· isbn 978-985-515-584-4 (ч. 2) isbn 978-985-515-582-0 А43 УДК 008(063) ББК 71 А43...

Министерство образования Республики Беларусь

УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ«ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ»

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОЙХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Материалы Международной научной конференции,посвященной памяти профессора У.Д. Розенфельда

(Гродно, 5 – 6 апреля 2012 г.)

В 2 частях

Часть 2

ГродноГрГУ им. Я. Купалы

ISBN 978-985-515-584-4 (ч. 2)ISBN 978-985-515-582-0

А43

УДК 008(063)ББК 71 А43

Редакционна я коллегия:

Т. Г. Барановская (гл. ред.), Р. Л. Левина, И. Ф. Двужильная,Л. М. Можейко, А. Б. Коженевская, А. П. Богустов.

Ре ц е н з е н т ы :

Яконюк В. Л., доктор педагогических наук, профессор(Учреждение образования

«Белорусская государственная академия музыки»);

Шауро Г. Ф., доктор искусствоведения, профессор(Учреждение образования

«Белорусский государственный университет культуры и искусств»).

Актуальные проблемы мировой художественной культуры :материалы Междунар. науч. конф., посвящ. памяти проф.У. Д. Розенфельда (Гродно, 5–6 апр. 2012 г.). В 2 ч. Ч. 2 / ГрГУим. Я. Купалы ; редкол.: Т. Г. Барановская (гл. ред.) [и др.]. – Гродно :ГрГУ, 2012. – 383 с.

ISBN 978-985-515-584-4 (ч. 2)ISBN 978-985-515-582-0

Представлены доклады и сообщения, посвященные актуальным проблемаммировой художественной культуры. Всестороннему анализу подвергаются осно-вополагающие проблемы мирового культурного развития, закономерности разви-тия мировой художественной культуры на современном этапе. Адресуется препо-давателям средних и высших учебных заведений, научным работникам, работни-кам органов государственного управления и всем интересующимся проблемамиразвития мировой художественной культуры.

УДК 008(063)ББК 71

© Учреждение образования«Гродненский государственный университет

имени Янки Купалы», 2012

-3-

Секция 3

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОИ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОГО

КУЛЬТУРНОГО РАЗВИТИЯ

УДК 7.034.7; 247.5; 7.071.2 (477)

Н.П. Бабий

МОНУМЕНТАЛЬНЫЕ РОСПИСИ ХРАМОВИВАНО-ФРАНКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

КАК ИСТОЧНИК ИЗУЧЕНИЯ МУЗЫКИ БАРОККО

В культуре барокко большое значение отводится музыкальному искусст-ву. В статье анализируются сюжеты монументальных росписей украинскихбарочных храмов Ивано-Франковской области, подтверждающие распростра-

нение на этих землях профессиональной инструментальной музыки.

Исследователи отечественного музыкального искусства отме-чают, что для барокко, как порождения бурной эпохи, характернообщее повышение тона, стремление к интенсивному эмоциональ-ному действию [3, c. 199 – 203; 4, с. 211 – 214; 6, с. 219 – 224]. Еготворцы не признавали спокойного эстетического созерцания, ихстремлением было завладеть разумом и душой, вызвать потрясе-ние, аффект. И, даже точнее, через эмоции действовать на разум,таким образом подчинив сознание своему влиянию.

В синтезе искусств музыке отводилось особое место. В пре-увеличенно барочном урагане событий на земле, над землей и подземлей она на мгновение останавливала их, дабы приблизить слу-шателя к его внутреннему миру, печали либо духовному возрожде-нию. После Тридентского собора Папа Пий IV отозвался о произ-ведениях Палестрины следующим образом: «Здесь Иоанн (т. е.Палестрина) в земном Иерусалиме дает нам предчувствие того пе-ния, которое святой апостол Иоанн в пророческом экстазе слышал

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

-4-

в небесном Иерусалиме». Даниэль Вебб писал, что «дело музы-ки – отражать движение страстей в том виде, в каком они излива-ются из души» [5, c. 93]. Несмотря на политический и экономичес-кий кризис, все тяготы Тридцатилетней войны (1618 – 1648), в ху-дожественном развитии европейских стран не было внутреннейизоляции: немцы получали образование в Италии, итальянскиемузыканты работали при немецких дворах, во Франции, Англии и,как убедимся далее, на территории «относительных провинций» –в Польше, в том числе и в восточной ее части – Русском воевод-стве, где были сосредоточены большие финансовые и культурныересурсы, а амбиции шляхты – Вишневецких, Конецпольских, Яб-лоновских, особенно Потоцких – не уступали римским императо-рам времен расцвета Рима.

Примечательно, что бытовая музыка также заметно професси-онализировалась, значительно возросло число инструментов, эво-люционировал профессионализм исполнителей. И хотя все эти чер-ты были присущи и ренессансному периоду, именно барокко пере-вело инструментальную культуру на качественно новый уровень.

В XVII в. тематика музыкальных произведений, их образнаясфера еще тяготели к драматизму сцен Страшного суда, отражаяглубину покаяний, преисполненных плача и рыданий. Галицкиехоры в это время достигли вершин в богослужебном искусстве [6,c. 217]. Одновременно из традиционных очагов музыкального ис-кусства – монастырей – акцент резко сместился в города, школы,культурно-просветительские центры, формируется новый статуссоциального положения профессионального музыканта, получив-шего светский статус вольнонаемного певца, хорового дирижера иучителя [6, с. 220].

Профессиональная музыка барокко Ивано-Франковщины ещене исследовалась, но в пределах доклада укажем на несколько ин-тересных источников, найденных в процессе научной работы, ка-саемой барочной архитектуры этого региона. Так, историк и тео-лог ХІХ в. Садок Баранч вспоминает в своих «Памятниках» со-зданную при Станиславовской (Ивано-Франковской) коллегиатебурсу – научное заведение для певцов костела. Он же уточняет, чтоеще до 1820 г. в Станиславове жил старый Радлинский – заседа-тель костела, последний ученик бурсы, который приятным голо-сом пробуждал богобоязненного слушателя [2, с. 20]. В другомместе он вспоминает сира Дони – «композитора жалобной месы

Материалы конференции. – Гродно, 2012. – Ч. 2. ISBN 978-985-515-584-4

-5-

(на похоронах Иосифа Потоцкого – прим. Н.Б.), что исполняласьмногочисленным оркестром» и сира Лоренцо, выделяющегося сре-ди певцов «деликатным и отлаженым голосом, приятным и одно-временно совершенным» [2, с. 97]. Автор указывает и на хор изучеников Станиславской академии.

Еще два иконографических свидетельства – монументальныеросписи хоров, что выявлены в исследуемых храмах второй поло-вины XVIII в. Один из них в деревянной церкви села Пийло (Ка-лушский р-н Ивано-Франковской обл., выполненый между 1777 –1794). Срединное поле западной стены украшено изображениемдамы в изысканном платье с кринолином, с высокой прической заклавиатурой фисгармонии. Левое боковое поле заполнено компо-зиционной группой двух музыкантов на балконе (скрипка и клар-нет). Напротив – изображение певчих с нотами в руках, одетых вкамзолы и кунтуши. Среди хористов выделяется фигура регента.Он стоит, в пол-оборота к певцам, лицом к музыкантам. Левая рукадержит развернутый том ирмолоя, а правая высоко поднята, с за-жатым в ладони ударным инструментом типа «торохкала» для от-бивания ритма. Живопись выполнена на высоком профессиональ-ном уровне. Авторство приписывается мастеру по фамилии Борщ,известному также по росписям костела Варфоломея в Дрогобычесовместно с Яном Солецким. Подробно изображены портретныеособенности каждого из группы, костюмы и аксессуары исполни-телей, нотные листы, на которых легко можно прочесть текст, му-зыкальные инструменты. Аналогичный фрагмент находится донастоящего времени в костеле села Кукольники (1782) – сохрани-лась в относительно хорошем состоянии сцена, изображающаяфлейтиста и скрипача за музицированием на балконе. Фрески пред-положительно выполнены Яном Солецким. Их характеризует таже профессиональная детализация, портретная характеристикаизображенных музыкантов, точность в передаче деталей, угадыва-ние характеров исполнителей – глаза флейтиста полуприкрыты,длинные пальцы элегантны; скрипач, напротив, с широко откры-тыми глазами внимательно следит за партнером, улыбаясь в усы.

Интересно отметить, что в конце XVIII в. сцены, изображаю-щие музыкальные инструменты, развешенные на ветвях деревьеввдоль реки, встречаются в росписях западной стены большинствадеревянных синагог региона. И если с талмудической точки зре-ния они олицетворяют 136 псалом: «Над реками Вавилона», то с


-6-

изобразительной нельзя не отметить проникновения и в это направ-ление материальной культуры христианской светской живописи,иллюзионизма, а также подчеркнуть, что, очевидно, скрипки, аль-ты, разнообразные духовые инструменты были в большем обихо-де [1, с. 6 – 17].

Подытоживая некоторые наблюдения над культурой Ивано-Франковщины периода барокко с точки зрения ее европейскогохарактера отметим, что сравнительно с другими регионами Украи-ны Прикарпатье фактически было частью европейского социума иего культуры. Музыка барокко прижилась здесь значительно рань-ше. Обилие иконографического и исторического материала под-тверждает существование высокопрофессиональной европейскойшколы оркестрового и хорового искусства с привлечением приез-жих композиторов и певцов.

Список литературы

1. Бабій, Н. Поліхромії дерев’яних прикарпатських синагог в ряді пам’ятокбарокового монументального мистецтва України / Н. Бабій // Зб. мат. наукових кон-ференцій / Наук. центр Іудаїки та Єврейського м-ва ім. Ф. Петрякової, БО «Єврейськевідродження», «Пр-во америк. об’єдн. Комітетів для євреїв бувшого РС». – Львів,2010. – Ч. І. – С. 6 – 17.

2. Баронч, С. Пам’ятки міста Станіславова / С. Баронч; [пер. з пол. Р. Про-цака]. – Івано-Франківськ: СІМИК, 2007. – 143 с.

3. Веселовська, Г.І. Протестантське та православне барокко в слов’янсько-му театрі XVII – XVIII ст. (Україна та Словаччина) / Г.І. Веселовська // Українсь-ке бароко та Європейський контекст. – Київ, 1991. – С. 199 – 203.

4. Герасимова-Персидська, Н.О. Специфіка національного варіанта барок-ко в українській музиці 17 ст. / Н.О. Герасимова-Персидська // Українське барокота Європейський контекст. – Київ, 1991. – С. 211 – 214.

5. Макаров, А. Світло українського бароко / А. Макаров. – К.: Мистецтво,1994. – 93 с.

6. Ясиновський, Ю.П. Українська гімнографія в європейському контексті /Ю.П. Ясиновський // Українське бароко та Європейський контекст. – Київ, 1991. –

С. 219 – 224.

Musical art plays an important role in baroque culture. Themes of monumentalpaintings of Ukrainian baroque churches of Ivano-Frankivsk region, which corroboratethe fact of professional instrumental music being wide-spread in the region, are analyzedin the article.

Бабий Н.П., преподаватель кафедры дизайна и теории искусств Прикар-патского национального университета им. В. Стефаника, г. Ивано-Франковск.


-7-

УДК 7.013

А.И. Белогурцева

ОБРАЗ В НАРОДНОМ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМИСКУССТВЕ:

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ГОНЧАРСТВАДЕРЕВНИ ГОРОДНАЯ

Статья посвящена проблеме художественного образа в народном деко-ративно-прикладном искусстве. На примере керамики деревни Городная в ста-тье выявляются основные выразительные средства гончарства. Автор рассмат-ривает особенности формы и декора изделий Городной, композиционные схемыорнаментов, их связь с формой предмета и технологией создания.

Несмотря на то, то уже более столетия народное декоративно-прикладное искусство изучают этнографы и искусствоведы и при-надлежность его к искусству признана, иногда всё же возникаетряд вопросов. По каким признакам мы будем судить о вещи как опроизведении искусства? Как мы можем разграничить хорошо вы-полненную в ремесленном отношении вещь и произведение искус-ства? И как мы отличим историческую, этнографическую ценностьвещи от художественной ценности?

Основу сомнений в этом случае составляют утилитарностьдекоративно-прикладного искусства и большая доля ремесленно-го труда в нем.

Что касается утилитарности, то все виды искусства, как в до-видовый его период, так и много позже, выполняли какие-либофункции, ритуального либо практического характера. И до сих порвыделение видов искусства в отдельную, исключительно художе-ственную сферу деятельности человека не произошло. Как пишетоб этом искусствовед М.С. Каган «... исторический процесс отде-ления художественного творчества от всех форм нехудожествен-ной деятельности людей не привёл к образованию некоего замкну-того в собственных границах мира искусства, поэтическая субстан-ция которого была бы жестко и глухо отгорожена от прозаического«внешнего мира» утилитарной практики» [1, c. 204].

Ремесленная же составляющая лежит в основе любого видаискусства и причисление работы мастера, будь то живописец, гра-фик, музыкант и т.д., к произведению искусства происходит толь-


-8-

ко в том случае, если на основе ремесленной составляющей твор-чества создан образ, выражающий оригинальную авторскую идею.

Для произведения декоративно-прикладного искусства харак-терно предельно широкое обобщение; в таких произведениях нахо-дит выражение не типическая жизненная ситуация, а обобщенныйобраз духа эпохи, её ментальности. Как написал об этом исследова-тель народного искусства А.Б. Салтыков, «понятие образа в живо-писи связывается с представлением о типичном, выраженном в кон-кретном и неповторимо-индивидуальном, тогда как для прикладно-го искусства характерны ритмическая повторность одного и того жеизображения, большая обобщённость и условность» [2, c. 60].

Для гончарства основными средствами создания образа явля-ются архитектоника, пропорции, силуэт, композиция, ритм, факту-ра и текстура поверхности, орнаментальный и изобразительныйдекор, цветовые отношения. Такие выразительные средства нача-ли формироваться ещё в первобытность под постоянным воздей-ствием явлений природы, форм, ритмов и фактуры предметов не-живой природы. Опыт повседневных наблюдений подсказывал,какие именно отношения объёмов, форм, красок в природе вызы-вают ту или иную эмоцию. Именно поэтому, созданные народны-ми мастерами вещи столь просты и целесообразны в использова-нии, в них так удачно выявляются характерные качества материала[3, c. 61 – 68].

Классическая городнянская керамика – это белая неглазуро-ванная с росписью красным ангобом посуда бытового назначения.Несмотря на это можно говорить о высоких художественных дос-тоинствах гончарства Городной и в первую очередь необходимообратить внимание на форму и декор изделий.

Для сосудов Городной характерны шарообразные крупныеформы. Основную часть в пропорциях городнянской керамики за-нимает тулово. Маленькие по сравнению с объёмом тулова деталиизделия либо стремятся продолжить форму (шейка, ручки), либовыступают как контрастная форма, обрамляющая тулово (ножка ивенчик) и своим отличием по форме дополнительно подчёркиваютокруглость изделия.

В качестве декора в гончарстве Городной использовали орна-мент из простых геометрических элементов: точек, косых штри-хов, каплевидных мазков, прямых и волнистых линий различнойтолщины. Техника росписи ангобом и простые геометрические


-9-

элементы орнамента наиболее соответствуют точению на гончар-ном круге, его ритмическим движениям.

Орнамент не только подчёркивает художественные достоин-ства и форму предмета, но и раскрывает его тектоническую суть.Для гончарства Городной, как и для всей белорусской керамики,характерно нанесение декора на поверхность посуды в соответствиис членением формы. Для Городной характерно размещение декорана плечиках и венчике сосуда, шейку и нижнюю часть тулова ос-тавляли белой. Примечательно, что не все типы сосудов в Город-ной украшали росписью. Так, если исходить из имеющихся мате-риальных источников, обычно не расписывали баньки и слои, край-не редко можно встретить расписанные макотры, не всегда деко-рировали миски и поляки.

Большой интерес представляет декор на закрытых формахгороднянского гончарства (гляки, збаны, поляки, гладыши). Обыч-но, анализируя орнамент на таких сосудах, изделия рассматривалифронтально и, следовательно, роспись рассматривали как орнамен-тальную полосу. На наш взгляд, благодаря технической специфи-ке, уместно рассматривать такой орнамент как круговой. Создаваядекор, гончар видит сосуд сверху и, следовательно, рассматриваеторнамент как орнамент в круге, где центр задан осью вращения, авсе элементы строятся вокруг венчика и шейки. Такое рассмотре-ние позволяет увидеть многие художественные качества орнамен-та в его связи с формой сосуда. Первое, что следует отметить – этонеобычайный динамизм этого декора. Круг – форма подвижная, аесли мы видим орнамент, основанный на сочетании вписанных однав другую окружностей различной толщины и диаметра, это усили-вает ощущение динамики, зрительно воспроизводит движение гон-чарного круга. Следующее, на что необходимо обратить внимание –это то, с каким мастерством гончары Городной использовали в сво-ей росписи ритм. Фактически, все орнаменты состоят из 2 – 4 эле-ментов, но их комбинация всегда разнообразна, декор всегда мас-терски ложится на форму. Нельзя найти двух одинаковых орнамен-тов, для каждого сосуда роспись подобрана индивидуально. Ритмзаключается не только в сочетании тонких и толстых линий, пря-мых и волнистых, но и в чередовании заполненных и пустых меств орнаменте, крупных масс (пятен, штрихов) и незначительных, атакже в направлении штриха или мазка. Если внутренний круг круп-ных мазков идёт по часовой стрелке, то в следующем круге эле-


-10-

менты значительно мельче, контрастны по форме и расположеныпротив часовой стрелки. Такой приём ещё больше усиливает дина-мизм композиции, на что сложно обратить внимание при её фрон-тальном рассмотрении. Также важным выразительным средством,на котором строится орнамент в керамике Городной, является кон-траст. Композиция, составленная из таких простых орнаменталь-ных элементов, оживляется, становится динамичной благодаряиспользованию различных видов контраста. Контраст проявляетсяв сопоставлении косых и прямых линий, прямых и волнистых, вве-дении декоративных элементов различной величины и видов, че-редовании линий и пятен.

Цветовой контраст также играет немаловажную роль в вос-приятии произведения народного искусства. В Городной – это тёп-лый тёмный орнамент на белом фоне (тёплый цвет создаёт иллю-зию приближения, на выпуклой части сосуда подчёркивая форму,делает её ещё более выпуклой).

Следует также отметить, что декор подчёркивает форму, сле-дует за ней. На сужающихся к горлышку сосудах полоски нанесе-ны плотнее, зрительно сужая форму, а на расширяющихся частяхширокие округлые мазки подчёркивают шарообразность формы.Венчик обычно выделен более толстыми линиями, выделяющимиего как отдельную конструктивную часть, дополнительно прида-вая ему чёткость и жёсткость.

На гладыше из коллекции музея в Раубичах можно увидетьредкий для городнянского гончарства декор на шейке. Тонкие по-яски нанесены на узкое по сравнению с горлом основание шейки,которое как будто стягивается ими. Зрительно делая основание уже,а белую горловину – шире.

Разное направление мазков в двух рядах идёт вслед за измене-нием формы збана – широкие, стремящиеся внутрь мазки – на су-жающейся части плечиков, острые, стремящиеся вовне – на рас-ширяющейся. Часто орнамент завершается волнистой линией, ко-торая проходит по наиболее широкой части сосуда, охватывая её,скругляя форму и смягчая завершение композиции.

Итак, художественная ценность керамики Городной заключа-ется в гармоничных пропорциях форм бытовой посуды и органи-ческой связи орнамента с архитектоникой предмета. Характер ор-намента тесно связан с технологией его нанесения; основнымивыразительными средствами являются линия, пятно, ритм.


-11-


1. Каган, М.С. Морфология искусства / М.С. Каган. – Л.: Искусство,1972. – 440 с.

2. Салтыков, А.Б. Самое близкое искусство: сб. избр. работ / А.Б. Салты-ков. – М.: Просвещение, 1969. – 295 с.

3. Каган, М.С. О прикладном искусстве: Некоторые вопросы теории /М.С. Каган. – Л.: Художник РСФСР, 1961. – 160 с.

4. Голубева, О.Л. Основы композиции / О.Л. Голубева. – М.: Искусство,2003. – 120 с.

The article covers the problem of artistic image in folk decorative and appliedarts. The main expressive means of pottery are exposed here by example of ceramics inGorodnaya village. The author examines the peculiarities of forms and dйcor of pottery-ware made in Gorodnaya village, composition outlines of ornaments, their relationswith unit form and technology.

Белогурцева А.И., магистр искусствоведения, учитель изобразительногоискусства ГУО «Марьиногорская гимназия», г. Марьина Горка.

УДК 75.023.17

А.П. Богустов

ИТОГИ VI МЕЖДУНАРОДНОГО БИЕННАЛЕЖИВОПИСИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТКАНИ

В ГДЫНЕ В 2011 ГОДУ*

Живопись и ткани, цвет и фактура – очень простые, но весьма содержа-тельные понятия. Собранные в одном месте в произвольных пропорциях и сочета-ниях они символизируют понятие «магия искусства». Они зримо передают впе-чатление радости и сложности бытия. Прежде всего в цвете и фактурах вы уви-дите решимость мастеров метафорично присутствовать не «где-то ещё», а «здесьи сейчас». Цель биеннале – найти один общий смысл в символичных образах тек-стуры и цвета.

Проведение международного биеннале в польском городе Гды-не стало уже устоявшейся традицией. Летом 2011 года оно состоя-лось в шестой раз. Если учесть, что биеннале, как и положено, про-водится один раз в два года, то станет понятным, что сложилисьуже и определенные традиции его проведения. Сама структура кон-

* Статья издается в авторской редакции.


-12-

курса традиционно разделяется на две составляющие: живопись ихудожественная ткань т. е. размещенные под одной крышей в смеж-ных залах произведения живописи и тканые произведения при еди-ном жюри оцениваются отдельно и получают отдельные награды.

Начиная с первого биеннале, прошедшего в 2001 году в Трой-място (Гдыня, Сопот, Гданьск), когда оно считалось Всепольским,т. е. проводилось как общенациональное и не имело иностранныхпредставителей, количество участников было стабильно многочис-ленным. Так, в рамках первого биеннале выступало 72 участника-живописца и 49 представителей художников ткани, четвёртое посчёту биеннале в 2007 году собрало 71 живописца и 43 художникаткани. Начиная с 2009 года, биеннале приобретает статус между-народного. В работе шестого биеннале приняло участие 54 живо-писца и 47 художников ткани из 8 стран: Польши, Англии, Перу,Киргизии, Германии, Румынии, США и Беларуси. Беларусь пред-ставляли трое участников: Виктория Ильина работой «Город заокном» (холст, масло) Александр Сильванович работой «Автобус-ная станция» (холст, масло) и Алексей Богустов в качестве членажюри с работой «Тёмный ангел» (холст, масло), экспонированнойза рамками конкурса.

Некоторое снижение количества участников конкурса – жи-вописцев – объясняется, скорее всего, тем, что значительно увели-чился денежный взнос за участие, но тем не менее, это не повлия-ло на наполненность экспозиции. Все выставочные площади былизаполнены до отказа. Экспозиция была размещена в великолепномздании городского музея города Гдыни, где есть несколько заловдля проведения художественных выставок и акций.

Организаторами биеннале неизменно является объединениепоощрений художеств Побережья в Гдыне «ERA ART» при под-держке руководства Поморского воеводства мэров городов Гдыни,Сопота и Гданьска и дирекции музея города Гдыни. Основным ини-циативным организатором, взявшим на себя основную трудоёмкуючасть работы – отбор участников, доставку и экспозиционное раз-мещение работ, является «ERA ART». Средства на премирование ипоощрение работ выделяются другими организаторами и спонсо-рами. Премии и награды участникам конкурса определялись в двухнаправлениях – живописи и ткани отдельно.

Живописная часть конкурсной экспозиции представляет со-бой широкий спектр современных европейских направлений


-13-

авангарда от абстракционизма, гиперреализма, поп-арта до про-изведений, не поддающихся какому-либо профессиональномуанализу. Большое обилие различных по направлениям и мане-рам исполнения работ, выполненных очень часто в смешанныхтехниках нетрадиционными материалами, создавало значитель-ные трудности в работе жюри, особенно для впервые участвую-щих в такой акции, где требовалась однозначная профессиональ-ная оценка каждой работы, а в особенности работ, претендую-щих на призовые места. Практически те же затруднения испы-тывали и более опытные члены жюри, сталкиваясь с неопреде-лённостью, расплывчатостью жанровой, технической, а иногдаи смысловой составляющей произведений. Откровенное игно-рирование классических, не только жанров и сюжетов, а дажетехник исполнения, профессионального ремесла в некоторых ра-ботах и, наоборот, высокотехническое исполнение при отсут-ствии рациональной составляющей работ, часто откровенно аб-сурдных по содержанию, совмещённых в одной экспозиции иног-да вплотную друг к другу способны сбить с толку даже оченьопытного эксперта.

В целом живописный ряд конкурсных работ даёт достаточ-но полное представление о широком спектре школ и направле-ний живописи современной Европы, характерной особенностьюкоторых в обозначении техник и материала исполнения являет-ся частое использование терминов «авторская техника», «сме-шанная техника», «оригинальная техника» и т.д., а названия ра-бот, их жанровые и тематические признаки обозначаются чистоусловными, иногда зашифрованными наименованиями, напри-мер «ХХХ», «Композиция», «Ноктюрн», «ОД-ДО», «Без назва-ния», «Галюционация» и т.п.

Если исходить из постулата, что искусство должно бытьконцептуальным, то основная концептуальная мысль большин-ства произведений может быть обозначена как верховенство соб-ственного «Я» художника без оглядки на вкусы зрителя и кри-тика. Зритель быстро привык к этому и уже с трудом восприни-мает работы, в которых отсутствует новая провокация, вызов,неважно технического или содержательного, эмоциональноготолка. Публика ждёт от каждой новой выставки, от каждого но-вого автора новых изысков абсурдизма или технической изоб-ретательности. Не в этом ли кроется феномен превращения


-14-

индивидуального мира художника, элитарности его поисков вискусстве во внедрённое в массовое сознание популярное ис-кусство? Эта мысль невольно повторяется навязчивым рефре-ном, особенно у людей неподготовленных, неискушенных в тон-костях ремесла и заключается выводом: «А в чём дело? И я такмогу. Особенно если научиться ровно, или, наоборот, неровнокрасить любую поверхность?» И это при огромном разнообра-зии мировоззренческих и художественных программ, представ-ленных на конкурсе.

Текстильная часть биеннале в смысле разнообразия сюжетови техник наверняка превосходила живописную, хотя количествоучастников живописцев почти вдвое превышала текстильщиков.

Наиболее характерными чертами этой части экспозиции былипочти полный отказ от традиционных для текстиля материалов иих замена пластиком, бумагой, металлической проволокой раз-личного профиля, бумажным шпагатом, мелкой керамической ипластмассовой пластикой и т.д.

Характерным примером такой работы является «Стриже-ная скульптура Алины Адамчик», размером 150×150×10, гдебумажные квадратные салфетки, наподобие тех, что в нашейначальной школе дети готовят к встрече Нового года и наклеи-вают на окна в виде снежинок, сшиты между собой белой лен-той в большой ковёр. Собственно эта лента и является един-ственным элементом текстиля в этом произведении. Такие при-меры не исключают, впрочем, и присутствия традиционныхработ, как войлочный ковёр Райкуль Ахматовой из Киргизии,неизменно привлекающий внимание зрителей именно своимтрадиционным живым материалом и высочайшим профессио-нализмом исполнения.

Общее впечатление от текстильной части биеннале сложилосьдвоякое. Во-первых, иногда очень сложно отличить по каким-либопризнакам произведение текстиля от живописного произведения,представленного в соседнем зале, те же слабо выраженные родо-вые признаки, нетрадиционный, часто случайный выбор материа-лов и приёмов работы. С другой стороны, наличествуют работы,свидетельствующие о большом профессиональном мастерстве ис-полнителей, высоком художественном уровне замысла и исполне-ния в материале.


-15-

В целом сам факт состоявшегося очередного биеннале в Гды-не, безусловно, является значительным событием культурной ихудожественной жизни не только Польши, но и всех стран-участ-ников, позволивших ближе ознакомиться с явлениями художествен-ной жизни современности.

Закрытие биеннале ознаменовалось награждением победите-лей. Было назначено три первых премии:

Гран-при в номинации живопись в размере 5 000 злотых Беа-те Гедржинской (Польша) за полотно «Выражение» (холст, масло).

Гран-при в номинации текстиль в размере 5000 злотых АннеМарии Гавроньски (Германия) за «Боркинские сказки днем и но-чью», ткань.

Премия Президента города Гданьска в размере 5000 злотыхБенедикту Кроплевскому за живописные работы «Полёт над ажур-ным садом» и «Металлическая цивилизация», смешанная техника.

Шестеро участников награждены специальными призамиобъединения «ERA ART» и ещё шестеро участников почетныминаградами жюри биеннале, среди которых и участница из Гродно(Беларусь) Виктория Ильина.

По итогам акции издан традиционный каталог.

РAINTING AND FABRIC – COLOURS AND TEXTURES. Тhey may be verysimple yet highly meaningful notions. When combined in chosen proportionswithin a single piece of artists work and thus presented, they unveil the magic ofthe art of expression: they convey visible or perceptible MEANINGS referring tothe existence and awareness, to the fears or joys of being. And most of all, inTHESE COLOURS AND TEXTURES, you can see the determination to becomeinvolved not «somewhere else» but in the metaphors of the matter-right here,right now. The goal is to scour this melting pot of information and point out thesingle MEANING, even if symbolic or fluid in the colour value. Each participantin the event, BIENNIAL – EXHIBITION – COMPETITION, (after all, there weremany works not selected by the Jury) manifests his or her commitment in thisseemingly abstract relation. The relation of openness to and capacity for specificsigns and content which, to a smaller or greater extent, are revealed in eachwork prepared for the Biennial and in its title. In some works the content reflectsthe perspective of consumerist reality, the magic of power, were all insist onmaking you happy, while in other works it is enclosed in delicate frames ofintimate experience.

Богустов А.П., доцент, профессор кафедры изобразительного искусствафакультета искусств и дизайна ГрГУ им. Я. Купалы, г. Гродно.


-16-

УДК 378.16:75.049

А.И. Бурчик

К 20-ЛЕТИЮ КАФЕДРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГОИСКУССТВА ГРОДНЕНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО

УНИВЕРСИТЕТА ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ(из опыта работы)

В течение 20 лет заметным носителем визуальной культуры в универси-тете, городе и регионе является кафедра изобразительного искусства. Однимиз наиболее важных перспективных направлений работы кафедры являетсянаучно-исследовательская и творческая деятельность, которая проходит врамках кафедральной научной темы «Изобразительное искусство и проблемысовременного культурного развития: Теоретические и практические аспектыформирования художника-педагога».

Сегодня Гродненский государственный университет им. Я.Купалы является центром науки, образования и культуры города ирегиона. За 72 года своей истории из учительского института, гдена трех факультетах обучались 360 студентов, он вырос в крупней-ший в нашей стране региональный университетский комплекс, ко-торый объединяет 16 факультетов, 4 колледжа, Институт повыше-ния квалификации и переподготовки кадров, Центр академическо-го предпринимательства и работы с иностранными студентами,Региональный центр тестирования и профессиональной ориента-ции молодежи. По дневной, заочной и вечерней формам в универ-ситете обучается почти 18 тысяч студентов, 259 магистрантов и182 аспиранта.

В культурном развитии университета, города и региона осо-бая роль принадлежит факультету искусств и дизайна. Наш факуль-тет молодой. Дата его рождения 15 мая 2006 года. Открытие такогофакультета в стенах университета свидетельствует о том, что здесьсохраняются традиции европейского университетского образова-ния. В общении с искусством формируются такие качества челове-ческой личности, как духовная красота, умение образно мыслить,творчески воспринимать окружающий мир. Именно через творчес-кую деятельность осуществляется огромная работа в нравствен-но-эстетическом воспитании, формировании духовной культурыбудущих художников и музыкантов. Умение, мастерство, успехи


-17-

достигаются благодаря тесному взаимодействию педагога и сту-дента. Желание вырастить творческую личность, умение увидетьспособности и раскрыть талант – одна из главных задач по воспи-танию и развитию талантливой молодежи. Несомненно, актуаль-ной и важной является эта задача в процессе нравственно-эстети-ческого воспитания студентов нашего факультета.

Факультет искусств и дизайна – единственный в регионе го-товит специалистов с высшим образованием в области музыкаль-ного и изобразительного искусства. Факультет располагает необ-ходимой нормативно-правовой документацией Министерства об-разования Республики Беларусь и другими внутривузовскими до-кументами, регламентирующими деятельность факультета (стан-дарты специальностей, лицензия на образовательную деятельность,устав университета, положения о факультете, типовые и учебныепланы и т.д.).

Сегодня мы осуществляем подготовку по следующим направ-лениям: «Изобразительное искусство», «Дизайн», «Музыкальноеискусство», «Народное творчество». Наши выпускники работаютв музыкальных и художественных школах, специализированныхколледжах и лицеях, школах искусств, в учреждениях культуры иобразования города и региона.

На факультете имеется достаточная материально-техническаябаза для подготовки профессиональных кадров по специальнос-тям факультета. Кафедры изобразительного искусства, дизайна,дирижирования и вокала, специального музыкального инструмен-та размещаются в старинных (отреставрированных специально дляфакультета) зданиях на площади Тызенгауза и улице Дзержинско-го. Этот исторический центр города создает атмосферу творчествав согласии с законами красоты и гармонии. Аудиторный фонд ка-федр обеспечивает проведение учебного процесса на высоком уров-не, а это учебные мастерские по рисунку, акварельной и маслянойживописи, скульптурная мастерская, класс пластической анатомии,кабинет по черчению и технической графике, компьютерный класс,мастерская декоративно-прикладного искусства, швейные мастер-ские, класс художественного проектирования и конструирования,музыкальные классы, методический кабинет, лекционные и учеб-ные аудитории, выставочные пояса в учебных корпусах и галерея«Universum». Во время учебы студенты имеют возможность про-явить свои способности и продемонстрировать свое мастерство на


-18-

пленэрах, выставках, многочисленных концертах, конкурсах и фе-стивалях. В числе наших студентов – лауреаты международных иреспубликанских фестивалей и конкурсов, члены творческих со-юзов, участники международных пленэров и выставок.

Заметным носителем визуальной культуры в университете, го-роде и регионе является кафедра изобразительного искусства, кото-рая объединяет высокопрофессиональных художников-педагогов.Кафедра является одной из профилирующих кафедр на факультете.Она обеспечивает подготовку специалистов как для профессиональ-ной педагогической деятельности, так и для самостоятельной твор-ческой работы. В течение 20 лет существования кафедры системапреподавания специальных дисциплин строится на прочных пози-циях реалистического искусства. Отличительной особенностью учеб-ной работы по рисунку, живописи, композиции и другим дисципли-нам является методическая обоснованность и логическая последо-вательность учебных заданий и задач. Дисциплины художественно-го цикла являются основополагающими в системе подготовки сту-дентов, так как студент должен усвоить практические навыки, по-нимать основы композиционного построения художественного про-изведения, хорошо знать теорию и методику обучения специальнымдисциплинам, свободно ориентироваться в проблемах современно-го искусства, правильно оценивать значения классического насле-дия, уметь работать с различными художественными материалами ипонимать их изобразительно-выразительные возможности.

Кафедра изобразительного искусства основана 2 сентября 1991года. С этого времени началось тесное сотрудничество с Познанс-ким университетом им. А. Мицкевича. Первая публикация о выс-шем художественном образовании в г. Гродно появилась в 1988 годув газете «Гродненский университет». Автор статьи, Нина Полуц-кая, тогда писала: «В маленькой аудитории учебного корпуса поул. Дзержинского, где находится факультет педагогики и методикиначального обучения, шло первое обсуждение эскизов, выполнен-ных студентами первого курса отделения с дополнительной спе-циальностью изобразительное искусство... на снимке АнатолийИванович Бурчик, Галина Францевна Масловская, Антон Антоно-вич Лещинский и декан Павел Романович Галузо – все выпускни-ки художественно-графического факультета Витебского пединсти-тута» [1, с. 1]. Это был первый просмотр по спецдисциплинам ху-дожественного цикла.


-19-

В 1992 году была открыта специальность «Изобразительноеискусство. Мировая художественная культура». Первый выпусксостоялся в 1993 году. В 1994 году на кафедре появился первыйпреподаватель с ученым званием доцента – А.А. Лещинский. В товремя на кафедре работали 3 члена Белорусского Союза художни-ков – А.А. Лещинский, С.Н. Янковский, Н.Т. Бондарчук. В 2005году были открыты специальности «Изобразительное искусство.Компьютерная графика» и «Изобразительное искусство и черче-ние. Технология». В 2008 году была открыта специальность «Ди-зайн (костюма и тканей)», в 2010 году – специальность «Дизайн(графический)». Конкурсы на специальности кафедры всегда быливысокие. В 2006 году кафедра получила новый корпус на площадиТызенгауза. Студенты и преподаватели внесли огромный вклад воформление этого корпуса. 11 января 2008 года открылась перваявыставка в галерее «Universum». К 70-летию университета былиздан каталог по итогам работы галереи за 2 года. Говоря о выста-вочной деятельности, следует отметить, что творческие работыпреподавателей и студентов экспонировались не только в Респуб-лике, но и во многих странах мира.

Сегодня в составе кафедры 12 сотрудников. Среди них про-фессор, 3 доцента, 4 члена Белорусского союза художников, кан-дидат искусствоведения. Преподаватели кафедры являются пред-ставителями различных художественных школ бывшего СССР:Латвийской академии художеств, Санкт-Петербургской академиихудожеств, Белорусской государственной академии искусств, Ви-тебского государственного университета им. П.М. Машерова. Син-тез разнообразных художественных традиций отличает работы ху-дожников-педагогов. Их служение на благо художественного об-разования дает позитивные результаты. За 20 лет членами кафед-ры организовано более 50 индивидуальных выставок. Художники-педагоги приняли участие в более чем 150 выставках; среди них –35 зарубежных, 26 международных, 30 республиканских, 35 обла-стных, 28 групповых. Преподаватели кафедры принимали участиев 18 международных пленэрах. Ими издано 14 учебных пособий,из них 5 с грифом Министерства образования Республики Бела-русь, напечатано более 80 докладов и статей, организовано более50 студенческих художественных выставок, из них 12 индивиду-альные. Лучшие произведения преподавателей кафедры хранятсяво многих музеях страны, демонстрируются на международных,


-20-

зарубежных, республиканских и областных выставках. Их именана различного уровня выставках и пленэрах славят наш универси-тет. Практика подтверждает, что объединение педагогов-художни-ков возможно благодаря таланту, профессиональному мастерству,любви к родной земле, к национальным художественным тради-циям [2, с. 152].

В настоящее время кафедра изобразительного искусства осу-ществляет подготовку студентов по следующим специальностям:«Изобразительное искусство», «Изобразительное искусство. Ком-пьютерная графика», «Изобразительное искусство и черчение. Тех-нология». По разным формам обучается более 200 студентов. Сре-ди них выпускники художественных школ и гимназий, лицея № 1г. Гродно, Гродненского государственного колледжа искусств им.Тетки, Минского государственного художественного училища им.А.К. Глебова, Гомельского государственного художественного учи-лища и др.

Высокую художественную культуру студенты факультета ис-кусств и дизайна демонстрируют не только в Беларуси, но и в дру-гих странах мира. Ежегодно студенты принимают участие в Рес-публиканской выставке современного визуального искусства сту-дентов высших учебных заведений Республики Беларусь «АРТ-Академия». С 1991 года в рамках договора о международном со-трудничестве между Гродненским государственным университе-том им. Я. Купалы и Познанским университетом им. А. Мицкевичагруппа студентов 1 – 4 курсов под руководством заведующего ка-федрой изобразительного искусства, доцента А.И. Бурчика, доцентаА.И. Дулуба, старших преподавателей В.Н. Покровского, О.П. Кан-чуги, А.Г. Бондаря выезжает для организации и проведения пленэ-ра в Республику Польша. По итогам пленэров в выставочном залехудожественно-педагогического факультета и в галереях городапроводятся выставки творческих работ студентов и преподавате-лей, а также встречи с профессорско-преподавательским составомфакультета. Аналогичные выставки польских студентов и худож-ников-педагогов организовываются факультетом искусств и дизайнав галереях города и университета.

Традиционно в конце учебного года в учреждении культуры«Городской выставочный зал» проходит защита дипломных работи проектов выпускников кафедры изобразительного искусства. Насуд государственной комиссии и зрителей представляются работы


-21-

в различных видах изобразительного и декоративно-прикладногоискусства. Это станковая живопись, графика, скульптура, керами-ка, витраж, гобелен, батик, художественное проектирование и кон-струирование. Приобщение к профессиональной выставочной де-ятельности, возможность показать свой уровень и творчество боль-шому числу зрителей не только в стенах университета, но и горо-да – это один из важных этапов в становлении и развитии молодыхспециалистов. Сегодня наших выпускников можно встретить сре-ди преданных своему делу преподавателей разных учебных заве-дений, аспирантов, талантливых художников, дизайнеров и т.д.

В новом учебном году продолжится сотрудничество с наши-ми вузами-партнерами: Белорусской государственной академиейискусств, Белорусским государственным университетом культурыи искусств, Институтом современных знаний им. А.М. Широкова,с кафедрой изобразительного искусства Белорусского государствен-ного педагогического университета им. М. Танка, художественно-графическим факультетом Витебского государственного универси-тета им. П.М. Машерова и Витебским государственным техноло-гическим университетом, а также со средними специальными учеб-ными заведениями республики. В 2011 году при кафедре изобрази-тельного искусства основаны два филиала кафедр на базе ГУО«Гимназия № 5» и ГУО «СШ № 16» г. Гродно.

Более 20 лет осуществляется сотрудничество с художественно-педагогическим факультетом Познанского университета им. А. Миц-кевича (Республика Польша). В 2011 году подписан договор и разра-ботана программа о взаимном сотрудничестве с Институтом дизай-на Политехники Кошалиньской (Республика Польша). В этом годуподготовлена программа о взаимном сотрудничестве с факультетомискусств Шауляйского университета (Литовская Республика).

Международная деятельность является одним из важнейшихаспектов работы университета и направлена, в частности, на повы-шение профессиональной квалификации сотрудников и улучше-ние качества подготовки обучающихся, на развитие образователь-ного и научного потенциала университета, интеграции универси-тета в международную систему образования и оптимизацию со-трудничества университетов.

Одним из наиболее важных перспективных направлений ра-боты кафедры является научно-исследовательская и творческаядеятельность. Преподаватели кафедры изобразительного искусст-


-22-

ва постоянно повышают свою квалификацию, принимают актив-ное участие в республиканских, областных, зарубежных и между-народных художественных выставках, пленэрах и научно-практи-ческих конференциях. Научно-исследовательская и творческая де-ятельность преподавателей кафедры проходит в рамках кафедраль-ной научной темы «Изобразительное искусство и проблемы совре-менного культурного развития: Теоретические и практические ас-пекты формирования художника-педагога». На факультете искусстви дизайна раз в два года проводится Международная научная кон-ференция «Актуальные проблемы мировой художественной куль-туры», посвященная памяти профессора У.Д. Розенфельда, кото-рая объединяет выдающихся ученых не только Беларуси, но и Рос-сии, Украины, Польши и Литвы.

На основании вышесказанного можно сделать следующиевыводы:

1) на кафедре изобразительного искусства осуществляетсяразносторонняя деятельность по воспитанию и развитию талант-ливой молодежи;

2) преподаватели кафедры активно и плодотворно участвуютв научно-исследовательской и творческой деятельности;

3) кафедра изобразительного искусства тесно сотрудничает сосредними специальными и высшими учебными заведениями горо-да, региона, республики, а также ближнего и дальнего зарубежья;

4) вся работа кафедры построена на тесном взаимодействии сорганами управления города и региона: отделами образования икультуры Гродненского городского исполнительного комитета, атакже Управлением образования и Управлением культуры Гроднен-ского облисполкома.


1. Полуцкая, Н. Новое отделение / Н. Полуцкая // Гродненский универси-тет. – 1988. – 23 нояб. – С. 1.

2. Бурчик, А.И. Сотрудничество и перспективы взаимодействия факультетаискусств с учебными заведениями города и региона (из опыт�

· isbn 978-985-515-584-4 (ч. 2) isbn 978-985-515-582-0 А43 УДК 008(063) ББК 71 А43...

Documents