josÉ hernÁndez - francisco nieva

JOSÉ HERNÁNDEZ - FRANCISCO NIEVA

ESCENARIOS VISIONARIOS

3



ESCENARIOS VISIONARIOS

Del 12 de septiembre al 20 de octubre de 2019

GALERIA LEANDRO NAVARROC/ AMOR DE DIOS, Nº1 28014 MADRID

Horario: de Lunes a Viernes de 10 a 14h. y de 17 a 20h.

Sábado previa cita. Tel.: 91 429 89 55 Fax: 91 429 91 55

e-mail: [email protected] www.leandro-navarro.com

ESCENARIOS VISIONARIOS Presentamos aquí, a modo de homenaje, la exposición conjunta de dos grandes figuras de la cultura española del siglo XX: José Hernández y Francisco Nieva, pin-tor uno y literato el otro. Dos genios y dos amigos que, aunque por desgracia ya no estén entre nosotros, se reencuentran gracias a sus obras en este espacio tan generosamente cedido por Íñigo Navarro. Si bien una galería es el hábitat natural para un artista plástico –y esta, en el caso de Hernández, era como su casa–, a Nie-va no le resulta lugar extraño, pues no olvidemos que empezó siendo pintor y, en realidad, nunca dejó de serlo, aunque acabara dedicándose más intensamente a la literatura y el teatro. Quisiera reseñar también la vinculación que tuvo siempre con esta casa, para la que escribió en diversos catálogos, y el afecto y simpatía que sintió hacia su patriarca, don Leandro Navarro.

Los dos artistas colaboraron juntos por primera vez allá por el año 73, cuando unos jóvenes y atrevidos estudiantes de Arte Dramático formaron un grupo de teatro independiente –Ditirambo– y le pidieron a Nieva una versión sobre textos de Michel de Ghelderode y a Hernández, el diseño de la escenografía y figuri-nes. El espectáculo se estrenó bajo el título de “Danzón de exequias” y supuso un verdadero revulsivo para la escena en las postrimerías del franquismo. Según su director, Luis Vera, y por iniciativa propia, contactaron primero con José Her-nández, pues había visto una exposición suya en la galería Iolas de la que salió profundamente impresionado. Al visitarla los demás miembros del equipo, todos estuvieron de acuerdo en que aquella estética era la que necesitaban.

Después le propusieron a Nieva la elaboración del texto, que tomaba como punto de partida “Escorial” del citado Ghelderode, pero que acabaría siendo una obra absolutamente nieviana. Él ya conocía la pintura de Hernández y estuvo en-cantado de su participación. Por entonces Nieva era el profesor de escenotecnia en la RESAD, donde estudiaban los muchachos, y, además, el escenógrafo profe-sional con más éxito y renombre del panorama teatral del momento. Sus deco-rados y trajes resultaban espectaculares, grandiosos e inusitados; y destacados directores de teatro, cine o baile querían contar con sus servicios; como hicieron José Luis Alonso, Marsillach, Carlos Saura, Antonio Gades y tantos otros; así es que, fácilmente podrían haberle pedido también la resolución plástica del montaje,

98

garantizándose una segura resonancia, pero prefirieron a Hernández, plantando así la semilla de las colaboraciones que vendrían después.

Ya ven qué osadía la de aquellos jóvenes: le pedían a un escenógrafo, inédito aún como autor, un texto y a un pintor que no se había probado en el teatro, una escenografía. Eso sí, por anticipado les garantizaron que no podrían pagarles nada, aunque Hernández contaba con ternura cómo al término de su trabajo le entregaron un sobre con dos mil pesetas. Ambos fueron siempre muy generosos y a menudo se daban por pagados con la mera posibilidad de crear, incluso se sentían obligados a corresponder regalando figurines o dibujos.

Habrían de pasar veinticuatro años hasta que se presentara otra oportunidad de colaborar en el teatro. Esto fue en 1997, cuando el director del Centro Dramá-tico Nacional, Juan Carlos Pérez de la Fuente, decidió llevar a escena en el Teatro María Guerrero la obra de Nieva “Pelo de Tormenta”. Aquí fue el propio Nieva quien propuso a Hernández como escenógrafo. Quería a toda costa contar con sus puer-tas abiertas al misterio insondable, con sus derrumbes arquitectónicos detenidos en el tiempo, sus monstruos de materia innominable o sus cielos habitados por nubes orgánicas; y aunque no tomó parte en la dirección, no pudo reprimirse a la hora de aportar nombres al equipo artístico ni se privó de sugerir ideas para la puesta en escena. El espectáculo tuvo un éxito arrollador y hubo de reponerse en la siguiente temporada.

En este largo interregno su amistad no decreció, sino al contrario. Tenían mu-chas cosas en común y muchos amigos también. En especial el grupo de poetas del entorno de Vicente Aleixandre: Carlos Bousoño, Claudio Rodríguez, Francisco Brines, además de José Hierro, Gloria Fuertes, Eduardo Haro Ibars y otros. Todos ellos dejaron patente la fascinación que sintieron ante la pintura de Hernández expresándola en diversos poemas, y todos se mostraron admirados ante el teatro de Nieva, al que calificaban de poético.

Ese mismo año, gracias a una serie de afortunadas carambolas, volverían a tra-bajar juntos. Esta vez en una ópera: “La vida breve”, de Falla, con la que se reinau-

guró el Teatro Real. La dirección escénica corría a cargo de Nieva y la escenografía fue cosa de Hernández, que no pudo evitar empaparse en el torrente de ideas que su amigo acostumbraba liberar. Pero esas aguas indómitas que a cualquier otro amenazarían con llevarse por delante, para él eran como un salutífero balneario donde placenteramente se refrescaba. Justo es decir que siempre se mostró ab-solutamente receptivo, exquisitamente dúctil y amable, incorporando cada suge-rencia con toda naturalidad. Y lo mismo cabe decir de Nieva. Realmente las ideas parecían surgir de dos mentes a la vez, aunque una se adelantara a formularlas. No querían desaprovechar las enormes posibilidades que el nuevo teatro les ofrecía, y tanto fue así que en alguna ocasión se oyó a su jefe técnico exclamar: “¡Que se os está yendo la cabeza!”

Aún vendría otra colaboración más en el Teatro Real. Esta vez fue su común amigo, el compositor Luis de Pablo, quien los convocó para la puesta en escena de su ópera “La señorita Cristina”, de la que firmaba también el libreto, basado en una novela del rumano Mircea Eliade y que se estrenó en el año 2001, también con gran aceptación por parte del público y la crítica. La historia giraba en torno a un sangriento fantasma enamorado que persigue al huésped de una antigua mansión campestre. De nuevo la dirección corría a cargo de Nieva y, según sus palabras, José Hernández, como escenógrafo, supo ilustrar sus indicaciones como un mago que hace posible todo lo soñado, creando un verdadero espectáculo plástico. Desarrollaron un sistema automatizado de grandes panós en semirrelie-ve que entraban y salían de escena, imponiendo la sensación de que la fantasmal casa tenía vida propia. A esto se sumaban otros hallazgos teatrales como el de un reloj de pared al que le salen brazos y piernas, o el de un retrato por el que entraba y se perdía la protagonista. De nuevo en palabras de Nieva, “el terror silencioso de lo real tomaba bajo los pinceles y los lápices de Hernández una curiosa dimensión filosófica, a la vez que poética”.

Su último trabajo juntos sería de nuevo para el Centro Dramático Nacional, en el teatro Valle-Inclán, donde el propio Nieva dirigió su obra “Tórtolas, crepúsculo y… telón” en el año 2010. Aquí se trataba de recrear un desvencijado escenario de teatro donde una compañía de cómicos itinerante, muy venida a menos, ha sido

1110

encerrada bajo cuarentena. Para su sorpresa, descubren que los palcos están habi-tados por extraños personajes y la tramoya funciona por su cuenta, amenazando con matarlos a todos. Tema muy adecuado al imaginario de Hernández, que diseñó dos torreones de tres alturas con unos palcos escénicos transformados de manera delirante en medrosos habitáculos; además de una serie de telones –algunos pinta-dos y otros corpóreos– en los que pudo explayarse con motivos tan suyos como los muros de fábrica desconchados, ventanales con vidrieras rotas, arquitecturas a las que nacen informes excrecencias pétreas, cortinajes corroídos de los que cuelgan objetos imposibles, vísceras o animales enteros… Súmese a esto un atrezzo a base de distintos cachivaches terroríficos y obtendremos la mezcla perfecta de Nieva y Hernández, donde lo grotesco se funde con lo sublime y el misterio es una fiesta.

Centrándonos en la exposición, esta se compone de catorce dibujos de Fran-cisco Nieva –doce fechados en los años setenta y dos en los ochenta– y catorce óleos de José Hernández, que datan desde 1964 el más antiguo hasta el 2004 el más reciente.

Podríamos preguntarnos qué une a estos dos artistas que tenían la virtud de no parecerse a nadie. Evidentemente sería imposible confundirlos, pues ambos tie-nen estilos muy peculiares y bien diferenciados, pero comparten la inclinación ha-cia mundos visionarios e irracionales en los que todo orden lógico parece subver-tido y la sorpresa es la única norma. Pero lo que en Nieva se manifiesta de manera desenfadada, en Hernández adquiere tintes más dramáticos, de terror metafísico en ocasiones. Los personajes de Nieva parecen marionetas que hubieran tomado vida con un propósito perverso. De puro malos resultan tiernos. Los de Hernández son como entes surgidos de no se sabe qué dimensión y no sabemos bien qué les pasa, si se están descomponiendo o metamorfoseando o simplemente nos miran con indiferencia inquietante.

Los hermanaba también su gran erudición, su cosmopolitismo y su capacidad de comprensión de todas las épocas y estilos del arte; su buen gusto, decantado por el conocimiento, y una mirada inteligente hacia el pasado para hablar con distanciamiento del presente.

Ambos tuvieron trato directo con grandes intelectuales y artistas. Hernández, desde su Tánger natal, con los Beatniks americanos, con Truman Capote, Paul y Jane Bowles, Jean Genet, Francis Bacon y tantos otros. Nieva, en París, Roma o Venecia –ciudades por las que repartió su vida durante años–, trató con escrito-res como Ionesco, George Bataille, Roland Barthes, Julio Cortázar, Octavio Paz…; con músicos como Pierre Boulez o Luigi Nono…; con pintores y poetas del grupo surrealista; con Roberto Matta, a quien premiarían el mismo año que a él con el Príncipe de Asturias… y un sinfín más.

Como ya hemos dicho, Nieva comenzó siendo pintor en la década de los cua-renta, ligado al Postismo desde sus orígenes, movimiento eminentemente poé-tico cuyo germen sembraron en la Academia de España en Roma dos pintores: Gregorio Prieto y Eduardo Chicharro hijo, quien acabaría siendo el gran impulsor y verdadero teórico del movimiento. Sus cuadros iniciales tenían ciertos ecos de la Nueva Objetividad. Eran de un figurativismo poético, en el que importaba más la inventiva que la fidelidad al natural. Posteriormente, ya en el París de las vanguar-dias, derivaría hacia una pintura más experimentalista, una suerte de abstracto que se resistía a prescindir del todo de sugerencias figurativas. Era la época en que formó parte del grupo COBRA, participando en varias de sus exposiciones. Los dibujos que aquí se muestran son posteriores, ya de vuelta de París y de las vanguardias. En ellos se libera del corsé de las ideologías pictóricas y se deja lle-var, libérrimamente, por su desbocada imaginación. Realmente vienen a ser una prolongación de su teatro; no en balde la mayoría llevan títulos de personajes u obras suyas. También de otros autores, como en el caso de “Doña Rosita la soltera” de Lorca.

Francisco Nieva escribió muchísimo sobre pintura y sobre pintores, en especial sobre sus dos grandes amigos Antonio López y María Moreno, y cómo no, sobre José Hernández, cuya obra define de esta manera en uno de sus escritos: “La obra de este pintor ha nacido con enjundia de museable, como sin querer, como si se lo hubieran inculcado desde los primeros palotes. Son los suyos cuadros espec-táculo, de habilidad, de tema sorprendente y profundización material. Su clásica declamación invita a una contemplación lenta y deleitosa. Sus nobles y matizadas

12 13

tintas, ese sentimiento de cosas antiguas y resucitadas, ese sentimiento del es-pacio y la expresión de los vacíos o de los blancos en sus estampas nos seducen y alienan de una forma especial. Gran sugestionador por medio de la plástica, su tema único –con variaciones– se incrusta en nuestra sensibilidad y en nuestro recuerdo. Para Hernández el mundo es lujo y podredumbre, composición y des-composición, espectáculo y retiro, celda reflexiva y paisaje a la intemperie de la fatalidad, arquitectura con su necesario contrapunto en la demolición, belleza del desgaste y aun del desastre, penumbrosa galería, franqueada a todo su largo por panoplias vivientes, que pudiera llevarnos al conocimiento de una ciencia oculta, una ciencia del más allá. Misterio, extrañamiento, seducción. Su técnica neutral, poderosa y sosegada, ese extraño modo de pintar con una destreza que pudiéra-mos llamar olímpica, firman una de las obras más interesantes de toda la pintura española de este siglo.”

Jose Pedreira

Francisco Nieva y José Hernández

14 15

JOSÉ HERNÁNDEZ“EJERCICIO ESPIRITUAL”

1964Óleo sobre lienzo

130 x 97 cmExposiciones: Madrid, Galeria Edurne. 1966

16 17

JOSÉ HERNÁNDEZ“ACORRALADO”


162 x 114 cmExposiciones: Madrid, Galeria Edurne. 1966; Alemania, Bad Frankenhausen, Panorama Museum,

1999; Málaga, Palacio Episcopal, 2003Bibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num

9; ill pg. 25; José Corredor-Matheos, Dan Harlap; José Hernández, Ediciones Brindis, s.a. Madrid, 1991, rep. pg. 58

18 19

JOSÉ HERNÁNDEZ“RETRATO DE VIEJA”


130 x 97 cmExposiciones: Madrid, Galeria Edurne. 1966; Galería Iolas-Velasco, 1974;Venecia, Bienal de Vene-cia, 1976; Ministerio de Cultura (Itinerante) Oviedo, Museo Bellas Artes de Asturias, Vitoria, Museo

de Bellas Artes, Álava; Zaragoza, Palacio de la Lonja; Las Palmas de Gran Canaria, Casas Consistoria-les; Albacete; Museo de Albacete; Madrid, Salas de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1986; Alemania, Bad Frankenhausen, Panorama Museum, 1999; Málaga, Palacio Episcopal, 2003;

Zaragoza, Museo de Zaragoza, 2007Bibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num 10; ill pg. 26; José Corredor-Matheos, Dan Harlap; José Hernández, Ediciones Brindis, s.a. Madrid,

1991, rep. pg. 59

20 21

JOSÉ HERNÁNDEZ“DAMA FLORIDA”


46 x 38 cmExposiciones: Valencia, Palacio de Valeriola, Fundación Chirivella Soriano, 2015

Bibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num 31; ill. pg 45; José Corredor-Matheos, Dan Harlap; José Hernández, Ediciones Brindis, s.a. Madrid,

1991, ill pg 79

22 23

JOSÉ HERNÁNDEZ“TESTAMENTO INÚTIL”


155 x 146 cmExposiciones: Alemania, Bad Frankenhausen, Panorama Museum, 1999; Tenerife, Ayuntamiento de Tenerife, Centro de Arte La Recova, 1999; Málaga, Palacio Episcopal, 2003; Zaragoza, Museo de

Zaragoza, 2007; Valencia, Palacio de Valeriola, Fundación Chirivella Soriano, 2015Bibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num 22; ill pg. 38.; José Corredor-Matheos, Dan Harlap; José Hernández, Ediciones Brindis, s.a. Madrid,

1991, ill. pg, 73, fragmento pg 72

24 25

JOSÉ HERNÁNDEZ“PEZ IV”


38 x 46 cmExposiciones: Ministerio de Cultura (Itinerante) Oviedo, Museo Bellas Artes de Asturias, Vitoria,

Museo de Bellas Artes, Álava; Zaragoza, Palacio de la Lonja; Las Palmas de Gran Canaria, Casas Consistoriales; Albacete; Museo de Albacete; Madrid, Salas de la Dirección General de Bellas Artes y

Archivos, 1986; Santiago de Compostela , Fundación Eugenio Granell, 1998; Alemania, Bad Frankenhausen, Panorama Museum, 1999

Bibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num 46; ill. pg 61; José Corredor-Matheos, Dan Harlap; José Hernández, Ediciones Brindis, s.a. Madrid,

1991, ill. pg 108

26 27

JOSÉ HERNÁNDEZ“VÁNITAS IV”

1985Óleo sobre tabla

36 x 53 cmExposiciones: Alcalá de Henares, Fundación Colegio del Rey, 1986; Ministerio de Cultura (Itinerante) Oviedo, Museo Bellas Artes de Asturias, Vitoria, Museo de Bellas Artes, Álava;

Zaragoza, Palacio de la Lonja; Las Palmas de Gran Canaria, Casas Consistoriales; Albacete; Mu-seo de Albacete; Madrid, Salas de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1986; Málaga,

Palacio Episcopal, 2003

28 29

JOSÉ HERNÁNDEZ“ESPECTROS”


41 x 33 cmExposiciones: Madrid, Centro Cultural del Conde Duque, 1997; Alemania, Bad Frankenhausen,

Panorama Museum, 1999; Málaga, Palacio EpiscopalBibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num

67 ; ill. pg 78

30 31

JOSÉ HERNÁNDEZ“COPA”


41 x 33 cm

32 33

JOSÉ HERNÁNDEZ“EL BOSQUE HABITADO”


33 x 41 cmExposiciones: Burgos, Casa del Cordón, 1991; Murcia, Centro de Arte Palacio Almudí

34 35

JOSÉ HERNÁNDEZ“PAISAJE PERDIDO II”


50 x 61 cmExposiciones: León, Ayuntamiento de León, 1993; Madrid, Galería Leandro Navarro, 1993; Córdo-ba, Caja Provincial de Ahorros, 1994; Madrid y Hamburgo, Galeria Levy, 1995; Granada, Palacio de la Madraza, 1995; Alemania, Bad Frankenhausen, Panorama Museum, 1999; Zaragoza, Museo de

Zaragoza, 2007Bibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num

116; ill. pg 123

36 37

JOSÉ HERNÁNDEZ“DOS FIGURAS EN LA SOMBRA II”


130 x 162 cmExposiciones: Madrid y Hamburgo, Galeria Levy, 1995; Valencia, Centro del Carmen, 2015;

Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2015Bibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num

126; ill. pg 129

38 39

JOSÉ HERNÁNDEZ“VISIONES”


50 x 61 cm

40 41

JOSÉ HERNÁNDEZ“EL EXPOLIO”


130 x 97 cmExposiciones: Málaga, Sala de Exposiciones de la Universidad, 2006; Madrid, Galeria Leandro Navarro, 2007; Zaragoza, Museo de Zaragoza, 2007; Barcelona, Galerie 3 Punts, 2008; Valencia,

Centro del Carmen, 2015; Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2015Bibliografía: Francisco Calvo Serraller, José Hernández, March Editor, Barcelona, 2005, cat. Num

188; ill. pg 182

42 43

FRANCISCO NIEVA“TEATRO FURIOSO”

1985Técnica mixta sobre papel

50 x 65 cm

44 45

FRANCISCO NIEVA“SADE EN EL TOCADOR”


50 x 65 cm

46 47

FRANCISCO NIEVA“DOÑA ROSITA LA SOLTERA”


32 x 23 cm

48 49

FRANCISCO NIEVA“MANDARÍN”


32 x 23 cm

50 51

FRANCISCO NIEVA“LAURA BETTI”


32 x 23 cm

52 53

FRANCISCO NIEVA“GRAN FAUSTO”


32 x 23 cm

54 55

FRANCISCO NIEVA“LA REINA PIES DE NUBE”

Técnica mixta sobre papel32 x 23 cm

56 57

FRANCISCO NIEVA“LOCOSUEÑO”


58 59

FRANCISCO NIEVA“LA PASIÓN”


32 x 23 cm

60 61

FRANCISCO NIEVA“FRAY MORTELA”


32 x 23 cm

62 63

FRANCISCO NIEVA“PRIMERA DAMA”


32 x 23 cm

64 65

FRANCISCO NIEVA“CANTANTE DE ÓPERA”


32 x 23 cm

66 67

FRANCISCO NIEVA“LA PEQUEÑA INDUSTRIA”


32 x 23 cm

68 69

FRANCISCO NIEVA“SORBONARD”


71

FRANCISCO NIEVA (Valdepeñas, 1924 – Madrid, 2016)

Comienza su andadura artística en la década de los cuarenta, como aprendiz de escenógrafo en los Estudios Bronston y como pintor li-gado al movimiento postista.

En 1953 obtiene una beca del Instituto Francés de París, donde tra-baja como pintor y dibujante y expone en diversas galerías y junto al grupo COBRA del Benelux. Allí conoce el pensamiento de Artaud, que determina su posterior estética teatral, y se relaciona con auto-res como Beckett, Ionesco y Adamov. Dos encuentros determinan-tes en su orientación posterior son la llegada de Brecht al Théâtre des Nations y sus lecturas de Genet.

En 1963, todavía en Francia, recibe el premio Polignac por el conjun-to de su obra. En 1964 regresa a España y centra su actividad teatral en la escenografía y el figurinismo, revolucionando absolutamente el panorama de la escena española del momento con grandes mon-tajes que han quedado para la Historia como Marat-Sade, El Zapato de raso, El rey se muere y un sinfín más. Destaca además su labor como director de ópera en teatros de toda Europa, como la Komis-che Öper de Berlín, el Máximo de Palermo, el San Carlo de Nápoles o La Fenice de Venecia.

En 1971 se publica por primera vez una obra suya, Es bueno no tener cabeza, en la revista Primer Acto, que se estrena un año más tarde en privado. Durante los años posteriores ven la luz otros textos: Tórto-las, crepúsculo y...telón (1972), Pelo de tormenta (1973), Coronada y el toro (1974), y Teatro furioso y Teatro de farsa y calamidad (1975).

En 1976 estrena en el Teatro María Guerrero Sombra y quimera de Larra. Poco después se presentan La carroza de plomo candente y El

72 73

combate de Ópalos y Tasia en el Teatro Fígaro de Madrid, obras por las que se le concede el premio Mayte de Teatro. En 1977 sube a los escenarios del Teatro Romano de Mérida La paz, celebración grotes-ca sobre Aristófanes. El 24 de Enero de 1978 se estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid Delirio del amor hostil. En 1980 realiza la adap-tación y puesta en escena de Los baños de Argel de Cervantes, por la que obtiene el Premio Nacional de Teatro. Este mismo año se estre-na El rayo colgado en Vitoria y La señora tártara en el Teatro Marquina de Madrid y publica Malditas sean Coronada y sus hijas y Delirio del amor hostil.

En 1982 dirige su obra Coronada y el toro en el María Guerrero y gana el Premio de la Crítica. En 1986 es elegido miembro de número de la Real Academia Española. Son años de sucesivos estrenos: Tirante el Blanco (1987), No es verdad y Te quiero, zorra (1988), Corazón de arpía (1989), El baile de los ardientes (1990), Los españoles bajo tie-rra (1992). En 1988 publica su Trilogía italiana, y en 1991 se edita su “Teatro Completo”. En 1992 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y también el Premio Nacional de Literatura Dramática por Manuscrito encontrado en Zaragoza. Un año después el Centro Na-cional de Nuevas Tendencias Escénicas estrena Nosferatu (1993). En el Festival de Avignon de 1995 se representa Le retable des damnés, espectáculo compuesto por tres obras (No es verdad, Caperucita y el otro y Te quiero, zorra), que después se repondrían en el Théâtre Na-tional de la Colline de París.

En los noventa publica sus novelas El viaje a Pantaélica, Granada de las mil noches, La llama vestida de negro, Oceánida, Carne de murcié-lago y La mutación del primo mentiroso, ya en 2004. En 1996 se le concede la medalla al mérito en las Bellas Artes. En 1997, Pelo de

tormenta es estrenada en el Centro Dramático Nacional. Ese mismo año dirige La vida breve, de Falla, para la reapertura del Teatro Real, y en 2001, la ópera La señorita Cristina, de Luis de Pablo, en el mismo teatro. En 1999 recibe el Premio Segismundo de la Asociación de Directores de España a una labor teatral significativa. En 2001 es in-vestido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Man-cha. En 2002 se estrena, bajo su dirección Manuscrito encontrado en Zaragoza, en el CDN. Ese mismo año publica sus memorias Las cosas como fueron. En 2004 se le otorga el Premio MAX de Honor de teatro.

Como articulista su labor ha sido intensa y continuada en diversas revistas y periódicos nacionales, por lo que fue reconocido con el Premio Mariano de Cavia en 1991. Entre sus últimas publicaciones figuran Los mismos y Viva el estupor, bajo el título genérico de Dos comedias televisivas en Espasa-Calpe; y Misterio y festival, tetralogía satírica compuesta por La visita del catecúmeno, En casa de Timoleón, el antiguo, Las tinieblas de Egipto y Día de capuchinos.

En 2008 vio la luz, publicada por Espasa, en dos tomos, su Obra Com-pleta. En 2009 publica El Cíclope. En 2010 estrena en el CDN su obra Tórtolas, crepúsculo y... telón y recibe el premio Corral de Comedias de Almagro. En 2012, galardonado con el Premio Valle-Inclán de tea-tro y MAX al mejor autor. En 2013 publica Teatro caliente, compen-dio de siete de sus últimas obras. En 2015 estrena en el Teatro María Guerrero Salvator Rosa o el artista.

Como artista plástico puede verse obra suya en el Museo Reina So-fía, el Museo Nacional del Teatro o el Museo Municipal de Valdepe-ñas entre otras instituciones públicas y colecciones privadas.

74 75

JOSÉ HERNÁNDEZ

José Hernández, nace el 5 de enero de 1944 en la Zona Internacional de Tánger. Pertenece a una familia arraigada en esta ciudad durante generacio-nes y procedente, en su mayoría, de la provincia de Cádiz, también de Zaragoza y Ávila. Expone sus primeras obras en la “Librairie des Colonnes” de Tánger en 1962.

A partir de 1964 reside y trabaja en Madrid. Desde 1980 comparte residencia y taller entre Madrid y Málaga.

Se inicia en las técnicas del grabado en el año 1967. Desde entonces produce una abundante obra gráfica en la que se incluyen numero-sas ediciones de libros de bibliofília.

A su extensa labor de pintor y grabador, se añaden sus trabajos como ilustrador de libros, escenógrafo y figurinista en proyectos teatrales y cinematográficos. Ha sido galardonado con distintos premios na-cionales e internacionales en España, Alemania, Polonia, Bulgaria, Italia y Noruega.

Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ma-drid. Miembro de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, Sevilla. Miembro Titular de la Academia Europea de las Ciencias, las Letras y las Bellas Artes, París. El día 30 de junio de 2006 es nombrado Hijo Adoptivo de la Provin-cia de Málaga.

7776

Premio de la 1ª Trienal Internacional de Jóvenes Dibujantes, Nurem-berg 1979.Premio Nacional de Artes Plásticas, España 1981. Premio “Penagos” de Dibujo, Fundación Cultural Mapfre, Madrid 1992.Premio Gregorio Prieto de Dibujo, Valdepeñas 1995.Premio ADE de Escenografía, Asociación de Directores de Escena, Madrid 1997.Medalla de Oro XI Trienal Internacional de Escenografía y Vestuario de Teatro, Novi Sad 1998.Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Artística, Madrid 1998.Medalla de Oro del Ateneo de Málaga 2003.Premio Nacional de Arte Gráfico, España 2006.Premio Aragón-Goya, Zaragoza 2007.Premio Tomás Francisco Prieto, Fundación Casa de la Moneda, Ma-drid 2007.

www.jose-hernandez.com

Fallece en Málaga el 20 de noviembre de 2013. Es trasladado a Madrid y enterrado en el Sacramental de San Justo.

EXPOSICIONES PERSONALES

1962 Tánger, Marruecos. Librairie des Colonnes.1966 Madrid. Galería Edurne. 1967 Madrid. Galería Seiquer. 1969 Madrid. Galería Iolas-Velasco.

1970 Chicago, Illinois, usa. Deson-Zaks Gallery. 1971 Madrid. Galería Iolas-Velasco. 1973 Palma de Mallorca. Sala Pelaires. La Laguna, Tenerife. Sala Conca. Madrid. Galería Iolas-Velasco. 1974 Pamplona. Caja de Ahorros de Navarra. 1975 Barcelona. Galería Ciento. Valencia. Galería Val i 3O. Alicante. Galería Italia. Madrid. Grupo Quince. Castellón. Galería Canem. 1976 Valladolid. Galería Carmen Durango. 1977 París, Francia. Galerie Octave Negru. Burgos. Galería Mainel. 1978 Madrid. Galería Biosca. 1979 Córdoba. Galería Juan de Mena. Málaga. Colectivo palmo. París, Francia. fiac. Galerie Octave Negru.1980 Bruselas, Bélgica. Galerie Isy Brachot. Madrid. Galería Tórculo. 1981 La Laguna, Tenerife. Sala Conca. París, Francia. Galerie Octave Negru. Munich, Alemania. Galerie Godula Buchholz. Granada, Galería Laguada. 1982 Madrid. Museo Español de Arte Contemporáneo. 1983 Lódz, Polonia. Biuro Wystaw Artystycznych, Galeria Balucka. Leganés, Madrid. Sala Municipal de Exposiciones. Alicante. Galería Italia. Cali, Colombia. Museo de Arte Moderno La Tertulia.

7978

1984 Madrid. arco, Galería Biosca. Madrid. Galería Biosca. New Haven, Conn. usa. Yale University. Tokio, Japón. Art Front Gallery. Fredrikstad, Noruega. Galleri Gamlebyen. 1985 Bilbao. Museo de Bellas Artes. La Laguna, Tenerife. Sala Conca. Varna, Bulgaria. Museo de la Historia y de las Artes. Playa del Inglés, Gran Canaria. Galería Radach Novaro. 1986 Alcalá de Henares, Madrid. Capilla del Oidor. Oviedo. Museo de Bellas Artes de Asturias. Vitoria. Museo de Bellas Artes de Álava. Zaragoza. Palacio de la Lonja. Talence, Francia. Château Margaut. Las Palmas de Gran Canaria. Salas Vegueta y Balos. Albacete. Museo de Albacete. Madrid. Palacio de Velázquez de El Retiro. 1987 Granada. Hospital Real. Leganés, Madrid. Sala Municipal de Exposiciones. 1988 Bremen, Alemania. Werkstatt El Patio Galerie. 1989 París, Francia. saga, Galería Tórculo. Madrid. Galería Biosca. Madrid. Galería Tórculo. 1990 Madrid. arco, Galería Tórculo. Sabiñánigo, Huesca. Museo del Dibujo Castillo de Larrés. 1991 Hamburgo, Alemania. Galerie Levy. Burgos. Casa del Cordón. 1992 Vitoria. Sala San Prudencio. Alcoy, Alicante. Centre Cultural D’Alcoi.

Murcia. Centro de Arte Palacio Almudí. Basilea, Suiza. art basel 92, Galería Levy. Madrid. Colegio Oficial de Médicos. 1993 Barbizon, Francia. Galerie Triade. 1994 París, Francia. Galerie Michèle Broutta. La Coruña. Fundación Caixa Galicia. Santiago de Compostela, A Coruña. Fundación Caixa Galicia. Nueva York, usa. The Godwin-Ternbach Museum. Córdoba. Galería de Arte La Caja. 1995 Madrid. Galería Levy. Granada. Palacio de la Madraza. Alicante. Galería Italia. Hamburgo, Alemania. Galerie Levy. Madrid. Instituto de Cultura de México. 1996 París, Francia. Galerie Michèle Broutta. Marsella, Francia. Galerie L’Echoppe. Badajoz. Galería Ceberino Franco. Toledo. Galería Tolmo. 1997 Madrid. Centro Cultural del Conde Duque, Sala de Bóvedas. Marbella, Málaga. Museo del Grabado Español Contemporá-neo. Tánger, Marruecos. Instituto Cervantes. Navacerrada, Madrid. Galería Nolde. Rabat, Marruecos. Instituto Cervantes. Casablanca, Marruecos. Instituto Cervantes. Zaragoza. Sala Luzán cai. Tetuán, Marruecos. Instituto Cervantes. 1998 Lisboa, Portugal. Instituto Cervantes. Munich, Alemania. Instituto Cervantes. Santiago de Compostela, A Coruña. Fundación Eugenio Granell.

8180

Varsovia, Polonia. Instituto Cervantes. Nagoya, Japón. Artgraph Gallery. Tokio, Japón. Han Garo Gallery. Bilbao. Galería Juan Manuel Lumbreras. Cádiz. Galería Benot. 1999 Santa Cruz de Tenerife. Centro de Arte La Recova. Barcelona. Galería 3 Punts. Bad Frankenhausen, Alemania. Panorama Museum. A Coruña. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa. Cuenca. Galería La Escalera. León. Sala de exposiciones Junta de Castilla y León. 2000 Dublín, Irlanda. Graphic Studio Gallery. Madrid, Galería Leandro Navarro. Amman, Jordania. Instituto Cervantes. 2001 Santa Cruz de Tenerife, Galería Mácula. Madrid, Galería Estiarte. Alicante, Galería Italia. 2002 Logroño, Galería Pedro Torres. Akita, Japón. Gallery Mini-Exhibition. Rincón de la Victoria, Málaga. Casa Fuerte Bezmiliana. Londres, Gran Bretaña. Instituto Cervantes. 2003 Manchester, Gran Bretaña. Instituto Cervantes. Barcelona, Galería 3 Punts. Málaga, Salas de Exposiciones del Palacio Episcopal. Issoudin, Francia. Musée de L’Hospice Saint Roch. Venecia, Italia. Galleria Del Leone. Valdepeñas, Museo Gregorio Prieto. París, Francia. Galerie Michèle Broutta Lyon, Francia. Instituto Cervantes.

2004 Almansa, Albacete, Alzira, Ibi, Villena, Requena, Exposición Itinerante Girarte. Betanzos, A Coruña. Centro Internacional de Estampa Con-temporánea. 2006 Málaga, Sala de Exposiciones Edificio Rectorado. Universidad de Málaga. Madrid, Galería Leandro Navarro. 2007 Pinto, Madrid. Centro Infanta Cristina. Madrid, Galería Tribeca. Zaragoza, Museo Provincial. Fuendetodos, Zaragoza. Sala Ignacio Zuloaga. Pamplona, Galería Fermín Echauri.2008 París, Francia. Galerie Michèle Broutta. Barcelona. Galeria 3 Punts. Alcalá de Henares, Madrid. Capilla del Oidor. Madrid. Fundación Casa de la Moneda. “Claroscuro” Antología Gráfica.2009 Navacerrada, Madrid. Espacio Nolde.Colmenar Viejo, Madrid. Galería Trueno.2012 Barcelona. Galería 3 Punts. Madrid. Galería Leandro Navarro.2013 San Cristóbal de la Laguna, Tenerife. Fundación Cristino de Vera.2014 Taller Gravura, Málaga.2015 “Una atracción particular” Sala Capilla, Alcalá de Henares y Teatro de la Abadía, Madrid. “Dibujos inéditos” Galería Leandro Navarro, Madrid.Fundación Chirivella Soriano, Valencia. Centro El Carmen, Valencia. Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

83

2017 Fundación Francisco Ayala, Granada. “José Hernández: 18 gra-bados para Pedro Páramo”.2019 Galeria Leandro Navarro, Madrid, José Hernández-Francisco Nieva “Escenarios Visionarios”

COLABORACIONES EN TEATRO, ÓPERA Y CINE

DANZÓN DE EXEQUIAS Texto: Michel de GhelderodeVersión en castellano: Francisco Nieva Música original: Carlos Cruz de CastroEscenografía y vestuario: José Hernández Ditirambo. Teatro Estudio. Madrid 1974

ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS Texto: Federico García Lorca Dirección: Miguel Narros Escenografía, vestuario y cartel: José Hernández Montaje: tec Teatro Eslava, Madrid 1978

EL ENGAÑAO Texto: José Martín Recuerda Dirección: Jaime Chávarri Escenografía, vestuario y cartel: José Hernández Teatro Español, Madrid 1980

LA DEVOCIÓN DE LA CRUZ Texto: Pedro Calderón de la Barca Dirección: Eusebio Lázaro

Escenografía: José Hernández X Festival Internacional de Teatro Clásico, Almagro 1987

EL PRÍNCIPE CONSTANTE Texto: Pedro Calderón de la Barca Dirección: Alberto González Vergel Escenografía, vestuario y cartel: José Hernández Festival de Teatro Clásico, Mérida 1988XI Festival Internacional de Teatro Clásico, Almagro 1988. Teatro Es-pañol, Madrid 1990

LAS TRAMPAS DEL AZAR Texto: Antonio Buero Vallejo Dirección: Joaquín Vida Escenografía, vestuario y cartel: José Hernández Teatro Juan Bravo, Segovia 1994Centro Cultural de la Villa, Madrid 1994

LA NOCHE Texto: José Saramago. Dirección: Joaquín Vida Escenografía: José Hernández Palacio de Congresos, Granada 1996Festival de Otoño, Teatro Albéniz, Madrid 1996

RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURIA Y LA MUERTE Texto: Ramón María del Valle-Inclán Dirección: José Luis Gómez Diseño de espacio escénico, vestuario, máscaras y cartel: José Hernández Teatro de la Abadía, Madrid 1996

84 85

PELO DE TORMENTA Texto: Francisco Nieva Dirección: Juan Carlos Pérez de la FuenteMúsica: Manuel Balboa Escenografía y Cartel: José Hernández Centro Dramático Nacional Teatro María Guerrero, Madrid 1997

CAFÉ CANTANTE Texto: Antonio Gala Dirección: Joaquín Vida Escenografía: José Hernández Teatro Consulado, Bilbao 1997Teatro Bellas Artes, Madrid 1997

LA VIDA BREVE (Ópera) Música: Manuel de Falla Libreto: Carlos Fernández Shaw Dirección escénica: Francisco Nieva Dirección musical: Luis Antonio García Navarro Escenografía y cartel: José Hernández Teatro Real, Madrid 1997

ENTREMESES Texto: Miguel de Cervantes Dirección: José Luis Gómez y Rosario Ruiz Escenografía: José Hernández Teatro de la Abadía, Madrid 2000

LOS VIVOS Y LOS MUERTOS Texto: Ignacio García May Dirección: Eduardo Vasco Diseño del espacio escénico, vestuario y cartel: José Hernández Centro Dramático Nacional Teatro Infanta Isabel, Madrid 2000

DON JUAN TENORIO Texto: José Zorrilla Dirección: Eduardo Vasco Escenografía y máscaras: José Hernández Compañía Nacional de Teatro Clásico Teatro de La Comedia, Madrid 2000

LA SEÑORITA CRISTINA (Ópera) Música y libreto: Luis de Pablo Dirección escénica: Francisco Nieva Dirección musical: José Ramón Encinar Escenografía: José Hernández Teatro Real, Madrid 2001

BUÑUEL Y LA MESA DEL REY SALOMÓN (Cine) Guión: Carlos Saura y Agustín Sánchez Vidal Producción: Rioja Films, Madrid Dirección: Carlos Saura Director de fotografía: José Luis López Linares Escenografía: José Hernández, 2001.

EL CASTIGO SIN VENGANZA Texto: Lope de Vega. Dirección: Eduardo Vasco

86 87

Escenografía: José Hernández Compañía Nacional de Teatro Clásico Teatro Pavón, Madrid 2005

YO CERVANTES, TUVE OTRAS COSAS QUE HACER Texto: Ramón García Domínguez Dirección: Juan Antonio Quintana Escenografía y cartel: José Hernández Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León Teatro Nuevo, Ciudad Rodrigo 2005

AMAR DESPUÉS DE LA MUERTETexto: Pedro Calderón de la Barca Dirección: Eduardo Vasco Escenografía: José Hernández Compañía Nacional de Teatro Clásico Teatro Pavón, Madrid 2005

EL REY PASTOR (Ópera) Música: Wolfgang Amadeus Mozart Libreto: Pietro Metastasio Dirección escénica: Eduardo Vasco Dirección musical: Jonathan Webb Escenografía: José Hernández Teatro Rosalía de Castro, A Coruña 2007

PUERTA DEL SOL, UN EPISODIO NACIONALDirección: Juan Carlos Pérez de la FuenteEscenografía: José HernándezTeatro Albéniz, Madrid 2008.

TÓRTOLAS, CREPÚSCULO Y…TELÓNTexto y dirección: Francisco NievaEscenografía: José HernándezProducción: Centro Dramático NacionalTeatro Valle-Inclán, Madrid 2010.

PREMIOS

1979 “I Trienal Internacional de Jóvenes Dibujantes”. Nürnberg, Ale-mania. “Biennale Malych Formy Grafiki”. Lódz, Polonia. 1981 Premio Nacional de Artes Plásticas, España. 1982 Gran Prix “VI Bienal Internacional de Grabado”. Fredrikstat, No-ruega. 1983 Premio Manuel Salvador Carmona. Calcografía Nacional, Ma-drid. 1984 “Intergrafik 84”. Berlín, Alemania. rda. “X Miedzynarodowe Biennale Grafiki Kraków”. Cracovia, Polo-nia. 1985 Premio “III Bienal Internacional de Grabado” Varna, Bulgaria. 1987 Premio Internazionale Biella per l’incisione, Italia. 1988 Honour Medal “XII International Exhibition of Modern Ex-Li-bris”. Malbork, Polonia. Premio Artes Plásticas del “Correo del Arte”. Madrid. 1989 Gran Premio, Exposición Internacional del Arte del Libro 1989. Leipzig, Alemania. 1990 Premio “Tarasca”. ade, Asociación de Directores de Escena, Ma-drid. 1992 Premio “Penagos” de Dibujo. Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid.

88 89

1993 Premio “II Biennale Ex-Libris, Progetti Farnesiani”. Ortona, Italia. 1994 Premio Museo del Grabado Español Contemporáneo, “II Pre-mios Nacionales de Grabado”. Marbella. 1995 Primer Premio “V Certamen Nacional de Dibujo”. Museo Funda-ción Gregorio Prieto, Valdepeñas. Premio “IV Mostra Unión Fenosa”. A Coruña. 1996 Medalla Goya de Plata, “X Bienal Iberoamericana de Arte”. Mé-xico. 1997 Premio ade de escenografía, Asociación Directores de Escena, Madrid. 1998 Medalla de Oro, XI Trienal Internacional de Escenografía y Ves-tuario de Teatro,NoviSad, Yugoslavia. Premio a la Creación Artís-tica, Comunidad de Madrid. 1999 Premio al mejor artista del año, Arte de Vivir. Madrid. 2003 Medalla de Oro del Ateneo de Málaga. 2006 Premio Nacional de Arte Gráfico. Madrid. 2007 Premio Aragón Goya. Premio Tomás Francisco Prieto, Fundación Casa de la Moneda.2010 Premio Minerva 2010 a la Creación Artística. Leganés, Madrid.

MUSEOS Y COLECCIONES PÚBLICAS

Baltimore Museum of Art. Baltimore, Maryland, usa. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Robert B. Mayer Collection. Chicago, Illinois, usa. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Bilbao. Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Chile. Biblioteca Nacional. Madrid. Museo de Bellas Artes de Álava. Vitoria. The Art Museum of Ateneum. Jyväskylä, Finlandia.

University of California Collection. Los Ángeles, California, usa. Colección Arte del Siglo XX. Alicante. New York Public Library. New York, usa. Museo Nacional de Poznan. Poznan, Polonia. Colección Pedraza. Pedraza, Segovia. Museo de Bellas Artes de Málaga. Málaga. Kunsthalle. Nürnberg, Alemania. Asociación Canaria de Amigos del Arte Contemporáneo. Santa Cruz, Tenerife. Museo de Arte Contemporáneo. Elche, Alicante. Museo de Arte Contemporáneo. Fredrikstad, Noruega. Biophysica Foundation. La Jolla, California, usa. Museo de Arte e Historia. Varna, Bulgaria. Museo Nacional de Cracovia. Polonia. Calcografía Nacional. Madrid. Bibliothèque Nationale. Luxemburgo. Colección Lorenzana. Madrid. Museum Für Kunstgewerbe. Offenbach, Alemania. Klingspor-Museum Offenbach. Frankfurt am Main, Alemania. Museo de Dibujo Castillo de Larrés. Sabiñánigo, Huesca. Colección de Arte Fundación Colegio del Rey. Alcalá de Henares, Ma-drid. The Lyudmila Zhivkova International Foundation. Sofia, Bulgaría. National Gallery. Sofía, Bulgaria. Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo. Musée d’Art Figuratif. Fontainebleau, Francia. Museo José Luis Cuevas. México D. F., México. Fundación Lugar “C”. Madrid. Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Castle Museum. Malbork, Polonia.

90

Colección de Arte Contemporáneo aena, Madrid. Fundación Cultural Mapfre Vida. Madrid. Colección Caja de Burgos. Burgos. Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella, Málaga. The Godwin-Ternbach Museum. New York, usa Fundación Caja Vital. Vitoria. Museo Fundación Gregorio Prieto. Valdepeñas, Ciudad Real. Colección Banco de España. Madrid. Museo Unión Fenosa. A Coruña. Museo D’Arte dello Splendore. Giulianova, Italia. Colección de Arte de la Asamblea de Madrid. Madrid. Colección Tore A. Holms. Oslo, Noruega. Musée de Soissons. Soissons, Francia. Colección Municipal de Arte Contemporáneo, Centro Cultural del Conde Duque. Madrid. Musée de I’Hospice Sainte-Roch. Issoudun, Francia. Col.lecció Testimoni, La Caixa. Barcelona. Colección Iberdrola. Madrid. Bibliothèque Nationale. París, Francia. Museo de Escultura. Leganés, Madrid. Fundació Fran Daurel, Barcelona.

Texto: Jose PedreiraFotografía: de la obra de José Hernandez, Joaquin Cortés Madrid y de la obra

de Francisco Nieva, Legado del ArtistaDiseño Gráfico: Iñigo NavarroCoordinación: Lourdes Varela

Maquetación: Luis Serrano Lasa

josÉ hernÁndez - francisco nieva

Documents