La narración grafica es el arte de contar o transmitir una información (historia) mediante imágenes.

Aunque una imagen puede narrar por sí misma, pues una ilustración conlleva inevitablemente un hecho narrativo (momento de sucesos, momento narrativo, duración) es con la sucesión de imágenes con lo que más identificamos este fenómeno...

La imagen secuencial se puede definir como aquella parte del campo de la imagen que utiliza un mecanismo temporal-narrativo para contar o enseñar algo. El encadenamiento de imágenes va desarrollando una acción.

IMAGEN

ESTATICA SECUENCIAL

(Fotografía, pintura, etc.) EN MOVIMIENTO FIJA (Imágenes en movimiento) (Imágenes fijas que provocan Sensación de movimiento)

ILUSTRACION CINE ANIMACION VIÑETA TIRA COMIC (Es un caso especial pues también tiene (clásica, infográfica, etc.) STORY-BOARDun aspecto narrativo, acompaña a texto yconlleva cierta información)

Todos los tipos de I.S. comparten cierto lenguaje, conceptos, recursos, pero cada uno de ellos también tiene los suyos propios.

La diferencia básica entre la animación y el comic, es que la primera es secuencial en el tiempo pero no yuxtapuesta (adyacente) en el espacio como en el caso de los comics.

Hemos considerado a la viñeta y a la tira como parte del arte secuencial por varias razones, entre ellas, cabe destacar, la utilización de elementos comunes, como: globos, cartuchos, líneas cinéticas, etc. y naturalmente la existencia de un “tiempo intrínseco”.

La narración gráfica es ante todo un medio de expresión y de comunicación. Un medio para transmitir un mensaje.

Aunque es un medio con sus propias características y estructura no puede olvidar nunca que pertenece al mismo grupo que la literatura, el teatro, el cine, etc. Su fin último es contar una historia. Antes que narración gráfica es narración.

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2-DEFINICIONES DE NARRACION GRAFICA

La Imagen secuencial o narración gráfica es una forma artística y literaria híbrido entre lo narrativo y lo gráfico. Es un medio de comunicación y expresión de ideas y sensaciones.

Existen muchas definiciones de lo que es narración gráfica. En cada una de ellas encontraremos una de las características de este medio. Veamos algunas:

-S. McCLOUD:

Ilustraciones yuxtapuestas en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector. También utiliza la expresión: arte de lo invisible.

-U. ECO:

La historieta es un producto cultural ordenado desde arriba y funciona según toda la mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el receptor una postura de evasión que estimula de inmediato las veleidades paternalistas de los organizadores. Así, los comics, en su mayoría, reflejan la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes,

-LUDOLFO PARAMIO:

El comic es una semiótica connotativa de primera especie en la que sobre una misma referencia cultural inicial se presentan las semióticas objeto correspondientes a un sistema fonético y a otro icónico.

-BURNE HOGARTH:

La narrativa gráfica es en parte literatura, diálogo, poesía, coreografía, pantomima, cinematografía y todo aquello que tenga que ver con el arte visual.

-WILL EISNER: La narración gráfica es una descripción genérica de cualquier narrativa que se sirve de la imagen para transmitir una idea. Tanto el cine como el cómic recurren a la narración gráfica. El cómic es un despliegue secuencial de dibujos y globos dialogados.

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3-UNIDADES ESTRUCTURALES Y NARRATIVAS

En la narración gráfica podemos distinguir dos tipos de elementos o unidades diferentes: los ELEMENTOS ESTRUCTURALES Y LOS ELEMENTOS NARRATIVOS.

1-UNIDADES ESTRUCTURALES:

No hay que confundir estos con los elementos morfológicos de la imagen, que luego veremos. Estos últimos son elementos presentes en todo tipo de imagen gráfica.Las unidades estructurales son propias del comic y forman el esqueleto visual de este, el armazón donde se sustenta todo el esquema narrativo. Son:

-Viñeta-Página-Secuencia-Elementos de texto, cinéticos y sensoriales.

-Viñeta: Una viñeta es un recuadro delimitado por líneas que representa un instante de la historia. Se la considera como la representación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo y constituye la unidad mínima del montaje de la narración gráfica. Tan importante como estas son los espacios entre las mismas (calle o gutter). La viñeta crea el marco de la acción al tiempo que fragmenta la temporalidad de la historia.

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-Página: Soporte natural del comic y una de sus unidades más básicas.

Establece el formato de la obra. Se clasifican siguiendo dos parámetros el tamaño y el número de páginas. Dependiendo del tamaño nos encontramos con varios formatos estándar. Los más conocidos son los siguientes:

-Formato álbum franco-belga clásico. Suele tener un tamaño aproximado de 225x295 mm. Y una duración de entre 48 y 64 páginas. Normalmente no se encuentran historias de un solo número (one shot) sino que se serializa la obra. Por ejemplo Asterix o Tintín.

-Formato comic-book. Es un estándar típicamente americano que han venido desarrollando las dos grandes empresas estadounidenses: Marvel y DC. Existen múltiples variantes, pero las más conocidas son de un tamaño aproximado de 170x260 mm y 32 páginas.

-Formato tira cómica. Se trata de un tipo de cómic americano que se distribuye mediante agencias de prensa y se publica sobre todo en periódicos de tirada diaria (Daily strip) o bien como página de domingo (Sunday strip). Suele tener un formato alargado.Normalmente las páginas que se publican durante la semana, son recopiladas para la edición del domingo en edición a todo color y, en ocasiones, sufren una remodelación en el montaje, o el añadido de nuevas imágenes. Las historias pueden estar constituidas por gags independientes o por historias de continuará.En los EE.UU. los dibujantes de tiras cómicas suelen estar afiliados a fuertes sindicatos que controlan la distribución y publicación de la obra por todo el país.

-Formato manga japonés. El consumo de cómic en Japón es enorme y supera concretes todas las expectativas de occidente. Un solo libro puede alcanzar 200 páginas con un tamaño de 115x170 mm.

-Formato Fanzine. Toda aquella publicación no profesional, amateur. Normalmente es una autoedición de fotocopias. Fue la base del underground, un movimiento contestatario surgido en los años sesenta en la costa oeste de EE.UU.No tiene un formato ni nº de páginas fijo.

-Formato revista. En cada país existen publicaciones que recopilan historias largas y cortas y las aglutinan. A veces son pre-publicaciones de obras que luego aparecen en álbum.

-Formatos nacionales. Por ejemplo el cuadernillo español (170x240 mm., 16 pag.)

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-Secuencia: Se trata de una unidad estructural y narrativa de rango propio. Pueden ser: -S. Narrativas

-S. Descriptivas-S. Mixtas

-globo -Elementos de texto (banda sonora): -cartucho -onomatopeyas2-UNIDADES NARRATIVAS:

Constituyen los parámetros por los que se rige la narración gráfica. Se encargan de la distribución de las Unidades Estructurales para conseguir que exista una armonía en la narración. Son:

-ESPACIO y TIEMPO -RITMO y MONTAJE

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4-CARACTERISTICAS DE LA NARRACION GRAFICA

1-DIACRONIA (carácter narrativo)

Decir que la imagen secuencial (o el comic) es una estructura narrativa (serie de elementos interrelacionados que cuentan una historia) implica reconocer la existencia de diacronía entre sus elementos, la presencia de una línea temporal marcada por un “antes” y un “después”.

El antes-después en la historieta se apoya fundamentalmente en la estructura de la viñeta (es decir, un momento durativo) y en la secuencia (sucesión de imágenes que cuentan una acción sin cambio de tiempo o lugar.)

1.1-Línea de indicatividad o vector de lectura.

Se trata de un factor cultural (distintas culturas, distintos vectores).

El comic se presenta, por tanto, como mensaje narrativo, consecuencia derivada directamente de la relación diacrónica marcada por la dominancia del vector de seguimiento del texto, en el caso occidental, de izq. a drch.

Pero no cabe hablar de mensaje estricta y únicamente narrativo pues la distinción entre diacronía-sincronía, entre narración-descripción no es tan exclusiva como a veces se pretende.

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1.2-Comic narrativo/comic descriptivo

Predominio diacrónico Predominio sincrónico(las cosas ocurren en el tiempo) (las cosas ocurren a la vez. Coexistencia temporal de los elementos que se describen.)1.3-Ilustracion narrativa

En cualquier imagen estatica encontramos, sin embargo también una cierta diacronía, pues es inevitable la ilusión de fluir secuencialmente en el recorrido que nuestra vista hace de un cuadro. Los cuadros tambien nos narran historias a su manera. A veces esa historia es simplemente un recorrido visual a traves de lineas, volúmennes y colores.

2-INTEGRACION DE ELEMENTOS VERBALES E ICONICOS.

Como decíamos al princípio, en la narración gráfica existen dos espacios complementarios:

DIBUJO (ESPACIO GRAFICO)

TEXTO (ESPACIO LITERARIO)

Hay tres niveles de lectura que se complementan y combinan formando un todo interrelacionado:

IMÁGENES-(particularidades del dibujo: perspectiva, simetria, pincelada....)

SECUENCIAS-(conjunto de imágenes, pura narracion visual)

TEXTO-(particularidades de la literatura: gramática, sintaxis, argumento.....)

En el manejo diestro de estos tres niveles se encuentra el potencial expresivo de este medio.

-RECURSOS DE INTEGRACION VERBO-ICONICA.

Además de los dibujos en sí, que forman los recursos icónicos, existen ciertos elementos de texto que el comic integra con lo icónico. Estos se convierten en recursos mixtos verbo-iconicos:

CARTUCHOS o CARTELAS

GLOBOS o BOCADILLOS

ONOMATOPEYAS

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3-DUALIDAD CONTINENTE-CONTENIDO.

La Narración gráfica es un medio de comunicación y por lo tanto encierra un mensaje lo que le aporta dos niveles o planos:

-PLANO DE LA EXPRESION (dibujo, significante, forma, como lo dice, lo presentado) – continente

-PLANO DEL CONTENIDO (idea, significado, fondo, lo que dice, lo que representa, referente) ---- contenido

4-UTILIZACION DE CODIGOS Y CONVENCIONES.

-codigo:

Inventario de símbolos arbitrariamente elegidos, acompañado de un conjunto de reglas de composición de “palabras” codificadas.

Consiste en crear el mensaje mediante signos y símbolos (códigos) comprensibles y compartidos entre el emisor y el receptor. Toda lectura icónica exige un CODIGO de carácter específico.

La CODIFICACION en manos del artista se convierte en un ALFABETO del que se sirve para tejer un tapiz de interacción emocional. La comprensión de la imagen requiere una experiencia común entre el “artista” y el “lector”.

Indicar que el comic utiliza unos códigos definidos quiere decir, por tanto, que cuenta con un conjunto de elementos peculiares para construir mensajes.

-Codigos propios del comic:

Al observar inicialmente un comic se percibe como una retícula en la que aparecen una serie de elementos, que hemos llamado unidades estructurales:

-Códigos visuales de los elementos de la viñeta-Códigos verbales de lectura-Códigos cinéticos y expresivos-Códigos narrativo- temporales-Códigos gestuales y posturales-Estereotipos y arquetipos-Nivel de iconicidad-Etc.

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Esta serie de recursos son elementos de ese conjunto de unidades expresivas dentro de las cuales se escogen aquellas mas expresivas en cada momento.

Hay que hacer notar que inmediatamente pueden captarse una serie de reglas de composición de esas unidades.

La combinación de esa serie de componentes, la utilización de cada uno de ellos permite la elaboración global del mensaje.

5-MEDIO DE SINTESIS

La narración gráfica o imagen secuencial puede considerarse un medio de síntesis donde aparecen formas, estructuras, recursos, cuestiones y problemas que atañen a varias disciplinas diferentes relacionadas con las teorías de la imagen.

Los mecanismos que hacen que la narración con imágenes sea posible se enraízan en diferentes campos de estudio:

-TEORIAS DE LA PERCEPCION-TEORIAS DE LA COMUNICACIÓN-TEORIAS DE LA REPRESENTACION-SEMIOTICA-ETC.

Además mantiene un vínculo especial con otros medios como la ilustración, la cinematografía, la literatura, el diseño gráfico, la animación, etc. De hecho, son muchos los intercambios e interconexiones con estos medios. Con la literatura comparte el hecho narrativo; Con la ilustración y el dibujo, técnica y expresión.; con el cine lenguaje y duración; con el diseño gráfico recursos y comunicación; etc.

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5-SUSPENSION DE LA INCREDULIDAD

Se trata de una especie de pacto entre el autor y el lector según el cual este último acepta creerse lo que el primero le cuenta. Este pacto se da también en otros tipos de narraciones desde las literarias a las cinematográficas. Este fenómeno es vital para el hecho narrativo pero no solo para este, también es necesario en cualquier representación de la realidad.

El universo de las imágenes gráficas, en su intento de describir o representar la realidad, tuvo su origen en la capacidad del hombre para admitir la ilusión, la simulación y el engaño.

Así, al ver un dibujo no vemos manchas, líneas, trazos, puntos y colores, sino que lo interpretamos y vemos un paisaje, un rostro o cualquier otra cosa que el autor nos haya querido transmitir.

Para darnos cuenta de la importancia de este fenómeno en la humanidad solo tenemos que pensar en los juegos de los niños donde una escoba es un caballo, una caja de cartón una nave espacial y un palo una espada.

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Lo lúdico, el engaño y la creatividad parecen ir de la mano.

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