero fundamentalmente a lacolaboración de quienes trabajaron conél en forma directa y han dejado su tes-timonio escrito a continuación de esteartículo. Ellos son José Palomo, Hervi,y nada menos que Carlos Alberto Cor-nejo. A todos ellos gracias.

Oesterheld decide su viaje a Chileluego de terminada su aventura con Fron-



Figura 8: Jorge Díaz, destacado dramaturgochileno probó con éxito en el mundo de la na-rrativa gráfica con chistes cortos de profundacrítica social firmando sus trabajos como Kaín.

tera, hacia fines de la década del sesen-ta. Allí además de intentar colocar sumaterial, comienza a colaborar con laEditorial Zig-Zag, que había comenza-do con la aventura de publicar sus pro-pios comics de factura nacional. AllíHGO realizará varios unitarios para susdistintas publicaciones. A modo de ejem-plo diremos que colaboró con la revistade guerra U-2, pero también crearía dospersonajes.

Un western, «Ronnie Lea, el muerte-ro» (1967), para la revista Far West, sepublicó a partir del no. 20 de la colec-ción, y contaba las aventuras de RonnieLea, un justiciero del oeste, criado porlos indios navajos, que pelea junto a susamigos el Sgto. Cross y Marduke Bar-ney, desde el Rancho Potrillo, por im-poner justicia en el viejo oeste. Comodibujante principal contó con los dibu-jos de Germán Gabler.

El otro personaje, también realizadopara Zig- Zag, fueron las aventuras de«Jimmy Tornado Salas». Contaba lasaventuras de un corredor de carreras y sumundo. Al principio Salas es un corre-dor de segunda línea, que gracias a unaoportunidad logra correr un gran premiojunto a su coequiper, el campeón BurtNoran, luego de algunos avatares logranser grandes amigos; pero Burt muere trá-gicamente durante el desarrollo de unacompetencia, de aquí Jimmy continuarásolo su camino al podio.

Las aventuras de «Jimmy TornadoSalas», se publicaron en la revista Ruta44. Entre los dibujantes se destacaronGermán Gabler y Eugenio Zoppi.

La otra editorial en la que colaboróactivamente fue en Lord Cochrane, másprecisamente en la revista El Pingüino,dirigida en esos momentos por AlbertoVivanco. Para referirnos a este período,

extraemos parte de un artículo sobre lamencionada revista publicada en unanota general sobre la historia de la his-torieta chilena:

«Entre los colaboradores extranjeros,nos parece de gran interés destacar laparticipación del guionista argentino Héc-tor Germán Oesterheld, cuyas historie-tas fueron ilustradas por Hervi (por ejem-plo el relato horroroso “La comida delgato”) o en conjunto con Alberto Vi-vanco y Palomo (“La venganza de Cán-dido Fonseca”), o tal vez lo que expresaCarlos Alberto Cornejo, revelará cualera la intencionalidad, de que HGO, co-laborara en una revista humorística:“Discurrimos un plan audaz: transfor-maríamos la revista de humor El Pin-

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Figura 9: U-2, junto a S.O.S y Trinchera fue-ron los títulos dedicados a los temas bélicos.Con gran aceptación entre los lectores las re-vistas se aglutinarían en 1969 bajo un solonombre: Guerra…!

güino, que Vivanco supervisaba para laEditorial Lord Cochrane, introducién-dole historias de Héctor, disimulada-mente... hasta convetirla en TerritorioOesterheld”. Pero los tiempos se vol-vieron negros, y ya a un lado y otro de lacordillera los sueños y los proyectos sevolaron al exilio o se tiñeron de rojasangre». 1

1967En este año se publica la revista Aven-

turas de Aguilucho, otra publicación dela Editorial Lord Cochrane con materialsindicado por la King Features Sind-ycate, en 32 páginas de baja calidad enimpresión en colores. Las revistas a ve-ces incluían tiras de «Educando a papá»

en el tiro y algunas páginas para colo-rear. No llegó a la docena de números.Otros títulos fueron Príncipe Valiente,con material sindicado por King Featu-res Sindycate y que alcanza quince nú-meros (1968), sufriendo con los mis-mos padecimientos que los otros títulosde similar contenido como Rip Kirby,otra revista de la Editorial Lord Cochra-ne dirigida por Roberto Edwards conlas aventuras del investigador privadodibujado por Alex Raymond sindicali-zadas por la King Features Sindycate.La revista traía además una página de«Educando a papá» en el tiro y retiro. Elmaterial de la revista eran las tiras dia-rias, las que se adaptaban al formato dela revista y eran coloreadas siempre endeficiente impresión. La revista alcan-zó diez y siete números (1968). Otro tí-tulo fue El Fantasma, revista mensualcon el material de la King Features Syndi-cate editada por la Editorial Lord Coch-rane en la edición de 32 páginas a coloren baja calidad de impresión. A vecesvenían historias de «Flash Gordon»,«Reina y Jacko», y «Hunter» comple-mentando las del personaje principal ypáginas para colorear. Dirigió la edi-ción Roberto Edwards. Como los de-más títulos de la editorial la revista tuvodistribución para Latinoamérica. El Fan-tasma no llega a la treintena de númerosdejando de editarse en 1969. Flash Gor-don fue otro de los títulos de la EditorialLord Cochrane (para competir con laEditorial Zig-Zag por la supremacía delos quioscos), con las andanzas del en-tonces popular personaje sindicado porKing Features Sindycate, y tuvo apari-ción mensual bajo la dirección de Gui-do Vallejos. La revista incluyó una sec-ción correo de la edición original, co-mics de «Mandrake el Mago», notas so-



Figura 10: Ruta 44 con su temática deportivay de aventuras contó con los guiones del le-gendario Héctor Germán Oesterheld. GermánGabler unificaría el aspecto gráfico de JimmyTornado Salas.

bre astronomía, e incluyó como rarezael mapa de Mongo, el planeta en que elrubio paladín vivía sus aventuras. FlashGordon alcanzaría como último núme-ro el 20 (1968), mientras la competen-cia que cambiaba el diseño de su logoti-po editaba Colección Súper Fantástica,revistas en pequeño formato editadaspor Zig-Zag publicando material britá-nico de corte policial y fantástico en li-brillos de 64 páginas y en blanco y ne-gro. En la revista semanal se alternabanlas aventuras de «El Araña», «Garra deacero», «Barracuda» y «Johnny Nero»,respectivamente y alcanzaron una de-cena de ediciones. Además de la histo-ria principal las revistas incluían juegosde ingenio, datos curiosos y comics in-gleses de corte humorístico como «Sporty»de Reg Wootton teniendo como refe-rencia a «Barracuda».

Enero de 1967: Ruta 44, revista decomics mensual de la Editorial Zig-Zagdirigida por Héctor Herrera y luego E.Pérez con historietas sobre el automo-vilismo. Entre los comics que aparecie-ron en esta entretenida revista estuvie-ron los de «Dick Colvert y Cerebro Stan-ley», material de origen británico, cu-yas aventuras se alternaban en las edi-ciones de Ruta 44. Dick es un piloto in-glés que junto a su ingeniero StanleyCooper viajan a Estados Unidos a bus-car fama y fortuna. Además del mate-rial extranjero publicado se destaca enlo nacional el cómic sobre «LorenzoVaroli», legendario automovilista chi-leno que en 1948 ganó el Gran PremioGeneral Insa Arica-Santiago, como seve en el número 27 donde el logo de larevista lleva como subtítulo As de lasPistas. Mención aparte merece la histo-rieta que fue el corazón de la revista:«Jimmy Tornado Salas», personaje em-

blemático de la publicación. Los guio-nes fueron escritos en su mayoría porH. G. Oesterheld y los dibujos estuvie-ron en los inicios a cargo del chilenoHernán Jirón y el argentino Zoppi, quie-nes se alternaban en las aventuras. Elorigen del destacado piloto de carrerasse narra en el número 5 de la revista,donde Hernán Jirón pone los lápices alservicio de una efectiva historia. Poruna carretera semiolvidada de Oregon,Estados Unidos, va el empresario RubySimpson quien ve acercarse una camio-neta vetusta a la que desafía lograndosólo ser humillado por el conductor delvehículo que sobrepasando los límitesde velocidad permitidos se pierde en elhorizonte. Altamente disgustado Ruby

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Figura 11: «Jimmy Tornado Salas» cuando esdibujado por el chileno Hernán Jirón es deapariencia sonsa y caucásica.

Figura 12: «Jimmy Tornado Salas» cuando esdibujado por el argentino Zoppi luce un aspec-to latino y audaz.

llega a una gasolinera, y para su sorpre-sa quien le atiende es el conductor osa-do con que se topó en el camino: JimmySalas, quien es increpado por el empre-sario, lo que llama la atención del due-ño del local (Mallory’s es el nombre dela gasolinera), quien le explica que Jimmycorrió de esa manera porque traía unmedicamento para la nieta. EntoncesRuby cambia de actitud al enterarse ade-más de que Jimmy será despedido por-que ya no tienen clientela. El empresa-rio se interesa en el joven mecánico y lolleva a la Clover Speedway con la veniade su antiguo patrón. En su nuevo lugarde trabajo en Texas conoce al corredorChuck Petillo y su mecánico Mike. Chuck

le pide a Jimmy que le arregle su carro,el número 44, que sufrió averías tras sersacado de la pista por Burt Noran, la es-trella del lugar. Cuando llega el día delas clasificatorias Chuck sufre la mismasuerte a manos de Noran y decide nocorrer más pidiéndole a Jimmy que loremplace, pero sin pensar en algún tipode revancha por lo sucedido. Así, en lacarrera final Jimmy se luce disputandola meta con Noran, mas nunca la alcan-zan porque se salen de la pista. Burt so-corre a Jimmy y le acompaña al hospi-tal, prometiéndole que formarán equipopara lograr grandes metas porque esdigno compañero. De esta manera co-mienza su amistad, que es puesta a prue-ba en un torneo saboteado en que Burtsale lesionado (no. 8, con dibujos de Ji-rón) al estar mafiosos involucrados conalgunos participantes. Jimmy salva elhonor que comparte con su amigo, rela-ción que se verá interrumpida cuandoBurt sufre un accidente que le provocala muerte (no. 9, con dibujos de Zoppi),accidente originado en la enfermedadpropia de los automovilistas que produ-ce mareos (vértigo de Ménière). Antesde morir en el hosptial, Burt balbucean-te le pregunta si al momento del acci-dente (estando él a punto de ganar que-dando Jimmy segundo) si estaba co-rriendo con todo, a lo que Salas respon-de que sí. Eso quería saber. Son las últi-mas palabras de Noran quien acto se-guido fallece quedando Jimmy desola-do. Esta historia dibujada por el trasan-dino y todas las que él dibujó sobre Sa-las tienen la particularidad de que Jimmyes presentado con cabello negro y Burtrubio, cuando lo regular es lo inverso, yasí sucedía con los demás personajesque sufrían alteraciones respecto de loscomics dibujados por Hernán Jirón y



Figura 13: Colección Súper Fantástica, revis-ta tamaño bolsillo, sirvió de conejillo de indiaspara lanzar en un formato tradicional los títu-los más exitosos que fueron «Jhonny Nero» y«Garra de acero», siendo ambos material ex-tranjero.

más tarde Germán Gabler. El amor nopodía estar ausente en la vida del corre-dor, ya que aparece una joven en des-gracia, Helen, quien necesita dinero (no.10 con dibujos de Zoppi). La mucha-cha, hermana del difunto Burt, no con-sigue apoyo de Simpson, pero Jimmysecretamente le ayuda con la complici-dad del pequeño hermano de Helen,Bobby, con quien acuerda decir que eldinero, ganado en los torneos, lo aportaSimpson, a quien se le advierte del acuer-do. De esta forma comienza la relacióny Jimmy recupera la confianza para vol-ver a correr. Pero no todo es color de ro-sas, pues cuando su jefe el señor Simp-son pierde una apuesta Jimmy se enterade que él estaba en juego y debe aceptarlas condiciones, no pudiendo competiren la gran carrera, sino en una de unpueblito mexicano, Redondeles, contrala estrella local, el Chino Mejías (no. 11con dibujos de Jirón), contra quien debeperder según le advierte la mafia localsi quiere salir con vida. Junto a sussiempre presentes amigos Mike y ChukPetillo logran que la policía detenga alos delincuentes. En disputada final ledan el triunfo al Chino, pero este le da eldinero (200 dólares) a Jimmy, siendo lamás agradecida Helen. La muerte rondauna vez más a Jimmy en una carrera enla que participa un corredor conocidocomo «el Matador» (no. 14 con dibujosde Zoppi), pues siempre sucede el mis-mo accidente en la recta final, lo que le-vanta sospechas. Al final se enteran deque un admirador arregla los cascos pa-ra aturdir a los conductores para que sesalgan de la pista, situación que WillyScott, el Matador, no sabía y que re-prueba, disputando limpiamente un apre-tado final con Jimmy. Hasta aquí loscomics ocupan la revista en su totalidad

para, llegando a la veintena de númerospublicarse los de Dick Colbert o los defactura nacional como complemento es-tando las historias de Jimmy dibujadaspor Germán Gabler, quien moderniza elaspecto del corredor, quien ahora pare-ce más agente secreto, como se ve enuna historia en que es raptado para pro-bar un prototipo de carro cohete que de-be alcanzar los 450 kilómetros por ho-ra, ingenio creado por Jonathan Morris,piloto e ingeniero mecánico inglés yaretirado (no. 27). Como medida de fuer-za Helen es raptada, por lo que Jimmy,arriesgando su vida, logra el objetivodel ingeniero, pudiendo quedar libre jun-to a su novia. El desquiciado piloto in-glés prueba su creación al máximo y ter-mina muerto al no controlarlo como Sa-las. Más tarde el corredor de la CloverSpeedway trabaja para una compañíafrancesa, donde defiende a la escuderíaBlanchard Moteurs del señor Perrier (no.32) junto a los corredores Giuseppe Ren-na y Claude Garrauden en competicionesde fórmula 2, situación que se mantienehasta el final de la serie en 1969.

Enero: Jungla, revista de la EditorialZig-Zag que complementaba a la revis-ta El Intocable y que presentaba lasaventuras de «Mawa, diosa blanca delAmazonas, sacerdotisa de la Silla delDiablo (Shaitan ka Singashan)». Ambien-tados en el Mato Grosso los comics de«Mawa» fueron dibujados en un co-mienzo por Juan Francisco Jara, el di-bujante más representativo de la saga,Hernán Jirón y luego Guillermo Varas,con guiones de Eva Martinic o JuanMarino. La revista también incluyó fi-chas sobre los temas de la revista (refor-zando la idea de que las publicacionesde la gran casa editorial tenían un valoreducativo) y otros comics como «Elun-

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dí, el jíbaro blanco», junto a su loroGuaca, en historias dibujadas por Má-ximo Carvajal o «Shekakai, el niño dela selva». Al reconstruir la historia deMawa reluce su similitud con la de susímil masculino Mizomba. Siendo ellaun bebé Lolotó, un hechicero, la encon-tró y crió. Cuando crece ella recibe demanos de otro hechicero en la Silla delDiablo un misterioso puñal malayo, unkriss que en su mango guarda las fotosal parecer de los padres de la amazona.De esta forma Mawa pertenece al diosChoti Meguí. Junto a Mawa están susfieles mascotas, los jaguares sagradosUsha y Shak. En sus aventuras la mujerde blanca piel y cabellos negros debeenfrentar diversos peligros: jíbaros be-licosos, una falsa hermana (no. 3), mu-tantes (no. 4), una selva viva (no. 19),los árabes que tiene una ciudad ocultaen Sudamérica (no. 29), extraterrestres(no. 42), científicos desquiciados comoel Doctor Diablo (no. 63), quien apare-cerá a menudo. Llegando a los 70 nú-meros la historia sufre un giro impor-tante, pues los seguidores de la diosablanca son aniquilados en una guerra detribus, y la amazona debe embarcarse aÁfrica tras la muerte de su mentor yprotector el brujo Lolotó. Junto a susmascotas, el anglo hindú Víctor Naga-land y los guerreros Oketé y Kafunga sepone como destino el medio oriente, laIndia, donde debe encontrar las respues-tas para su misterioso pasado. Desde elcontinente negro sigue navegando porel océano Indico para llegar a Pakistán,como se ve en el número 103, el prime-ro de la era Quimantú donde el cómic lodibuja Guillermo Varas con guión deEva Martinic. Como principio para elorigen de Mawa en el número 109 (7/71)se plantea el intercambio cultural de los

habitantes de la India con Sudaméricaen el pasado, teorías que en esos años sepopularizaban en libros de Von Dani-ken o Peter Kolosimo. Como extra vie-ne inserto en esa edición un folleto de larecién aparecida revista Cabrochico –lareproducción de las tapas del primernúmero– en donde se plantean los moti-vos que originan la revista para niños.El número 112 de agosto de 1971 yapresenta el cambio de criterios en elámbito editorial. Compartirán el prota-gonismo de la revista comics ambienta-dos en Chile o que impliquen conflictossociales. «Hombres en la jungla» es unode ellos. En esta historia un grupo hu-mano debe sortear los peligros de la sel-va amazónica y aprender a convivir conlos aborígenes tras caer en su avión enel que huían del dictador Joaquín Car-doso. El grupo de fugitivos los compo-nen Nora, Henríquez, Javier, Leonardo,Elías, Julio y el padre Francisco. Estahistorieta la dibujaban Lincoln Fuenteso Julio Berríos con guiones de VenturaMarín. En esta etapa la revista contabacon fichas didácticas en las páginas cen-trales a cargo de María Cristina Jorque-ra. El otro cómic es «La legión blanca»ambientado en el Polo Sur con las vici-situdes experimentadas en una base chi-lena donde se muestra lo difícil de hacerpatria en esos parajes, ayudando a ex-pedicionarios argentinos, recordando lahazaña de Shakleton y el piloto Pardo, oincluso el contacto con restos extrate-rrestres, en una serie que aparecería por15 entregas. Las aventuras de Mawavenían de complemento y la saga de lasacerdotisa sufre un cambio importan-te. Hacia el número 135 ya el DoctorDiávolo ha sido derrotado al igual quesus seguidores y Mawa se acerca cadavez más a sus orígenes, pero ya no es la



invencible mujer de antes. Con guionesde José Zamorano y dibujos de RobertoTapia (Tom) o Carlos Mora en menormedida, Mawa va perdiendo protago-nismo en su propia serie (Mawa apare-ce sumisa y débil, incluso la capturanjunto a Nala) para darle la titularidad enlas acciones a su ayudante Oketé, quienresulta ser un guerrero Damayanti queno recuerda su glorioso pasado en el Tí-bet. Esta situación se gatilla en el núme-ro 146 (diciembre de 1972) cuando apa-rece un monje luchador quien derrota alos invasores que asolan el poblado deRaimur donde está Mawa, la amazonaque busca respuestas para su pasado.Oketé es herido y el misterioso monjese lo lleva al templo oculto en las mon-tañas para revivirlo. A Oketé este titánle llama «hermano». Para graficar elcambio, incluso el logo de la revista esalterado, eliminando la cara del distinti-vo tigre rugiente. Las peripecias del gru-po se desarrollan en Punyab, un lugaren el Medio Oriente donde deben derro-car con la ayuda del también monje lu-chador, Karmán (morirá tras su cometi-do) al majará Randa Prader. Luego deesta aventura Víctor se casa con Nala–dejando a un lado la atracción haciaMawa sugerida en anteriores ediciones–y vuelven a Sudamérica, mientras queOketé debe seguir hasta Manchuria pa-ra recuperar su vida anterior en compa-ñía de la una vez invencible Mawa. Enel número 170, ahora bajo el sello de laEditorial Gabriela Mistral, aún apareceel cómic de «Hombres en la jungla» y elde «Mawa» como complemento, en unaaventura en que la amazona da con laciudad perdida de Kismet –la que quedaa la vista en realidad– tras rodar en unalud por las laderas de un lugar de losHimalayas, lo que puede significar la

respuesta que Mawa tanto busca ahoraen compañía de un investigador indio denombre Vinkú Tagor, quien por treintaaños ha buscado el mítico lugar. Pararesaltar que el lugar ha sido olvidadopor el tiempo el trío se enfrenta a unpteranodonte y hacen amistad con pri-mitivos hombres subterráneos. En el nú-mero 172 de Jungla ya no aparece «Hom-bres en la jungla», y el cómic de «Ma-wa» va al comienzo, y la reina del MatoGrosso vuelve a recuperar su protago-nismo. En esta edición un anciano,Azmaral, ve a la amazona y cree reco-nocerla, por lo que trata de entregarleun medallón el cual completa una frasegrabada en su kriss. Mientras, Mawacomienza a hablar en caldeo balbucean-do la palabra Ananka, que resulta seruna gruta con cualidades especiales y elfinal del peregrinaje. Así, al número si-guiente Mawa se interna en la citadagruta que en su entrada tiene un bustoesculpido de ella y que reza en su ins-cripción «Ananka, reina de los caldeos,aquí se generó su principio y se produ-cirá su fin en el mundo de los mortales.Así lo dice la profecía de los sabios deCaldea. Ella, llegará algún día. Azma-ral, el sumo sacerdote, la espera». Deesta forma mientras Mawa es tragadapor una vorágine espacio-temporal, enotra dimensión una rubia guerrera sufreuna suerte similar. Ante la atónita mira-da de Oketé y Vinkú su compañera deviaje desaparece, quedando ante el parel inerme cuerpo de la que se convertiráen la nueva protagonista de la revista,Khanda (todo esto en el número 173).Al acercarse a la joven Vinkú puedeleer en su cinturón «Khanda, reina delas amazonas de Heraclia», lugar de lacuarta dimensión cambiando ahora elconcepto de las aventuras en historias

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que mucho tienen que ver con el génerode la fantasía heroica. Junto a la reciénllegada, tras batirse Khanda a duelo conOketé y luego entender que están delmismo lado (número 175), y explicarque ella huía de la tiranía de su mundousando un prototipo para viajar por lasdimensiones, lo que produjo ese inter-cambio con Mawa, el renovado trío si-gue en busca de la ciudad perdida, refi-riéndose los perplejos Oketé y Vinkúhacia su anterior y extrapolada acompa-ñante como esa mujer. Como dato cu-rioso está que este número continúa latrama del número 173, dando la idea deque el número 174 no se editó o tuvootro contenido ya que se advierte a loslectores que la editorial ha reanudadoen forma normal sus faenas. Los co-mics de este período son dibujados porLincoln Fuentes, Mario Igor, Julio Be-rríos o Manuel Cárdenas con guionesde José Zamorano y en ellos los prota-gonistas deben enfrentarse a un científi-co expulsado de Kismet, Marzal (no.177), hormigas gigantes voraces (no.180), un gigante que resulta ser un hé-roe y muere por eso (no. 181), Tugur, elhombre bestia (no. 182), quien es elconde Uldar, un habitante de Heracliaque por la negación de Khanda haciasus requerimientos se transforma en mons-truo, y huyendo de su mundo para noherir a su amada igual da con ella en lascercanías de Kismet, a un anciano quedesea eliminar a Khanda (no. 183) y ladomina telepáticamente logrando quese enfrente a Oketé, a un demente du-que de nombre Laudorio (no. 185) queve en cada doncella a su amada Valeriahaciendo que le acompañen en una or-gía que termina en matanza cuando eldemente desconoce a la mujer invitada,o al mismísimo Vinkú Tagor transfor-

mado en un salvaje ser casi simiescopor los gases de la gruta de la salaman-dra tras ser raptado por guardias de Kis-met (no. 190), como arriesgarse en unaciclópea nave espacial (no. 193), o en-frentar a vampíricos seres alados queson mantenidos a raya por los habitan-tes del bosque que se visten con trajesde muérdago (no. 196, enero de 1975)en una historia en que están los protago-nistas a punto de entrar a Kismet. En es-tas ediciones donde Mario Igor cadavez que le encargaban una historia selucía con sus diseños de personajes y depáginas, en un género que le sentaba ala perfección, la revista traía juegos depalabras cruzadas basados en edicionesanteriores de cada revista y comics quecomplementaban la trama principal di-bujados por Santiago Peñailillo, Onofreo Avelino Jara con guión de Jorge Yá-ñez, siempre ambientados en parajesselváticos, así como las infaltables sec-ciones de interés firmadas por Luis Du-rán. También en este nuevo período men-sajes eran escritos al pie de página enforma intermitente a lo largo de cadaedición, situación que se repetía en losdemás títulos editados por la empresaestatal. La revista no alcanza los 200números al parecer dejando de salir aquioscos a mediados de 1975.

Enero: Rey de la Policía Montada,revista de la Editorial Lord Cochranecon material sindicado por la King Fea-tures Sindycate. Como todas estas re-vistas de 32 páginas en deficiente im-presión en colores las portadas son ori-ginales y se repiten en la contratapa. Deaparición irregular la publicación alcanza23 números (11/68).

17 de enero: Alta Tensión 2000, laRevista para Hombres Ejecutivos fueuna pretenciosa publicación para adul-



2002 - AÑO IIVOLUMEN 2

II REVISTA LATINOAMERICANA DE ESTUDIOS SOBRE LA HISTORIETA

La Revista latinoamericana de estudios sobre la historieta es el órgano oficialdel Observatorio permanente sobre la historieta latinoamericana. Su perio-dicidad es trimestral: sale el 15 de marzo, el 15 de junio, el 15 de septiembre y el15 de diciembre de cada año.

Directora generalIrma Armas Fonseca

Directores culturalesDario Mogno, Manuel Pérez Alfaro

RedacciónGladys Armas SánchezFermín Romero Alfau

DiseñoTony Gómez

Dirección, redacción y administraciónCalle 11 # 160 e/ K y L - Vedado

La Habana (Cuba)tel.: (53) 7 832 75 81-3 - fax: (53) 7 832 22 33

e-mail: [email protected]@mogno.com

©2002 Revista latinoamericana de estudios sobre la historieta / Observatorio per-manente sobre la historieta latinoamericana.© Las ilustraciones que aparecen en este volumen son propiedad de sus autores.

El precio de cada ejemplar es de 10 $MN en Cuba, de 2 US$ en América Latina,de 2,5 euros en Europa, de 2,5 US$ en USA, Canadá y los demás países. La sus-cripción anual cuesta 30 $MN para el envío en Cuba, 8 US$ para el envío a Amé-rica Latina, 10 euros para el envío a Europa, 10 US$ para el envío a USA, Canadáy los demás países.

Fotomecánica e impresiónDepartamento técnico de la Editorial Pablo de la Torriente.

vol. 2 III

Editorial

Número 5 5:1

Número 6 6:61

Número 8 8:139

ARQUEOLOGÍA

Hugo Arturo Cardoso Vargas: La primera novela ilustrada mexicana.Rosa y Federico. Novela ilustrada contemporánea 8:240

AUTORES

Rafael Fornés Collado: Apuntes de un dibujante y una entrevista 8:191

DIÁSPORA

Manuel Barrero: Viñetas desarraigadas. La hégira de historietistaslatinoamericanos a otros mercados: el caso de Argentina 6:93

DIDÁCTICA

Roberto Hernández: Dispositivo didáctico para la formaciónde una cultura integral en la historieta cubana 5:13

EMPEÑO CIVIL

César Carrizo: Unhil, Unión de Historietistas e Ilustradores de Tucumán.La historia argentina en pedazos de historietas 6:114

ÍNDICE

IV REVISTA LATINOAMERICANA DE ESTUDIOS SOBRE LA HISTORIETA

EXPERIENCIAS

Ricardo Peláez: La onomatopeya 6:68

Ernesto Priego: Taller del Perro: por una historieta de autor 6:63

HISTORIA

Cristian Eric Díaz Castro: La historieta en Chile

1. 6:75

2. 7:153

3. 8:219

Mario Lucioni: La historieta peruana

2. 8:203

Guillermo Saccomanno, Carlos Trillo: Héctor Germán Oesterheld:una aventura interior

2. 5:51

HISTORIETA & SOCIEDAD

Fernando García, Hernán Ostuni: El Eternauta 7:125

MERCADO

Waldomiro Vergueiro: Historieta brasileña actual y sus perspectivas 5:23

PANORÁMICA

Christian Gutiérrez: Historieta chilena post dictadura.Renaciendo en la década del ochenta 5:33

Óscar Sierra Quintero: La tardía evolución del arte de la historietaen Costa Rica 5:43

PERSONAJES

Roberto Elisio dos Santos: Zé Carioca y la cultura brasileña 7:177

PERSPECTIVAS

Waldomiro Vergueiro, Lucimar Ribeiro Mutarelli: La novela gráficacomo una opción sustentable para la industria de historietas de paísesen desarrollo. El caso del artista brasileño Lourenço Mutarelli 6:105

SEMIOLOGÍA

Perucho Mejía: El mito del superhéroe 5:9

tos que trataba de ser la Playboy chile-na, pero de muy deficiente calidad. Larevista intentó aunar temas de interéscomo notas a la bohemia, el arte, el có-mic y una sobre la mismísima Playboy,además de muchas fotografías de chi-cas lindas escasas de ropas promocio-nando el desnudo artístico. Como di-rector de la revista comenzó AgustínOyarzún, siendo remplazado más tardepor Luis Alvarez Baltierra. En lo refe-rente a comics dibujantes nacionales quecolaboraron en Alta Tensión 2000 estu-vieron Alberto Arévalo, David Matura-na, Judisán, quienes se alternaban a lolargo de las 52 páginas incluyendo lasportadas. Debido a la campaña moralistaque tomó vuelo en septiembre de 1968impulsada por la Federación de Apode-rados de Colegios Particulares, la revistaen su Edición Especial de Primavera fuerequisada junto a otros títulos. La situa-ción se regularía en febrero de 1969.

7 de febrero: Pequeña Biblioteca fueun suplemento semanal de apoyo esco-lar de Las Últimas Noticias que contócon comics en sus páginas como «Le-chuzo» de Nato que era como la masco-ta de la revista. En esta primera etapaduró 659 números hasta marzo de 1980,fecha en que vuelve a iniciar su nume-ración con cambios de diseño, publi-cándose hasta 1983 (16/11/83).

21 de marzo: El Pingüino número520, en su nueva etapa bajo la direcciónde Alberto Vivanco, con Pepe Huincaen la subdirección y editada por LordCochrane. Los dibujantes a cargo hacennotar el cambio en su editorial, una nue-va propuesta donde se apela al uso decolores más alegres acorde con el espí-ritu de la revista, y la inclusión de un su-plemento para adultos llamado Caperu-cita, revista para niños grandes como

reza la portada del cuadernillo que ini-cia su vida editorial en este crucial nú-mero de El Pingüino que vuelve a salirlos miércoles. Siempre conservando lapresencia de fotos de desnudo artísticoy notas pícaras, la revista sigue apos-tando al cómic como parte importantedel contenido en sus 48 páginas. En elnúmero 540 (10/8/67) aumenta el tama-ño de la revista, formato que tendrá has-ta el final. Personajes o títulos que sepueden ver en esta etapa de cambiosson «Farzán», «Como cuenta ella comocuenta él...», «Penas y alegrías del amor»,«La ventana indiscreta» (Hervi); «Ra-món» (Vicar); «Frescolín», «Sexilia»,«Querencio» (Urtiaga); «Dolchevita» quepronto pasa a ser «Dolchevito», «Ala-raco», «Aventuras estúpidas», «Ricitosde oro» (Themo); «Dolores Picaflor»,«Olvido en el país de las maravillas»(Alberto Vivanco); «El inspectorO’López y su ayudante Sancho piensa»(Palomo); «El patriota» (E. Pezoa C.);«El monstruo de la basura» (Nelson So-to); «El diagnóstico» (Jalid), «Superga-tita» (que originalmente es importadallega a ser dibujada por René Poblete);«El Rigoletto», «Otelo», «Helena de Tro-ya» (Oski); «Los microbios» (JimmyScott); «Pamela» (González); «Sofía»(Iñigo); «El deseo de Drácula» por JuanBley y Baral, chistes de Don Martin sa-cados de la revista Mad, un homenaje a«Jack Cole» en la edición 566 (7/2/68);«Los cándidos cuentos en el año 2000»por Zoppi, cuentos y comics dibujadospor Lito Fernández («Satanka» en losnúmeros 561 y 565 y «El aprendiz debrujo» en la edición 563), con guionesdel gran H.G. Oesterheld y dibujos va-rios de Rafael Martínez, Fantasio, Jor-car y Quino. En el número 558 (14/12/67)se incluyó un Minipingüino en vez del

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suplemento Caperucita, que en la si-guiente edición vendría doble. Tambiénen este número navideño aparece un có-mic realizado en conjunto por AlbertoViavanco y Hervi: «El día que mataronal viejo Pascuero», donde la sensualGuacolda debe salvar a Santa. En esteperíodo las portadas fueron ilustradaspor Alberto Vivanco, Palomo, ThemoLobos, Raf y Hervi. Hacia el 580(16/5/68) Percy se hace cargo de la re-vista manteniendo el enfoque y los co-mics y dibujantes que se pueden ver enesta última etapa son «Ali Khate» (Jor-ge Mateluna), «Denise» (Gin), «El Olim-po», «Coquette» (Angélica) «Giocon-do» (Ric), «Canal 12» (Edmundo Pe-zoa), «Amarroto» (Oski), «Barbeta» (Fus-chel) «Chacota Show» (fotos con tex-tos), «Corazón de Melón», donde se ca-ricaturizan a Christian Bernard, Pelé,Godfrey Stevens, John Wayne, HernánSolís y Antonio Prieto (Daza), «Martinala chica de la oficina» (Segura), «Oestesalvaje» (Rafael Martínez), «Carolina»(González), «Twiggy Junglez» (Luis Ji-ménez), «Cosas de la conquista», «Coli-güe», «Supermacho» (Oscar Vega), conla aventuras de «Kar Tel» junto a unobeso Batman donde también apareceFlint Bond. Los héroes se embriagan yvan presos. «Chachita» (Ruz), «CarlosMiranda», la fotonovela «Transplante»con Gilberto Guzmán, Irene Farad, San-dra Monti. Las notas a la farándula chi-lena se mantuvieron. Otros dibujantesque colaboraron fueron Nakor, Rual,Mario del Villar, Jorge Castro, amboslectores y Humberto Valenzuela. Lasportadas de El Pingüino las dibujaronAngélica, Bigote y Mateluna entre otros.La revista deja de editarse a finales de1968, pasando los 600 números en elperíodo de la campaña moralista contra

las publicaciones eróticas, en especiallas consideradas pornográficas, tenien-do como última referencia el número604 (¿octubre de 1968?).

Marzo: Agente Secreto X-9, revistade la Editorial Lord Cochrane con mate-rial sindicado por la King Features Sind-ycate es editada siempre en baja calidaden el formato de 32 páginas tradicional,y mantiene una aparición mensual hastael último número el 9 (12/67).

Junio: «Don Memorario», de Lukas,aparece en El Mercurio, y junto a su in-terlocutor Don Florencio Aldunate nodejará de aparecer hasta poco antes dela muerte del dibujante en febrero de1988.

Junio: Tribilín es otra revista que sesuma a los títulos Disney editado porZig-Zag en igual formato que sus pre-decesores y tenía aparición semanal.

3 de julio: Texas Rangers, Album deAventuras del Oeste, revista de 96 pági-nas en colores en el formato de las re-vistas de la casa editorial Zig-Zag quereunía material de otros títulos comoFar West, Jinete Fantasma y Jinete Jus-ticero. Al parecer la revista se realizabaespecialmente para la República Argen-tina. Comics que aparecen en el número1 de esta singular revista fueron «KitCarson», «Lonely Rock», «Riffle», «Kan-sas Kid», en dos aventuras, «El jinetefantasma en: El último de los Vargas»,con dibujos de Germán Gabler de esemismo año con Bobby Noland comosheriff, y siendo ayudado por su jinetefantasma que aún no usa disfraz, y porúltimo «Dan Sabre». La revista incluíala ficha «En los tiempos del Far West»de Oscar Camino, que se imprimía en eltiro, y una sección de juegos para el re-tiro. En la contratapa se anunciaba Mi-zomba, Álbum de Aventuras en la Selva



donde se incluían los comics de «Ma-wa», «Elundi» y «Mizomba».

Julio: Tesoros de Walt Disney conlas adaptaciones de las películas de laempresa norteamericana para televisióncomo «El valeroso príncipe de Done-gal» (no. 14) o «El millonario feliz»(no. 22). La revista de aparición men-sual se editaba en el formato tradicionaly en colores.

Julio: El Siniestro Doctor Mortis, re-vista de la Editorial Zig-Zag en el típicoformato de 32 páginas en colores conportadas y comics de Roberto Tapia(Tom) y guión Juan Marino, el guionis-ta que más historias escribiría para estetítulo, bajo la dirección de E. Pérez. Lasaga del príncipe del mal recurre una yotra vez a la premisa de que el siniestropersonaje nunca es eliminado. Origina-do en un programa radial que se emitíadesde 1954 relatado por Juan Marino yla grave voz para el siniestro doctor acargo de Alejandro Román, quien teníasólo diecinueve años cuando debutó enel radio teatro que comenzaba con el té-trico tema de Musorgski titulado «Unanoche en el Monte Calvo». La populari-dad del personaje logra que se publiquela revista con su nombre. Incluso canal13 lo planteó como proyecto televisivoen esos años, pero sin la voz de Románno alcanzó vuelo. En los comics Mortissiempre vuelve a someter a los mortalesy a probar los más desquiciados planesen los humanos a quienes ve como unaplaga sobre la tierra. En las aventurasde este maquiavélico ente, adaptacio-nes de cuentos de terror de plumas fa-mosas y otras no tanto, los ambientessiempre son los más lúgubres tanto enpueblos de Europa central y en distintasépocas donde el Doctor Mortis está pre-sente. En las historias se suele incluir a

personajes de época para realzar la tra-ma. Entre ellos estuvieron Houdini (no.23), Frankenstein (no. 39), Barrabás (no.41), Uyutain, el Yeti (no. 42). En estasediciones los guiones ya los comparteEva Martinic, la esposa del señor Mari-no, y los dibujos son de Juan Araneda,alterando con Tom. Otra premisa en lasaga es que el doctor fatídico, demos-trando su superioridad, se presenta antesus perseguidores, burlándose de ellos,bajo nombres falsos que resultan ana-gramas del verdadero, como por ejem-plo: Ormits, Rhy Thomas, Tyss Mor-gan, Stormi, Mitros, Tomas Ríos, Mag-nus T. Iros y M. S. Ryot. Entre los per-

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Figura 14: El Siniestro Doctor Mortis es unode los más emblemáticos títulos de las décadasdel sesenta y del setenta que se origina en unexitoso programa radial de fines de la décadadel cincuenta. Con historias macabras muybien dibujadas aun se conserva en la memoriacolectiva de los chilenos.

seguidores del siniestro doctor, ademásde los Van Helsing estuvo la mismaScotland Yard como se ve en el número50 con dibujos de Ernesto López. Haciael número 66 el color deja las páginasde la revista, y llegando al número 80ya colabora Máximo Carvajal cuandose recurre al uso de dos tintas para laspáginas. La particularidad de este nú-mero es que el mundo necesita de laayuda del Doctor Mortis para recuperaruna fórmula del difunto científico quela creara, quedando al final el mortaldescubrimiento en manos del diabólicopersonaje. La popularidad que en esetiempo alcanza el siniestro doctor se re-fleja en el entonces aún vigente progra-ma radial que cada noche emite RadioMagallanes, y un disco con capítulosque salió a la venta. Antes de llegar alcentenar de números la revista es ahoraeditada por Quimantú, siendo directorde la revista Patricio García y el direc-tor de arte Mario Igor. En el número 96el sangriento y explícito cómic «Mortisy el jardín de los sepulcros» lo dibujaErnesto López, dejando la portada aManuel Cárdenas así como en el núme-ro 99 con portada del mismo autor ysiempre con interior a dos tintas apare-ce la hija del Doctor Mortis, la cual so-mete y devora a unos pilotos de la se-gunda guerra mundial extraviados. Lahistoria fue dibujada por Santiago Pe-ñailillo. En el número 101 el siniestropersonaje es enviado al espacio y seanuncia un cambio en la dirección de larevista ya que ahora será el terror en laciencia ficción su temática. Llegandoagosto de 1971 las historias del doctorMortis se complementan con los co-mics «Al margen de la ley» (con histo-rias de criminales y sus fechorías queapareció sólo tres veces), y «Ovni», con

los guiones de Elena de Wistuba, quetrataban sobre la presencia de extrate-rrestres en la historia de la humanidad.La revista deja de salir en octubre de1971 para reaparecer en 1972.

Agosto: Jet Logan As del Jet fue unarevista de la Editorial Zig-Zag con ma-terial británico propiedad de Fleetway.Las historias del género ciencia ficciónnarraban las aventuras de un piloto es-pacial, Logan, junto a su ayudante elgordo Charteris. La revista dirigida porE. Pérez, editada en formato habitual de32 páginas y en colores contaría avan-zando las ediciones con historias com-plementarias dibujadas por Juan Arane-da y Máximo Carvajal. Jet Logan al-canzaría la docena de números (2/68),teniendo aparición quincenal.

Octubre: Espía 13 fue una revista dela Editorial Zig-Zag y comenzó publi-cando material extranjero como «DavidDoughty, el espía 13». La revista tuvoaparición quincenal y siempre mantuvoel color en sus páginas. Luego vendríanlas aventuras de «Johnn Steel y SextonBlake». Las portadas presentaron ilus-traciones extranjeras en un comienzo yluego estuvieron a cargo de Mario Igory Lincoln Fuentes. En el período Qui-mantú en el número 111 (abril de 1972)Espía 13 presenta «Delito». En este nú-mero aparece una carta en el retiro ex-plicando la nueva posición creativa enla cual se pretende tocar temas contin-gentes y nacionales. Así aparecen lashistorias de «Archivo S. Los juvenilesde Santana», donde Ricardo Santanalucha por la justicia contra su hermanoRaúl y se suman a la cruzada la inocen-te Julia y la fatal Corina con guión deJuan Bley y dibujos de Manuel Soto;«Patrullera 205», antes publicada en Ji-nete Fantasma con las hazañas del Sar-



gento García con Juan Bley y dibujosde Manuel Ferrada, Eugenio Morales, y«Suspenso» adaptación de obras poli-ciales guionizadas por Osvaldo Cifuen-tes o Ventura Marín y dibujos de Ahu-mada y Onofre. La revista se editaríahasta el número 137 (4/73).

Noviembre: Johnny Nero fue una re-vista de la Editorial Zig-Zag de apariciónmensual en la edición tradicional de 32páginas en colores llegando a editarse has-ta el número 10 (8/68) Las historias eransobre un agente especial muy en la ondade James Bond y tenían origen británico.

Diciembre: Condorito en su revistanúmero 22 hace figurar a Coné comoinvitado especial. ¿Sería su debut?

1968Durante este año Barrabases, la serie

de fútbol infantil del genial Guido Va-llejos, inicia una segunda etapa con lospersonajes de Villa Feliz, y es conside-rada la mejor aunque irónicamente nocobijaría el arte de su autor. En las his-torias aparecerían caricaturizados per-sonajes famosos nacionales y extranje-ros, así como personajes de la historietamundial, como se ve en el número 7. Através de los dibujos se nota la mano dedistintos artistas, siendo uno de los di-bujantes, analizando el trazo, EdmundoPezoa. La revista se editaría hasta 1973,al tiempo en que se editaba en México.También debuta La Chiva, revista dehumor político dirigida por Alberto Vi-vanco y Editorial Papiro salida de laImprenta Tetrai. La revista tuvo forma-to apaisado hasta los nueve números,luego adoptaría el formato tradicionalcon portadas en colores apareciendoquincenalmente los jueves. Su conteni-do lo constituyeron chistes en el tiro,secciones de humor escrito, chistes im-

portados, las historietas de «Lo Chamu-llo un barrio como el suyo», donde alprincipio se dibujaba en equipo, asig-nándose cada uno una parte del cómicpara más tarde encargarse en forma com-pleta cada uno de los dibujantes: Alber-to Vivanco, Pepe Hiunca y Hervi. Deesta historieta principal se desprendíanlas protagonizadas por los habitantesdel singular barrio: «Las 3 Marías» (Pa-lomo), «Mozambique» (Hervi), «Pan-cho Moya» (Alberto Vivanco), acom-pañados de otros personajes de Lo Cha-mullo como los chicos del billar: el «Fan-tomas» y el «Spectre», los antisocialesde turno. Otros comics en la revista fue-ron «Artemio y Guasteco» (Pepe Huin-ca), «Insolencio y Natoleando» (Nato),«De La Vega a Vitacura», «Pata Pata»y «La Pirula» (Alberto Vivanco), «Dic-cionario enciclopédico Lenguaraz», «ElSeñor Nonez y Florencio» (Hervi), ade-más de comics norteamericanos, algu-nos dibujados por Mort Walker. «Ala-raco» de Themo y «Don Inocencio» deOsvaldo Salas a veces aparecían en suspáginas. La revista además traía seccio-nes escritas en tono satírico y organiza-ba un concurso de chistes para los lecto-res llamado «Pura chiva». También acep-taba colaboraciones gráficas como seve en el número 18 (otoño 1969), dondese da respuesta al envío de un futuro di-bujante: Loren (Lorenzo Mejías), a quienle aconsejan dibujar en mayor tamañolos originales. En el mismo número, co-mo dato curioso, aparece en la portadaun señor leyendo un diario que lleva portítulo La Firme. Con una impresión debaja calidad durante toda su vida edito-rial la revista alcanza como último nú-mero el 48 (1970), transformándose enlos Cuadernos de Educación Popular.En estas postreras ediciones el material

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era abiertamente panfletario a favor delas ideologías de izquierda, y presenta-ba en entretenidos comics historias desocio-ficción tratando de crear concien-cia en la relevancia de la participacióndel ciudadano en el devenir del país,concepto editorial que se mantendría yreforzaría en La Firme.

Enero: Garra de Acero. Primera épo-ca de la revista editada por la EditorialZig-Zag con material de Fleetway, laeditora británica. Las aventuras del per-sonaje ya publicado en la ColecciónFantástica son protagonizadas por LuisCrandell quien adquiere increíbles po-deres al recibir una descarga eléctricaen su mano de acero (invisibilidad, fuer-za sobrehumana) actuando como agen-te secreto. Las historias fueron en prin-cipio dibujadas por Jesús Blasco y lue-go sería remplazado por Carlos Cruz.La revista en edición de 32 páginas encolores alcanzaría con aparición men-sual 10 números (10/68).

Febrero: Lukas comienza a colabo-rar para La Estrella de Valparaíso, la-bor que sólo se interrumpiría en 1987cuando el dibujante cayera enfermo, pa-ra fallecer un año más tarde.

Mayo: «Artemio», primer libro reco-pilatorio de 64 páginas del personaje de«Pepe Huinca» (Jorge Vivanco) que sevenía publicando en el diario El Mercu-rio desde 1963. El libro fue una ediciónen conjunto con su hermano AlbertoVivanco.

Mayo: Condorito número 23 en unaedición de 100 páginas.

5 de junio: «Sucede», viñeta páginade Hervi hace su debut en revista Erci-lla número 1720. Antes de que HernánVidal se hiciera cargo de esa secciónbajo el mismo título se publicaban tra-bajos del famoso francés Sempé.

Junio: Dick Daring, revista de la Edi-torial Zig-Zag con material sindicadopor Fleetway con las aventuras de un po-licía montado del Canadá. La revista seeditó como los demás títulos de la Edito-rial y no sobrepasó la veintena de núme-ros dejándose de publicar en 1969.

12 de julio: Kokodrilo, revista quin-cenal editada en formato grande que va-ría, llega hasta el número 12 (30/10/69).

Septiembre: Cruzada moralista con-tra las publicaciones eróticas en el mer-cado. Se presenta una querella en el tri-bunal y se encarga un ministro en visita,Fernando Rodríguez Pinto, quien orde-na confiscar 100 000 ejemplares. Los tí-tulos cuestionados fueron Luz, La Ver-dad, Sexo Crónica y Alta Tensión. Lagestión se llevó a cabo bajo la peticiónde La Federación de Apoderados deColegios Particulares, dirigida por Alfre-do Concha. Al mismo tiempo en Valpa-raíso el obispo Emilio Tagle Covarru-bias condenaba el uso del bikini que sepopularizaría en esta temporada prima-vera-verano. Se inicia un proceso quedura seis meses.

18 de septiembre: Icarito, suplemen-to semanal del diario La Tercera ideadopor Jorge Mateluna, creador del perso-naje el «Enano Maldito» años más tar-de. El semanario pretendía ayudar al jo-ven escolar con los datos complementa-rios al programa escolar pertinentes yentretener con juegos y comics. En suprimera etapa alcanzaría 438 números(6/4/77), número que también es el pri-mero de la nueva etapa reiniciando lanumeración. El dibujante habitual seríaSantiago Peñailillo, el cual dibujaría adap-taciones de obras famosas al cómic co-mo «Sandokán».

Octubre: 007 James Bond, revistade la Editorial Zig-Zag con las aventu-



ras del famoso agente secreto creadopor Ian Fleming. Los comics de facturanacional se publicaron tras previo acuer-do con Laban International. Las histo-rias fueron dibujadas por Germán Ga-bler en su mayoría, y las portadas estu-vieron a cargo de Abel Romero. La re-vista incluyó en el tiro o contratapa fi-chas técnicas de las armas o automóvi-les usados por el agente. La revista tuvoaparición quincenal en su edición de 32páginas, y el 23 de marzo de 1971 lleva-ba 59 números cuando se canceló.

30 de octubre: Mampato, editada porLord Cochrane y a cargo de EduardoArmstrong, comienza su triunfal anda-da y da a conocer el popular personajeque en principio dibujado por OskarVega alcanzaría la consolidación gra-cias al genio de Themo Lobos, quien seencarga de la historia a partir de la ter-cera entrega debido, según palabras deThemo Lobos, a la falta de oficio deOscar para realizar ocho páginas sema-nales, quien venía realizando hasta esemomento cuatro páginas. La génesis dela revista Mampato surge de la inquie-tud de Eduardo Armstrong, hombre cul-to, viajado, excelente retratista quienquería remplazar a la desaparecida re-vista El Peneca con una publicaciónmás moderna. Con esa idea se presentaa las editoriales, y es Lord Cochrane laque acepta la idea y le propone dos pá-ginas de historietas por número; ade-más le obligaron a usar la marca Mam-pato, usada antes por el suplemento deEl Mercurio. Junto a esto tenía que crearun personaje, el cual de Pepito o Juanitopasó a llamarse como la revista, con eldisgusto de Eduardo Armstrong. Paraque la revista fuera realmente útil al es-tudiante, el director se conseguía losplanes anuales de estudios. Entonces

las materias del semanario complemen-taban lo que se enseñaba en el colegiocolaborando con el preciado materialrecortable y los resúmenes de obras fa-mosas. Como entretenimiento ademásde los juegos de ingenio o manualida-des estaban las aventuras del pequeño«Mampato» (ranita o sapito en mapu-dungún), las que eran acompañadas dehistorietas europeas. Es en la terceraentrega que se decidió aumentar la can-tidad de páginas y al ver la imposibili-dad del joven Oskar se ubicó a Themo,quien estuvo reticente porque pensabaque le quitaría el trabajo a un colega,pero le explicaron la situación. Es allíque recién conoce a Eduardo Armstrong,encargado de los argumentos. Themocomienza a variar la apariencia del per-sonaje y el modo de presentar las histo-rias. A regañadientes se le entrega laresponsabilidad de guionizar tambiénla historia, pero se da cuenta de que estodo un profesional y de esa forma The-mo Lobos se convirtió en el artista inte-gral. Para graficar el acierto y llegadade las historias del nuevo responsablede las aventuras de «Mampato» se deberecordar cuándo aparece Ogú en la sa-ga. Tras finalizar la serie se genera unaavalancha de cartas de los lectores, y elpersonaje que sólo era incidental para laaventura en particular se convierte enhabitual comenzando la leyenda. Sinembargo, Oskar Vega dibujaría variashistorias de «Mampato» cual la saga enla Atlántida, como se ve en el número169 (11/4/73), la aventura en el planetamaligno junto a Xsé (no. 197, 1/11/73),un periplo submarino junto a Poseidón(no. 246). Eduardo Armstrong, el artistavisionario guió acertivamente su crea-ción hasta que muere de cáncer fulmi-nante a los cuarenta y un años. La revis-

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ta tenía un formato magazine, un pocomás grande que las demás revistas dehistorietas en una edición en colores de56 páginas incluyendo las tapas. Cola-boraban en la redacción de la revista ba-jo la dirección del fundador Erna Bor-neck, Isabel Allende y Raúl Pizarro porcitar algunos. Colaboraron tempranamen-te el dibujante Néstor Espinoza, Juan Ca-no que ilustraba los cuentos seriados ychistes, Themo dibujando a MáximoChambónez (quien tendría protagonis-mo en el primer y al parecer único Su-plemento Extra de Mamapato en 1974),Luis Ruiz Tagle con los comics históri-cos como «Páginas brillantes de la his-toria» que comienzan a partir del núme-ro 138 con la vida de «Caupolicán».Otros episodios tratados fueron la vidade «La Quintrala», «El puente de cal ycanto», «La monja Alférez», fichas so-bre «El pasado colonial», «José MiguelCarrera», «Batalla de Yerbas Buenas»,«El sitio de Chillán». Otros dibujantesque colaboraron fueron Mario de BeldaC. con su «Retorno al Paraíso» (no.174), trama de ciencia-ficción y dedica-da a su padre con una estética que imi-taba a lo visto en las historias de «5 porinfinito»; Manuel Cárdenas con «Elrehén», José Pérez Castillo con «AliroGodoy» (no. 254) cómic ambientado en1851 en el tiempo de la fiebre minera enChile, «Te pito o te Henua» de LuisRuíz Tagle (no. 258), donde el CapitánMorgan busca el misterioso reino deHiva y da con la Isla de Pascua en otraépoca resultando al final ser todo unsueño, Oskar Vega con «Tantán» (no.258, 1/1/75) con un niño perdido en elAmazonas, el cual se hace amigo deTambo habitante de la Ciudad perdidade los Incas; Germán Gabler con «Los4 de la Alborada» (no. 265, 19/2/75)

con Cerebro, Poncho, Helga y Pecasarriesgándose por los mares de Chile enun yate; Julio Berríos con «Tolak el jo-ven guerrero Maya»; Nelson Soto conchistes varios y la «Familia Pérez»; San-tiago Peñailillo con «Martín y Diana»(no. 275, 30/4/75), saga espacial a bor-do del laboratorio espacial Escorpio,también tomando la estética de «5 porinfinito» y que volvería en una nuevaserie en Mampato no. 302. Paralela-mente, entre las historietas importadasestuvieron «Dynamo contra Dynavac»,«Los pioneros del espacio» de Paul Gi-llon, «Bernard Prince» de Herman yGreg, «Tunga y destino desertas» deAidans, «Max el explorador», «Dan Coo-per», «Oso Blanco», «Tribu terrible»,«Teddy Ted», «Arthur el fantasma», «Bru-no Brazil», «Thor», «Korrigan», «Umpa-pá contra Hígado Enfermo», «Luc Orient»,«Guillermo Tell», «Howard Flynn», «Bla-ke y Mortimer». Se debe hacer un altopara recordar que en el número 196 dela revista se celebran cinco años de pu-blicación y se publica una ficha del per-sonal que edita Mampato. Es la épocaen que dirige Isabel Allende la revista.Teniendo en su momento problemas porsu apellido ella sería recién despedida,llegando a los 250 números de la revistatras publicar en portada una caricaturade cuatro orangutanes firmada por OskarVega, lo que fue mal visto por las auto-ridades imperantes. Otra situación pocoaceptable fue el modo de hablar del po-pular Ogú, por lo que se declaró comoinadecuado para los escolares que apren-dían a hablar como él confundiendo suaprendizaje. Tras la partida de la hoyafamada escritora, Vittorio Di Giróla-mo asumiría la dirección. Bajo su tutelala revista aumenta la cantidad de pági-nas a 58 y cambia el enfoque de los te-



mas históricos, pues el aspecto no ofi-cial o mítico toma fuerza en sus páginastratando temas como «La Atlántida»,«Las figuras de Nazca», etc., enfoqueque según fuentes no oficiales («Repor-taje al infinito», programa de Radio Agri-cultura, 1988) le costarían el puesto dedirector. Un hecho curioso es que en elnúmero 278 se interrumpe la trama de«Mampato» en el tiempo de la caza deballenas dibujada por Themo Lobos yse anuncia una nueva aventura dibujadapor Oskar Vega, que comienza en el nú-mero 279 sobre los viaje de los egipciosa América. Esta vez Mampato tiene decompañero al perro Guau, un gran da-nés, remplazando al característico Ogú.Además conoce a Kolofón en el 280(3/6/75), un ser con antenitas que viveen la corriente temporal y que se aseme-ja a Ogú, guardando las diferencias. Lahistoria era acorde con los temas histó-ricos tratados en la revista aunque en lano. 169 de la revista Oskar Vega dibu-jaba una aventura de «Mampato en laAtlántida». En la edición 280 se rindióun homenaje al gran dibujante Coré,práctica que se haría común en futurasrevistas para escolares que imitaban aMampato. La labor del señor Di Giróla-mo como director sería asumido porRenzo Pechennino (Lukas) a partir delnúmero 285 (8/7/75), quien ya veníacolaborando con sus ilustraciones en larevista. En este número aparece la serie«Dina y Nino en la tierra perdida deMu», de Máximo Carvajal, que seríacuestionada por aparecer la niña prota-gonista con el torso desnudo. Duranteeste período de cambios Themo volve-ría a las páginas de la revista con «Mam-pato» (no. 292) retomando la aventuracon los cazadores de ballenas. En estenúmero también Lincoln Fuentes cola-

bora con «Los apuntes de Emilio Bas-set», historieta mostrando al personajedepartiendo con los indios caribes. EnMampato 297 (30/9/75) se publica lahistorieta «El rescate», con guión deAdrián Roca y Mario Igor, donde Ilenees capturada por el Brujo Negro, mien-tras que su contrapartida, Zitam, con-vierte a Cristian en caballero para que lasalve. Esta historieta continúa la temá-tica de fantasía heroica que el dibujantevenía realizando, y que tan bien le sen-taba y no sería la única en la revista co-mo se verá más adelante. «Mampato»de Oskar Vega vuelve en el número 302siempre acompañado de Kolofón y tam-bién Xsé. Themo retoma al pequeñoaventurero en el número 311. En el nú-mero siguiente la dupla Roca-Igor tocala fantasía heroica nuevamente con lahistorieta «La princesa y el monstruo».En el 319 (2/3/76) comienza la saga de«Khouma» por Santiago Peñailillo, sien-do la primera aventura de la reina de laselva sobre la búsqueda de Karola, lahija del jefe Kabonga. La joven ha sidoraptada por Cesaki, quien roba la ener-gía vital de las doncellas para mante-nerse joven. La apariencia de la prota-gonista es similar a la ya desaparecidaMawa. En este tiempo Antonio Már-quez colabora ilustrando en la revistaalgunos temas históricos. A partir delnúmero 323 (30/3/76) debuta Ki´o, unanueva versión del mítico Tarzán gene-rada por la dupla Roca-Igor. En la his-toria el rey de la selva amazónica debeenfrentarse al inescrupuloso cazador Fos-ter, quien busca diamantes y salvar aTania, miembro de la expedición. Elnieto del gran Jorge Délano Frederickscolabora con «Las correrías de un me-dio pollo» en el número 325 de la revis-ta ocultando su verdadera ascendencia

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bajo el seudónimo de Grafo (Jorge Dé-lano Concha). En Mampato número 333vuelve «Khouma», o Xouma, el clon deMawa. En Mampato número 340(28/7/76) figura como directora IsabelWachholtz, mientras que Lukas sigueilustrando. Themo nuevamente presen-ta una aventura de «Mampato», estavez con los griegos. En este número de-buta «Yudex», cómic de fantasía heroi-ca del binomio Roca-Igor. Yudex es unjoven que encuentra una armadura y unmedallón con extraños poderes, el cualle transporta a otro mundo al tocarlo ydebe cumplir un rol de libertador de unpueblo amenazado por rocas vivientesantes de que se junten los cuatro solesde ese extraño universo tratando de res-catar también a su amada, Omá. En el346 es el turno de Oskar para dibujar lahistorieta de «Mampato» junto al nuevoamigo Kolofón. La revista cumple ochoaños en la edición 353 (27/10/76) y semuestra en una ficha en colores comose realiza la revista, todos los procesospara dar cada semana vida a la misma.Historietas que aparecen en esta edi-ción son «Shako en el valle siniestro»de Lincoln Fuentes, «Mampato» deThemo, donde aparecen Ogú y su hijoAgú, «Amadís de Gaula» por SantiagoPeñailillo, el Mago y el Rey por el restode la tribu. En la edición no. 357 vuelveYudex, donde el héroe debe rescatar asu amada Omá. En Mampato 369 el pe-queño aventurero vuelve a ser dibujadopor Oskar Vega en una aventura en laPatagonia del futuro. Otros comics deeste número son «Chepita» por Guidú,sobre las hormigas, personaje que enotros números departiría con las mari-posas; «El valle feliz» con una historiaambientada en un futuro posthecatom-be y el mundialmente conocido «Tin-

tin». A partir del número 382 de la re-vista figura como director Nicolás Ve-lasco del Campo. En esta edición decambios Themo retoma a «Mampato»con una aventura junto a los Tres Mos-queteros. Sobre el personaje en la edi-ción 399 se anuncia una nueva aventurade Mampato junto a Rena y Zlot en laprehistoria, saga que comienza en elnúmero 401. La revista cumple nueveaños al llegar a la edición número 405(26/10/77), y se publica la portada delnúmero 1. Aparecen los comics «Porqué la lloica tiene el pecho rojo» deHéctor Flores, «Michael Valiant» deorigen europeo. En la edición número409 sigue la historia sobre «El huevodel pterodón», la que es interrumpida.Oskar retoma al personaje en el número416 con una gran introducción al mun-do de los saurios, pero no se continúa.En el número 417 de la revista comien-za «Asterix» con una historia al parecerdel primer álbum y anunciada con mu-cha algarabía por lo que no se presa-giaba lo que vendría: el número 418(25/1/78) resulta ser el último de la unavez gloriosa Mampato debido a las ba-jas ventas del semanario (de 100 000ejemplares se bajó a 7 000) cerrando asíuna etapa magistral en lo que a revistaseducativas chilenas se refiere, generan-do el fantasma, uno nuevo, que penaríaa las futuras publicaciones, así comouna vez lo fuera la revista El Peneca.

Diciembre: Condorito en una ediciónespecial celebrando veinte años de vida,siempre publicado por la Editorial Zig-Zag.

Notas1. Hernán Ostuni, Fernando García y los cola-

boradores citados; texto extraído del libro so-bre el gran guionista argentino realizado parala colección La Bañadera del Cómic, Argen-tina, 2002.



Introducción

El Núcleo de Investigación de Histo-rietas de la Escuela de Comunicaciones yArtes de la Universidad de Sao Paulo(NPHQ), creado en 1990 por los profeso-res Álvaro de Moya, Antonio Luis Cag-nin y Waldomiro Vergueiro, viene desdeesa época coordinando estudios y debatessobre la historieta en general, publicandoestudios en revistas especializadas, asícomo organizando eventos y participan-do en encuentros nacionales e internacio-nales del área (Histórico, 2002). Cuentaactualmente con un grupo de 60 partici-pantes, divididos entre actividades pre-senciales, participando en foros electró-nicos, investigaciones y reducción de ar-tículos para revistas temáticas. El NPHQva progresando en la estructuración de lí-neas de investigación sobre el lenguaje yla cultura de las historietas en Brasil.

En el 2001, el NPHQ implantó unsistema de reuniones mensuales con elobjetivo de desarrollar los estudios delas historietas en forma más activa yparticipativa, a través del contacto in-formal entre sus investigadores. El grannúmero de mujeres presentes en estas

reuniones mensuales que en muchas oca-siones llegó a superar la de los hom-bres, clarificó la constatación del grupode que el lenguaje de las historietas noera, en absoluto, un dominio exclusivodel género masculino. La divulgacióndel estudio desarrollado por la Cámaradel Libro Brasileña, en abril del 2001(Revista Veja, 2001:35), también refor-zó esta comprobación, al asegurar quelas revistas de historietas son el segun-do género literario más consumido porlos hombres, pero también el tercer gé-nero más consumido por las mujeres.

El 22 de mayo de 1981 una sesión deautógrafos del historietista Neil Gaiman,promovida por una gran librería de laciudad de Sao Paulo, hizo que se forma-se una fila a las puertas del estableci-miento, ocasionando una espera mediade cinco horas para que los aficionadospudieran verse con el autor. Esta mues-tra significativa de lectores de historie-tas paulistas estaba también formada,en aplastante predominio, por mujeres.

Considerando todos esos hechos, losinvestigadores del NPHQ constataronla importancia de realizar un estudio delpúblico de las historietas en Brasil que

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Perfil de la lectora brasileña de historietaUna investigación participativa 1

Waldomiro VergueiroProfesor Asociado, Coordinador del Núcleo de Investigaciones de Historietas de la Escuela de

Comunicaciones y Artes de la Universidad de Sao Paulo, Brasil

Valéria Aparecida BariMaster en Ciencias de la Comunicación. Secretaria general del Núcleo de Investigaciones de

Historietas en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de Sao Paulo

INVESTIGACIONES

buscase enfatizar las relaciones de gé-nero, ya que la premisa internacional-mente continuada por autores e investi-gadores de historietas, que considera lacasi exclusividad de lectores de histo-rietas como pertenecientes al sexo mas-culino, no parece funcionar correcta-mente para explicar el gusto por ese ti-po de lectura en nuestro país.

La búsqueda de las comunidades feme-ninas de lectora de historietas en Brasil fuehecha a través de un conjunto de estrate-gias establecido en forma participativa porlos integrantes del NPHQ. Se decidió quelos estudios deberían iniciarse por un son-deo exploratorio, entre mujeres de dife-rentes grupos de edades ya alfabetizadas oen proceso de alfabetización, que seríanentrevistadas a través de un instrumentoespecífico en forma de cuestionario.

El cuestionario se construyó grupal-mente, en un trabajo concentrado quecontó con actividades presenciales y fo-ros electrónicos de forma que fuera po-sible viabilizar la participación a dis-tancia de un número bastante grande depersonas. El instrumento así elaboradofue aplicado en los meses de junio y ju-lio de 2001, con la aplicación de 337cuestionarios, que cubrían de forma equi-librada al público lector femenino bra-sileño, con edad superior a los diez años.

Cerca de un tercio de los cuestiona-rios fue aplicado de forma presencial,en establecimientos escolares en las co-munidades de donde procedían los in-vestigadores del NPHQ. Para que la in-vestigación reflejase la situación brasi-leña, se concentró en el eje Río-SanPaulo. El cuestionario fue difundido através del correo electrónico y contócon participaciones a distancia, por lacual mujeres de todo el país respondie-ron a él voluntariamente.

Por medio de una tabulación inicialde los datos recogidos en el sondeo, seinició la discusión sobre la caracteriza-ción del perfil del público lector de his-torietas en Brasil, con énfasis en las lec-toras del sexo femenino, mas tambiénconsiderando el contrapunto de los gus-tos del público masculino.

La modificación de la premisainternacional para el estudio del

caso brasileño

La premisa aún aceptada que carac-teriza la lectura de historietas como unaactividad eminentemente del gusto mas-culino y predominantemente del públi-co adolescente, ha guiado la produc-ción de historietas norteamericanas, to-davía hegemónicas en el consumomundial (McCloud, 2000: 83). Siguien-do esa premisa, dejaron de asignarse re-cursos a las obras de gusto infantil; fue-ron discontinuadas producciones nortea-mericanas paradigmáticas, como lashistorietas con personajes de Disney,basado en la declinación del mercado;igualmente, obras más dirigidas al gus-to adulto no han conseguido un espacioeditorial respetable, a pesar de haberdemostrado su potencial de ventas y re-cibido evaluaciones positivas muy fre-cuentes en publicaciones de la críticaespecializada.

El propio lenguaje de las historietas,que no ha permanecido estático y ab-sorbió las innovaciones lingüísticas ytemáticas de otros medios y lenguajesvisuales, sufrió varias modificacionesrelativas al perfil de sus consumidoresen sus formas de consumo, que no estáncontempladas en la premisa hegemóni-ca del público masculino-adolescente.El ingreso del lenguaje de las historie-


Waldomiro Vergueiro, Valéria Aparecida Bari

tas en el siglo XXI denota una gran di-versidad de audiencias, incluyendo muyviejos, un número progresivo de lecto-res de obras literarias, además de estu-diantes secundarios y académicos, seg-mentos donde se incluyen naturalmenteun número equilibrado de hombres ymujeres (Pustz 1999: XII).

El mayor autor y editor brasileñoMauricio de Sousa preponderante en laproducción brasileña, estableció unatendencia local completamente contra-ria a lo que ocurrió en el mercado inter-nacional de historietas. En tanto que laproducción norteamericana ha dedica-do los últimos treinta años a la explora-ción del público masculino adolescen-te, a través de la concentración en la te-mática de los superhéroes, con claradistinción del género, eliminando laproducción dirigida al público infantil,Sousa hizo exactamente lo contrario,con gran éxito. Así «A turma da Móni-ca » es una producción historietísticaeminentemente infantil que contemplael universo de la infancia sin distincio-nes de género, conformando un perfil delmercado local brasileño donde los niñosde ambos sexos son invitados a su lectura(Vergueiro,1999).

Esta apropiación inicial del lenguajede las historietas ha contribuido a la for-mación de un público femenino brasile-ño, formado por mujeres adultas, esco-larizadas e insertadas en un mercado detrabajo, cuyo consumo ha sido determi-nante para la sobrevivencia de las histo-rietas en el país. Mientras muchos delos lectores brasileños permanecen fie-les a la producción de Mauricio de Sou-sa y su equipo, otro tanto mantiene sulectura alineada a producciones dirigi-das a temáticas diferenciadas, sin aban-donarlas totalmente.

El mercado editorial brasileño de-muestra una sensibilidad creciente porel ingreso del público femenino, muyimportante en un país de pocos lecto-res. Para la atención a la demanda lo-cal, progresa la producción y la traduc-ción de historias más llenas de recur-sos literarios, contenidos históricos,relaciones humanas, idealismo social,refinamientos estéticos, protagonismofemenino y glamourización de cuerposmasculinos, características más biendirigidas al gusto femenino de las bra-sileñas. Varias editoras brasileñas haninvertido en este nuevo mercado, a tra-vés de ediciones progresivamente másprimorosas, y conservan estas caracte-rísticas cualitativas rescatando tam-bién lo mejor de la producción alterna-tiva nacional.

La edad de las mujeresbrasileñas relacionadas con la

frecuencia de lectura

La aplicación del instrumento de son-deo dejó determinado que todas las mu-jeres entrevistadas ya habían leído his-torietas voluntariamente. De lectura in-cidental a formación de hábitos, existecon todo un esfuerzo personal y un dis-pendio financiero y temporal que no esigualmente disponible. Conforme a lasinformaciones recogidas, un número re-presentativo de las mujeres brasileñasalfabetizadas y con más de treinta añoscontinúa manteniendo los vínculos conel lenguaje de las historietas, aunquesin el esfuerzo de los coleccionistas olectores asiduos.

Las informaciones más relevantes so-bre la interrelación entre edad y fre-cuencia de las lectoras de historietaspueden ser vistas en la Figura 1.

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Perfil de la lectora brasileña de historieta

Al contrario de la premisa que vincu-la la lectura de historietas a un determi-nado segmento, puede constatarse quelas mujeres brasileñas encuestadas lasleen desde toda la vida, resultando queuna cantidad relevante de ellas con másde treinta años continúan leyendo histo-rietas diariamente.

Las edades de las mujeresbrasileñas relacionadas con la

preferencia por la lectura

El sondeo también reveló que los gus-tos por la lectura de historietas por lasmujeres brasileñas es tematizado. Lasentrevistadas supieron, en su mayoría,identificar las temáticas y géneros desu preferencia, apuntando coincidente-mente hacia las características del mer-cado del país, como puede ser visto enla Figura 2.

Por un lado, la calidad de la produc-ción infantil de las historietas brasile-ñas es una fuerte razón de su predomi-nio en la preferencia de consumo de laslectoras; por otro, no obstante, tambiéndeben ser considerados en esa preferen-cia los factores relativos a la distribu-ción en el territorio nacional. Por consi-guiente, para aquellas que aprecian lashistorietas con otras temáticas, las difi-cultades comienzan con la posibilidadde su obtención, ya que se vuelve casiimposible localizar determinados títu-los fuera de las grandes capitales delpaís. Tampoco hay en Brasil una tradi-ción en la venta especializada de histo-rietas, resultando que los pocos estable-cimientos de ese segmento comercial selocalizan en el eje Río-Sao Paulo y divi-den su actividad principal con la ventade roleplaying games, trading cards yotros juegos.



Figura 1: Edad por frecuencia.

Al contrario de la caracterizaciónnormalmente presentada sobre el mer-cado lector de historietas, limitándoloapenas a un público «predominante-mente masculino, con edad entre ochoy veintiocho años » (Sabin, 2000: 43),una muestra relevante de lectoras de-mostró apreciar las historietas de su-perhéroes, en todos los grupos de eda-des encuestados. Las historietas humo-rísticas surgen como una tercera prefe-rencia de las lectoras encuestadas, al re-sultar que obras como «Garfield »,«Dilbert » y una gran parte de las tirasde los periódicos, fueron así califica-das por ellas. En ese sentido, variaseditoras brasileñas han organizado ál-bumes de producción nacional de tiras,popularizando, en la última década, es-ta modalidad de lectura entre las lecto-ras adultas. Considerando los resulta-

dos del sondeo, parecen estar en el ca-mino correcto.

Igualmente, a la situación de las histo-rietas humorísticas gran parte de la pro-ducción alternativa brasileña clasificadaen la investigación como underground,es del gusto femenino, y de igual formaestá siendo rescatada en álbumes y pues-tas a disposición de los lectores por edito-ras brasileñas, que pueden tener en lasmujeres adultas un significativo espaciocomo público consumidor.

Las historietas con temática de fanta-sía, identificadas en la investigación co-mo de espada y brujería, tiene tambiénpreferencia femenina, a pesar de su fuer-te contenido de violencia y erotismo.Por el sondeo realizado, las mujeresbrasileñas también son lectoras declara-das de historietas eróticas, cuando sonadultas. Mucho antes existía una prefe-

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Figura 2: Edad por preferencia.

rencia por las historietas italianas de estacategoría. También fue citado un autorbrasileño, Carlos Zefiro, que produjo unaobra perenne, editada de forma alternati-va, que orientó a toda una generación demuchachos y muchachas en relación conla sexualidad (Vergueiro, 2001).

Una pequeña parte de las entrevista-das declaró su preferencia por la lecturade mangas. En ese sentido, es impor-tante destacar que la cultura japonesadiferenció la producción cultural de lashistorietas, segmentándolas por tema ypreferencias para todos los tipos de pú-blico, denegando la tendencia hegemó-nica de la producción norteamericana.

Así, algunas editoriales brasileñas hanimportando recientemente una produc-ción de mangas, con traducciones querespetan la estética, orientación de lalectura (de derecha a izquierda) y la ex-presión de las obras originales, en tantoque otras editoriales han abierto un espa-cio para autores brasileños que diseñanen el estilo manga, pero que producensus obras con la orientación de la lecturaoccidental (de izquierda a derecha). Esapreferencia por los mangas puede de-mostrar que tenemos lectoras no sola-mente alfabetizadas para la lectura, sinocon la eficiencia profesional que sólo unlector habitual de historieta desarrolla.



Figura 3: Personajes (30 más votados de 106).

Las preferencias de las lectoraspor personajes y autores de

historietas

Continuando la lógica presentada porotros detalles del sondeo, los persona-jes y autores preferidos por las lectorasbrasileñas son los de las historietas in-fantiles y humorísticas. Los datos reco-gidos con respecto a los personajes pue-de ser observado en la Figura 3.

Es posible observar que, de los diezprimeros personajes electos por el gus-to femenino, cinco son componentes de«Turma de Mónica, de Mauricio de Sou-sa, en tanto que dos son personajes Dis-ney y los otros tres de historietas carac-terizadas como humorísticas. «A Tur-ma de Mónica », como un grupo, tam-bién recibió votos en su conjunto, paraclasificar en el lugar 24 en la preferen-cia femenina.

Mostrando una diferencia con los gus-tos por los personajes, el reconocimien-to de los autores preferidos está relacio-nado con otras estructuras de las obras,no vinculadas directamente al perfil delos personajes. Características de situa-ciones, de conflicto, de posicionamien-to ideológico, estéticas, humorísticas,son también considerados en la elec-ción del autor, como podemos ver en laFigura 4.

Es posible verificar, en este sondeo,que los autores brasileños encuentran unagran identificación entre el público feme-nino. Junto a la indiscutible popularidadde Mauricio de Sousa, hay una cantidadrelevante de votos que garantiza la supe-rioridad numérica de los autores brasile-ños, con énfasis en los humorísticos, quetienen una producción de tiras publicadasen los principales periódicos del país. Así,la identificación del autor también estaría

relacionada, para las lectoras, con la for-ma de acceso y consumo vinculada al so-porte periodístico.

Autor fuerte y personaje fuerteen la memoria de las lectoras

La caracterización de las historietas porlas mujeres entrevistadas también demos-tró que, para el gusto femenino, existeuna identificación y recuerdo que enfati-za unas veces en la obra del autor la líneaeditorial a la que pertenecen las historie-tas, mientras que otras a los personajes.La comparación entre las Figuras 5 y 6confirma cómo este fenómeno semióticose muestra identificado en el sondeo.

Según los datos obtenidos por mediodel instrumento de investigación, Mau-ricio de Sousa, está perfectamente iden-tificado con los personajes de su crea-ción, y presentando prácticamente elmismo porcentaje de menciones en ellevantamiento de datos. Igualmente lospersonajes Disney también están debi-damente identificados con la línea edi-torial de los estudios Disney, con unaproporción porcentual muy semejante,siendo considerados por las mujeres co-mo clásicos dentro de la producción dehistorietas infantiles.

El primer personaje fuerte es «Gar-field», creado por Jim Davis. En tanto el9% de las lectoras citan a «Garfield» en-tre sus preferencias, apenas un 4% seña-lan a Jim Davis como autor preferido.Esta ausencia ocurre también con el pro-tagonismo de Davis que es, asi mismo,uno de los personajes de su propia tira.Esta falta de identificación puede ser elresultado de una escasez de instrumen-tos para fijar la imagen de Davis, en tan-to que autor, asociada con una gran líneade objetos relacionados al personaje que

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separa su imagen del lenguaje de las his-torietas y la proyecta hacia el universode los dibujos animados y juguetes queya no se deben a su autoría.

Los superhéroes de la línea editorialde la Marvel y la Image tampoco tienenuna clara identificación con sus líneaseditoriales, y presentan el doble de iden-tificación de los personajes en relacióncon sus editores. Aquí, la probable cau-sa para la falta de identificación es elhecho de que las historietas de superhé-roes pierden la originalidad autoral enesas editoras, ya que trabajan con dife-rentes equipos y autores por temporada,para enfatizar siempre las ventas por

encima de una lógica de personalidad yde conflicto.

Los autores nacionales son, por otrolado, mucho más identificados por laslectoras que sus propios personajes. Enconjunto, ellos representan 17% de laspreferencias, en tanto que sus personajesrepresentan apenas el 5%. La probablerazón de este desequilibrio es el énfasisde los conflictos y las historias, al poster-gar el desarrollo de personajes fuertes.

El segundo personaje fuerte es «Cal-vin», de Bill Waterson, que aparece,unido a su contrafigura, Haroldo, tresveces más que su autor, y mucho mejoridentificado por los lectores. La dismi-



Figura 4: Autores (20 más votados de 44).

nución del recuerdo de Bill Watterson,a favor de «Calvin y Haroldo» se pro-duce por razones muy semejantes al ca-so «Garfield », pues se considera que elautor declaró públicamente que limita-ría las producciones sobre estos perso-najes y restringiría al máximo la trans-posición de sus imágenes para otros so-portes, precisamente para no perder elcontrol de su autoría.

Conclusiones

Por medio del sondeo y los estudiosdesarrollados posteriormente por los in-vestigadores del NPHQ, fue posible veri-ficar la existencia de un público lector de

historietas femenino muy bien caracteri-zado, cuyos gustos y perfil parecen coin-cidir con las publicaciones del mercadobrasileño. Así, es posible afirmar no sólola existencia de este público como su re-presentatividad para la sustentación delmercado editorial de historietas en Brasil.

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cleos/nphqeca/ (acessado em 07 abril 2002).McCloud, Scott: «Reinventing comics: how ima-

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Figura 5: Personajes preferidos, organizados por autor.

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Editorial Pablo de la Torriente, La Habana,2001 (139-146).

Notas1. Trabajo presentado al Núcleo de Historietas

del 25° Congreso de la Sociedad Brasileña deEstudios Interdisciplinarios de Comunica-ción, realizado en Salvador, BA, en septiem-bre del 2001 .

AgradecimientosEsta encuesta no hubiese sido posible sin la acti-vidad participativa de los innumerables investi-gadores, participantes y colaboradores del Nú-cleo de Investigaciones de historietas de laECA-USP, cuya contribución reconocemos yagradecemos.



Figura 6: Líneas editoriales preferidas.

ResumenUna breve mirada retrospectiva al esfuerzo realizado para unir puentes de interés común y sentar

las bases de una cooperación y divulgación en el género

AbstractA brief retrospective glance at the effort done with the objetive to join brigdes of common interest

and to establish the cooperation and popularization of the genre.

La historia de la historieta cubana nodifiere en mucho de la de la mayor partede los países de Latinoamérica que enlas primeras décadas del siglo xx alcan-zaron algún desarrollo en la práctica na-cional. Si bien es cierto existieron algu-nos artistas que en época tempranapracticaron la narrativa dibujada, estono era conscientemente por la creaciónde un nuevo género, sino que se produ-jeron coincidencias de la necesidadcreativa que conducían a lo que luegosería un lenguaje aceptado. En Cuba,Ricardo de la Torriente puede conside-rarse el iniciador, o al menos, es la figu-ra donde con más seguridad puede se-ñalarse este hecho, (en las búsquedas deF. Blanco Ávila) y eso ocurrió a finalesdel siglo XIX.

Luego del desarrollo de la impresiónde la prensa en cantidades significati-vas de unidades por cada edición y la

inmediatez diaria de su acceso al públi-co lector, esto no significó precisamen-te un impulso a la posibilidad de que losartistas nacionales de nuestros paísestuviesen un espacio abierto a la expre-sión artística que comenzaba a ganaraceptación masiva debido fundamen-talmente a cuestiones económicas. Laprensa se convirtió en el soporte princi-pal de la historieta, y ello contribuyó ala formación de ese lector especializadoa lo largo de los años. Pero, en la mayorparte –para no ser absolutos y decir quetodas– de las historietas que publicabanlas páginas de esos periódicos en todoel continente, provenían de las agenciasestadounidenses aprovechando que yahabían sido recuperados los costos ini-ciales de producción y resultaba enor-memente económico para los editoresde la prensa diaria. Financieramente eraimposible para un artista de la historieta

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©Línea ¿Una experiencia válida y actual?

Manolo Pérez AlfaroGuionista e investigador de la historieta, La Habana, Cuba

EXPERIENCIAS

nacional competir con los precios quepodían ofrecer desde allá la recopila-ción de las agencias, cuyo único nuevogasto consistía en la traducción al espa-ñol de los textos de los globos en aque-llas que lo necesitasen.

Como se podrá comprender, esto sig-nificaba no solamente que los pocos ar-tistas de la historieta que lograban pu-blicar en sus países tenían muy pocaoportunidad de acceder a un reconoci-miento internacional en países del mis-mo idioma, puesto que tampoco conta-ban con una organización capaz de aco-meter, con éxito económico, esta tarea.

Eso quiere decir que durante la pri-mera mitad del pasado siglo, en la épo-ca que se llamó de oro de la historieta,prevalecían los personajes representa-dos por los Sindicates norteamericanosy dentro de algunos países; España,

Argentina, México o Brasil se lograbauna participación y reconocimiento alos creadores o la creación típicamentenacional, con sus características pro-pias especialmente después de la apari-ción de las revistas de historietas que sepermitían la audacia de competir conaquellos materiales publicados por laprensa diaria y no con poco éxito.

Decíamos que Cuba se diferenciabamuy poco de toda esta circunstancia.Así, existían aislados esfuerzos indivi-duales de los propios artistas (converti-dos en editores improvisados) o algu-nas publicaciones que insertaban histo-rietas como eran, el suplemento del ro-tativo El País, un fascículo denomina-do El País Gráfico, el del periódicoHoy; Hoy Infantil o posteriormente lasmedias páginas del rotativo Informa-ción, ya en la década del cincuenta quecon excepción de la dedicada a la histo-ria de Cuba dibujada por Plácido Fuen-tes eran específicamente humorísticas.

Ocurre que es solamente a partir deltriunfo revolucionario de 1959, cuan-do se interrumpe la llegada de las tirasy páginas norteamericanas a los rotati-vos cubanos debido a las decisionespolíticas tomadas contra el país por elgobierno norteamericano, que se pro-ducen las circunstancias necesarias pa-ra que los autores de la historieta na-cional puedan tener el espacio para dara conocer sus obras y establecer la co-municación con un público habituadoa la lectura del género.

Resuelta con el equipo que surge enla redacción de la revista Mella la eje-cución y puesta en práctica de la publi-cación de obras de la narrativa gráficaadoptando un lenguaje que comenzabaa ser la característica personal y colec-tiva en su forma de expresión; no te-


Manolo Pérez Alfaro

Figura 1: Portada de ©Línea no. 3 de 1973.

níamos sin embargo, una organizaciónespecífica que centralizara las obras,sino que estas respondían directamen-te a las editoriales de las publicacionesrespectivas.

Hay tiempos que se parecen. Al me-nos esto ocurre con la situación de lahistorieta en estos momentos en el paíssi la comparamos con otros tiemposatrás. Ello conduce inevitablemente los

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Figura 2: La primera página de «Tupac Amaru» de Fidel Morales (guión) y Newton Estapé (dibu-jos), en ©Línea no. 3 de septiembre de 1973.

recuerdos a ciertas formas de hacer y deactuar de algunas personas en un mo-mento determinado.

En cuanto a las formas de hacer, en elgénero tenemos que remitirnos a la li-

mitación entonces de publicaciones quese caracterizaran por ofrecer historietasa su público lector. En ese momento elsemanario Pionero resultaba un oasis.Como se sabe, heredero de la forma-



Figura 3: La primera página de «Amílcar Cabral» de Fidel Morales (guión) y Vicente Sánchez (di-bujos) en ©Línea no. 5 de 1974.

ción de artistas de historieta provenien-tes de la revista Mella de la JuventudSocialista y su posterior suplemento, yque resultaba una de las publicacionesmás populares del momento.

La existencia de esta génesis dio lu-gar a un movimiento de crecimiento eincorporación de artistas que apuntabana un desarrollo de la narrativa ilustraday buscaban una forma de expresión quedistinguiera la forma de hacer propia,no sólo en el contenido de las historias,sino en la semiótica de la imagen.

Uno de estos innovadores y propul-sores del género fue Fidel Morales Ve-ga (fallecido en 1979). En aquel enton-ces se desempeñaba como director de laSección de Historietas de la AgenciaPrensa Latina que comenzaba su impul-so a distintos lugares del mundo tratan-do de romper el aislamiento noticioso aque se sometía a la isla, estableciendocorresponsalías y abriendo relacionescon órganos de prensa de distintas par-tes del mundo, y no solamente del ám-bito latinoamericano. Había declinadopor circunstancias materiales la inci-piente organización de las Ediciones enColores donde, sin embargo, por prime-ra vez los autores cubanos publicabansus obras por géneros (Aventuras, Fan-tásticos, infantiles) y que demostraba lapotencialidad del momento desarro-llando no sólo dibujantes, sino tambiénguionistas entre los que se destacaba elpropio Fidel Morales. El surgimientode la Sección de Historietas en PrensaLatina tenía una característica singularpara la época, pues se trataba de unasección especializada dentro de la pro-pia agencia de noticias con el objetivode proyectar obras inéditas para su dis-tribución nacional e internacional, y enla que se habían ubicado al propio Fidel

Morales, los dibujantes Vicente Sán-chez, Newton Estapé, Mario Ponce,Virgilio Yordi y luego el joven Carme-lo González.

Fue por aquí que surgió la iniciativade Fidel Morales de crear una publica-ción de análisis y estudio de la historie-ta latinoamericana que a su vez tuvieselos valores necesarios para dar a cono-cer la producción nacional del género,proveniente o no de la propia sección, yaquellas que se proponían crear allímismo. Era, además, un medio idóneopara dar a conocer los nuevos valoresde la narrativa y del dibujo, del humor yla aventura.

La primera tarea consistió en hallarlos colaboradores que pudiesen aportarlos trabajos periodísticos para la publi-cación e insertar aquellos trabajos quepublicados en otros idiomas (inglés ofrancés) fueran traducidos para el lector

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Figura 4: Portada de ©Línea no. 6 de 1974.

especializado latinoamericano. Digo es-pecializado porque los materiales que enella vieron la luz estaban dirigidos a unpúblico que desde el principio tuviese uninterés en las profesionalidades de lahistorieta, aunque ellos mismos no fue-sen profesionales del género. Este con-cepto influyó además en el formato de lapublicación con una edición e impresiónde carácter muy modesto, lo que hoy sepuede llamar un fanzine y que por su pe-queño tamaño resultaba muy práctica detrasladar en cualquier condición.

Características de edición muy mo-destas, dijimos. Portada en dos coloresy tripa en blanco y negro para textos eimágenes; sin embargo una selecciónmuy inteligente de la información.Actualizar a nuestros artistas sobre lasúltimas corrientes de la historieta y susmás importantes exponentes a nivelmundial. El conocimiento de autoresque comenzaban su ascenso en el mun-do de la historieta, crónicas, críticas,análisis de obras, elementos históricosdel género, y lo que se llamó «La puestaen papel» que reproducía la obra de unoo más autores con sus motivaciones ar-tísticas al concebirla.

Otro de sus objetivos «vencer con ar-duo trabajo aquellos juicios peyorativosacerca de nuestra historieta [...] ©Líneaabrió camino al lenguaje revolucionariode la historieta cubana» (Evora Tamayo:Cómicos, no. 7, año 1, p. 33).

En su primer número, F. Morales re-conocía en su editorial «Razón de ser»,que «una realidad: la historieta, el có-mic, existe como medio de penetraciónideológica del imperialismo, y valeporque llega, porque comunica algocon eficacia. Aunque sea algo aliena-dor, mediocre o reaccionario. Esos“gustos” están arraigados en el pueblo.

Hay que declarar que existe una culturade secuencia gráfica». Y más adelanteexpresaba: «Pero, por suerte existe unaalternativa. En Cuba, luego de liquidarlos últimos vestigios de toda aquellaprensa foránea y monopolista, tuvieronposibilidad de iniciar una tradición his-torietística un grupo no pequeño de jó-venes que fueron formándose en losaños duros. Hoy ya esos valores delpincel y la tinta china “cuelan” sus se-riales en muchos países de América La-tina y en algunos de Europa».

Inicialmente su circulación se co-menzó por el sistema de intercambiocon otras publicaciones como Sñif,Bang, Bandes Dessinées, etc. Esto enri-queció las fuentes de información de laredacción, relacionó con otros especia-lista del mundo de la historieta y ade-más, sirvió de expositor de la promo-ción de obras destinadas a la distribu-ción por Sección ©Línea, como fueron«Toro Sentado» y «Viva Zapata» deRoberto Alfonso Cruz (Robe), las co-lecciones humorísticas «Humor Pa-drón», del entonces muy joven JuanPadrón y que se firmaba Padroncitto,«Gugulandia» de Hernán Henríquez yel fascinante «Tupac Amaru» basadoen una adaptación de la obra teatral deJorge Dragun con guión de Fidel Mora-les y una interesante puesta en papel,por el uso de las imágenes y su relaciónnarrativa ejecutada por el dibujanteNewton Estapé, que luego de su iniciopor la redacción de Mella y su persona-je de «Aqualón» en Aventuras queríasuperar su propia obra incursionandoen un lenguaje muy moderno por aquelentonces.

La promoción de ©Línea llevó lahistorieta cubana a distintos países delentonces campo socialista; Checoslo-



vaquia, Hungría, por ejemplo, y de dón-de rebotó con gran fuerza el conoci-miento de la historieta húngara que for-maría parte del mítico Anticomics pu-blicación alternativa que fatalmente

circularía en pocos números y destina-do al público mexicano.

Las páginas de ©Línea se convirtie-ron en aquel entonces en un gran impul-sor de las potencialidades de la historie-

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Figura 5: Promoción de «Hombres de Con-Co» de Newton Estapé en ©Línea no. 3 de septiembrede 1973.

ta cubana, pero además incursionó en lacreación latinoamericana difundiendotrabajos de veteranos y noveles de lahistorieta de Chile, Bolivia, Perú, Mé-xico por mencionar solamente algunosde los aparecidos en sus ediciones.

Dentro del ámbito nacional y con lafuerza de su constancia promovida porel incansable Fidel Morales se gestó laformación de un grupo de creación parael aporte a sus páginas, a exposicionesespecializadas, a la creación de la histo-



Figura 6: Presentación de Alfredo Calvo en ©Línea no. 6 de 1974.

rieta en general y al estudio, el análisisy la crítica que se denomino GrupoP-Ele. Dentro de él estaban los más sig-nificativos artistas del género en aquelmomento. En primer lugar, desde lue-go, Fidel Morales y sus muchachos dela agencia, incluso con una obra colec-tiva que primero se llamó «Machete-ros» y más tarde «Milo, la pinera», don-de cada uno de sus integrantes, Vicente,Newton, Mario, hicieron una parte deltrabajo (lápiz, pincel, entintado, letras),siguiendo un guión de Fidel Morales.Allí estaban representados también losmuchachos de la Organización de Pio-neros, que divulgaban las campañas enel lenguaje de la historieta, creadoresdespués del Pásalo; Ernesto Padrón,Alexis Canovas, Orestes Suárez, bajo ladirección de Jorge Oliver (Oli) y con supropio aporte en el dibujo y el guión.Los muchachos de Pionero, RobertoAlfonso, Virgilio Martínez, Luis Lo-renzo, Pedro González Viera (Péglez),Felipe y Domingo García, Emilio, Jor-di, Juan Padrón y su «Elpidio Valdés».De dibujos animados de la televisión,Luis Castillo y sus personajes de las pe-lículas «Paco Perico o Carburo», Gas-par y su «Chuncha», Reinaldo Alfonso,los humoristas, Manuel, Hernán H,Luis Wilson, creador de las famosas«Criollitas», Francisco Blanco (Blan-co) de los «¡Ay, Vecino!», Alben yÉvora con su parodia de «Herlock Hol-mos», vulgación de la historieta cubanaen un terreno como Sudamérica, dondese mantenía con mucho rigor y calidadel cetro de la historieta argentina y susadmirados creadores, Breccia entreellos (fue donde primero conocimos el«Mort Cinder» y todo el proceso reno-vador de la expresión de este fascinantecreador), y resultó un puente entre artis-

tas y fanáticos del género en muchos deestos países.

La vocación de la publicación, sinembargo, era fundamentalmente ame-ricanista... o mejor iberoamericanista,porque eran muy estrechas las relacio-nes con estos polos. No se trataba por laredacción de proyectar solamente laimagen cubana, sino establecer un nexode conocimiento del quehacer de los ar-tistas nacionales que, en su gran mayo-ría y aun hoy, se mantienen minimiza-dos por la gran influencia y comerciodel cómic estadounidense. Tómese encuenta que en aquel entonces, era muydecisiva la presencia de las tiras (strips)en las publicaciones diarias locales ylos autores nacionales tenían que hallarformas alternativas de dar a conocer susobras y se consideraba un gran triunfode la clase, cuando alguno de ellos eracotidianamente publicado en algún ór-

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Figura 7: Portada de Anticomics no. 4 de1974.

gano de prensa como ocurrió con «ElCuy» de Juan Acevedo en Perú. O elexitazo de Horacio Altuna con su «Lo-co Chávez» en Argentina.

©Línea fue una experiencia en unmomento en que todo se oponía a la di-vulgación de Cuba en América y a la delos propios americanos en sus propiospaíses. Hoy se dan circunstancias pare-cidas en el control de la divulgación demateriales artísticos que, como la histo-rieta, tienen siempre un sustrato socialsi su autor es un inconformista.

¿Es acaso posible repetir la experien-cia de la idea de Fidel Morales?

Las dramáticas circunstancias quevive el mundo en los días actuales, másque llevarnos al desencanto, debe con-ducirnos a la acción creadora. El poderde la mente, de la creación, se estreme-cen recogiendo testimonios de la vidamisma. De cómo el hombre se autoa-grede con su trato a la ecología, con susambiciones, como se autodestruye ypropicia la destrucción de los demás,las confrontaciones ideológicas que ter-minan a veces en un terrible ejercicio demuerte y destrucción en los campos debatalla, de cómo se teje un entarimadosocial en el que los menos favorecidosdeben sobrevivir a duras penas, las pro-pias incomprensiones en lo social, lasambiciones son una fuente inagotablede historias y personajes para presentaren los docudramas, en los testimoniosde la vida cotidiana, como una denun-cia más del derecho de la humanidad ala paz, al bienestar, a la confraternidad.

Todo ello sería inútil si quedará en elestrecho ámbito de una región o de unpaís solamente. Es necesario el inter-cambio, para que el mensaje se conozcay para que la labor del artista sea unejercicio de satisfacción.

Para lograrlo hay que conocerse,unirse, relacionarse. Hoy, los mediosde comunicación nos ofrecen la alterna-tiva de acercarnos con inmediatez y fa-cilidad en el más breve tiempo jamásimaginado en aquel brevísimo tiempode la revista ©Línea. El problema con-siste en cómo lograrlo.

©Línea no sería la misma hoy. Ten-dría que ser mejor, más audaz, más ex-tensiva, dirigida hacia horizontes quese vislumbran más amplios con creado-res más maduros, con temas más atrevi-dos, cerrando las filas, compactando loscírculos de creadores, investigadores,teóricos y coleccionistas. En síntesislos que son una multitud.

Si hay tiempos parecidos, hay solu-ciones parecidas también... pero mejo-radas con la experiencia. Hoy somosmucho más maduros, hemos aprendi-do de los golpes y cómo tratar de evi-tarlos. Hemos aprendido de la vigen-cia del arte, y la historieta lo es, sinduda, a pesar de los detractores. So-mos un género de comunicación demasas que independientemente de lascircunstancias singulares de cada te-rritorio o país podemos acceder a laayuda fraternal, a la unión social decreadores del género. Es cierto que co-rren tiempos difíciles. Encarecimientodel papel, de los materiales, que exis-ten nuevos medios competitivos, peroaún así siempre hay una esperanza yuna fe de triunfo. Historietista es decirhombre o mujer de pensamiento am-plio de arte comunicativo.

Todo nos acerca y nada nos separa.Quizás este mismo medio que a forza-das marchas trata de llegar de nuevo atodos sea un eslabón de la cadena de co-municación de los que viven su vida encuadritos o para ellos.



El International Journal of Comic Art

llena un vacío en el conocimiento dela cultura del comics. Aparece dos

veces al año como una publicación consa-grada a los aspectos históricos, prácticos yteóricos de la caricatura y los comics. Conel objetivo de publicar materiales ilustrati-vos el Journal aborda todo lo relacionadocon el arte de los comics en el mundo, cari-caturas, libros de comics, tiras, humor ycaricaturas políticas, así como ilustracio-nes humorísticas.

Su edición incluye unas 300-350 páginas,con un promedio de 18 artículos y más decien ilustraciones. Unos treinta países detodos los continentes han estado repre-sentados en sus artículos.

Adicionalmente International Journal of

Comic Art refleja editoriales, libros y ca-tálogos de exposiciones, ensayos biblio-gráficos, columnas de opinión, un portafo-lio de caricaturas de todo el mundo y en-trevistas.

Suscripciones:$40.00 USD para instituciones$30.00 USD para suscripcionesindividualesHaga su cheque pagadero a:John A.Lent669 Ferne Blvd.Drexel Hill. PA 19026

Disponibles algunas ediciones anteriores.

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