johann sebastian bach flauto traverso obbligato!

JOHANN SEBASTIAN BACH

Flauto traverso obbligato!

Arias from cantatas

PETER–LUKAS GRAF, flute

Vocal & instrumental soloistsBach-Collegium Stuttgart

Helmuth RILLING

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CD 1

1. Cantata BWV 151 Süßer Trost, mein Jesus kömmt (Leipzig, 1725) 9:49 1. Aria – Susser Trost, mein Jesus kommt, for soprano, flute, oboe d’amore, strings and basso continuo Nobuko Gamo–Yamamoto, soprano Ingo Goritzki, oboe d’amore Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Continuo: Hannelore Michel, cello Manfred Gräser, double–bass Martha Schuster, harpsichord 1971

2. Cantata BWV 113 Herr Jesu Christ, du Höchst Gut (Leipzig, 1724) 4:57 4. Aria – Jesus nimmt die Sünder an, for tenor, flute and basso continuo Adalbert Kraus, ténor Continuo: Kurt Etzold, bassoon Manfred Gräser, double–bass Martha Schuster, harpsichord 1973

3. Cantata BWV 125 Mit Fried und Freud ich Fahr dahin (Leipzig, 1725) 7 :17 2. Aria – Ich will auch mit gebrochnen Augen, for alto, flute, oboe d’amore and basso continuo Marga Hoeffgen, alto Hanspeter Weber, oboe d’amore Continuo: Jürgen Wolf, cello Manfred Gräser, double-bass Martha Schuster, harpsichord 1973

4. Cantata BWV 110 Unser Mund sei voll Lachens (Leipzig, 1725) 3:51 2. Aria – Ihr Gedanken und ihr Sinnen, for tenor, 2 flutes, strings and basso continuo Aldo Baldin, tenor Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Sibylle Keller–Sanwald, 2. flute Continuo: Klaus Thunemann, bassoon Martha Schuster, harpsichord 1974

5.–6. Cantata BWV 115 Mache dich, mein Geist, bereit (Leipzig, 1724) 3:53 1. Choir – Mache dich, mein Geist, bereit (flute, oboe d’amore, strings and basso continuo)

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4. Aria – Jesus Bete aber auch dabei, for soprano, flute, violoncello piccolo and basso continuo 5 :29 Arleen Augér, soprano – Gächinger Kantorei Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Günther Passin, oboe d’amore August Wenzinger, violoncello piccolo Walter Forchert, solo violin Continuo: Gerhard Mantel, cello Thomas Lom, double–bass Harro Bertz, double–bass (Aria) Hans–Joachim Erhard, positive organ 1980

7. Cantata BWV 8 Liebster Gott, wenn werd ich sterben? (Leipzig, 1724) 5 :17 4. Aria – Doch weichet, ihr tollen, vergeblichen Sorgen!, for bass, flute, strings and basso continuo Philippe Huttenlocher, bass Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Continuo: Martin Ostertag, cello Thomas Lom, double–bass Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1979

8. Cantata BWV 130 Herr Gott, dich loben alle wir (Leipzig, 1724) 4 :27 5. Aria – Laß, o Fürst der Cherubinen, for tenor, flute and basso continuo Adalbert Kraus, tenor Continuo: Hermann Herder, bassoon Martha Schuster, harpsichord 1974

9. Easter Oratorio BWV 249 Kommet, eilet und laufet (Leipzig, 1725) 8 :23 5. Aria – Seele, deine Spezereien, for soprano, flute and basso continuo Arleen Augér, soprano Continuo: Hans Häublein, cello Harro Bertz, double–bass Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1981

10. Cantata BWV 180 Schmücke dich, o liebe Seele (Leipzig, 1724) 5 :58 2. Aria – Ermuntre dich, dein Heiland klopft, for tenor, flute and basso continuo Adalbert Kraus, tenor Continuo: Kurt Etzold, basson Hans–Joachim Erhard, harpsichord, 1979

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11. Cantata BWV 107 Was willst du dich betrüben (Leipzig, 1724) 3 :29 1. Choir – Was willst du dich betrüben (2 flutes, 2 oboes d’amore, horn, strings and basso continuo) Gächinger Kantorei Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Sibylle Keller–Sanwald, 2. flute Klaus Kärchner & Hedda Rothweiler, oboes d’amore – Hans Wolf, horn Continuo: Jakoba Hanke, cello Thomas Lom, double-bass Hans–Joachim Erhard, positive organ 1979

12. Cantata BWV 30 Freue dich, erlöste Schar! (Leipzig, 1738) 5 :38 5. (prima parte). Aria Kommt, ihr angefocht'nen Sünder, for alto, flute, strings and basso continuo Mechthild Georg, alto Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Continuo: Stefan Trauer, cello Klauz Zimmermann, double-bass Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1984

13. Cantata BWV 55 Ich armer Mensch, ich Sündenknecht (Leipzig, 1726) 3 :47 3. Aria – Erbarme dich! Laß die Tränen dich erweichen, for tenor, flute and basso continuo Adalbert Kraus, tenor Continuo: Ansgar Schneider, cello Hans–Joachim Erhard, postive organ 1982

14. Cantata BWV 34 O Ewiges Feuer, O Ursprung Der Liebe (Leipzig, 1746/47) 5 :57 3. Aria – Wohl euch, ihr auserwählten Seelen, for alto, 2 flutes, strings (con sordini) and basso continuo Helen Watts, alto Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Peter Thalheimer, 2. flute Continuo: Jürgen Wolf, cello Manfred Gräser, double–bass Martha Schuster, harpsichord 1972

Gesamtspielzeit / Total time CD 1 : 78 :22

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CD 2

1. Cantata BWV 99 Was Gott tut, das ist wohlgetan (Leipzig, 1724) 4 :41 1. Chœur – Was Gott tut, das ist wohlgetan (flute, oboe d’amore, strings and basso continuo) Gächinger Kantorei Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Klaus Kärcher, oboe d’amore Continuo: Jakoba Hanke, cello Thomas Lom, double–bass Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1979

2. Cantata BWV 100 Was Gott tut, das ist wohlgetan (Leipzig, 1732–35) 4 :26 3. Aria – Was Gott tut, das ist wohlgetan, er wird mich wohl bedenken, for soprano, flute and basso continuo Arleen Augér, soprano Continuo: Stefan Trauer, cello Franz Schaffner, positive organ 1983/1984

3. Cantata BWV 26 Ach wie flüchtig, ach wie nichtig (Leipzig, 1724) 5 :24

2. Aria – So schnell ein rauschend Wasser schießt for tenor, flute, violin and basso continuo Adalbert Kraus, tenor Wilhelm Melcher, violin Continuo: Martin Ostertag, cello Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1980

4. Cantata BWV 79 Gott der Herr ist Sonn und Schild (Leipzig, 1725) 2 :54 2. Aria – Gott ist unser Sonn' und Schild!, for alto, flute and basso continuo Julia Hamari, alto Continuo: Barbara Haupt–Brauckmann, cello Harro Bertz, double–bass Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1981

5. Cantata BWV 114 Ach, lieben Christen, seid getrost (Leipzig, 1724) 9 :33 2. Aria – Wo wird diesem Jammertale, for tenor, flute and basso continuo Kurt Equiluz, tenor Continuo: Jürgen Wolf, cello Thomas Lom, double-bass Martha Schuster, harpsichord, 1974

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6.–7. Cantata BWV 94 Was frag ich nach der Welt (Leipzig, 1724) 1. Choir – Was frag ich nach der Welt (flute, 2 oboes, strings and basso continuo) 3 :58 4. Aria – Betörte Welt, betörte Welt!, for alto, flute and basso continuo 5 :14 Else Paaske, alto – Gächinger Kantorei Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Günther Passin & Hedda Rothweiler, oboes Continuo: Jürgen Wolf, cello Manfred Gräser, double-bass Martha Schuster, harpsichord, positive organ 1974

8. Cantata BWV 146 Wir müssen durch viel Trübsal (Leipzig, 1726) 6 :04 5. Aria – Ich säe meine Zähren, for soprano, flute, 2 oboes d’amore and basso continuo Helen Donath, soprano Hanspeter Weber & Hedda Rothweiler, oboes d’amore Continuo: Kurt Etzold, bassoon Manfred Gräser, double-bass Martha Schuster, harpsichord 1973

9. Cantata BWV 123 Liebster Immanuel, Herzog der Frommen (Leipzig, 1725) 6 :14 5. Aria – Laß, o Welt, mich aus Verachtung, for bass, flute and basso continuo Philippe Huttenlocher, bass Continuo: Hans Häublein, cello Thomas Lom, double-bass Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1981

10. Cantata BWV 101 Nimm von uns, Herr, du treuer Gott (Leipzig, 1724) 5 :29 6. Aria – Gedenk an Jesu bittern Tod for soprano, alto, flute, oboe da caccia and basso continuo Arleen Augér, soprano – Helen Watts, alto Dietmar Keller, oboe da caccia Continuo: Peter Buck, cello Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1980

11. Cantata BWV 102 Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben (Leipzig, 1726) 3 :25 5 (2nda parte). Aria – Erschrecke doch, du allzu sichre Seele, for tenor, flute and basso continuo

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Kurt Equiluz, tenor Continuo: Jürgen Wolf, cello Manfred Gräser, double–bass Martha Schuster, harpsichord 1972

12. Cantata BWV 164 Ihr, die ihr euch von Christo nennet (Leipzig, 1725) 4 :07 3. Aria – Nur durch Lieb und durch Erbarmen, for alto, 2 flutes and basso continuo Julia Hamari, alto Sibylle Keller–Sanwald, 2. flute Continuo: Barbara Haupt–Brauckmann, cello Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1982

13. Cantata BWV 96 Herr Christ, der einge Gottessohn (Leipzig, 1724) 9 :13 3. Aria – Ach, ziehe die Seele mit Seilen der Liebe, for tenor, flute and basso continuo Adalbert Kraus, tenor Continuo: Kurt Etzold, bassoon Manfred Gräser, double–bass Martha Schuster, harpsichord 1973

14. Cantata BWV 191 Gloria in excelsis Deo (Leipzig, 1740–45) 5 :34 2. Aria (Post Orationem) Gloria Patri et Filio et Spiritui sancto, for soprano, tenor, 2 flutes (unisono), cordes (con sordini) and basso continuo Nobuko Gamo–Yamamoto, soprano Adalbert Kraus, tenor Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Heidi Indermühle, 2. flute Continuo: Hannelore Michel, cello Martha Schuster, harpsichord 1971

Gesamtspielzeit / Total time CD 2: 76 :25

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BACH FÜR EINEN AUSNAHMEFLÖTISTEN

Auf die Frage, welche Rolle das Instrument bei Bachspielt, ist man stets versucht zu antworten: sowohl einewesentliche ... als auch eine unwesentliche. Derart tief-gründig ist seine Musik, dass sie das jeweilige Instru-ment weit übersteigt, dies schon ersichtlich an denunterschiedlichen Fassungen, die er selbst von einigenseiner Werke schuf, wie auch am Erfolg zahlloser mo-derner Transkriptionen. Und gleichzeitig scheint dieWahl des Originalinstruments zwingend, ist die Musikihm doch gleichsam auf den Leib geschrieben. Dieszeigt sich besonders eindrücklich in Bachs Werken fürFlöte, nicht nur, weil darin das Instrument in punctoCharakter, Ausdrucksstil und Form auf vielfältige Weisehöchst virtuos eingesetzt wird, sondern auch, weil in ihnen eine bemerkenswerte Entwicklung der spiel-technischen und expressiven Möglichkeiten stattfindet.Erstaunlich ist in dieser Hinsicht die Verwendung derFlöte in Bachs geistlichen Werken.

Von den rund 200 bekannten Kirchenkantaten sindnicht weniger als 43 mit Flöte besetzt, die dann aucheinen besonderen Platz in der Literatur für dieses Instru-ment einnehmen. Dank ihrer Geschmeidigkeit undKlangfülle sowie ihrer artikulatorischen und spieltech-nischen Vorzüge bot sich die Flöte vorzüglich dazu an,eine reiche Skala von eng mit Text und Kontext verknüpften Empfindungen und Bedeutungsinhalten zu

evozieren. So kann ihr Klang, aufs Innigste mit demmenschlichen Atem verbunden, vielleicht wie kein an-deres Instrument Tränen, Seufzer und Klagen heraufbe-schwören (BWV 55, 94, 114, 146). Doch eignet sichihr Wohlklang ebenso vortrefflich dazu, Einkehr undGebet zu veranschaulichen (BWV 34, 51, 115...),während ihr virtuoser Elan mal reine spirituelle Freude(BWV 8), mal Furcht und Beklemmung (BWV 102)zum Ausdruck bringt und ihre schwebende Leichtigkeitein Bild der Glückseligkeit entstehen lässt (BWV 130,180....). Die Beispiele ließen sich endlos fortsetzen.

Stets bemüht, Bedeutung und Stimmung der Texte soeindringlich wie möglich zu vermitteln, aber auch Bil-der und Kontuierung zu verstärken - etwa indem er be-stimmten Wörtern ein eigenes Motiv zuordnet, bedientsich Bach eines beeindruckenden Arsenals an Melo-dik, Rhythmik und Ornamentik, das eine ungemein reiche, originelle und poetische Faktur zeitigt. Ebensofeinfühlig und ingeniös erweist sich Bachs musikalischeSprache bei der Transformation thematischer Zellenund ihrer Fragmentierung, wenn sie punktuell zur Unterstützung der Stimme eingreifen, im Spiel vonNachahmung und Umkehrung oder in der Ausgestal-tung virtuoser Passagen.

Schließlich wäre da die überaus ausdrucksstarke Ver-wendung von Intervallen hervorzuheben – als gelängees den geschmeidigen Melodielinien oder den leicht-

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füßigen Arpeggien, sich den Gedanken anzuschmie-gen – sowohl in flinken Figurationen als auch in getra-genen Bögen. Bach schenkt dem Flötisten in diesenWerken gewiss eine außergewöhnliche Partie, dochohne jegliche Zugeständnisse: die Anforderungen anden Interpreten in Bezug auf Atem, Ausdauer, Flexi-bilität, Phrasierung, Artikulation und Schnelligkeit sindbeträchtlich ...

Die verschiedenen Lagen der menschlichen Stimme haben bei Bach alle ihren ganz eigenen Ausdrucks-gehalt. Die hier vorgenommene Auswahl versucht, sieso abwechslungsreich wie möglich und in einer Vielzahl von Farben zu präsentieren: so gibt es nebendem üblichen Trioformat mit Continuo auch einige Bei-spiele, in denen sich die Flöte mit einem oder mehre-ren weiteren Instrumenten zusammentut - etwa mit derzweiten Flöte, mit einer oder zwei Oboen d'amoreoder mit der Geige; dann wieder im Unisono-Spieloder in anderen, von allen Streichern begleiteten Passagen, und nicht zuletzt in den vier Stücken mitChor, in denen die Flöte eine konzertante Partie übernimmt.

Zwar ließ sich Bach bei der Wahl des Instruments sicherlich in erster Linie von musikalischen Kriterien leiten, doch gab es auch praktische Erwägungen, daer ja für die Besetzung schreiben musste, die ihm aktuell zur Verfügung stand. Dabei konnte es sich um

Zwänge gehandelt haben, finden sich doch hier undda verschiedene Besetzungen für dieselben Arien,aber manchmal auch um eine günstige Gelegenheit,wenn er etwa einen Ausnahmemusiker im Orchesterhatte. Es spricht einiges dafür, dass dies kurz nach seinem Antritt als Thomaskantor in Leipzig im Mai1723 der Fall war, da in den Jahren 1724-25 vieleKantaten mit einer äußerst anspruchsvollen Flötenpartieentstanden. Eine besonders verführerische Hypotheseist die, dass es der französische Virtuose Pierre-GabrielBuffardin (1689-1768) gewesen sein könnte, für denvielleicht schon die berühmte Partita BWV 1013 bestimmt war.

Die Flötensoli der Kantaten von Johann Sebastian Bacherfordern große Interpreten. Fast 300 Jahre späterfreuen sich das Bach Collegium Stuttgart und HänsslerClassic, mit Peter-Lukas Graf einen ihrer größten Solisten feiern zu können!

Denis VerroustAssociation Jean-Pierre Rampal

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Peter-Lukas Graf - Biografie

1929 Geburt in Zürich (5. Januar)1938 Erster Flötenunterricht bei Margarete Isler-Schmitt danach in Zürich bei André Jaunet1942 Erstes Konzert (Konzert KV 314 von Mozart – die Kritiker schreiben: „ein Wunderkind von 13 Jahren“)1947 Eintritt ins Paris Konservatorium1949 1er Preis für Flöte im Pariser Konservatorium, einstimmig mit „félicitations du jury“ (in den Klassen von Marcel Moyse und Roger Cortet)1950 Dirigentendiplom (Klasse von Eugène Bigot) Nachfolger von Aurèle Nicolet als Soloflötist im Orchester von Winterthur. Er bleibt sechs Jahre und unterrichtet dort auch. 1951 Erste Aufnahme des Konzerts von Jacques Ibert auf Langspielplatte mit dem Orchester von Winterthur unter der Leitung von Victor Desarzens (Concert Hall Society - 10. Februar) Tritt als Soloflötist in das Orchester des Festivals von Luzern ein1952 Tourneen in Europa mit Günther Ramin und Edwin Fischer (1952/1953)1953 Erster Preis beim Internationalen Wettbewerb von München (ARD)

Beginn einer internationalen Karriere als Solist und als Dirigent 1957 Erste Tournee in Südamerika (Solist, danach Solist und Dirigent)1958 Bablock-Preis des Harriet Cohen International Music Award (London) Erste Begegnung mit Karl Richter, mit dem er bis in die 1970er Jahre in Konzerten (Flöte und Cembalo) und Aufnah- men von Bach-Kantaten zusammenarbeitet1962 Chefdirigent am Luzerner Theater (Oper) bis 1966 1965 Erste Aufnahme für Jecklin (Sonaten von J.S. Bach, mit H. Barbé und J. Koch)1967 Veröffentlichung der Transkriptionen von 3 Sonaten aus der 6 Sonaten und Partiten für Violine solo von Bach (Breitkopf & Härtel)1968 Erste Aufnahme für die Schweizer Firma Claves, für die er an die 40 Platten aufnimmt mit seinen bevorzugten Partnern: Jörg Ewald Dähler, Konrad Ragossnig, Heinz und Ursula Holliger, Zsuzsanna Sirokay, English Chamber Orchestra…1969 Aufnahme (Solist und Dirigent) von Mozarts Werken für Flöte und Orchester mit dem Kammerorchester von Lausanne (Claves)

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1973 Ernennung zum Professor der Virtuosenklasse an der Musikakademie in Basel, wo er über 20 Jahre tätig ist Erste Teilnahme an den Aufnahmen der Kantaten von Bach mit Helmuth Rilling und dem Bach Collegium Stuttgart1974 Erste Tournee in Japan1975 Schallplatte mit den Konzerten von Devienne (Nr.2) und Ibert (neue Aufnahme), eine Publikation, die außergewöhnlichen Erfolg hat (Claves)1981 Beginn der Herausgebertätigkeit bei Zimmermann (Flötenversion der Sonate Arpeggione von Schubert)1985 Neue Aufnahme der Konzerte von Mozart mit dem English Chamber Orchestra und Raymond Leppard (Claves) Beginn der Herausgebertätigkeit bei Henle (Flötenmusik I, Barock)1989 Uraufführung des Flötenquartetts von Gottfried von Einem1991 Erste Publikation von Check-up bei Schott. Andere pädagogische Hefte im selben Verlag: Interpretation (1996), The Singing Flute (2003) und Study with Style (2010) 2005 Neuaufnahme der Sonaten von J.S. Bach, diesmal mit Klavier und seiner Tochter Aglaia Graf (Claves)

Promotion zum Doctor Honoris Causa an der Akademie für Musik in Krakau (Poland) Life Achievement Music Award (NFA, USA) und Premio alla Carriera Falaut (Italien)

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BACH AND THE VIRTUOSO FLUTE

Questioned about the role that Bach’s choice of instru-mentation plays in his music, one is invariably temptedto answer that it is both essential … and negligible.The profundity of Bach’s music transcends the constraints of any specific instrumentation, as eviden-ced by his own arrangements of many of his compo-sitions, as well as by the success of countless moderntranscriptions. Yet at the same time, the original choiceof instrument strikes one as the obvious choice sincethe demands of the music are always perfectly suitedto the idiosyncrasies of that particular instrument. Alook at Bach’s compositions for transverse flute will illustrate my point: not only do they showcase the instrument in a wide variety of musical characters,languages and forms, they also push the possibilitiesof the flute to their limits. This is most striking in Bach’ssacred music.

No fewer than 43 of Bach’s 200 (known) church can-tatas use the flute as a solo instrument, making for aunique part of its repertoire. With its full and flexibletone, virtuosic dexterity and clarity of articulation, theflute was perfectly adapted to the expression of evo-cative ‘affects’ within texts and contexts. Because ofthe intimate relation between the sound of the flute andthe human breath, the instrument seems ideal to evokecrying, sighing, grieving (BWV 55, 94, 114, 146).

Yet that same softness of tone will also suit an atmos-phere of meditation and prayer (BWV 34, 51, 115...)while its virtuosic outbursts may in turn express pureunadulterated spiritual bliss (BWV 8) or awe (BWV102) and its playful lightness offer a vision of happi-ness (BWV 130, 180...). Examples abound throug-hout Bach’s vast output.

In order to best convey the meaning and atmosphereof the texts, illustrate their imagery and highlight theirimport – for example, by associating certain motiveswith specific words – Bach explores an impressive array of melodic, rhythmic and figurative elements thatmake for a rich, inventive and poetic idiom. He is justas subtle and innovative when it comes to thematictransformation and fragmentation, be it to provide oc-casional support to a vocal line, play with imitative tex-ture and contrapuntal inversion or develop virtuosicpassages. Last but not least, note the highly expressiveintervals that occur in nimble figurations as well as inslow-moving melodic lines – the process of creativethinking being immediately reflected in the sinuous lines or the weightless arpeggios, as it were.

Yet, for all its extraordinary beauty, this music is highly demanding in terms of breathing, endurance,flexibility, phrasing, articulation and velocity… and Bach makes no concession whatever.

ENG

LISH

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Different voice types have different expressive potentialand range. Our selection presents them in what wehope is a pleasing, varied manner and concentrateson bringing out a wide colour palette: in addition tothe well-known trio sonata form (i.e. two instrumentsand continuo), the listener will also find pieces associa-ting the flute with another instrument (or more) – such asa second flute, one or two oboi d’amore, a violin… some-times playing in unison – or works in which the flute isaccompanied by the full string section, and four chorusesfrom four different cantatas, each with a concertante flute part.

Bach’s choice of instruments always reflected a musicalintent but there was also a practical side to be conside-red: since the composition of the orchestra varied widely, which instrument/player would be at his dis-posal on the day of the performance? The compo-sitional constraint (which explains why some arias existin different versions with various instrumentations)could turn into a fantastic opportunity for Bach’s geniuswhenever an exceptional musician joined the or-chestra. It is reasonable to assume that such was thecase shortly after Bach was appointed Kantor (churchmusic director) at the Thomaskirche in Leipzig in May1723, for many cantatas written in 1724-25 includehighly virtuosic flute parts. We like to think they werepossibly intended for French virtuoso Pierre-GabrielBuffardin (1689-1768), who may also have been thededicatee of the famous Partita BWV 1013.

The flute solos from the Bach cantatas require greatperformers. Some 300 years after they were pre-miered, the Bach Collegium Stuttgart and HänsslerClassic are pleased to celebrate Peter-Lukas Graf, oneof their most eminent soloists!


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Peter-Lukas Graf - Biography landmarks

1929 Birth in Zürich (January 5)1938 Starts his flute studies with Margarete Isler-Schmitt and later in Zürich with André Jaunet1942 First concert (Mozart, Concerto KV 314 – critics wonder at the “13-year-old flute prodigy”)1947 Starts his studies at the Paris Conservatory1949 1st Prize at the Paris Conservatory, in Marcel Moyse’s and Roger Cortet’s classes (first nominated, unanimously)1950 Conducting diploma (Eugène Bigot’s class) Succeeds Aurèle Nicolet as solo flute of the Winterthur Orchestra. He will remain there 6 years and also teach at the conservatory1951 First recording for the Long Playing record of Jacques Ibert’s flute concerto (Winterthur Orchestra, Victor Desarzens / Concert Hall Society) (February 10) Appointed solo flute at the Lucerne Festival Orchestra1952 European tours with Günther Ramin and Edwin Fischer (1952 & 1953)1953 1st Prize at the Munich International Competition (ARD) Embarks on a double solo and conducting international career

1957 First South American tour (soloist, then soloist and conductor)1958 Bablock Prize from the Harriet Cohen International Music Award (London) Meets Karl Richter, with whom he will play until the 1970s (flute and harpsichord concerts, and recordings of Bach cantatas)1962 Appointed principal conductor of the Lucerne Theater (Opera) (until 1966)1965 First recording for Jecklin (Bach sonatas, with H. Barbé and J. Koch)1967 Publication of 3 sonatas, transcribed from Bach Sonatas and Partitas for solo violin (Breitkopf & Härtel)1968 First recording for the swiss label Claves, for which he will make nearly 40 more with his favorite partners: Jörg Ewald Dähler, Konrad Ragossnig, Heinz and Ursula Holliger, Zsuzanna Sirokay, the English Chamber Orchestra…1969 Recording of Mozart’s complete works for flute and orchestra (Lausanne Chamber Orchestra, soloist and conductor/Claves)1973 Nominated as teacher at the Basel Music Academy (virtuosity class), a position he will hold for more than 20 years First participation to the recordings of Bach cantatas with Helmuth Rilling and the Bach Collegium Stuttgart

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1974 First visit to Japan1975 Release of the “French concertos” album, including Devienne (n° 2) and Ibert (new recording), a disc which will meet with considerable success( Claves)1981 Beginning of his editorial work for Zimmermann (flute version of Schubert’s Arpeggione Sonata)1985 New recording of Mozart concertos (English Chamber Orchestra, Raymond Leppard/Claves) Beginning of his editorial work for Henle (Flötenmusik I, Barock)1989 Première of Gottfried von Einem’s Flötenquartett1991 First edition of Check-up (Schott, followed by a full collection of pedagogical works for the same publisher: Interpretation (1996), The Singing Flute (2003) and Study with Style (2010) 2005 New recording of Bach sonatas, this time with piano and his daughter Aglaia Graf (Claves) Docteur Honoris Causa ‘Cracow Music Academy, Poland) NFA Life Achievement Music Award (USA) and Premio alla Carriera Falaut (Italy)

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ÇAISE


BACH POUR UN FLÛTISTE D’EXCEPTION

À la question du rôle des instruments chez Bach, on estinvariablement tenté de répondre qu’il est à la fois essentiel… et négligeable. La profondeur de sa mu-sique est telle qu’elle dépasse largement l’instrumentlui-même, comme en témoignent aussi bien les différen-tes versions qu’il avait lui-même réalisées de certainesœuvres, que les succès d’innombrables transcriptionsmodernes. Et parallèlement, le choix de l’instrumentoriginal semble pourtant une évidence tant la naturede la musique lui convient à la perfection. Ses compo-sitions pour flûte en offrent un magnifique exemple nonseulement car elles montrent l’instrument idéalement utilisé dans de multiples caractères, langages et formes, mais encore car elles en développent lesressources de manière frappante. Son emploi au seindes pages sacrées est à cet égard saisissant.

Sur les quelque 200 cantates d’église connues, pasmoins de 43 font intervenir la flûte, constituant un panexceptionnel de sa littérature. La souplesse et la plénitude de sa sonorité de même que ses qualités d’articulation et de virtuosité offraient en effet à l’instrument des atouts conséquents pour évoquer toute une gamme d’expressions et de significationsparticulières liées aux textes et aux circonstances. Ainsi, de par son lien le plus direct avec le souffle, leson de la flûte saura peut-être comme aucun autre

évoquer les larmes, les soupirs, la déploration… (BWV55, 94, 114, 146). Mais la douceur de cette mêmesonorité illustrera à merveille le recueillement et la prière (BWV 34, 51, 115…) tandis que ses élans virtuoses pourront symboliser tantôt la joie spirituelle àl’état pur (BWV 8) tantôt l’effroi (BWV 102) et sa légèreté offrir une image de bonheur (BWV 130,180…). Et l’on pourrait ainsi multiplier les exemples.

Afin de restituer au mieux le sens et l’atmosphère destextes mais également d’en illustrer les images et le relief – par exemple en associant des motifs à certainsmots – Bach exploite un impressionnant arsenal mélodique, rythmique et ornemental aboutissant à uneécriture d’une grande richesse, inventive et poétique.Le langage est tout aussi sensible et ingénieux dans latransformation des cellules thématiques et leur frag-mentation lorsqu’elles interviennent ponctuellement ensoutien de la voix, dans les jeux d’imitations et d’inversions, ou encore dans l’élaboration des passa-ges virtuoses. On soulignera enfin l’utilisation haute-ment expressive des intervalles – comme si la sinuositédes lignes ou la légèreté des arpèges parvenaient àépouser la pensée… – aussi bien dans les figurationsagiles que dans les lignes lentes. Mais si Bach offre auflûtiste une partie extraordinaire, il ne lui fait en re-vanche aucune concession : les exigences en matièrede souffle, d’endurance, de flexibilité, de phrasé, d’articulation et de vélocité sont considérables…

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Les différentes voix correspondent également à des diversités expressives. La sélection proposée ici tentede les faire s’alterner au mieux, et s’attache de plus àmontrer toute une variété de couleurs : outre la formulehabituelle en trio avec continuo, on trouvera ainsi quelques exemples dans lesquels la flûte est associée àun ou plusieurs autres instruments – seconde flûte, unou deux hautbois d’amour, violon… et parfois avecdes jeux d’unissons – ou d’autres accompagnés parl’ensemble des cordes, sans oublier quatre chœurs offrant à l’instrument une partie concertante.

Si les choix instrumentaux de Bach étaient guidés enpremier lieu par des critères musicaux, ils se trouvaientégalement soumis à des questions d’ordre pratique puisqu’il lui fallait en effet écrire pour les effectifs dontil disposait le jour dit. Ce pouvait être une contrainte caron retrouve ici ou là des instrumentations différentespour de mêmes arias, mais parfois représenter une opportunité lorsqu’un musicien d’exception figurait dansl’orchestre. On peut légitimement penser que ce fut lecas peu de temps après son arrivée au poste de cantorde l’Église Saint-Thomas de Leipzig en mai 1723, carde nombreuses cantates virent le jour durant les années1724-25 offrant à la flûte une partie extrêmement exigeante. Parmi les hypothèses les plus séduisantes, on peut imaginer qu’il a pu s’agir du virtuose français Pierre-Gabriel Buffardin (1689-1768) auquel la fameuse Partita BWV 1013 était peut-être déjà destinée.

Les solos de flûte des cantates de Bach demandent degrands interprètes. Près de 300 ans plus tard, le BachCollegium Stuttgart et Hänssler Classic sont heureux de fêter ainsi l’un de leurs plus grands solistes en lapersonne de Peter-Lukas Graf !


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Recordings: 1971 - 1984

Mastering: Volker Rittinghaus

Coverphoto: Yamaha Corporation

Text / Programme Notes: Denis Verroust

Übersetzung / Translation: Janet & Michael Berridge, London; Matthias Müller

Graphic-Design: Birgit Fauseweh

� 2018 by Profil Medien [email protected], www.haensslerprofil.de

Manufactured in Austria

2 CD HC18072

johann sebastian bach flauto traverso obbligato!

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