introduccion dibujo pintura 4985 completo

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Introduccin al dibujo y a la pinturaAutor: sabina gonzlez martn

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Presentacin del cursoTodos tenemos algo de idea de qu es la pintura artstica, pero, sabemos decidirnos por una determinada tcnica y estilo? En este curso hablaremos de la acuarela, tmpera, acrlicos y leos. Veremos qu colores son los ms adecuados para empezar a pintar, pinceles y otros materiales bsicos. Pronto distinguiremos qu tcnica ha empleado tal o cual pintor, cuando vayamos a una exposicin o veamos una ilustracin en un libro de arte. No es difcil entender el arte. Basta un sencillo aprendizaje. Curso realizado por Sabina Gonzlez utilizando Estuki.

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1. El dibujo a lpizEs bsico saber dibujar para poder pintar. No importa que, ms adelante decidamos pasar a un estilo ms personal, incluso a la abstraccin. Si no lo hace, siempre tendr esa carencia. Materiales de dibujo. nicamente se precisan dos o tres lapiceros de dibujo (los que van seguidos de una B despus del nmero). Recomiendo el HB, 3B Y 6B. Y como soporte, unos folios, y un bloc de dibujo. Puede practicar, tambin con una barra de carboncillo o un lpiz de carboncillo, pues se realza mucho ms el dibujo y se puede hacer en papel de color (los hay de muchos colores en establecimientos de bellas artes). Ejercicios bsicos. El primer ejercicio ser para tomar contacto con los materiales y para aprender a concentrarse y a utilizar el hemisferio derecho del cerebro (y no el izquierdo como hacemos la mayora de las veces). Esto del hemisferio derecho parece cosa rara, pero no es ms que tenemos dos lados y que uno es lgico y otro intuitivo y creativo, resumiendo mucho. Y que el que predomina es el izquierdo puesto que nos lo han enseado desde la infancia. Por ello hemos de apartarlo a un lado, y dejar que sea el derecho-creativo el que dibuje. Trace 4 cuadrados en un folio corriente. Debern medir 8 X 8 cm. cada uno. En el primero trace una serie de lneas rectas y paralelas verticales, dejando entre una y otra uno o dos cm. Esto lo deber hacer sin regla y a "ojo" y sin levantar el lpiz del papel desde el principio de la lnea hasta el final. Mueva todo el brazo y no tan slo la mueca. Practique si quiere sin tocar el papel, primero para ensayar el movimiento del brazo. En el siguiente e-mail seguiremos con el dibujo y con la forma de expresar nuestros sentimientos a travs de los trazos, el papel de color y el tipo de dibujo.

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2. Educacin de la vistaUn punto clave es la educacin de la vista. Es necesaria para poder apreciar las proporciones de un dibujo y saber trazar lneas a "ojo" calculando las distancias y medidas sin utilizar la regla. Para ello se deben seguir haciendo ejercicios del tipo del captulo 1. Trace una lnea horizontal de la medida que quiera y, divdala por la mitad, a ojo. Ahora trace dos lneas horizontales y divida la primera por la mitad y la segunda en tres partes iguales. Encajar. Se llama as a dibujar formas geomtricas, normalmente cuadrados, otras crculos o tringulos, e introducir en ellos el dibujo que queremos realizar. Meter en cajas. Una manzana ir dentro de un crculo, una casa, dentro de un cuadrado o un rectngulo. De esta forma es mucho ms fcil realizar el dibujo. Proporciones. El dibujo debe guardar unas debidas proporciones. Para ello se toma como referencia una parte de l, si es un rbol, la copa, y con esta medida que comprobaremos usando el lpiz y marcando su medida con el dedo, mediremos el tronco (la otra zona del dibujo). Ser A (la copa) y medio, o A y tres cuartos de A. O puede ser media A.

Espacios negativos y positivos. Hay que tener en cuenta el espacio que rodea el objeto, pues es tan importante como el propio objeto. Dibuje algo muy sencillo, como una luna, dentro de un cuadrado y sombree de negro el espacio que le rodea. Ese es el espacio negativo. La luna es el espacio positivo. Luz y sombra. Para dar volumen a un dibujo bidimensional se utilizan lpices 3B y 6B para pintar zonas oscuras que sern sus sombras, y se dejarn en blanco las zonas de luz. As obtendremos tres o cuatro tonos. Parecer tridimensional. Nuestra sensibilidad quedar reflejada en estos dibujos, tambin si somos muy perfeccionistas o ms bien creativos. Veremos ya el camino que seguiremos en el futuro. En la siguiente leccin estudiaremos el canon de la cabeza y de la figura.

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3. El retratoComo se puede apreciar en esta serie de retratos, se puede captar un estado de nimo, una personalidad y otras muchas cosas, con tan slo un par de lpices y un toque de artista.

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Hay unas medias estndar para confeccionar un retrato, tanto de perfil como de frente. Se les llama canon de retrato. Tambin hay un canon para la figura (todo el cuerpo). En el retrato se traza un valo y se divide por la mitad, donde irn los ojos. Entre los ojos y la barbilla se pone una marca para la nariz que coincide en la mitad y un poquito ms. Y la boca, entre la nariz y la barbilla un poquito menos de la mitad. Puede ejercitarse con fotografas de revistas, marcando con rotulador estas medidas y otras que se le ocurran. Es una buena forma de aprender a ver. Para la figura es el mismo sistema, se toma la cabeza como medida y se trazan 7 marcas con esa medida. Haga lo mismo con fotografas de revistas. El papel en el que se realice el dibujo es importante, pues no se pinta igual en una superficie superficie fina que en una spera o granulosa. Tambin el color es importante. Un dibujo con lpices en un fondo grisceo, rosado o azulado mejorar` notablemente.

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4. Los coloresA la hora de pintar, tanto si es con lpices de colores, acuarela o cualquier otra tcnica, hay que tener muy en cuenta qu colores se van a utilizar. Existen colores que armonizan entre s, mientras que otros crean un gran contraste. A su vez, los hay clidos (que acercan) y fros (que alejan). Depende de la sensacin que queramos crear elegiremos unos colores u otros. Y no slo el color, sino el tono, pues hay verdes, azules, etc... que son ligeramente fros o ligeramente clidos. Parece complicado, pero realizando unos ejercicios de mezclas, o simplemente colocando en un cartn una pincelada de cada uno de los colores que vienen en el maletn de pintura (o de los que haya comprado de forma individual) ver qu variedad hay y notar la diferencia de los dos tonos existentes de cada color, como el verde esmeralda (clido) y el verde vejiga (fro), o el azul ultramar (clido) y el azul de prusia (fro). Empiece a familiarizarse con el color con el anterior ejercicio, y despus realice mezclas mezclas entre ellos, un azul con un amarillo, un rojo con un verde, etc. Se pueden conseguir infinidad de tonalidades diferentes. Estdielos, experimente y aprenda a distinguir las sensaciones que le transmiten. Es el momento de comenzar a pintar. Una simple manzana es un buen ejercicio, el dibujo es muy sencillo, tan slo debe fijarse en el modelo, si tiene una a mano, o puede hacerla de memoria. Al principio es mejor tener una imagen delante, tambin puede ser una fotografa o una lmina de venta en tiendas de bellas artes. Pruebe primero a pintarla con colores clidos (rojizos) y repita el ejercicio con colores fros (azulados). Y si no le aborrece demasiado, hgalo con una mezcla de ambos. Tambin puede pintar una pera o un pltano, algo sencillo para empezar. Pinte con lpices de colores, pues se parecen mucho a los lpices de dibujo y es una buena forma de introducirse en el mundo del color. Ms adelante aprender a pintar con pinturas al agua, como temperas y acrlicos. Paleta bsica: - Amarillo cadmio. - Amarillo limn. - Rojo o bermelln. - Carmn. - Azul cyan o cerleo. - Azul ultramar. - Verde esmeralda. - Verde vejiga. - Sombra natural. - Siena tostada. - Ocre amarillo. - Blanco. - Negro.

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5. Empezando a pintar. La acuarela.Ahora que ya ha realizado algunas prcticas con los colores, le hablar de tcnicas, empezando por la acuarela. Necesitar 3 4 pinceles de pelo suave, papel para acuarela (sale ms econmico en hojas sueltas) barato, agua y un estuche de pinturas. Repita los ejercicios de las frutas y haga lo mismo con objetos caseros. Si le resulta demasiado difcil, copie de una lmina o revista con ilustraciones a la acuarela. Es lo que se suele hacer al empezar, pues ya se ven los colores, sombras y luces, y resulta mucho ms sencillo que hacerlo de golpe de un objeto del natural. Como este taller es slo una introduccin no me detendr mucho. Pero s, aconsejo hacer prcticas para aprender a hacer "aguadas", "degradados" y dems formas de pintar con acuarelas. La acuarela es bastante transparente y no es posible corregir errores, por lo que para algunas personas resulta muy difcil. Hay que tomarlo con paciencia. Lo mejor es coger un color, un pincel, papel y agua y trazar pinceladas, primero de forma horizontal, cubriendo la mitad de la hoja. Fjese en que si pinta por encima de una zona ya pintada sta se oscurece, a pesar de ser el mismo color. Tngalo siempre en cuenta. La segunda mitad de la hoja pntela con dos colores, uno encima del otro, tras esperar a que el primero se seque. A esto se le llama "veladura". Se puede velar un trozo pequeo o una pintura entera. Se usa mucho tanto en acuarela como en acrlicos, temperas y leos. El blanco no se pinta, sino que hay que reservar previamente esas zonas, o bien procurando no tocarlas al pintar a su lado, o bien pintando esos puntos con un lquido llamado "lquido de reservas". Es una especie de pegamento que se retira frotando con el dedo cuando el cuadro est listo. Se pueden lograr variados efectos utilizando cepillos, sal, una esponja y mtodos como el salpicado y otros. Los veremos en el prximo captulo.

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6. Efectos en la acuarela.La pintura a la acuarela es muy delicada, incluso etrea. Hay especialistas muy buenos en esta tcnica. Se la valora menos que la pintura al leo, por estar realizada en papel y no en lienzo y por ser menos perdurable en el tiempo. Pero es indiscutible su belleza para alguien que tenga la sensibilidad adecuada. De todas formas, se pueden utilizar una serie de recursos para alterar esta delicadeza de tal forma que quede como una gran obra expresionista, abstracta, o incluso, realista, sin por ellos dejar de utilizar los colores de la acuarela. Y cmo se hace esto, se preguntarn. En el anterior e-mail apunt que existen mtodos como el salpicado con un cepillo de dientes, por ejemplo, o pintar con una esponja en vez de con un pincel, y dispersar sal sobre la superficie hmeda y en cuanto se seque sacudirla. Todos estos y muchos ms son "truquillos" de artista para lograr imitar las distintas texturas texturasque nos brinda la naturaleza, y hasta las que nuestra imaginacin nos proporcione. Pruebe a pintar una fruta sobre un papel hmedo (con una esponja o poniendo la hoja bajo el grifo y escurriendo el exceso), y pinte la misma fruta en un papel seco. Ve la diferencia? No es posible hacer bordes definidos en un papel hmedo, ni conseguir hacer capas de tonos oscuros para crear las sombras, pues se mezclan todos los colores al estar el papel mojado. Salpique una roca, previamente pintada, con un cepillo de dientes humedecido con pintura color marrn (sombra tostada, por ejemplo). Vea el efecto conseguido. O pruebe a cubrirla con sal, y a sacudirla cuando la pintura de la roca est seca. Tambin la forma de realizar los trazos, en vertical, diagonal, horizontal o en curva, le confiere formas distintas, y se harn segn la forma del tema que desee representar. Una forma circular se pinta con trazos curvos.

Estas manzanas han sido pintadas, la primera con rotuladores acuarelables, y la segunda con acuarela y pastel acuarelable (el fondo est hecho pintando primero una base con acuarela y, luego dando unos toques con lpices pastel). Las dos sobre papel seco.

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Realizado con acuarela y pintando la primera capa del pimiento con el papel seco y la segunda capa con el papel an hmedo.

Paisaje a la acuarela. Primera capa en hmedo.

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7. El guache y las temperasEl guache, ms conocido como temperas (aunque no sea exactamente lo mismo) se diluye en agua y sus colores son espesos y cubrientes. Los pinceles y soportes son los de la acuarela, adems de algunos de pelo de cerda, ms fuertes que los de pelo de buey. Son buenos, tambin los sintticos. Se pueden pintar bodegones, paisajes, retratos y en todo tipo de estilos, pues se parece mucho al leo y acrlico. Sin embargo, hay que tener en cuenta que se diluye fcilmente con agua, por lo que la segunda capa de pintura debe ser espesa y nunca aguada, porque sino se fusionara con ella, en vez de superponerse. A pesar de esta desventaja, son muy buenos los resultados que se obtienen y, una vez terminada la obra es difcil distinguir si ha sido realizada con guache o con pintura acrlica. Puede barnizarse si se desea que tenga brillo, pero, siempre ha de enmarcarse con cristal, para proteger el papel (o cartn) de la humedad. Se venden en pastillas, tubos, frascos de cristal y de plstico y lo hay de diferentes precios y marcas, lo mismo que cualquier otro tipo de pintura para bellas artes. Los ms prcticos son los que vienen en frascos. Se conservan mejor los que vienen en tubos. Comience con ejercicios de mezclas de colores y pintando un solo objeto sobre una mesa. La tcnica es parecida a la acuarela, teniendo en cuenta que los colores son cubrientes y no transparentes. Al hacer los ejercicios de colores ya se ir dando cuenta de sus posibilidades. Pinte con cuatro o cinco tonos como mximo, el color de la pared, de la mesa, del objeto, su sombra (local y proyectada sobre la mesa) y su luz. Realice tambin veladuras, degradados y superposiciones para ejercitarse. * Veladura: pinte una capa de color, amarillo por ejemplo, y cuando est completamente seco, cubra una parte o en su totalidad, con azul, no muy diluido, para que se superponga al otro, aunque no lo tape. Se tienen que ver las dos tonalidades, una sobre la otra. * Superposicin: igual al anterior, pero esta vez debe ser cubriente, para que no se aprecie el color de la capa anterior. * Degradado: la primera mitad de la hoja con el color espeso y vaya aadiendo agua a la mezcla para que quede ms claro y siga pintando. Se ver ms oscuro al principio y ms claro al final. * Salpicado: con un cepillo de dientes viejo o un cepillo de uas pequeo, impregnarlo con un poco de pintura diluida en agua y con ayuda del dedo pulgar frotar el pelo del cepillo suavemente. De esta forma se salpica el papel con la pintura. No haga empastes, pues la pintura se resquebrajara. Es mucho mejor pintar varias capas o dar una base con pasta de modelar (es una pasta que se aade a la pintura o que se da como una imprimacin muy espesa en la zona que se quiere realzar) con una esptula. Con esta pasta se consiguen muy buenos relieves y se puede

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabescon una esptula. Con esta pasta se consiguen muy buenos relieves y se puede mezclar con arena si se desea otra textura. Puede pintar con una esptula la segunda o tercera capa con pintura tal y como sale del tubo, para lograr un efecto ms expresivo.

Ambas pinturas estn realizadas con temperas. A la primera la cubr con tinta china negra, y una vez seca, la "lav con agua limpia. De esta forma se consigue este efecto de "monotipo", la segunda est hecha a base de veladuras y superposiciones.

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8. Los acrlicosLa pintura acrlica es muy parecida al leo en su aspecto, pues es cremosa y viene en tubos, y apenas se distingue uno de otro. Tambin se puede encontrar en frascos de plstico de mayor tamao, aunque ms lquida. Se disuelve en agua y se seca rpidamente. Los pinceles son tanto de pelo fuerte (cerdo) como suave (sintticos, buey, pony). Y los soportes, casi todos, tela de lienzo, madera, cartn, papel de acuarela. La paleta, mejor de plstico para poder lavarla al terminar de pintar. Se pueden hacer empastes y pintar con la pintura tan diluida que parezca acuarela. Tambin se puede dar una capa de imprimacin con pasta de modelar, arena, polvo de pmez, de mrmol y otros materiales para darle textura al soporte. Los colores son los mismos de la paleta bsica y se pueden aadir ms colores a medida que se vaya adquiriendo experiencia. Es bueno adquirir una esptula pues se pinta muy bien con ella y se logran muy buenos efectos. El salpicado, las veladuras, y dems mtodos nombrados anteriormente son aplicables a los acrlicos. Tambin el esgrafiado (incisiones realizadas con un objeto punzante, como una esptula, un palillo o el mango del pincel), el estarcido (colocar una plantilla realizada en una cartulina y pintar en el hueco), alternar acrlico y pastel o carboncillo, todo ello contribuye a conseguir unas obras de mayor belleza plstica. Existen productos especficos para mezclar con la pintura, como son el retardante de secado, el espesante y el mdium. El retardante, ya lo dice su nombre es para retardar el proceso de secado de la pintura; el espesante es para aumentar el grosor, y el mdium se utiliza para conseguir mejores veladuras. No necesita barniz, aunque si lo desea puede darle una capa para darle un aspecto brillante. Los pinceles debe lavarlos inmediatamente para que no se endurezcan y mientras los usa, lmpielos con agua, no los deje con pintura.

Soporte preparado con arena y gesso acrlico sobre tabla.

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Acrlico sobre tabla.

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9. Ejercicio con acrlicos

Este paisaje est realizado en lienzo montado en un bastidor y con una primera capa con pincel y la segunda con esptula. Los colores son azul ultramar y blanco para el cielo y verde esmeralda y verde vejiga para el rbol y la vegetacin. Al rbol le hice unta textura "picada" aplastando la esptula y levantndola repetidas veces. Es un tema de lo ms sencillo para empezar. Lo hice tambin en tonos rojizos, para tener la escena nocturna y la de puesta de sol.

Esta manzana est pintada en tela de lienzo, comprada por metros. Tambin est a la esptula, dando la primera capa con pincel plano. Los colores son el rojo y verde para la manzana, y el azul, blanco y carmn para la pared y la mesa. Perfil la manzana y la lnea de la mesa con color marrn muy oscuro mezclado con negro. Es una pintura inventada tipo expresionista.

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10. La pintura al leoLa pintura al leo se asemeja mucho a la pintura con acrlicos, aunque se disuelva en aguarrs en vez de en agua y su composicin sea distinta. La forma de pintar es muy parecida, se pinta la primera capa bastante diluida, en esencia de trementina (o aguarrs) y las posteriores mezclada con un poco de trementina y algo de aceite de linaza (esta ltima es opcional). El secado es bastante lento, por lo que hay que esperar entre sesin y sesin y, esperar unos cuantos das para que la pintura se seque por completo. Y un mes, antes de barnizarlo. Los colores al leo son pastosos y aceitosos y vienen en tubos. La gama de colores es casi idntica a los acrlicos, pudiendo comprar los mismos colores y tonos. Los pinceles pinceles tambin son los mismos, aunque se suelen usar ms los de pelo de cerdo. Y las esptulas tambin es bueno tenerlas, tanto para mezclar los colores en la paleta (de madera) como para pintar con ellas. Se pueden mezclar con productos auxiliares como un acelerador de secado llamado "secativo de cobalto", "barniz holands", polvo de mrmol o de pmez, arena, y otros complementos de venta en tiendas de bellas artes. Para empezar, basta con unos cuantos colores (pueden ser los primarios, el blanco y el negro), dos o tres pinceles, una esptula y esencia de trementina. Adems de un lienzo o una tabla, a la que daremos una capa de imprimacin (con gesso o con pintura plstica blanca). Los ejercicios son los mismos que en captulos anteriores. Toma de contacto con los materiales y colores. Y, ms adelante, empezar a pintar temas muy sencillos, aadiendo detalles y objetos, poco a poco. Una vez logrados estos objetivos, puede empezar a aplicar texturas, veladuras, raspados, pintura a la esptula, y cuanto se le ocurra. Debe experimentar para aprender. El trabajo estar terminado cuando usted lo decida, pues no hay normas para el arte. Cada cual es su propio maestro y mejor crtico. Recomiendo leer el curso de pintura al leo, y el de tcnicas de dibujo. Tambin resulta muy interesante el de cmo ver un cuadro, en especial los captulos dedicados a las masas y los pesos de las masas. No queda ms que coger un pincel y un tubo de pintura y comenzar a practicar. Con un papel de acuarela o un simple cartn, basta, incluso papel de embalar. Animo y adelante.

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11. Estilos artsticosEl impresionismo, cubismo, hiperrealismo, son estilos de pintura. Hay ms, pero en esta introduccin veremos los ms destacados. El impresionismo Como su nombre indica se trata de captar la impresin, la luz y el color. Intentan plasmar el paso del tiempo captando la luz del momento, pintando en directo en una sola sesin. Daban pinceladas cortas y las superponan unas sobre otras con distintas tonalidades. Joaqun Sorolla fue el mayor impresionista espaol. Otros fueron Edouard Manet, Claude Monet, Constable, Sisley. El expresionismo Es una pintura mucho ms creativa que la anterior. Aqu predomina el sentimiento del artista, la imaginacin y su punto de vista personal. No quiere manifestar la realidad, sino su realidad, su visin ntima tanto de una persona, paisaje u objeto. Para ello deformar o agrandar una parte del conjunto, dndole mayor relieve y protagonismo. No importa si los colores son reales o imaginarios. Los expresinistas espaoles son Monell, Solana y Zabaleta; otros fueron Munich, Modigliani y Kandinsky. El arte abstracto Es puramente imaginativo, pues no representa temas reales, sino sentimientos y sensibilidad esttica. Est basado en el color, en el trazo y en la materia. El artista puede sentir la necesidad imperiosa de expresarse en tonos rojos y con trazos horizontales, o haciendo giros y espirales.; o puede desear plasmar algo vertical y verde o morado. En fin, que se debe buscar un sentimiento, bien por el significado de los colores, bien por la situacin de las masas y sus pesos (una mancha oscura es una masa pesada, y una mancha de color claro es ligera; cuanto mayor sea mayor peso tendr). El surrealismo Es el mundo de los sueos, de las pesadillas y de "los fantasmas" del artista. Dal y Mir son los representantes espaoles de este estilo. El hiperrealismo Plasma la realidad en sus ms mnimos detalles. Intenta copiar la realidad de tal forma que parece una fotografa y no una pintura. Los artistas intentan expresarse de formas muy diferentes, cada uno segn se

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabessentido investigador o creador. Para ello utilizar materiales y pinturas de acuerdo a su carcter y modo de entender el arte. Uno puede limitarse a pintar siempre paisajes al leo y estar feliz de ello; otro, sentir la necesidad de cambiar, evolucionar, ver lo que puede dar de s. Si usa colores vivos estar alegre, si son apagados y oscuros estar triste y deprimido. Paz y agresividad, armona y contrastes, en eso consiste el arte.

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