Jorge Jaén Artista Visual

Jorge Jaén Artista Visual

Acerca de mi perfil profesional: carta de presentación y currículo 01

02 Exhibiciones de arte

03 Producción artística

Contenido:

01

Acerca de mi perfil profesional: carta de presentación y currículo

CARTA DE PRESENTACIÓN

Soy un artista visual con una marcada inclinación hacia las técnicas artísticas tridimensionales tanto clásicas como contemporáneas; me intereso por la talla directa y el modelado así como por el arte objeto y la instalación; no obstante, también me atrae realizar trabajos bidimensionales, como el dibujo, la pintura, la fotografía y el video arte así como experimentar distintas formas de unir ambas dimensiones artísticas y de esta forma explorar su potencial expresivo.

Durante mi formación académica tuve la oportunidad de explorar diversas técnicas y materiales artísticos tanto tradicionales como experimentales lo cual me ha permitido desarrollar un importante marco referencial del cual puedo sacar provecho para analizar y resolver una determinada idea o concepto que intento representar artísticamente. Estas exploraciones me han permitido comprender el valor simbólico que posee cada material y cómo este debe estar al servicio de la idea y no ser la idea la que se adecúe a una técnica o material específico.

Creo que el espacio físico y virtual en el cual se inserta el trabajo artístico posee una gran carga simbólica e interviene sobre la forma en cómo el público va a leer la obra; a su vez, me gusta pensar que en el momento en que los artistas nos hacemos conscientes de la existencia y el potencial que posee el contexto de la obra desarrollamos la capacidad para manipularlo; esto mediante la realización de modificaciones drásticas o sutiles al entorno de la obra para así crear un efecto sobre el espacio virtual y por ende sobre cómo nuestro trabajo será percibido por el público.

Considero que las artes visuales poseen la capacidad de comunicar mensajes de una forma universal, esta capacidad convierte al arte en una poderosa herramienta de comunicación y en algunos casos de educación. Teniendo esto en cuenta, en mis más recientes trabajos artísticos me he interesado más por enfocarme no solamente en el valor estético de las obras sino también en el valor simbólico y conceptual, esto con la finalidad de poder dominar de una forma más responsable el mensaje que intento comunicar y propiciar así un diálogo más directo con las personas.

Con respecto a mis cualidades como persona, me considero una persona abierta al cambio, dispuesto a una constante experimentación y aprendizaje y además deseoso de poder compartir mis habilidades y conocimientos con la sociedad mediante el uso de la expresión artística.

Dentro de este documento usted puede encontrar información referente a mi formación académica, trayectoria artística, datos de contacto e información personal, así como textos e imágenes informativas sobre algunas exhibiciones artísticas en las que he participado y sobre algunas de las técnicas y materiales con las que trabajo.

Pongo entonces a su disposición esta información con el deseo de que pueda conocer un poco más sobre mi trabajo y obtenga así un panorama más amplio de mis actividades artísticas.

Muchas gracias por su tiempo y consideración.

Saludos cordiales.

INFORMACIÓN PERSONAL EDUCACIÓN

Nombre y apellidos: Jorge Alberto Jaén Hernández Dirección: Distrito central, Santa Cruz, Guanacaste Correo electrónico: j.jaen08@hotmail.com Número de teléfono: 8730-0829/ 2680-0612 Número de cédula: 5-0338-0206 Nacionalidad: Costarricense Fecha de Nacimiento 08 de Marzo de 1984

2008-2014 Bachillerato en la Enseñanza de las Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica 2006-2012 Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Escultórico de la Universidad de Costa Rica 2008-2010 Inglés Conversacional. Escuela de Lenguas Modernas de la Universidad de Costa Rica

EXHIBICIONES DE ARTE

2014 Galería 1887. CENAC, antigua Fábrica Nacional de Licores “Intervención In Situ” 2012 Galería Nacional, Museo de los Niños . “Bon Art Petit 2012: À Table!” 2012 Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural . “Animalística” 2012 Galería de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica . “Réplicas de cerámica precolombina”

2012 Jardín Botánico Lankester, Paraíso de Cartago . “Arribada” 2012 Galería del Instituto Tecnológico de Costa Rica, La Casa de la Ciudad, Cartago. “Cinco miradas” 2011 La Casa del Cuño, Antigua Aduana, San José. “Bon art Petit: No entiendo ni papa” 2011 Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. “Interviniendo espacios”

02

Exhibiciones de arte

02.1

02.2

02.3

02.4

02.5

02.6

02.7

Galería Nacional “Bon Art Petit: À Table!”

Centro de conservación del Patrimonio Cultural “Animalística”

Galería de la Facultad de Bellas Artes UCR “Réplicas de cerámica precolombina”

Jardín Botánico Lankester “Arribada”

Casa de la Ciudad de Cartago “Cinco miradas”

Casa del Cuño. Antigua Aduana “Bon art Petit: No entiendo ni papa”

Facultad de Bellas Artes de la UCR “Interviniendo espacios”

02.8

Galería 1887. CENAC antigua Fábrica Nacional de Licores “Intervención In Situ”

02.1

Galería 1887. CENAC, antigua Fábrica Nacional de Licores “Intervención In Situ”

Esta exposición individual se realizó en la Galería 1887 ubicada en el CENAC, antigua Fábrica Nacional de Licores; este es un espacio destinado a alberga propuestas de artistas visuales emergentes; permitiendo así poner a su disposición un espacio único, tanto por su historia y renombre como por las condiciones físicas del inmueble.

La presente obra es una producción “In Situ” diseñada y creada específicamente para adecuarse a las condiciones físicas y virtuales de la Galería 1887; esta obra se nutre de las características físicas únicas del entorno así como de las relaciones existentes entre la arquitectura y los usuarios que conviven con ella. Es de esta forma como la obra busca generar una apropiación metafórica del espacio físico y virtual para poder así modificar la experiencia vivida dentro de la galería.

Se pretende lograr el cambio de un espacio pasivo a un espacio en movimiento, un espacio que se convierta en partícipe de la obra, que sea capaz de permitir la integración activa del espectador y que le permita convertirse en creador de su propia experiencia artística. En esta instalación artística se busca abandonar el mimetismo figurativo pues el objetivo principal de la obra es convertirse en una experiencia cambiante y abierta a la interpretación por parte de los espectadores-usuarios.

02.2

Galería Nacional Bon Art Petit: À Table!

Esta exposición se realizó por motivo de la quinta convocatoria de la Alianza Francesa para crear una obra artística efímera que conjugara el arte y la gastronomía, conocido también como “Eat Art”. En esta edición del 2012 la exposición se denominó “À Table” (a la mesa); a partir de este concepto los artistas debían formular una propuesta en la que se conjugaran el concepto junto con la gastronomía y la estética artística, para elaborar así una obra que representara de forma simbólica estar “a la mesa”. La Alianza Francesa seleccionó ocho propuestas con las cuales se llevó a cabo la muestra colectiva en la Galería Nacional ubicada dentro del Museo de los Niños en San José.

En la propuesta final se utilizaron tres conceptos claves: la unión, la felicidad y la convivencia; conceptos que sintetizan la acción de estar “a la mesa”.

Mediante la utilización de estos conceptos se elaboró una propuesta artística en la que se utilizaron un gran número de globos de diversos colores dentro de los cuales se colocó una pequeña porción de chocolate. Algunos de esos globos estaban suspendidos por una tela que los liberaría en un momento determinado y algunos otros se encontraban ubicados sobre el suelo.

El objetivo de la instalación artística fue permitir que las personas asistentes al evento tuvieran un momento agradable en convivencia y unión con amigos y extraños mientras interactuaban con los elementos de la instalación, permitiendo así cerrar el ciclo conceptual de la obra.

02.3

Centro de conservación del patrimonio cultural “Animalística”

Esta exposición colectiva denominada “Animalística” formó parte de una convocatoria nacional a los ceramistas y artistas visuales interesados en realizar una obra de arte cerámico que representara algún animal nativo o extranjero. Esta convocatoria estuvo a cargo de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica y la exhibición se realizó en el Centro de Conservación del Patrimonio Cultural en la ciudad de San José, la cual reunió un gran número de artistas y de trabajos cerámicos muy diversos.

La obra presentada en esta exhibición se realizó mediante la utilización de una técnica de cerámica monocroma utilizada por los aborígenes mesoamericanos, en la cual se utiliza arcilla modelada a mano mediante la técnica del “pellizco”, luego es bruñida (pulida) con piedras y posteriormente cocida en un horno de “negreo” el cual es cavado en el suelo y en donde el material inflamable se consume lentamente produciendo gran cantidad de humo, dando como resultado un negro tornasolado sobre la superficie de la arcilla.

La utilización de esta técnica permitió mantener una coherencia entre la representación artística de un grupo de erizos de mar y el concepto de la obra misma, el cual consistía en expresar la fragilidad de los ecosistemas marinos y el fuerte impacto que tienen las actividades humanas sobre dichos ambientes naturales. Es por esto que se mantuvo la premisa de utilizar solamente materiales naturales y biodegradables, razón por la cual se evitó el uso de esmaltes cerámicos industriales y en su lugar se propició el uso de materiales naturales como la arcilla cocida en horno de “negreo” y las espinas de la palma de coyol; además, estos materiales poseen cualidades propias que recuerdan la fragilidad de los ecosistemas marinos así como el peligro que representaría para la existencia humana la ausencia de estos ambientes naturales.

02.4

Galería de la Facultad de Bellas Artes UCR “Réplicas de cerámica precolombina”

Esta exposición colectiva se realizó en la Galería de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica en la sede central Rodrigo Facio; en cuya exhibición se presentaron varios de los trabajos artísticos realizados por los estudiantes de la clase de “cerámica precolombina”, en el cual se realizaron réplicas de la cerámica mesoamericana. Las obras presentadas en esta exhibición se realizaron exclusivamente con el uso de técnicas precolombinas, no solamente replicando la apariencia estética de las obras sino que también utilizando las técnicas, materiales y herramientas empleadas por los aborígenes mesoamericanos.

Para la realización de estos trabajos se utilizaron las técnicas de modelado manual conocidos como “rollo” y “pellizco” con las cuales se le va dando forma lentamente a la arcilla hasta alcanzar la forma deseada; además, para su pigmentación se utilizaron “curioles” los cuales son tierras con un alto contenido mineral ideales para este tipo de trabajo; posteriormente las piezas fueron cocidas en horno de leña donde se logró el acabado final. El objetivo principal de la exposición fue permitirle a los artistas así como al público en general conocer y apreciar el trabajo técnico, estético y simbólico realizado por las culturas precolombinas y reconocer así la importancia que este conocimiento posee para las expresiones artísticas contemporáneas.

02.5

Jardín Botánico Lankester “Arribada”

El presente trabajo es un conjunto escultórico tallado en roca basáltica titulado “Arribada”; esta obra fue adquirida por el Jardín Botánico Lankester de la Universidad de Costa Rica, ubicado en Paraíso de Cartago, donde se encuentra en exhibición permanente. El entorno del Jardín Botánico Lankester ofrece un contexto ideal para la apreciación de este conjunto escultórico, en el cual se busca representar de una forma poética el ciclo de vida de las tortugas marinas, mediante el uso de la piedra; la cual es recuperada de su entorno natural, trabajada y devuelta nuevamente a la naturaleza para conjugarse armoniosamente con el ambiente circundante y completar así lo que se podría denominar como su ciclo vital.

Mediante este trabajo en piedra se busca crear una cierta correspondencia con el animal que se intenta representar y lograr así un acercamiento metafórico al ciclo de vida de las tortugas marinas.

02.6

Casa de la Ciudad de Cartago “Cinco miradas”

Esta exposición colectiva reunió el trabajo de cinco artistas visuales de distintas disciplinas, en cuya exhibición se trataron ejes temáticos muy diversos trabajados en distintas técnicas artísticas. Esta muestra artística se realizó en la Galería del Tecnológico de Costa Rica ubicada en la Casa de la Ciudad en Cartago, lugar destinado para darle acogida a propuestas artísticas contemporáneas emergentes. El trabajo mostrado en esta exhibición es una talla directa en madera la cual busca generar una crítica hacia la agresión de todo tipo, ya sea agresión hacia la mujer, los niños o niñas, adultos mayores, los animales, entre otros tipos de agresiones.

Se busca así una representación metafórica de dicha problemática social, donde el elemento agresor, en este caso el arma de fuego, simboliza la capacidad intrínseca en todas las personas para ser tanto agresores, agredidos, o simples espectadores de las injusticias sociales. Con esta obra se pretende sintetizar la realidad que acontece en torno a este problema social y ser un recordatorio de la frágil línea que divide al agresor del agredido y el espectador pasivo-activo y así permitir al espectador reflexionar sobre el lugar que ocupa dentro de la sociedad.

02.7

Casa del Cuño Antigua Aduana “Bon art Petit: No entiendo ni papa”

Esta exposición colectiva fue organizada por la Alianza Francesa en el marco de la cuarta convocatoria del Bon Art Petit, denominado en esta ocasión con el título de “no entiendo ni papa”; para esta edición del 2011 fueron seleccionadas seis propuestas de arte en las que se combinaran el arte y la gastronomía en una sola obra. Esta edición fue celebrada en la Casa del Cuño ubicado en la Antigua Aduana en San José.

La obra presentada en la exhibición fue realizada por un grupo de artistas, donde se tomó como referente conceptual el título de la exposición “no entiendo ni papa” para poder generar una propuesta en la que se jugara con los sentidos de los espectadores al intercambiar colores, olores, sabores, texturas y apariencia visual de los elementos comestibles de la obra; todo esto aunado a la puesta en escena con la cual se pretendía manipular aún más la percepción del público participante. La obra perseguía el objetivo de engañar los sentidos del público mediante la degustación de alimentos tradicionales, pero que a su vez tuvieran una apariencia, sabor y textura no tan tradicional; para conseguir así que las personas “no entendieran ni papa” de lo que percibían con sus sentidos.

02.8

Facultad de Bellas Artes de la UCR “Interviniendo espacios”

Esta exposición colectiva se realizó en los alrededores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica en la sede central Rodrigo Facio. Esta exhibición formó parte del curso “diseño escultórico 4” en el que los estudiantes debían apropiarse de un espacio natural e intervenirlo artísticamente mediante el uso de conceptos de la instalación artística, esto con la finalidad de permitirle a las personas obtener nuevas experiencias de dichos espacios naturales.

La obra presentada en esta exhibición buscaba generar el menor impacto posible sobre el entorno natural razón por la cual se optó por el uso de elementos como las hojas caídas de los árboles circundantes al igual que el uso de telas de origen natural, los cuales permitieran manipular las experiencias de las personas que transitaran por el lugar. Los componentes de la instalación artística invitaban a las personas a ser partícipes más que simples observadores de la obra, pues al ser espacios públicos las personas tenían la posibilidad de ayudar a crear al igual que a destruir la obra.

Las modificaciones en el lugar permitieron transformar la relación que las personas tenían con el entorno, esto al producir líneas de flujo con los elementos de la obra, los cuales fueron desapareciendo de forma lenta y paulatina debido a la intervención de la naturaleza así como de las personas, cuyas acciones terminaron por borrar completamente las alteraciones realizadas en el lugar.

03

Producción artística

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Dibujo

Fotografía

Grabado

Mural

Cerámica

Pintura

Modelado en alambre

Modelado en arcilla

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03.5 03.10 Papel hecho a mano Talla directa

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Dibujo

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Fotografía

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Grabado

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Mural

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Papel hecho a mano

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Pintura

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Cerámica

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Modelado en alambre

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Modelado en arcilla

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Talla directa

Jorge Jaén Hernández

j.jaen08@hotmail.com

8730-0829/ 2680-0612

Jorge Jaén Artista Visual