��magasin #04/maRTs & aPRiL 2011

Lidt mere af alting... også hygge

ansvaRshavende Jonathan Fanøe → JF@Jazzhouse.dk ChefRedakTøR erik tygesen → eriktygesen@gmail.com LayouT thomas Barsøe → tB@mewegroup.dk oRd erik tygesen, Jean Von Baden, lennart ginman, lisBeth maria hansen foTo Bertil melhoF-pedersen, dragan tasic, emrâ islek, Jason idris alami, mamoru koBayakawa, normand, peter Juhl, ssirus pakzad, stephen Freiheit foRsidefoTo Bertil melhoF-pedersen visueL idenTiTeT e-types → www.e-types.dk annonCesaLg kontakt → annonce@mewegroup.dk udgives af Jazzhouse, niels hemmingsens gade 10, 1153 køBenhaVn k → www.Jazzhouse.dk

indhold��MAGASin #04

aaRon PaRks

side 4

edmaRCasTaneda

��

side 12PRogRamoveRsigTmaRTs/aPRiL

side 16inTeRvieWChRisTina von BÜLoW

side 18Bag om JaZZhouse:BaCksTage

side 20inTeRvieWJohn hoLLenBeCk

side 24QuesTion & ansWeRs:BRun LyRik PÅ ToiLeTTeRne

side 24JaZZhouse naTkLuBCoCkTaiLs TiL foLkeT

side 26JaZZhouse info�

�STAMGÆST2011

MARTS/APRIL��

side 8

side 22

aaRon PaRks

aaRon PaRksinTeRvieW��side 4

For tidligtpÅ toppen?

inTeRvieW

fRedag / 11.03.11 / kL. 21.00 aaRon PaRks TRio aaRon PaRks (p), maTT BReWeR (B), Ted PooR (d)

Billetter kan købes på www.billetlugen.dk

Den unge pianist er gået fra at være en ung og hypet debutant med en jazz-mastodont i ryggen til at blive en moden og selvstændig musiker, der har lært at stå ved sine egne meninger.

af Erik Tygesen

da Jazzhouse magasinet fanger aaron parks en tidlig torsdag formiddag i new york, er der ingen tvivl om, at den, ifølge pressebilledet, så visuelt velpolerede pianist har ændret stil.

interviewet foregår via skype, og da det endelig lykkes at få samkørt de respektive webkameraer, toner en venligt udseende vildmand sig frem på min skærm. Fuld-skæg, briller og en lidt grødet stemme, der indikerer, at han nok ikke stod op kl. 07.00 for at være klar til interviewet.

ekspresfart mod jazztoppenFortællingen om pianisten aaron parks starter langt tilbage - før fuldskægget var mere end et par dun på hagen. han lagde som meget ung ud med at agere sideman, først for trompetisten terence Blanchard og senere for guitaristen kurt rosenwinkel. to markante skikkelser på den moderne jazzscene, som begge har haft stor betydning for parks musikalske udvikling, forståelse og spillestil.

men da aaron i 2008, 24 år gammel, udgav sit debutalbum, ’invisible cinema’, fik han for alvor positioneret sig som en af de vitale nye jazzmusikere, der repræ-senterer den nye jazzgeneration fra new york. at han tilmed udgav den på det respekterede pladeselskab Blue note, gjorde ikke opmærksomheden mindre.

pludselig stod publikum og anmeldere i kø for at rose det nye klavertalent, som endda gladelig fortalte, at han var inspi-reret af navne som radiohead, Björk, talk talk og Blonde redhead. medierne slugte det råt, og det samme gjorde aaron. men al berømmelse og succes sker på bekost-ning af noget, og set i bakspejlet kan aaron parks se, at han glemte dele af sin musikalske vilje på vejen.

”Jeg blev hurtigt ham jazzmusikeren, som lyttede til meget andet end jazz – det var jo den nemme historie at fortælle. men det har ikke udelukkende været en god oplevelse. der fulgte en hel del pres og forventninger med at udgive albummet via Blue note, og da det udkom, var jeg bare en 24-årig dreng. så det medførte en masse tumult i både mit musikalske og personlige liv.”

farvel mastodont - goddag frihednår aaron parks besøger Jazzhouse den 11. marts, er det med en ny tilgang til musikken. kontrakten med Blue note er ophørt - det samme gælder pres og forventninger. i stedet er der gjort plads til det, aaron for alvor føler musikken bør handle om:

”nu, når jeg optræder uden de krav og det pres, der tidligere var en del af min hverdag, har det medført en hel masse frihed til at gøre det, jeg gerne vil. det er også derfor, jeg turnerer med min trio nu. tidligere ville jeg have fokuseret på at kontrollere musikken, skabe struktur og tjekke, at specifikke sekvenser lød præcis som jeg forestillede mig det. i stedet er mit primære fokus nu den ærlige kommuni-kation os tre bandmedlemmer imellem fremfor det forudbestemte resultat. Jeg er blevet mindre interesseret i bare at aflevere et nummer og vil hellere fokusere på, hvad vi som trio har på hjerte på en given koncertdag.”

et ærligt udtryk?i tiden efter debutudgivelsen blev parks mere og mere opmærksom på, at det musikalske output skulle indeholde én ting, før han kunne være sig selv og sit eget klaverspil bekendt:

”Jeg hader, når man kan høre, at en musiker spiller på rutinen, når det bliver mekanisk og upersonligt. Jeg kan ikke lytte til musik, hvis man kan fornemme, at afsenderen ikke er følelsesmæssigt involveret. det skete og sker stadig for mig en gang i mellem, og når jeg tager mig selv i det, får jeg nærmest lyst til at droppe musikken helt.

dybest set vil jeg bare gerne lave musik, der er ærlig. det er faktisk det eneste, det handler om. Jeg har ikke lyst til at skulle imponere folk eller udgive mig for at være noget, jeg ikke er.”

karmatrio og udogmatisk musikernetop arbejdet med trioen har gjort, at aaron kunne bibeholde ærligheden i sit spil og samtidig har han hurtigt fundet sig til rette med bassisten matt Brewer og trommeslager ted poor.

de tre herrer har kendt hinanden, siden de var 14-15 år gamle, og selvom aaron for tiden er aktiv i andre konstellationer, er trioen, og det udtryk den repræsenterer, meget vigtig for ham lige nu. her kan han nemlig afprøve nye og gamle numre, og samtidig giver det ham friheden til ikke at skulle opfylde udefrakommendes forvent-ninger. i denne kontekst er det trioen der dikterer forløbet.

”Vi er på en måde en behagelig karma-tilpasset trio, hvor det giver rigtig god mening, at vi skal spille sammen lige nu. så selvom vi hver især har afprøvet en masse ting, har vi samtidig fået opbygget en form for fælles musikalsk sprog.”

ud over at spille med trioen har aaron masser af andre projekter, og heldigvis er han i en situation, hvor folk kontakter ham, uden at han behøver at gøre det store opsøgende arbejde. han har skabt sig et navn, også selvom det ikke helt var meningen.

”Jeg er lidt det modsatte af denne her målbeviste karrierefyr, der vil markere sig som det nye talent på jazzscenen. Faktisk har det været sådan, at Blue note-albummet og dét, at jeg fik mulighed for at spille med fantastiske musikere som terry Blanchard og kurt rosenwinkel er noget, som nærmest bare er kommet til mig, uden at jeg har opsøgt det. på det punkt har jeg været utrolig heldig.”

så selvom det har haft en række omkost-ninger at blive opdaget i en ung alder, er han, når alt kommer til alt, glad for tingenes gang. og så kan det vel ikke udelukkende dreje sig om held, hvad angår folks lyst til at samarbejde. hvad er det aaron parks kan, hvad gør ham til en eftertragtet pianist, spørger jeg afslut-tende.

”Jeg tror, det er fordi, jeg har en udogma-tisk tilgang til musikken, jeg er altid åben over for nye ting. det betyder, at jeg meget hurtigt kan føle mig hjemme og tilpasse mig i en masse forskellige musikalske situationer. og det har medført, at endnu flere forskellige muligheder byder sig, netop fordi jeg ikke har én snæversynet opfattelse af, hvad musik skal være. eller sagt på en anden måde - der er ikke et specifikt koncept, jeg følger og forholder mig tro imod. Jeg vil bare gerne spille og udforske musikken.”

“dyBesT seT viLJeg BaRe geRneLavemusik,deR eRæRLig.deT eRfakTisk deT enesTe, deT hand-LeR om.Jeg haR ikke LysT ikke aT skuLLeimPoneRe foLk eLLeR udgivemig foRaT væRe nogeT,Jeg ikkeeR”aaron parks

aaron Parks og Jazzhouse →der er en helt enestående lyd og fornemmelse. det

giver én en unik fornemmelse af, at der er mulighed

for at skabe noget fantastisk, når man optræder. det

er super cool – så jo, det er ingen hemmelighed, at

jeg er meget glad for stedet. Jeg kan huske, at jeg

skrev et blogindlæg, lige efter min første Jazzhouse-

koncert, hvor jeg roste stedet til skyerne. det blev

min nye favoritklub, og den eneste som i mine øjne

næsten rangerer helt oppe på højde med the Village

Vanguard (legendarisk jazzklub i new york, red.).

aaRon PaRksinTeRvieW��side 6

Wireless fra iPhoneLibratone Beat sætter din musik fri. Fri fra højttalerkabler. Fri for besvær. Spil trådløst fra din iPod, iPhone, iPad eller computer. Kræver ingen opsætning eller software. Du kan gå direkte i gang med at nyde friheden. Har du flere Libratone Beat’s kan du lade lyden følge dig rundt i boligen. Libratone Beat starter når du er i nærheden og stopper når du går. Så enkelt er det!

FullRoom™ lydMed FullRoom™ giver Libratone Beat dig perfekt lyd i hele stuen uanset hvor du står, sidder eller ligger. Uanset om du læser, spiller eller fester. Libratone Beat spiller lyd i 360° som et akustisk instrument og bruger væggene til at skabe en unik lydoplevelse. Libratone Beat er pakket med 100W digital forstærkerteknologi og digital signalbehandling.

Italiensk cashmereHvornår har du sidst set en højttaler pakket ind i italiensk cashmere? Samme kompromisløshed er kendetegnet for hele designet, alle detaljer samt materiale-valget. Altsammen så udseendet kan matche lydoplevelsen. Så kan du lide hvad du ser, så bare vent til du hører den. Få mere information og find din nærmeste forhandler på www.libratone.com

edmaRCaSTanedainTeRvieW��side 8

som at Feste med englene

nogenlunde sådan lød tankerne i hovedet på en ung edmar castaneda, da han var taget hen for at overvære en jazzsession i new york. selv når han fortæller historien mange år senere, kan man fornemme, at denne aften mark-erer et vendepunkt i den charmerende jazzmusikers karriere.

og da han endelig fik forklaret lederen af jamsessionen, at han altså havde tænkt sig at spille harpe, og nej - han kunne ikke lige hive et andet og mindre uprak-tisk instrument frem, endte det med, at hans spil tog alle med storm.

siden den dag har opmærksomheden været tiltagende og edmar har for længst slået fast, at jazzmusik, latinamerikan-ske rytmer og harpespil sagtens kan kombineres.

Omstilling af harpeedmar castaneda er født og opvokset i colombia. For ham er harpen en logisk del af musikken, da hans opvækst har været fyldt med dans, musik og harpe. han er søn af en respekteret harpespiller, har spillet siden han var ganske ung, og har igennem hele sin barndom dyrket dansen joropo, hvor harpen udgør det vigtigste instrument.

som 16-årig flyttede edmar til new york, og det var her, han for alvor fik øje på jazzmusikken. desværre opdagede han hurtigt, at det var umuligt at få undervis-ning inden for jazzharpe. derfor startede han med at få trompetundervisning og satte sig ind i jazzteorien, som han lang-somt overførte til harpen, der tidligere kun havde været brugt til den lokale colombi-anske musik.

”Jeg omstillede mig langsomt, og det skete gradvist efter jeg flyttede til new york. heldigvis fik jeg et spillejob på en restaurant, hvor jeg spillede hver aften.så jeg gik i high school i løbet af dagen, men brugte alle mine aftener på at spille soloharpe på restauranten. og her begyndte jeg så småt at udforske mit jazzspil. så det er derigennem, at jeg for alvor fik jammet min feeling frem.”

Harpen vs. englelydud over at skulle omstille sit eget spil, måtte edmar samtidig tage kampen op mod folks harpefordomme. de fleste opfatter nemlig harpen som et fint og skrøbeligt instrument, men for edmar repræsenter den noget helt andet.

”Jeg har en meget groovy og samtidig hård spillestil, og jeg tror det skyldes, at den traditionelle colombianske harpe-musik spilles meget hårdt. det er lidt ligesom Flamenco-guitaren, som også kan have en ret hårdt klingende lyd.”

det er netop den vildere tilgang til harpespillet, som forbavser folk. edmar har efterhånden fået perfektioneret sin spillestil så meget, at han kan bruge harpen som to instrumenter på én gang.

”I dag skal det være. I dag vil jeg bevise, at man sagtens kan bruge harpen som jazzinstrument.”

af Erik Tygesen

”nÅR andRe sPiLLeR haRPe, eR deT føRsTe man Tænk-eR PÅ ofTe Lyden af engLe – nogeT smukT, afdæmPeT og him-meLsk. men nÅR Jeg sPiLLeR, LydeR deT meRe som om, aT Jeg hoLdeR fesT med engLene.”edmarcastaneda

edmaR CasTaneda

inTeRvieW

fRedag / 25.03.11 / kL. 21.00 edmaR CasTaneda edmaR CasTaneda (harp), andRea TieRRa (Voc),maRshaLL giLkes (tB), RodRigo viLLaLón (perc)

Billetter kan købes på www.billetlugen.dk

edmaRCaSTanedainTeRvieW��side 10

”Jeg haR en megeT gRoovy og samTidig hÅRd sPiLLesTiL, og Jeg TRoR deT skyLdes, aT denTRadiTioneLLe CoLomBianske haRPe-musik sPiLLes megeT hÅRdT. deT eR LidT LigesomfLamenCo-guiTaRen,som ogsÅ kan have en ReT hÅRdT kLingende Lyd.edmarcastaneda

som hun har skrevet og blander det med jazzen. derudover spiller vi en række numre som trio, hvor vi dykker ned i forskellige genrer fra Brasilien, cuba og latinamerikanske folknumre.”

edmar har kun optrådt i danmark en gang før, under Jazz Festivalen sidste år, og det var en god oplevelse. så han ser frem til denne koncert i Jazzhouse, som han har hørt rigtig meget godt om. og så glæder han sig allermest til at give pub-likum en oplevelse ud over det sædvan-lige. For edmar føler, at det er blevet hans behagelige lod, at lade harpens hårde toner ramme så mange mennesker som muligt.

”publikum skal opleve, at vi spiller musik til sjælen. Jeg tror på, at jeg spiller, fordi gud har givet mig denne gave, som jeg så skal formidle videre til andre mennesker. så folk vil mærke, at de bliver fyldt med musik og kærlighed.”

digel, man oplever i new york, er en vigtig inspirationskilde.”

samtidig er harpevirtuosen ikke bange for at udvide sin egen horisont og placere sit instrument i uvante situationer. det er vitalt for edmars musikalitet at afsøge uudforsket harpeterræn og samtidig blive ved med at lege med udtrykket.

”Jeg har opdaget, at jeg befinder mig rigtig godt i situationer, hvor jeg kan ek-sperimentere og placere harpen i forskel-lige musikalske sammenhænge. og jeg har faktisk ikke oplevet situationer, hvor den ikke passede ind. det, det handler om er, hvordan man inkorporerer den i den musikalske kontekst.” JAZZHOUSE debutantedmar indtager Jazzhouse i slutningen af marts med en kvartet, hvor en trom-meslager, en trombonespiller og en sangerinde (som også er hans kone), udgør de resterende medlemmer.

”at min kone er med, skyldes at vi deler passionen for den colombianske musik. så vi kombinerer den musik med digte,

han spiller basgangen på samme måde som en kontrabas, samtidig med at den anden hånd har mulighed for at spille harmonier og improvisere over bas-gangen. ”når andre spiller harpe, er det første man tænker på ofte lyden af engle – noget smukt, afdæmpet og himmelsk. men når jeg spiller, lyder det mere som om, at jeg holder fest med englene. den smukke spillestil kan jeg selvfølgelig også godt lide, men netop fordi jeg er opdraget på en anden måde, føler jeg mig mest hjemme der.”

Inspirationeni tiden efter den afgørende jamsession begyndte flere og flere at lægge mærke til denne charmerende musiker, der udover at spille jazz også bibeholdt sin kærlighed til de latinamerikanske genrer.

”der er ikke nogen tvivl om, at jeg har stærke bånd til colombia og resten af latinamerika, så det er colombiansk, brasiliansk og cubansk musik, flamenco og afro jazz, som jeg holder meget af. men også hele den kulturelle smelte-

edmaR CasTaneda →har udgivet to soloalbum: ’entre cuerdas’ (2009) og

’cuarto de colores’ (2006).

har blandt andet spillet med: paquito d’rivera, John

scofield og winton marsalis.

Fremtiden: arbejder på et nyt soloalbum, og er i gang

med at komponere et stykke for harpe og orkester, en

symfoni med jazzundertoner.

AFTENÅBENTTIRS-FRE TIL 22

konCeRToveRsigT��

Fredag / 18.03.11 / kl. 21:00

We PRoudLy PResenT aC/dC kiRsTine sTuBBe TegLBJæRg (Blue Foundation), hannah sChneideR, fReJa LoeB m.fL.

billETpris 180,-

we proudly present er en koncert-række, hvor danske musikere viser deres respekt for historiens største sangskrivere. koncertrækken er et samarbejde mellem sony music og Jazzhouse. ”respekt og nys-gerrighed er blandt de væsentligste grunde til, at vi arrangerer we proudly present”, siger initiativtageren Johannes dybkjær anders-son fra sony music. ”respekten for legend-erne der har vist vejen, sat nye dagsordener, begejstret og som kan samle os der lever og ånder for musik – og nysgerrigheden over-kommer hvordan deres værker kan lyde, når de fortolkes akustisk af de mest spændende kvindelige kunstnere i danmark – er drivkraf-ten. her er det ofte det uventede og skæve, der står ud og bliver store oplevelser – og det skaber i den grad respekt for den danske fortolker. drevet af nysgerrighed har jeg ikke kunnet slippe tanken om, hvordan ac/dc ville lyde i fortolkninger af kvinde-lige kunstnere” udtaler Johannes dybkjær andersson. netop respekten for kvinderne i dansk musik har gjort at denne udgave af we proudly present netop er helliget kvinder i dansk musik og ac/dc’s musik. dette med en forhåbning om at det bliver en smuk, skør og oplevelsesrig aften og samtidig et skævt indlæg i debatten om kvinder i musik.

ReLaTed

onsdag / 16.03.11 / kl. 20:00

Thad Jones 25 ÅRs minde- konCeRT med klÜVers Big Band kLÜveRs Big Band

billETpris 150,-

i slutningen af 1970’erne spillede klüvers Big Band flere gange med den amerikanske orkesterleder thad Jones, et samarbejde som fik en enorm indflydelse på klüvers Big Band. derfor vil klüvers Big Band i 2011, 25 år efter mester-ens død, spille en række mindekoncerter til hans ære. repertoiret bliver nogle af de store værker thad Jones komponerede, hvor bigband-besætningen udvides med bl.a. tuba og valdhorn. thad Jones er et af de største navne i bigband-historien. han spillede flygelhorn og kornet, men det var særligt som arrangør, komponist og orkesterleder, at han blev et jazz-ikon. i 1950’erne og 60’erne var han medlem af count Basies orkester, som han også skrev arrangementer for, og i disse år deltog han også i en række projekter med bl.a. charles mingus og thelonious monk. thad Jones forlod thad Jones/mel lewis Jazz orchestra i 1977 og slog sig herefter ned i københavn for at blive chefdirigent for danmarks radios Big Band. thad Jones døde i 1986 i københavn, hvor han også ligger begravet.

CLassiC JaZZ CLuB

BiLLeTTeR kan køBes via www.jazzhouse.dk eller Billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 70 263 267 samt i alle landets Fona butikker / www.fona.dk. du kan også købe billetter i vores café fra kl. 19.00 på de dage, hvor vi har koncerter. eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.

CLassiC JaZZ CLuB

JaZZnoW!

→ classic Jazz cluB er en 2010 version af den klassiske københavnske jazzklub og en update af den stærke historie, som Jazzhouse er bygget på. her vil være hvide duge på bordene, velklædte tjenere og en næsten filmisk stemning af ægte intim jazzklub. koncerter under profilen classic Jazz cluB giver ofte publikum en enestående mulighed for at opleve de samme ar-tister spille flere dage i træk på samme scene. samtidig faciliteres her en sjælden mulighed for musikerne for at udvikle og udforske deres samspil.

→ Jazznow! er profilen for den nutidige, improviserede og grænsesøgende musik. i Jazznow! kan du ofte opleve, hvordan elektronik og jazz mødes i en ny og eksperimenterende zone, som kan åbne vores musikalske horisont og stimulere fantasien. under profilen Jazznow! er huset altid sat op til at levere de optimale rammer for den smallere og mere eksperimenterende kunst. Jazznow! er også den naturlige platform i Jazzhouse, hvor vi præsenterer vækstlaget, og her kan du følge, hvordan artister modnes og udvikles fra talenter til stjerner.

→ swing pigalle er aftener i Jazzhouse for alle, som elsker swingmusik. her bliver danset, lyttet og spillet swingmusik af højeste karat, når Jazzhouses eget husorkester, swinghouse orchestra, går på scenen. repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. det er for-førende, hårdt swingende swingmusik, ekvilibristisk fremført af musikere i verdensklasse. tag danseskoene på, følg den røde løber ind i syndens hule og dans natten væk i danmarks mest elegante ramme.

→ Jazznpoetry det bedste fra jazzen og det bedste fra lyrikken samles og bindes sammen på disse aftener. tidens stærkeste forfattere og poeter præsenteres her midt på den runde scene i samarbejde med danmarks mest udsøgte jazzmusikere. det traditionsrige samarbejde mellem poesi og jazzmusik bliver her udfordret og videreudviklet i en kreativ og ofte magisk heksekedel af ord og jazz. publikum sidder hele vejen rundt om den runde scene, som har ikke så få paralleller til bokseringens drama.

sWing PigaLLe

JaZZnPoeTRy

ReLaTed→ related er profilen for musikken, der er beslægtet med jazzen – profilen rummer genreoverskridende musikalske oplevelser, som Jazzhouse også huser. under related kan du opleve mere rockede artister, som elsker Jazzhouses intimitet og den respekt-fulde lydhørhed, publikum har her. når vi lejer ud til vores gode venner og samarbejdspartnere, foregår arrangementerne også under profilen related. det er af stor vigtighed for vores jazzhus og jazzmiljøets udvikling, at vi holder tæt kontakt med den del af tidens musik, som ikke altid kan rubriceres som egentlig jazz.

Fredag / 04.03.11 / kl. 21:00

faTma Zidan gRouP faTma Zidan (s), LaRs Bo kuJahn (qanun,taBla), BiLaL iRshed (oud), adam øRvad (hca), maRTin kRogh (B), PauLo viLLegas (d)

billETpris 130,-

Velkommen til en aften med fyrig arabisk musik. sangerinden Fatma zidan har netop vundet dma 2010 for Bedste world track 2010. Fatma zidan er i dag godt på vej til at blive en af de nye etablerede sangere i den arabiske verden. hendes fantastiske frasering og virtuose stemme gør, at det altid er en oplevelse, at høre hende optræde på en scene. Fatma zidan group er et grundigt sammen-spillet ensemble, som er sammensat af nogle af de mest spændende musikere på den hjemlige worldscene. “Fatma zidan kan jo det hele, og der er ting som er rendyrket pop, som det kendes fra dubai og den scene ved den persiske golf, hvor hun også har arbejdet som sanger-inde, og der er ting, som kan minde om de ting en natacha atlas i årevis har stået for. og her er Fatma zidan altså fuldt på samme niveau.” gaFFa 2010. - anmeldelse af zidans nye cd ‘hawel/try’.

ReLaTed

lørdag / 05.03.11 / kl. 21:00

viJay iyeR/RudResh mahanThaPPa - RaW maTeRiaLs viJay iyeR (p)RudResh mahanThaPPa (s)

billETpris 160,-

to af verdens mest hypede og roste jazzmusikere pt., pianisten pianist Vijay iyer og saxofonisten rudresh mahanthappa, er gået sammen og har dannet duoen raw materials. Vijay iyer besøgte Jazzhouse sidste Jazz Festival, hvor han begejstrede publikum med sit dybt originale og fantastiske klaverspil. han er lige blevet valgt til musician of the year (american Jazz-Journalists) og er nok den mest dekorerede jazzmusiker i verden gennem de sidste to-tre år. sidste uge blev han også grammy-nomineret for sit seneste album ’historicity’. rudresh mahanthappa er ligeledes en musiker, som med rette kan kaldes en af tidens væsentligste på dagens jazz scene. iyer og mahanthappa har begge indiske rødder, og dette udgør et både væsentligt og samlende udgangspunkt for det musikalske samarbejde, vi skal opleve denne aften.

JaZZnoW!

Fredag / 11.01.11 / kl. 21:00

aaRon PaRks TRio (us) aaRon PaRks (p) maTT BReWeR (B), Ted PooR (d)

billETpris 170,-

pianisten aaron parks er en jazz-pianist med et usædvanligt stort talent. han udgav sin debutplade ’invisible cinema’ på det legendariske pladeselskab Blue note i 2008. aaron parks tilhører i dag den nye generation af jazzmusikere, der ikke er bange for at udforske mulighederne inden for de forskellige genrer, der har inspireret dem. det fascinerende ved aaron parks spil err at alle toner han spiller på klaveret virker så umiddelbare organiske, logiske og naturlige. her er intet spil for galleriet, kun musik fremført i nuet med uimodståelig nødvendighed. Vi har hørt ham et par gange tidligere i Jazzhouse som side-mand, men her er han i sin egen foretrukne holdopstilling, omgivet af sine to amerikan-ske yndlingsmusikere kontrabassisten matt Brewer og trommeslageren ted poor.

JaZZnoW!

onsdag / 09.03.11 / kl. 20:00

uniCoRn: von BÜLoW/ kRisTiansen/ LundgaaRdbillETpris 60,-

om denne trio kunne man med rette sige: “utroligt, at de ikke tidligere har lavet noget sammen.” tribute trio kalder de sig, ganske prunkløst, men mon ikke, at de også evner at gøre aftenen til langt mere end bare en hyldest til den gamle plade med stan getz og oscar peterson . For vi har jo igennem mere end en snes år oplevet, hvordan såvel christina von Bülow på altsax, søren kristiansen på klaver og Jesper lundgaard på bas kan forgylde en aften, uanset sammenhængen. tre emi-nente musikere, som alle prioriterer den gode melodi og samtidig er fabelagtige improvisatorer. der er intet forsalg på denne koncert, billetter kan købes i døren.

JaZZnoW!

lørdag / 19.03.11 / kl. 12.30

kvindesTemmeR ‘11 ord: kiRsTen dehLhoLm, LisBeTh ToLsTRuP, naTasJa iLLum BeRg, iRmeLin h.C. PRehn, annegReTe kRauL m.

billETpris 80,-

”kvindestemmer ’11” er et litterært og musikalsk møde, som præsenterer et sandt overflødighedshorn af håndplukkede optrædende kvindelige kapaciteter. efter-middagen byder på en berusende cocktail af musik, foredrag og poetryslam. kom og oplev forfatterne natasja illum Berg, annegrete kraul, irmelin h.c. prehn. musik af mette ott og kendra lou m.fl. samt ikke mindst hotel pro Formas kirsten delholm. et spændende kunstnerisk samspil mellem forskellige kunstneriske udtryksformer. igen i år arrangeres ”kvindestemmer ‘11” af Folkevirke i samarbejde med kvinder i musik og dansk Blindesamfunds kvinder.

ReLaTed

lørdag / 12.03.11 / kl. 21:00

sWinghouse oRChesTRa PeTeR maRoTT (tp), Jan haRBeCk (ts), mads hyhne (tB), esBen JusT (p), kasPaR vadshoLT (B), moRTen æRø (dr)

billETpris 130,-

louis armstrong: “we used to call it ragtime, then blues, then jazz. now, it’s swing...” Velkommen til endnu en swing pigalle aften, hvor jazzmusikken er trukket i festtøjet. Jazzhouses eget swingorkester, swinghouse orchestra, står klar til at spille for danserne, for musikelskerne, jazznørderne og alle dem, som værdsætter swingepokens største og udødelige klassikere. musikerne bag de hvide bandstands er håndplukkede af kapelmester peter marott, som også har begået de sofistikerede arrangementer. pak danseskoene i håndtasken, bind din butterfly og kom ind og oplev, hvordan ægte swingjazz skal lyde anno 2011, når denne fantastiske sekstet spiller op.

sWing PigaLLe

Fredag / 25.03.11 / kl. 21:00

edmaR CasTaneda edmaR CasTaneda (harp), andRea TieRRa (Voc), maRshaLL giLkes (tB), RodRigo viLLaLón (perc)

billETpris 220,-

edmar castaneda er en ung harpespiller fra colombia, som har taget den internationale musikverden med storm. musikken er medrivende worldmusik med udgangspunkt i den colombianske folkemusik. men hverken flamenco eller bebop er fremmedord for denne kvartet. castaneda spiller harpe som ingen andre. hans mere end virtuose beherskelse af harpen, har revolutioneret den måde såvel publikum som anmeldere ser på dette instrument. hans ene hånd spiller de skønneste basgange, mens den anden hånd spiller akkorder og melodier med en hastighed som indimellem snyder øjet. edmar castanedas spil er dybt fasci-nerende og hans enorme talent og evne til at udtrykke sig, så man sidder måbende tilbage, er ganske enkelt i særklasse. gå ikke glip af edmar castanedas sjældne liveoptræden i Jazzhouse. han gæster huset med sin egen sammenspillede kvartet, som han dette forår turnerer verden rundt med.

JaZZnoW!

tirsdag / 22.03.11 / kl. 20:00

eLekTRisk TiRsdag: LaRs fRom maRsLaRs gRaugaaRd (programmering)

billETpris 40,-

lars graugaard er en af hoved-personerne bag den velestimerede og interessante re:new festival som finder sted i maj hvert år i københavn. Festivalen - ligesom graugaards kompositioner - tager udspring i programmering som primært er centreret om det komplicerede program maX/msp som principielt set kan kontrollere alt fra flytrafik over europa til et filter på et track. metoden består dermed i, at skabe alt fra bunden og at opfinde instrumenter i produktionsøjeblikket.graugaards musik kan bedst beskrives som moderne kompositionsmusik med elektronisk baggrund. rytmiske finurlig-heder og melodier fra en anden planet smelter sammen. minimalisme møder maximalisme i et tæt kys. intet er helligt og alt er til diskution og muligt at dreje som kunstneren ønsker det.

ReLaTed

lørdag / 19.03.11 / kl. 21:00

soPhisTiCaTed Ladies feaTuRing ChRisTina dahL & BusTeR CooPeR (us)ChRisTina dahL (s), BusTeR CooPeR (tB), maRie sChmidT (p), heLLe maRsTRand (B), BeniTa haasTRuP (d)

billETpris 140,-

Buster cooper spillede fast med duke ellington & his orchestra fra 1962-69. ellington præsenterede ham som “trombonio-Bustoso-issimo”. Buster cooper er en musiker med en brillant teknik og hans solistiske indslag er karak-teriseret af stor energi tilsat humor og romantik. denne aften optræderer Buster cooper i samspil med trioen sophisticated ladies og christina dahl, der i de seneste år har arbejdet intenst med fortolkninger af netop ellingtons musik. sophisticated ladies har eksisteret siden 1987 og har i samme periode akkompagneret mange solister. specielt legendarisk er deres mangeårige samarbejde med en anden af jazzens store basunister - den nu afdøde sanger og basunist richard Boone.

CLassiC JaZZ CLuB

lørdag / 26.03.11 / kl. 21:00

BaZaaR PEtEr BAStIAn (Bsn/cl/ocarina/perc), FLemming QuisT-møLLeR (cng/Bng/d/darBuka), andeRs koPPeL (org)

billETpris 140,-

Verdensmusik i særklasse - sær musik i verdensklasse! Bazaar, der blev dannet i 1976, er uomtvisteligt et af landets mest personlige og velspillende bands, med en musikstil som ikke gen-findes andre steder; der er kun ét band på den hylde, Bazaar ligger på: nemlig Bazaar. inspirationskilderne er velkendte: alt mellem himmel og jord, men syntesen er usædvanlig. Fordi Bazaar ikke insisterer på at kalde sig et jazz-orkester, bliver musikken ofte misvisende katalogiseret som folke-musik. misvisende på trods af at musikerne rent faktisk kan spille “autentisk” næsten uden accent. trods en indgroet modvilje mod at genrebetegne sin musik, er musik-erne derfor modstræbende gået med til at kalde den for en slags verdensmusik, men med et klassisk centrum, snarere end et udgangspunkt i jazzen; selvom Bazaar skylder jazzen meget. musikken spænder fra helt fri improvisation til tætte, ofte vir-tuose, selvstændigt gennemkomponerede stykker. orkestrets koncerter er legendar-iske, og anmeldelserne har været begej- strede gennem dets treogtredivårige levetid.

JaZZnoW!

tirsdag / 08.03.11 / kl. 20:00

ishøJ, køBenhavn og fRedeRiksBeRg mgk billETpris 40,-

Ved den årlige koncert i Jazz-house skal vi dette år høre to bands sammensat af mgk-studerende ved ishøj, københavn og Frederiksberg mgk musikskoler. mgk, musikalsk grundkursus er et stats-anerkendt, intensivt under-visningstilbud til alle unge, der ønsker og har evnerne til videregående uddannelse på det klassiske eller rytmiske musik konservatorium. mgk er altså en form for ”motorvej” i det musikalske uddan-nelsesforløb. de to grupper har arbejdet i workshop under ledelse af sangerinden Josefine cronholm og den canadisk-lettiske saxofonist nick gotham. svenske Josefine cronholm har spillet med bl.a. django Bates, new Jungle orchestra og maritlyn mazur. nick gotham er canadisk saxofonist og komponist. han er især optaget af cross-over mellem jazz og klas-sisk, og af improvisation og fri jazz.

ReLaTed

søndag / 20.03.11 / kl. 15:00

hvad skaL vi med kvindeR maRie key, ChRisTina dahL, LisBeTh dieRs, ane øsTeRgaaRd, kiRsTine sTuBBe TegLBJeRg, BeRiT fRidaL, Line kRuse og hanne Raffnsøe

denne eftermiddag præsenteres projektet kult - et samarbejde mellem fire københavnske gymnasier, som hver for sig har en stærk profil på det kunstneriske og kulturelle område. disse gymnasier har skabt et kreativt fristed, et eksperimenta-rium for piger, som er interesserede i at afprøve deres færdigheder som instrumen-talister, komponister og sangskrivere. 40 unge kvinder fra sankt annæ gymnasium, aurehøj gymnasium, ingrid Jespersen og nørre g deltog over fire weekender på den rytmiske højskole i Vig i workshops under kyndig vejledning af de ovenstående anerkendte kvindelige artister. desværre udgør unge kvinder et fåtal af musikere, komponister, undervisere, arrangører og anmeldere indenfor jazz/improvisation/electronica/alternativ musik i danmark. det skal der rettes op på, og denne eftermiddag bliver der gjort noget ved sagerne, når disse vordende kvindelige stjerner træder op.

ReLaTed

Fredag / 01.04.11 / kl. 21:00

BiLL mChenRy & JakoB BRo TRio BiLL mChenRy (ts), JakoB BRo (g), niCoLai munCh-hansen (B),JakoB høyeR (d)

billETpris 130,-

Bill mchenry er en amerikansk tenorsaxofonist, som i dag regnes blandt tidens absolut vigtigste instrumentalister. mchenry har længe tilhørt den mest krea-tive del af new yorks jazzmiljø men har stille og roligt udviklet sig til at være en af de toneangivende fra denne udsøgte flok. mchenrys tenorspil er modnet på smukkeste vis og vi forventer at aftenens koncert i Jazzhouse, hvor han spiller med Jakob Bro trio, kan gå hen og blive et yderst spændende musikalsk møde mel-lem ligesindede. For ligesom Bill mchenry er en vigtig del af new yorks jazzmiljø netop, nu er Jakob Bro trio en vigtig del af den københavnske jazzscene i disse år.

lørdag / 02.04.11 / kl. 21:00

The CLaudia QuinTeT (us) Red WieRenga (acc), ChRis sPeed (cl/ts), maTT moRan (ViB),dReW gRess (B), maTT miTCheLL (p),John hoLLenBeCk (d/comp

billETpris 170,-

dette udsøgte ensemble er ledet af trommeslager og komponist John hollenbeck. hollenbeck er en vigtig nøgleperson blandt den nye genera-tion af jazzmusikere fra new york, som ubesværet formår at binde mange forskelligartede udtryk fra nutidens musik sammen til en ny original og fordomsfri 2011-jazz. musikerne i the claudia quintet er seks af de absolut fremmeste innova-torer på dagens internationale jazzscene og samspillet på scenen mellem disse seks virtuoser er nærmest frygtind-gydende intenst og alligevel udført med et varmt glimt i øjet. “this is a true ensemble from top to bottom, a sonic equivalent to a hand-woven tapestry. impressive.” – downBeat magazine

Fredag / 08.04.11 / kl. 21:00

maRiLyn maZuR CeLesTiaL CiRCLe feaT. John TayLoR, J. CRonhoLm & a. JoRmin Josefine CRonhoLm (Voc), John TayLoR (p), andeRs JoRmin (B), maRiLyn maZuR (d/perc)

billETpris 180,-

marilyn mazur er en absolut ener i dansk jazz. ingen andre danske musikere har turneret og været så efterspurgt i ud-landet af mestre som miles davis og wayne shorter. marilyn mazur evner som få at kombinere det mest elegante og dansable groove med helt frie improviserede pas-sager. her præsenterer Jazzhouse mazurs eget nye internationale ensemble, som er aktuelle med udgivelsen ’celestial circle’ på pladeselskabet ecm. denne gruppe giver os nogle af europas største stjerner, som igen-nem flere år har været med til at definere lyden af den europæiske jazz.

JaZZnoW!

onsdag / 05.04.11 / kl. 20:00

uniCoRn PÅ heRLuf PRæsenTeReR: fRida asmussen QuaRTeTbillETpris 60,-

Frida asmussen er et af de største og mest indlysende sangtalenter danmark har set i mange år. hendes stemme er dybt personlig og hendes kon-centrerede og underspillede musikalske udtryk er fascinerende. Frida asmussen quartet spiller et repertoire som består af originalkompositioner fra egen pen samt numre hentet fra den store amerikanske sangskat. Vi kan håbe på en udgave af “god Bless the child”, som hun ved flere lejligheder har beriget sine tilhører med.musikerne i gruppen er et fornemt udvalg af tidens mest spændende artister her-hjemme: guitaristen Jakob Bro, bassisten nicolai munch-hansen samt trom-meslageren Jakob høyer. det er intet forsalg på denne koncert, bil-letter kan købes i døren.

JaZZnoW!

JaZZnoW!

JaZZnoW!

konCeRToveRsigT��

aPRiLlørdag / 09.04.11 / kl. 21:00

maRC RiBoT (us) maRC RiBoT (g)

billETpris 190,-

det er lidt af et scoop, at Jazzhouse denne lørdag kan præsentere den helt unikke guitarist marc ribot. ribot kendes som musikalsk troldmand bag f.eks tom waits, John zorn og elvis costello. hvad disse navne har til fælles, bortset fra at udvise eminent musikalsk smag ved at hyre marc ribot, er, at de alle udfordrer balancen mellem ekspressiv autenticitet og selvsmageri. ribot har lige udsendt album-met ’saints’, som er blevet skamrost af den samlede musikpresse. det er materiale fra dette album, som vil udgøre hovedparten af musikken denne aften i Jazzhouse. ribot siger selv, at hans forrevne og følsomme musik indeholder elementer fra derek Bai-ley, thelonius monk, albert ayler og John lee hooker. en ting er sikkert: det er en stor, vigtig og original kunstner, som denne aften kan opleves i københavn.

CLassiC JaZZ CLuB

tirsdag / 19.04.11 / kl. 20:00

eLekTRisk TiRsdag: mikkeL meTaL mikkeL meTaL (programmering)

billETpris 40,-

mikkel metal har længe været en af hovedpersonerne på den internationale scene indenfor genren elektronisk dub. med sine udgivelser på danske echocord i starten af 00’erne skabte han sig et navn, som blev lagt mærke til verden over. senere har udgivelser på tyske kompakt og en lind strøm af album gennem årene cementeret hans position som banner-fører og underspillet stjerne på dub og dubtechno-scenen. mikkel metals musik er en varm blanding af båndreverbs, dybe basgange, vokaler, clicks og store lydland-skaber. perfekt til en tidlig april forårsaften.

ReLaTed

tirsdag / 26.04.11 / kl. 20:00onsdag / 27.04.11 / kl. 20.00torsdag / 28.04.11 / kl. 20.00Fredag / 29.04.11 / kl. 21.00lørdag / 30.04.11 / kl. 21.00søndag / 01.05.11 / kl. 20.00

CuRTis sTigeRs CuRTis sTigeRs (Voc/s), Jon ‘sCRaP-PeR’ sneideR (tp), maTTheW fRies (p), CLiff sChmiTT (B), keiTh haLL (d)

billETpris 300,-

curtis stigers, vocaljazzens ukronede konge, indtager scenen i Jazz-house intet mindre end seks aftener i træk. den både underholdende og charmerende singer/songwriter og saxofonist, har en evne til at nå alle i salen med sin ukrukkede og gennemmusikalske performance. stigers besidder en helt særlig musikalitet og stemme, som gør hans koncerter til en altid medrivende og afvekslende oplevelse. han har hele sit eminente orkester med sig og de formår om nogen at bygge bro mel-lem pop- og jazzscenen. siden pophittet ’i wonder why’ fra 1991, som kickstartede stigers professionelle løbebane med over to millioner solgte album, har han smeltet utallige kvindehjerter. curtis stigers er vor tids seriøse bud på en ny Frank sinatra. han besidder nemlig samme tidløshed og talent til at få en evergreen til at klinge, som var den skrevet af ham selv.

CLassiC JaZZ CLuB

lørdag / 23.04.11 / kl. 21.00

uLf Wakenius gRouP feaT. LaRs Jansson (s) uLf Wakenius (g), JesPeR BodiLsen (B), LaRs Jansson (p),PauL svanBeRg (d)

billETpris 150,-

den svenske guitarist ulf wakenius er en ægte europæisk stjerne. han var i mange år fast medlem af nhøps trio og desuden også fast mand i oscar petersons gruppe. wakenius’ spil har sit helt eget pågående drive, der svinger som få andre. han spiller med en udadvendthed og en selvfølgelighed, som også f.eks wes montgomery gjorde det. pianisten lars Jansson er ligeledes en exceptionel godt begavet musiker, som for længst har slået sit navn fast ud i den store verden med svenske syvtommersøm. wakenius og Jansson er i dag for svensk jazz hvad Jan Johanson var dengang i 60’erne: europas mest fremtrædende jazzmusikere med svensk pas.

JaZZnoW!

torsdag / 14.04.11 / kl. 20:00

Lisa miskovsky lisa miskoVsky (s)

billETpris 125,-

der er noget let og ubesværet over miskovskys lettere melankolske sange med den lyse vokal, der giver lyt-teren en blid, forførende fornøjelse i den poppede ende. med masser af skønne ørehængere der alle har det der svenske touch. efter fire år hvor miskovsky har været optaget af andre projekter, er det nu endelig blevet offentliggjort, at hendes nye album ‘Violent sky’ udsendes den 21. marts. hun har turneret rundt i både sverige og skandinavien, og er allerede en garvet kvinde på livescenen. lisa miskovsky brød igennem med debutalbummet “driving one of your cars” og fik tilbage i 2001 så grundigt fast i det skandinaviske publikum, at hun efterfølgende fik tildelt den svenske musikpris “rockbjørnen” i kategorierne “Bedste svenske debut” og “Årets kvinde-lige sangerinde”.

Fredag / 22.04.11 / kl. 21:00

RaLPh aLessi & This againsT ThaT (us) RaLPh aLessi (t/comp), Tony maLaBy (s), andy miLne (p), dReW gRess (B), maRk feRBeR (d)

billETpris 170,-

ralph alessi & this against that er cutting edge på den kreative jazzmusik-scene i 2011. denne gruppe binder jazz, pop og ny klassisk musik sammen på en meget organisk og original måde. kvintetten har turnéret i såvel usa som europa med samme imponerende line-up siden 2004. musikerne i ralph alessi & this against that er ganske enkelt de fremmeste af de nye løver på da-gens scene og alle er de mesterlige improvi-satorer på deres instrumenter. ralph alessi kender vi herhjemme hovedsaligt fra grupper under steve coleman’s ledelse. saxofonisten tony malaby har været en vigtig brik i charlie haden’s liberation orchestra og paul motian’s electric Bebop Band. pianisten andy milne har spillet fast med ravi coltrane og cassandra wilson og medvirker desuden på 11 udgivelser med coleman. Bassisten drew gress og trom-meslageren mark Ferber er to musikere, som nærmest definerer klangen for, hvordan en rytmegruppe klinger sammen i contemporary jazz 2011.

JaZZnoW!

BiLLeTTeR kan køBes via www.jazzhouse.dk eller Billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 70 263 267 samt i alle landets Fona butikker / www.fona.dk. yderligere kan du købe billetter i vores café fra kl. 19.00 på de dage, hvor vi har koncerter. eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.

lørdag / 16.04.11 / kl. 21:00

sTefan PasBoRg ‘’eLeCTRiC odessa”andeRs Banke (s), JesPeR LøvdaL (s), JePPe Tuxen (key), niCLas knudsen (g), JakoB munCk (tB/ sou), PeTeR RosendaL (key/horn), sTefan PasBoRg (d/perc)

billETpris 120,-

så er der atter nyt fra Jazz-houses artist-in-residence 2011 stefan pasborg. Forvent hårdtpumpet multijazz, som kan beskrives som et møde/clash mellem afro jazz, mingus, ornette cole-man og pasborg. denne aften har stefan slået to af de bands, han har spillet mest med de sidste 4-5 år sammen til ét band. ibrahim electric + pasborgs odessa 5. en helt unik “håndbygget” konstellation, som er sammensat til netop denne lejlighed.

JaZZnoW!

aRTisT/in ResidenCe

sTefan PasBoRg

2011

ReLaTed

ChRiSTinavonBÜLoWinTeRvieW��side 16

onsdag / 09.03.11 / kL. 20.00 uniCoRn:von BÜLoW/kRisTiansen/LundgaaRd ChRisTina von BÜLoW (as), søRen kRisTiansen (p), JesPeR LundgaaRd (B)

BiLLeTPRis: kR. 60,-

youdon’T geT

oLdeR/you geTBeTTeR

af lisbeth Maria HansenFoto stephen Freiheit

når christina von Bülow blæser lyd i sin altsaxofon, sender hun også en kærlig hilsen til sine mentorer og forbilleder, stan getz og lee konitz. lyden fra deres saxofoner har givet genlyd i hendes musikalske univers, lige siden hun som 20-årig tog alten til sig som sit instrument, og hun er aldrig holdt op med at hente inspiration fra de to amerikanske saxofonister.

som ægte jazzmusiker af den klassiske kaliber befinder chris-tina von Bülow sig med én fod i nutiden og én på vej tilbage og ind i musikken. det handler således både om at følge i forbilledernes lydlige fodspor og om at finde sin egen stemme i en stadig dybere og mere intens forfinelse af udtrykket. det er mesterlære og udvikling af personlig egenart på én og samme tid – det stof som kunst er lavet af.

det er alvorlige sager.

christina von Bülow er også en seriøs kvinde, der ikke går på kompromis ved at tilpasse sig tidsånden og tilfældige tendenser. mens det larmende danmark råber på omsætning, omstillings-parathed og fleksibilitet, har hun snuden i sit helt eget (lyd)spor, der består af freelancerens frie og til tider trange tilværelse, glæden ved den stadige rejse væk fra

overfladen mod udtrykkets dybde og den momentvise lykkefølelse, når musikken folder sig sublimt ud med hende ved altsaxofonens munding.

Bladet i mundennår det hele går op i en højere en-hed med bladet i munden, lyden i rummet, instrumentet i hænderne, og man selv er i form, så er det bare så skønt et instrument – det er så udtryksfuldt, og det kan synge, siger christina von Bülow, der helt tydeligt elsker at spille på sin altsaxofon.

det er ikke bare forbillederne konitz og getz, der befinder sig henholdsvis over there og i det hinsides, som christina von Bülow er i kontakt med via tanken, taknemmeligheden og takterne. andre væsentlige kunstnere både fra fortiden og nutiden præger hendes musikalske univers. på denne måde er umiddelbart uforenelige navne som oscar peterson og Jeppe aakjær og lasse gullin eksempler på for-tidens stemmer, der genopstår og fortolkes gennem hendes saxofon, mens hendes mange medspillere i øvelokalet og på scenen befolkes af Ben Besiakov, Jesper lund-gaard, søren kristiansen, Fredrik lundin, Frands rifbjerg, Jacob Fischer, Jens skou og mange, mange flere.

Jazzmusikken har været et vilkår i hele hendes liv. som datter af guitaristen Fritz von Bülow er hun vokset op med akkorder, 1000

sange og masser af musikglæde, og da hun som 20-årig valgte altsaxofonen som sit instrument, havde hun allerede brugt ti år på at afprøve og øve sig på forskel-lige instrumenter, mens jazzen i en lind og velgørende strøm var gået i blodet på hende. og her har den gode musik boet lige siden og skabt glæde og kunstnerisk nødvendighed.

det er ikke nok bare at spillegod musiki dag er hun i slutningen af 40’erne og kan se tilbage på en karriere, der både har rummet travle højde-punkter med koncerter, turneer, indspilninger og anerkendelse og mere stillestående perioder med tid til de tre sønner derhjemme, øvning og refleksioner over spille-mulighederne for jazzmusikere i danmark.

Vi lever i en tid, hvor man skal gøre mere og mere opmærksom på sig selv for at få mulighed for at få jobs, og der skal helst knytte sig en god historie til. det er ikke nok bare at spille god musik, men jeg mener jo, at det er når vi begynder at spille, at de egentlige historier bliver fortalt. det har til tider gået mig på, at det er så svært at komme til at spille i min egen by, siger christina von Bülow med klar adresse til københavn og omegn, hvor spillestederne og musikar-rangementerne er blevet færre i løbet af de seneste ti år, i takt med at amatører og dilettanter i noget der ligner hobetal har fyldt tv-kanalerne og de danske stuer

med tvivlsomme musikalske præstationer, der kan få enhver jazzmusiker til at trække sin imagi-nære revolver i afsky og frustra-tion over den lave fællesnævner.

med sin alder og erfaring tilhører christina midtergruppen af den brogede og relativt snævre og sammentømrede gruppe af musikere, der udgør det såkaldte jazzmiljø. her er der flest mænd, unge, midaldrende og gamle, og det er relativt nyt og usædvanligt, at en kvindelig saxofonist har manifesteret sig som solist og instrumentalist.

Årets sangerinde!når det kommer til musikken, går jeg overhovedet ikke op i, at jeg er kvinde. det er meget mere interes-sant, hvad ens menneskelige og musikalske egenskaber er, slår hun dog med bestemthed fast.

alligevel har hun mange gange mødt omverdenens vanetænk-ning, hvor en kvinde i et jazzband er lig med en sangerinde. engang blev hun oven i købet til sin egen undren annonceret som Årets sangerinde i et program.

selvom jeg ville have betragtet det som en stor ære, hvis det havde været tilfældet, måtte jeg sande, at det nok var en jazzpris, jeg havde fået tildelt for mit saxofonspil samme år, der var blevet for-vekslet i farten, fortæller christina von Bülow

men kønnet er ikke vigtigt for

christina von Bülow. det er alderen heller ikke. og det gælder hele jazzmiljøet, hvor det er helt almindeligt at en 80-årig, gang-besværet musiker kan spille en vis legemsdel ud af bukserne på enhver fremadstormende, kunst-nerisk bevidst 24-årig. og sådan går jazzlivet sin egen gang, helt ude af trit med den igangværende nutid, hvor efterlønnen er til debat, og hvor mærsk mckinney møller er den eneste erhvervsmand, der indtil videre har været i fuld arbejdsvigør til langt efter sidste udløbsdato, og hvor jazzmusik-erne repræsenterer et af de ganske få erhverv, hvor det at blive ældre er et adelsmærke og forædlingstegn.

man kan også sige det med stan getz’ ord, som han har sagt dem til christina von Bülow, og som er så vise, at de burde bøjes i neon.

You don’t get older, you get better.

inTeRvieW

Bag om��side 18

“ingen musikeRe skaL føLe sig

hensaT TiL BLoT aT udfyLde

en Ramme, hvoR andRe haR væReT

føR dem.“ musikcheF

lennart ginman

BaCksTage

Foto bertil Melhof-pedersen

normalt er backstagelokalet forbeholdt de kunstnere, der optræder i Jazzhouse, mens publikum kun kan gisne om, hvad der foregår. det er her musikerne skaber deres egen momentane dagligstue og forbereder sig til koncerten, slapper af, varmer op, holder pause, falder ned og skejer ud efter koncerten.

Jazzhouse har længe ønsket at skabe et unikt backstagerum, der ikke ligner alle de andre spille-steders. Vi tror nemlig på, at de rette fysiske rammer for en kon-cert både på, foran og bag scenen, medfører optimale muligheder for unikke musikalske oplevelser. nu står backstagelokalet klar til at tage imod alle de spændende kunstnere, og vi vil da ikke snyde

Jazzhouse magasinets læsere for et kig ind i et ellers lukket univers.

”hele indretningen i musikerrum-met er lavet ud fra den tankegang, at her skal være plads til fantasien. her skal udelukkende være grund-elementer, som er jordens og menneskenes fælleseje: et akvarium med levende fisk, et verdenskort i guldramme, to ægte dyretrofæer etc. der er også en smuk udstoppet sort ravn på vej.

ingen musikere skal føle sig hen-sat til blot at udfylde en ramme, hvor andre har været før dem. ingen historiske sort/hvid fotos af andre berømte jazzmusikere, som kunne skabe mindreværd… Jazz er frihed. Jazz er nu! og skrub så ind på scenen og erobr verden…”

- musikchef lennart ginman

&a QJohnhoLLenBeCkJaZZmanduden foRkaTegoRi

JohnhoLLenBeCk

“miT egeT synsPunkT eR, aT den musik Jeg eR oPvok-seT med aLTid søgTe efTeR nogeT nyT. musik deR gøR nogeT sÅdanT, eR JaZZ i mine øReR. foR mig eR JaZZmusik deT, deR ven-TeR RundT om hJøRneT, den mysTiske musik, du ikke heLT kan PLaCeRe i en konTeksT. sÅ deRfoR kan Jeg TiLLade mig aT sige, aT vi sPiLLeR JaZZ.”JohnhollenBeck

af Erik Tygesen

amerikanske John hollenbeck har igen-nem de seneste år markeret sig som en vigtig person på den moderne interna-tionale jazzscene. trommeslageren og komponisten har spillet med mange af tidens store navne, og han begår sig lige så hjemmevant i moderne kompositions-musik som bag jazztønderne.

med base i new york har han positione-ret sig som en yderst interessant og evigt eksperimenterende musiker, der netop ikke vil lade sig kategorisere af genre-betegnelser fordi, de ikke betyder noget for ham. samtidig repræsenterer hans lyd også lyden af den moderne new york-jazzscene, der netop ser stort på genrer, konventioner og hvad man kan, må og bør.

hollenbeck og Claudia QuintetJohn hollenbeck lægger vejen forbi Jazz-house i selskab med claudia quintet, hvor han både agerer komponist, trom-meslager og kapelmester. kvintetten har gang på gang modtaget anmeldere og publikums hyldest, og når de spiller live, sker det ganske ofte, at connaisseurs fra rock, jazz og avantgarde-miljøet indfinder sig i et harmonisk kulturclash.

claudia quintets musik er nemlig en kompleks størrelse. medrivende, intens og fyldt med rytmiske figurer og finurlige melodiske forløb, og det er som ofte gan-ske avanceret og stiller krav til lytteren.

For at få yderligere indblik i hollenbecks musikalske univers, stillede Jazzhouse magasinet ham en række spørgsmål om blandt andet musik, jazz, genrer og dét at kunne overbevise lytterne om, at de kan lide musikken.

Q hvad gør claudia quintet til et specielt orkester?a noget af det første folk som regel lægger mærke til, er vores ret specielle in-strumentkombination: klarinet, accordion og vibrafon (samt klaver, bas og trommer, red.). det er i kombinationen af de tre førstnævnte instrumenter, at der opstår en unik blød klang, som man ikke hører mange andre steder. de klinger meget smukt sammen og generer én fælles lyd, som er ret unik.

Q hvad kan folk forvente at opleve, når de går til en claudia quintet koncert?a groove, melodi, harmonier, interes-sante lyde og rytmer, improvisation. meget ofte er det improvisation mellem flere forskellige instrumenter på en gang. som regel kan publikum lide i hvert fald en eller flere af disse ting. hvis de giver denne tilgang til musikken frit løb, oplever jeg ofte, at publikum bliver fanget af musikken.

Q hvis du skal beskrive claudia quar-tet for en person som ikke har hørt om jer før, hvordan vil det så lyde?a Jeg plejer at spørge, hvad for noget musik personen kan lide, og hvad end vedkommende svarer, siger jeg, at vi spill-er noget, der minder om det. eksempelvis

udgiver vi vores musik på et selskab der er for mange synonymt med progressiv rock. så når de sender vores album, ’royal toast’, ud til rockradiostationer, spiller de gladelig vores musik, fordi de tror, det er progressiv rock. det er primært fordi, afsenderen normalt associeres med denne genre. havde de vidst, vi spillede jazz, havde de garanteret ikke spillet vores album.

Q hvordan vil du selv beskrive den musik claudia quintet spiller?a mit eget synspunkt er, at den musik jeg er opvokset med altid søgte efter noget nyt. musik der gør noget sådant, er jazz i mine ører. For mig er jazzmusik det, der venter rundt om hjørnet, den mystiske musik, du ikke helt kan placere i en kon-tekst. så derfor kan jeg tillade mig at sige, at vi spiller jazz.

a opfatter du claudia quintets musik som værende kompleks eller svært tilgængelig?Q Jeg mener ikke, at vi spiller deci-deret kompleks musik - jeg tror mere det handler om de ører der lytter. men på den anden side har jeg jo selv komponeret musikken - vi inkorporerer dog altid mange forskellige elementer i musikken blandt an-det fra jazz, moderne kompositionsmusik og electronica. og fordi jeg er trommeslag-er, ender jeg ofte med at bruge mange forskellige rytmer i de andre instrumenter i et nummer. så måske vi bruger nogle komplekse rytmer engang i mellem, men samtidig har vi et groove, som gør, at folk nemt kan finde hoved og hale i musikken.

Q når man lytter til dine komposi-tioner, overraskes man af din varierede og udforskende melodi, tema og rytmik - er det noget du bevist tilstræber?a Jeg vælger ikke den logiske vej, fordi jeg ikke er skolet udi den. Jeg har aldrig lyttet en klaversolo af, eller lært en saxofonsolo udenad. Jeg har faktisk aldrig lært at improvisere ordentligt på andre instrumenter end mine trommer. så måske jeg er knap så melodisk præget i forhold til andre. i melodiske nødstilfælde bevæger mange musikere sig måske helt per automatik hen mod de små figurer de kender, de licks de har tilegenet sig eller den akkordvending, de altid har spillet. men eftersom jeg aldrig har fået opbygget en base af musikalske landingsplatforme, så ender jeg netop ikke der.

John hollenbeck og claudia quintet, som for øvrigt tæller seks medlemmer, kan opleves i Jazzhouse lørdag d. 2. april.

LøRdag / 02.04.11 / kL. 21.00 The CLaudia QuinTeT Red WieRenga (acc), ChRis sPeed (cl/ts), maTT moRan (ViB),dReW gRess (B), maTT miTCheLL (p), John hoLLenBeCk (d/comp)

Billetter kan købes på www.billetlugen.dk

“kunsT ogCoCkTaiLs

kan ResuLTeRei konsTRukTivkyssesyge!”

discoBoss Jean Von Baden:

af Jean Von baden, Discoboss

så bevæger vi os frem mod det længe ventede forår og festerne har været fantasmagoriske gennem de sidste par måneder. Vi takker Vs. magazine & zentropa for en ual-mindeligt fantastisk fest med sailor-barer og tutti frutti-tema, glæden ville ingen ende tage.

Vi ser frem til en sæson af festivi-tas og glædelige aftener, hvor den sædvanlige høje kunstneriske profil stadig kendetegnes af vores udvalg af ultrakompetente musikere, dj’s, vj’s og et staff, der rykker røv som aldrig før.

Vi hylder i denne udgave af Jazz-house magasinet de mindre detaljer, der absolut ikke er til at komme uden om. Jazzhouse har nemlig tilføjet en ny scene, så du, kære læser, kan opleve endnu mere - selv mens du tisser, eller hvad du nu vælger at hyg-ge dig med på vores toiletter. Vi har nemlig startet konceptet Brun lyrik, som er temaet på toiletscenen, hvor et skævt univers af poesi og musik, skal stimulere dig. så mens du er på toilettet, kan du fremover opleve poesi på højt plan.

i marts og april måned er det claus høxbroe, en af de bedste poeter og kunstnere vi har herhjemme, der er manden bag den brune lyrik. så glæd

dig til at blive stimuleret på endnu en scene i det mystiske og fantastiske Jazzhouse.

desuden har vi, for at lette dit sind og smøre din gane, fået vores cocktail-hygge-onkel, med en palet af smags-fulde diamanter, til at forklare lidt om vores eksklusive cocktails og hvad der gør dem specielt lækre for dig. For ja - Jazzhouse har nogle af de bedste cocktails i byen hver eneste weekend.

derfor byder jeg velkommen til endnu et par måneder med byens bedste fester i de smukkeste surroundings, med den dekadente david lynch-inspirerede stemning, du ved, du

hveR fRedag & LøRdag/ Byens BedSTe feST

��

altid oplever på Jazzhouse, parret med tonerne af den mest groovy og vidunderlige musik i danmark og nu også med poesi på vores toiletter. det handler om, at her kan du vælge at slappe af eller drikke de rester-ende medlemmer af cellerne ud. men samtidig kan du blive max inspireret af al den kunst, der hver weekend er omkring dig i vores fantastiske, sexede og bløde univers skabt af ren kærlighed fra hele Jazzhouse-teamet.

men pas på, for kunst og cocktails kan resultere i konstruktiv kyssesyge, ja du kan gå hen og blive forårsfor-elsket, sikke en skam, eller ?

naTkLuB��side 22

i slutningen af februar indviede Jazz-house natklub en noget alternativ instal-lation i lige så alternative omgivelser. under navnet Brun lyrik er der blevet installeret en række højtalere på natklub-bens toiletter, som hver aften afspiller en række danske digteres poesi - til ære for de toiletfrekventerende gæster.

det er beatpoeten claus høxbroe, der er den første leverandør af toiletdigte, og hans digte kan høres i marts og april måned på Jazzhouse-toiletterne. digtene er fra et album der udkommer omkring første maj, og vil bestå af høxbroes ord parret med skæve og groovy beats skabt af musikeren og pro-duceren umpff. Jazzhouse magasinet bad ham fortælle lidt om konceptet.

Q hvorfor har du valgt at være med i Brun lyrik?a For mig som digter handler det om, at kunne levere mine digte til alle mennesker - også til de der tror, de ikke kan lide den slags. de digte jeg bruger til Brun lyrik er meget natorienterede, og har fokus på de sene timer. der tages

udgangspunkt i nattens oplevelser; når man har fået en fadøl for meget eller en for lidt, når kærligheden ikke var at finde og taxaen kører en alene hjem. på den måde passer de perfekt til natklubuni-verset.

Q men hvorfor skal folk tvangsindlæg-ges til at lytte til digte på toilettet?a ideen er, at når folk bliver mere eller mindre tvunget til at lytte til de digte, jeg laver, vil de fleste opdage, at de kan lide det. hvis du spørger dem, vil rigtig mange sige, at de ikke kan lide digte. men jeg oplever meget tit, at folk kan forstå og relatere til min poesi, fordi den ikke er fjerboa-befængt eller fremmedgjort. den er skrevet i et sprog, som man forstår, uden at det virker fladt - det er en af grundtankerne bag mine digte.

Q hvorfor digte på toiletterne?a det er da fedt, at lokummet bliver indlemmet i regningen på en eller anden måde. Jeg har oplevet alt for mange helt gennemførte fester, hvor alt bare spiller - indtil du kommer ud på toilettet, hvor der er helt klinisk og koldt. så ryger man

ligesom ud af illusionen og skal finde ud af at træde ind i illusionen igen. med Brun lyrik bliver man holdt fast i illusionen. Jeg er ret sikker på, at alle får et eller andet ud af det. det vigtigste er, at folk tager stilling. hvis der er nogle, der ikke kan lide mine digte, så er det også i orden.

Q hvad skal folk få ud af at lytte til Brun lyrik?a det lyrikken kæmper med er, at den befinder sig i grænsefeltet mellem at være interessant, skabe opmærksom-hed og samtidig undgå at blive fortænkt. men Brun lyrik-konceptet synes jeg kan bære det. her gælder det om, at få folk til at opleve, at hov – kan digtningen også være her?

og så vil folk få en anden oplevelse og en helt anden stemning serveret, som man ikke lige forventer at finde på Jazzhouse-toiletterne. Folk vil møde mine digte under helt andre omstændig-heder, end de er vant til – med eller uden rene hænder… det kan forresten være, at jeg lige skal lave et digt om, at man skal huske at vaske hænder.

Digtoplæsning via højtalere på toilettet – tjah, hvorfor ikke? Digteren Claus Høxbroe åbner toiletballet og leverer beatlyrik til JAZZHOUSEs toiletter i håb om, at endnu flere vil opdage, at de rent faktisk kan lide digte.

BRun LyRikPÅToiLeTTeRne

Er du til kogende feststemning, tætpakket dansegulv og superb musik fra tidens hotteste dj’s, er det i underetagen, det foregår. Er du til et mere afdæm-pet setup, skal du bevæge du dig op i overetagen med den lyserøde, velour-beklædte scene og de røde sofaer. Her stortrives nemlig den intime stemning, muligheden for den gode samtale, eksperimenterende musik fra skæve dj’s og så er det her, i baren Herluf, at du kan få masser af spændende cocktails lavet helt fra bunden af yderst kompetente bartendere.

JAZZHOUsE Magasinet fik en snak med barchef Jens Marquard om husets cocktails, og hvorfor en natklub bør have en cocktailbar og signaturcocktails. Q Hvad er målet med cocktailbaren?a Vi vil gerne være en af de bedste cocktailbarer i natklubregi. Det er vigtigt for os, fordi vi tager det her så seriøst. Og jeg mener faktisk, at vi klarer os ret godt, hvis vi sammenligner os med andre natklubber og barer, der opererer med samme koncept. Vi sætter samtidig en ære i at holde priserne nede på et vist niveau, så alle kan være med. langt de fleste af vores cocktails koster kun 75 kr., hvilket ikke er noget, man ser ret mange andre steder. Det

er vigtigt for os at give folk muligheden for at nyde en god drink, som har lidt mere at byde på end den klassiske rom og cola.

Q Hvorfor er det vigtigt at have signaturcocktails?a Det er vigtigt at have en række særlige cocktails til gæsterne for at kunne markere sig som cocktailbar ud over det sædvanlige. Når gæsterne kommer her, skal de vide, at vi gerne prøver at gå nye veje, skabe vore egne drinks og giver dem mulighed for at prøve noget, de ikke har prøvet før. Men vi laver også alle de klassiske drinks og cocktails som Mojito, Cosmopolitan osv..

Q Hvordan reagerer folk på cocktails i nattelivet?a Folk synes, det er fedt. De kan godt lide ideen om at kunne bruge den øvre etage som et mere afslappet, lounge-inspireret område. Det er her, folk kommer og slapper af, får lidt luft og nyder hinandens gode selskab og en cocktail.

Vi oplever, at der kommer flere og flere for at hænge ud og nyde en god cock-tail i Herluf, mens de lytter til vores faste dj’s. Det fungerer rigtig godt.

CoCkTaiLsTiL foLkeT

��naTkLuBssignaTuR-CoCkTaiLsheRLufVodka, mango Juice, Fresh chili, ginger, lemon Juice

sunny sePTemBeRstarka Vodka, passionFruit Juice, ginger, peach Bitters, lime Juice

CoLada veRdehaVana rum, pineapple Juice, coconut cream, lime Juice, mint leaVes

Når du tager i JAZZHOUSE Natklub, er der altid to forskellige muligheder for at få det bedste ud af din aften - afhængigt af, hvilken slags fest, du efterspørger.

naTkLuBQueSTion &ansWeRs��side 24

��

�� kan LeJes TiLPRivaTe aRRangemenTeR stÅr i og mangler nogle Flotte, stemningsFyldte lokaler,

er Jazzhouse mÅske lige stedet For Jer!

Vi har ikke alene lokalerne - vi har musikken, stemningen og byens bedste beliggenhed. Mulighederne er mange! Vi tilbyder musik og mad, og den unikke

JAZZHOUSE-stemning får du automatisk med i købet.

Kontakt leje@jazzhouse.dk

køBenhavns kommune / sTaTens kunsTRÅd / 4sound / TuBoRg-fondeT / hoTeL BRøChneR / akvaRieudLeJningen /

guns & genTs / PianokomPagnieT

Køb et stamgæstkort og få masser af fordele for kun 100,- kr pr. måned!

FrI Entré Fri entré for stamgæsten til alle koncerter

der ikke er markerede med en stjerne.

MAgASIn tIlSEndt MEd POSt seks gange årligt får du tilsendt Jazzhouse magasinet,

som informerer om aktuelle koncerter og aktiviteter i huset.

BOrdrESErVAtIOnsend en e-mail senest tre dage før en koncert.

så sørger vi for, at dit bord står klar til dig og dit selskab. (gælder koncerter der ikke er markerede med en stjerne)

StAMgæStKOrtEt KAn KøBES På BIllEtlUgEn FrA dEcEMBEr 2010 Og gældEr FrA JAnUAr 2011Følg blot linket på Jazzhouses hjemmeside. alle stamgæstkort udløber ved årsskiftet 1. j anuar 2012, hvorefter man kan købe et nyt. køber du kortet i januar 2011 (eller før) koster det 1200 kr og gælder i 12 måneder. køber man kortet i løbet af februar 2011 koster det 1100 kr og gælder i 11 måneder. på samme måde reduceres prisen med 100 kr hver måned. oveni prisen kommer et kortgebyr på 20 kr. samt forsendelsesomkostninger.

BLiv STamgæsT i ��

��

STAMGÆST2011

Mere end du tror Hotel Kong Arthur ser måske ikke så stort ud fra Nørre Søgade, men når du kommer ind af hovedindgangen, vil du blive overrasket over, hvad der gemmer sig i det hyggelige gamle hus: lounge, café, restaurant, gårdhave, konferencecenter, spa og 155 værelser.

Oplev hotellet hvor jazzlegenderne har boet. Book online på www.kongarthur.dk i marts/april fra kun 1160,- for 2 personer i et

dobbeltværelse inkl. Kong Arthurs store morgenbuffet med brød fra Emmery’s, økologisk frugt, smoothies og små lune retter.

NB: Alle gæster har gratis adgang til 850m2 spa med jacuzzi, sauna, dampbad mm. Spabehandlinger kan bookes særskilt.

B R Ø C H N E R H O T E L S - A N D E R L E D E S H O T E L L E R M E D M E N I N G

N Ø R R E S Ø G A D E 1 1 · D K - 1 3 7 0 K Ø B E N H A V N K · D E N M A R K · E : H O T E L @ K O N G A R T H U R . D K · R E S E R V AT I O N : + 4 5 3 3 9 5 7 7 2 2

CO2-

neutral hotels

Book på www.kongarthur.dk

Let there be light...

Intelligente og miljøvenlige lysløsningerOvervejer du at renovere dit kontor, hus eller lejlighed kan Ligro tilbyde dig intel-ligente og miljøvenlige lysløsninger. Med Ligros lysdesign, er du garanteret den optimale belysningsløsning som passer til dit behov. Vi tør tænke nyt og ingen opgave er for stor eller for lille.

Ligro Lighting A/S har løst opgaver for både private, virksomheder og det offentlige bl.a. Folketinget, Kunstindustrimuseet, Arken, Københavns Metro, Nordisk Film Biografer, Bang & Olufsen, Carlsberg, Tivoli, Jazzhouse, Orangeriet på Fredensborg Slot, HUR, Udenrigsministeriet, Klima- og Energiministeriet, Tune Bibilotek, Jazzhus Montmartre, Statens Museum for Kunst, Københavns Lufthavn, Den Sorte Diamant m.fl. samt til kunsteren Bjørn Nørgaards værker “Det Genmodificerede Paradis” og “Kærlighedsøen”.

Ligro Lighting A/S · Jyllingevej 171 · DK-2610 Rødovre · T +45 36 41 30 18 · www.ligro.dk

“Kærlighedsøen” af Bjørn Nørgaard.Belysning af Ligro Lighting.

Bispebjerg Bakke, Bjørn Nørgaard.Belysning af Ligro Lighting.