http://thecuriousbards.com/

L ' E N S E M B L E

Depuis 2015, The Curious Bards réunit cinq musiciens amoureux des musiquestraditionnelles du monde gaélique et celte. Cinq instrumentistes issus du monde de lamusique ancienne et des prestigieux conservatoires de Lyon, Paris et Bâle.

Un même cheminement où chacun, depuis plusieurs années, a intégré dans sa pratique etson parcours professionnel, la musique traditionnelle irlandaise et écossaise.

Un ensemble qui se veut rigoureux dans ses recherches, innovant et créatif dans sonintention musicale. Bardes des temps modernes, dotés d’un esprit de découverte et d’unepratique exigeante, ils créent un son marqué de l’authenticité, la chaleur et l’énergiecontagieuse des musiques gaéliques.

En 2015, l’ensemble The Curious Bards a bénéficié du soutien de la Cité de la Voix deVézelay dans le cadre de son dispositif jeunes ensembles, puis a été sélectionné en 2016par le projet EEEmerging porté par le Festival d'Ambronay. Depuis 2020, The Curious Bardsreçoit le soutien de la Caisse des Dépôts comme mécène principal.Le premier album de l'ensemble est sorti à l'Automne 2017 chez le label Harmonia Mundi.

R É S I D E N C E S E T C O N C E R T S

Rencontres Musicales de Vézelay (Bourgogne)

Centre Musical International J.S. Bach (DrômeFestival d'Ambronay (Ain)

Au gré des arts (Charente)

Auditorium de Lyon (Rhône)

Festivalul Chei (Bucarest, Roumanie)

Seviqc Brezice Festival (Ljubjana, Slovénie)

Festival Baroque de Tarentaise (Savoie)

Festival de Ribeauvillé (Alsace)

Abbaye de Fontevraud (Maine et Loire)

CCR Les Dominicains de Guebwiller (Alsace)

La Courroie (Vaucluse)

Internationale Händel Festspiele, (Göttingen)

Festival Labeaume en Musiques (Ardèche)

Concerts d'Anacréon (Maine et Loire)

Festival Toulouse Les Orgues (Midi-Pyrénées)

Abbaye Impériale de Baume les messieurs (Jura)

Festival Baroque de Pontoise (Val d'oise)

Festival Vino Voce (Gironde)

Théâtre de Caen (Normandie)

Château Soutard (St Emilion)

Les Musicales de Redon (Ille et Vilaine)

Académie Bach (Normandie)

Espace James Chambaud (Pyrénées)

Festival Rheinvokal (Neuwied, Allemagne)

Festival du Thoronet (Var)

Festival du Comminges (Ariège)

Festival Via Aeterna (Mont St Michel)

Festival du Pays du Mont Blanc (Haute-Savoie)

Musica del Temps Passat (Ariège)

Dates des concerts à venir consultable ici

P R E S S E

"Minutieux tout autantqu’engagé, fort d’uneinterprétation historique toutautant que moderne, lepremier disque de l’ensemblebaroque The Curious Bards estd’une fraicheur réjouissantede bout en bout."Charlotte Saulneron– Resmusica – 12/02/2018

«L’album [Ex]tradition est ensorcelant,

convivial, tout en donnant l’impression d’être

improvisé (clairement joué par coeur). Ils

honorent les origines dansées de cette

musique avec une articulation impeccable et

une précision rythmique, le tout délivré avec

une technique élégante et historique.»

Charlotte Gardner – The Strad- 04/02/2018

“Les musiciens profitent de ces élans pour montrer, toujours avec unecertaine simplicité, leur virtuosité et la maîtrise de leur instrument. (…) Lalecture du livret laisse vite comprendre que cet enregistrement est le fruitd’un travail musicologique et musical, sérieux, voire scientifique. Cetteapproche se confirme par l’écoute qui fait entendre une parfaite maîtrisedes moindres paramètres.” Emmanuel Derœux – Baroquiades – 02/01/2018

"On notera le soin apporté à l'investigation historique

autant que pratique. (...) La verve instrumentale confine à

la jubilation tellurique dans Lady Herriott Hopes! Les

mélodies ne renoncent ni à leur charme ni à leur galbe

pour autant (la jig John Nugent). Quand le propos se fait

plus intérieur (Raddire en Ougnish) c'est toujours avec

quelque chose de mordant. La flûte de Bruno Harlé

développe une variété d'attaques (des plus

remarquables dans Rakes of Westmeath) à laquelle

répond le violon nerveux d'Alix Boivert."Loïc Chahine – Diapason – 05/2019

“On avouera (…) un coup de cœurpour The Curious Bards qui revisitele répertoire traditionnel d’Irlande.”

La Croix – 09/12/2017

“The Curious Bards (…) font renaitre cestrésors historiques oubliés. Le résultat estaccessible, captivant et de haute qualité.”

Maria Goeth – Crescendo – 17/11/2017

“(…) Un voyage musical pleinde charme, extrêmementcoloré et dépaysant. On y faitplein de découvertes (…) Nousavons complètement craquépour ces pièces traditionnelleset populaires!”Gaëlle Le Gallic – France Musique – 28/10/2017

“Entres rythmes de danses, mélodies

addictives et complaintes d’amour,

Ilektra Platiopoulou à la voix puissante

et l’expressivité à fleur de peau (…) et The

Curious Bards s’en donnent à cœur joie.

Le public aussi.”Marie-Aude Roux – Le Monde – 04/10/2017

“Très belle découverte! [TheCurious Bards] nous fontplonger avec bonheur danscette musique du XVIIIème”Anna Sigalevitch – France Inter – 04/11/2017

“A l’écoute de ce répertoire,

minutieusement travaillé et interprété, onressent ainsi toute la vitalité et l’énergie decette musique, avec une belle atmosphère«  live  » à la clé. C’est en effet une jolieperformance que de retranscrire uneatmosphère de concert tout en gardantune lisibilité et une qualité de timbresaussi exceptionnelle. C’est donc une trèssérieuse production que nous délivre labande des bardes curieux. C’estégalement, et il convient de le souligner,un travail de documentation, de recherchehistorique, hors norme. Si le but principalreste celui d’insuffler un peu de cettegaieté populaire d’antan, il convient dereconnaître que la bande d’Alix Boivertl’atteint avec l’art et la manière. Une belledécouverte.”Joël Chevassus – Audiophile Magazine – 04/12/2017

“The Curious Bards « [Ex]tradition» : du folk baroque flamboyant !(…) Le son est superbe, lesarrangements aussi, dont certainsrepris du grand O’Carolan “

Alain Lambert – Musicologie.org – 13/12/2017

P R E S S E

“The Curious Bards (…) ont présentéavec grande maîtrise etenthousiasme un beau répertoired’airs et de chansons du XVIIIesiècle (…) Par sa forte présencevocale et sa grande richessed’expression, la mezzo-soprano,

Ilektra Platiopoulou, a charmél’auditoire. Quelle virtuosité, quelraffinement chez ces artistes quisavent unir exigence et plaisir!”Le Dauphiné – 25/10/2016

“Belle découverte!”L’Actualité du disque, France Musique – 26/09/2017

“Leur programme (…) fut exécuté

avec grande maîtrise, brio et

enthousiasme (…) [et] il faut avouer

que le public a adoré  The Curious

Bards.”Brian Robins, Early Music Review – 13/10/2016

“On parle souvent d’une nouvelle

génération baroque.  The Curious

Bards  en est un exemple parfait :

musicologie, recherche, qualités

individuelles et d’ensemble, croisement

des chemins et contemporanéité.”Nicolas Bucher, Directeur du CMBV – 19/08/2016

“The Curious Bards a séduit le public deGöttingen. (…) Les musiciens ont offertun programme fascinant de musiqueirlandaise et écossaise dans le cadre del’International Handel Festival. (…) Ils ontremporté de nombreux fans ce soir. “Göttinger Tageblatt – 18/05/2017

“The Curious Bards offre une musique bien sentie, nousplongeant dans une époque riche mais méconnue del’Écosse et de l’Irlande. C’est diversifié, interprété avecprécision, et ça attise la curiosité. “

Olivier Dénommée – Critique de Salon – 11/12/2017

“L’ensemble est talentueux, authentique et imaginatif.Ils chantent la tristesse et l’angoisse de la guerre maisaussi les émois et les jouissances de l’amour. Jouantavec une parfaite maîtrise (…), The Curious Bards ontvéritablement mis en scène les différentes pièces duprogramme, textes, à la fois joyeux et mélancoliques(…). Précision, intelligence, enthousiasme et générositéde l’interprétation, une plénitude.”CMI J.S. Bach – 23/10/2016

“The Curious Bards, ont un son

acoustique très raffiné qui nous

transporte dans les salons

d’Edimbourg du XVIIIe et XIXe siècles

(…). J’apprécie beaucoup le son qu’ils

créent, les nuances et l’originalité de

leurs arrangements, ainsi que la

cohésion entre tous les musiciens. Ce

qui ne les empêche pas d’avoir un

«  groove  » très brillant et impulsif,

rappelant la spontanéité et l’influence

de la danse propre au jeu des

violonistes de l’île de Cape Breton.”Joshua Dickson, Royal Conservatoire of Scotland – 16/06/2016

“Le nouvel album des Curious Bards est à couper le souffle  ; ils

jouent avec fulgurances. (…) Une articulation excellente et une

recherche des sources précise rencontrent ici un plaisir de jouer

débordant.” Jörg Lengersdorf – Südwestrundfunk 2 – 22/12/2017

“Les instruments magnifiques, le choix et l’agencementdes pièces, la virtuosité à la fois inspirée et époustouflantedes musiciens font de ce disque de qualité supérieure, undes plus beaux consacrés à ce genre.”René François Auclair – Le Parnasse Musical – 20/01/2018

“(…) C’est à une belle découverte que nous étions conviés.

Celle de The Curious Bards.(…) Musiques, mais aussichansons irlandaises et écossaises du XVIIIe siècle. Donnéesavec rigueur, mais aussi avec entrain et bonne humeur, sousla direction d’Alix Boivert. (…) Un original et beau momentde musique que l’on peut retrouver, désormais, au disque.”

Destimed - 04/10/2017

"L’interprétation dans ce disque est imprégnée de bonnehumeur, transmet la vitalité des gens simples avec laspontanéité et la souplesse d’improvisation(...) Le timbreclair de la mezzo soprano Ilektra Platiopoulou y donne unecouleur lumineuse." Victoria Okada - Toutelaculture.com – 28/01/2018

D I S C O G R A P H I E

Parution Automne 2017*

* dans les meilleures ventes"classiques" pendant 2 mois

V I D É O S

Captation Vidéo (2020)

Vidéo clip (2018)

Teaser album  (2017)

Vidéo résidence (2019)

Vidéo de présentation (2016)

P R O G R A M M E S

Ce programme instrumental propose une véritableimmersion dans la culture gaélique du XVIIe et XVIIIesiècle. Toutes les pièces sont extraites de collections demélodies qui représentent un des rares témoignagesde l’héritage culturel d’une population toute entière.

Passant d'une gigue irlandaise à un reel endiabléécossais, (sans oublier quelques ballades ou

lamentations) vous vous retrouverez rapidementemportés dans le tourbillon des Curious Bards !

"The Gaelic Muse"

Après un premier programme basé sur les bases durépertoire instrumental gaélique, The Curious Bards

reviennent cette fois avec des ballades et des types dedanses encore plus spécifiques tels que les hornpipes, slip

jigs ou encore strathspeys. Une nouvelle possibilité dedécouvrir encore plus en profondeur toutes les

caractéristiques originales du répertoire traditionnelirlandais et écossais de la période baroque.

"The Bard's Pocket Companion"

Ce programme inédit nous fait découvrir des horizonsnouveaux au sein des chansons irlandaises écossaises.

De nombreuses originalités comme des chansons enlangue gaélique, mais également des chansons à boireou encore à vocation militaire agrémentent ce nouveau

programme. Une nouvelle occasion de découvrirencore un peu plus les musiques gaéliques du XVIIIesiècle avec la chanteuse invitée Ilektra Platiopoulou!

"By Moonlight on the Green"

Pour ce concert, The Curious Bards intègre une partimportante de la culture irlandaise et écossaise : leschansons. Collectées dans les recueils du XVIIIe siècle

elles nous racontent l'histoire de ces deux pays, àtravers leurs récits amoureux, désespérés ou

patriotiques. Ilektra Platiopoulou, chanteuse invitéepour ce programme, passera de l'humour aux sanglots,

de la fougue au désespoir, pour vous permettred'approcher au plus prêt de l'âme des Gaels.

"Since Sounding Voices"

N o u v e a u x

P r o g r a m m e s

2 0 2 0

B I O G R A P H I E S

Alix Boivert débute le violon avec Robert Papavrami puis entre auconservatoire Jacques Thibaut à Bordeaux en 2002 et y obtient unCFEM de violon en 2004. Après sa découverte du clavecin puis duviolon baroque auprès de Guillaume Rebinguet-Sudre, il entre en2009 au CNSM de Lyon dans la classe d’Odile Edouard dont il sortdiplômé en 2014 d’un Master mention “très bien” à l’unanimité etavec les félicitations du jury.  

Il joue comme soliste dans des salles prestigieuses comme le DublinNational Concert Hall (2012) ou l’Auditorium de Bordeaux (2014)... Enorchestre, il se produit avec Le Concert Spirituel, Pygmalion, LaChapelle Harmonique, Correspondances, Amarillis, La ChapelleRhénane... Son premier enregistrement en tant que soliste a lieu en2014 avec l'Ensemble Baroque Atlantique (label L'encelade), dans leconcerto BWV 1064 de Jean-Sébastien Bach. Après plusieurs annéesd'apprentissage autodidacte, et un voyage d'un an à Dublin, il fondeThe Curious Bards en 2015, avec lequel il explore les compositions etpublications de musiques traditionnelle et savante du XVIIIe siècleen Irlande et en Écosse. Avec cet ensemble il enregistre un premieralbum chez Harmonia Mundi (parution automne 2017).

Alix Boivert (violon & direction)

Dès ses six ans, Sarah Van Oudenhove commence la viole de gambedans la classe de Christian Sala au conservatoire de Perpignan. En1995, elle intègre la classe de Coen Engelhard au conservatoire deToulouse, puis en 2003 la classe de Marianne Muller au CNSMD deLyon dont elle sortit diplômée en 2008. Elle participe a denombreux stages ou master-classes auprès des plus grands de lamusique ancienne: Jerôme Hantaï, Wieland Kuijken, ChristopheCoin,  Jordi Savall. Aujourd’hui, elle joue et enregistre régulièrementavec des ensembles comme l'Achéron, les Sonadori, La ChapelleRhénane, le Poème Harmonique, Clématis, L'ensemble GillesBinchois, La Capella Mediterranea, Le choeur de chambre deNamur. Parallèlement à ce parcours bien fourni, elle est passionnéepar la musique traditionnelle irlandaise actuelle. Elle entreprendtout un travail de réflexion et de recherche sur l'interprétation de lamusique ancienne irlandaise et écossaise à la viole, son instrumentde prédilection. Cet intérêt et ce travail de longue haleine sur lesmusiques anciennes gaéliques l’a menée à participerprofessionnellement à plusieurs festivals de musique traditionnelle(Celti'cimes, Tocane...).

Sarah Van Oudenhove (Viole de gambe)

Bruno Harlé (Flûtes)

Bruno Harlé commence son parcours musical par la flûte traversièreavec Thierry Boiteux et Nels Lindeblad, en région parisienne. Par lasuite, il décide de se tourner vers la flûte traversière baroque et entreau CNSM de Paris dans la classe de Pierre Séchet. Il devient titulairedu DFS de Musique Ancienne du CNSMDP. A cette époque, il a lachance de découvrir de nouveaux genres de flûtes au travers durépertoire savant de la flûte du XIXe siècle, mais aussi de la musiquetraditionnelle irlandaise qu’il va étudier auprès de FrançoisLazarevitch à l’Association Irlandaise de Paris. Ce parcours élargi luioffre l’occasion de participer à des concerts de La Grande Écuriedirigée par Jean-Claude Malgoire. En parallèle, il continue sapratique de la flûte traditionnelle dans les répertoires de dansesbretonnes et irlandaises, en intégrant le groupe arSkolpenn.

Aujourd’hui lyonnais d’adoption, il a pu exercer sa pratique etapprofondir son expérience de la musique irlandaise avec de grandsnoms : Kevin Crawford, Brian Finnegan ou encore Cormac Breatnach.

Jean-Christophe Morel commence la musique avec le violon àl’école Pierre Rode de Robert Papavrami. Il entre au conservatoirede Bordeaux en 2001, dans la classe de Manuel Solans, où ilapprofondie son apprentissage du violon. Puis entre au CNSM deLyon en 2009 simultanément dans les classes de Marie Charvet,Claire Bernard et Nicolas Gourbeix. Très influencé par la musiquetraditionnelle irlandaise, ces dernières années sont marquées parune intense pratique de ce répertoire, notamment au cours de sapremière année de Master où il profite d’un Erasmus à Dublin. Lamusique de transmission orale et la pratique de l’improvisationlui ont permis de développer une personnalité artistique unique,

originale, lui permettant de s’ouvrir à plusieurs styles musicauxvariés et même à d’autres instruments : cistre, guitare,

mandoline... Il joue donc régulièrement dans des ensemblesirlandais tels que The Jeremiahs, Onde et The Curious Bards, etégalement en formation classique à l'Orchestre NationalBordeaux Aquitaine, l'Orchestre du Capitole...

Jean-Christophe Morel (Cistre)

Louis Capeille commence la harpe auprès de VéroniqueMusson-Gonneau et s’initie à la harpe baroque avec MarionFourquier. Il se passionne également, dès son plus jeune âge,

pour les musiques traditionnelles et notamment gaélique. Ilétudie les harpes anciennes et la basse continue de 2006 à2012 à la Schola Cantorum de Bâle (CH) dans les classes deHeidrun Rosenzweig, Hopkinson Smith et Jesper Christensenobtenant un Bachelor puis un Master d’Interprétation avecmention. En 2012 il part suivre les enseignements de MaraGalassi et Xavier Diaz-Latorre à la ESMUC de Barcelone. En2019, il obtient un Master de Pédagogie musicale avecmention, toujours à la Schola Cantorum de Bâle. Son parcoursest également ponctué de master-classes avec Eugène Ferré,

Gabriel Garrido, René Jacobs, Andrew Lawrence-King, JeanTubéry… Son expérience lui a permis de se produire dans denombreux pays auprès de diverses formations : Hespérion XXI,Chant 1450, Les Alizés, Elyma, La Compagnie Barbaroque... Il ajoué et enregistré sous la direction de J. Savall, J.A. Bötticher, A.

Lawrence-King, J. Tubéry, X. Diaz-Latorre, D. Vellard, M. Toni, G.

Garrido... Louis Capeille est aussi l’un des membres fondateursde l’ensemble la Boz Galana avec lequel il remet en lumière lerépertoire baroque hispanophone.

Louis Capeille (Harpe)

La mezzo-soprano Ilektra Platiopoulou commence l'apprentissage du chant,avec V. Tsampali au Neo Conservatory de Salonique. Elle est admise, en2004, à la Schola Cantorum de Bâle auprès de Rosa Dominguez et AndreasScholl. Elle y reçoit son master de musique ancienne en 2009 puis intègrel'année suivante la classe de Marcel Boone à la Musik Akademie de Bâle afind'approfondir sa technique vocale, et sa connaissance du répertoire lyrique.

Elle est également, la même année, demi-finaliste du Concours Cesti àInnsbruck (Autriche). Elle chante, en 2011, la partie de Virtu dans Lecouronnement de Poppée de Claudio Monteverdi à l'Opéra Nationald'Athènes (dir: M. Chryssikos, mise en scène: A. Papadamaki). Elle chanteégalement le rôle d’Elvida dans l’opéra d’Alessandro Scarlatti, Penelope laCasta (dir : Andrea Marcon, mis en scène : Manfred Weiss.

En 2013, elle donne un récital des Chansons Espagnoles de Manuel De Falla,

avec l’Orchestre National de Bâle, puis effectue une tournée d’un mois auJapon en tant que soliste.

L'année 2014 fut très importante pour sa jeune carrière avec notamment sonpremier rôle titre dans L'Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel (dir: R.

Garza, mise en scène: Barbora Horakova-Joly) à l’Opéra National de Bâle.

Cette même année elle est également sélectionnée pour interpréter le rôlede Lucilla (La Scala di Seta de Gioacchino Rossini) dans le cadre de laRésidence Rossini de la prestigieuse Académie du Festival d'art lyrique d'Aixen Provence. En 2015, elle chante la partie de Marianna dans Il SignorBruschino de Gioacchino Rossini (dir: Yi-Chen Lin, mise en scène : C. Desderi)à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne. La même année, elle estsélectionnée pour participer au workshop Il viaggio a Reims de GioacchinoRossini, avec le metteur en scène Stephan Grögler, à la FondationRoyaumont. L'année 2017 et 2018 est marquée par son rôle de Junon, dans lacréation du "Ballet Royal de la Nuit"   par l'ensemble Correspondances auThéâtre de Caen, à l'Opéra Royal de Versailles, puis à l'Opéra de Dijon. EnOctobre 2018 elle a le privilège de donner pour la première fois en Grèce, LaVoix Humaine de Poulenc avec l'Orchestre National de Thessalonique.

Ilektra Platiopoulou (mezzo)

Artiste invitée:

D i r e c t e u r a r t i s t i q u e   :

A l i x B o i v e r t – a . b o i v e r t @ t h e c u r i o u s b a r d s . c o m

D i f f u s i o n :

M a r i e - L o u K a z m i e r c z a k - m l k @ a r t s - s c e n e . b e

+ 3 2 ( 0 ) 2 5 3 7 8 5 9 1

C O N T A C T S

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