joseph haydn • piano concerto in d major, symphonies nos ...joseph haydn • piano concerto in d...

CLASSICAL

Joseph Haydn • Piano Concerto in D major, Symphonies Nos. 80 & 81

Le Concert d’Anvers, Bart Van ReynLucas Blondeel

MENU

FUG 755

2

EN FR

Credits Tracklist Programme note



MENU

3

Fuga Libera

Artistic Director

Jérôme Lejeune

Design

Stoëmp Studio

Editorial Coordinator

Julien Lepièce

Photography

Bart Van Reyn cover, digipack, p. 27 © Agnete Schlichtkrull

Lucas Blondeel p. 25 © Sonja Schwarz

Le Concert d’Anvers p. 26 © Maarten Marchau

Recording

Brühl (Germany), St. Margaretakirche,

27–28 August 2016

Artistic Direction, Recording & Editing

Nordklang, Johannes Kammann

Traduction française

Catherine Meeùs

This recording has been made with the kind support of the Haydn Festival Brühl

MENU

Fuga Libera FUG 755

4


Le Concert d’Anvers

Bart Van Reyn: conductor

Lucas Blondeel: fortepiano by Chris Maene after Anton Walter (1795)



MENU

Fuga Libera FUG 755

5


Joseph Haydn (1732–1809)

Symphony No. 80 in D minor, Hob. I:80 (1784)

01 . I. Allegro spiritoso 5’19

02 . II. Adagio 7’57

03 . III. Menuetto 2’55

04 . IV. Finale: Presto 5’09

Piano concerto in D major, Hob. XVIII:11 (1784)cadenzas by Lucas Blondeel

05 . I. Vivace 8’13

06 . II. Un poco adagio 5’30

07 . III. Rondo all'Ungarese 4’40

Symphony No. 81 in G major, Hob. I:81 (1784)

08 . I. Vivace 6’33

09 . II. Andante 7’33

10 . III. Menuetto 3’22

11 . IV. Finale: Allegro ma non troppo 4’36

MENU

Fuga Libera FUG 755

6



Violin 1: Cecilia Bernardini (leader) – Gisela Cammaert – Michiyo Kondo – Ortwin Lowyck – Madoka Nakamaru

Violin 2: Helena Chudzik – Louise Moreau – Nooi Strynckx – Danuta Zawada

Viola: Marc Claes – Kaat De Cock – Hans De Volder

Cello: Jan Bontinck – Michel Boulanger – Tine Van Parys

Double bass: Géry Cambier – Lode Leire

Flute: Jan Van den Borre

Oboe: Marcel Ponseele – Lidewei De Sterck

Bassoon: Alain De Rijckere – Wannes Cuvelier

Horn: Bart Cypers – Johan Van Neste

MENU

Fuga Libera FUG 755

7


ENBart Van Reyn and Le Concert d’Anvers delve into two of Joseph Haydn’s lesser–known symphonies. Dating from the autumn of 1784, when Haydn was nearing the end of his employment at the Esterházy court, both seem to anticipate the Paris symphonies that would shortly follow. Having been largely overlooked by historically informed performance specialists, Van Reyn’s reading highlights the pair’s mutual sense of artistic ambition, drawing out their concise but powerful musical drama. These are accompanied with Haydn’s effervescent Piano Concerto in D major, featuring Belgian fortepianist Lucas Blondeel. Blondeel demonstrates his clear affinity with Haydn’s solo writing, rendering a performance that captures the concerto’s elegance while always sparkling with its composer’s characteristic wit.

MENU

Fuga Libera FUG 755

8


It seems a platitude to describe any of Haydn’s music as belonging to a ‘middle period’. Over the course of his long career, he showed a remarkable and con-sistent ability to work with established forms, all the while virtually reinventing them in his own artistic image. Each of Haydn’s 106 symphonies is unique in its own way; nonetheless, Symphonies No. 80 and 81 might be regarded as transi-tional works from multiple perspectives. They date from the point in his career at which he had consolidated full command of his own musical language, but was yet to reach the full height of his professional stature and make full use of the resources this would offer.

The pair were composed during the autumn of 1784, when Haydn was nearing the end of his employment at the Esterházy court. He had been employed there since 1761 and produced a significant body of symphonies. However, from the 1780s onward, Haydn’s symphonies became more extrovert. Symphonies 80 and 81 were composed as part of a set of three (also including No. 79). They were most likely intended for the annual series Lenten concerts of the Vienna Tonkünstler–Societät, which were directed in March 1785 by Mozart. No longer was the symphony a genre merely for the purposes of courtly entertainment; in Haydn’s hands, it became an increasingly public genre, intended to resonate directly with a more adventurous type of listener.

MENU

Fuga Libera FUG 755

9


While unauthorised publications of Haydn’s music had been appearing since the 1760s in Paris, London and elsewhere, from the 1780s Haydn actively began seeking opportunities to present his music in print. In turn, he established a number of parallel relationships with several publishers across Europe. While the earliest surviving print containing the three symphonies was issued by Artaria in Vienna in late 1784 or early 1785 (in the order 80, 79, 81), on 25 October 1784 Haydn wrote to the Parisian publisher Jean–Henri Naderman, in an attempt to convince him to accept three symphonies for publication:

Since you, good Sir, accepted three of my Symphonies last year, I offer you once again three brand new Symphonies, very diligently composed and neatly and correctly copied, for the price of 15 ducats; I would deliver them by the end of November. If, good Sir, you accept this offer, I shall devote my energies to delivering to you at the first opportunity the pianoforte piece which you asked for in your last letter…

H.C. Robbins Landon has argued convincingly that the second set Haydn referred to was the one comprising 79–81. That Haydn was attempting to publish the set before the works had even received their public premiere shows the extent of his ambition.

While Symphony No. 79, the first of the set, is a fine work on its own terms, the latter two are particularly compelling. In the way that Haydn managed to realise such a finely poised balance between form and expression, they foreshadow the achievements of the Paris symphonies (Nos. 82–87) that were to soon follow.

MENU

Fuga Libera FUG 755

10


With its mercurial opening movement, Symphony No. 80 in D minor (Hob I:80) is distinctly lacking in the sombre character that might be expected for a Lenten work. Gone are the slow introductions of the immediately preceding symphonies. Instead, Haydn launches head–first into a highly charged opening movement. The opening theme is heard in the bass beneath tremolando strings, being quickly halted by a dramatic silence, recalling his earlier Sturm und Drang works. The second theme, a Ländler (a traditional Austrian and southern German dance, popular in the late eighteenth century) appears surprisingly late in the exposition, and seems an oddly light–humoured complement. The ensuing interplay between seriousness and lightness lends the movement a palpable sense of irony. The Adagio in B–flat major (the submediant of D minor, a common relationship in minor–mode symphonies) is more subdued and dissipates the manic energy of the first movement. The minuet reintroduces some of the physicality of the opening, before the trio presents a theme audibly derived from the Lamentation plainchant — a chant employed by Haydn in several other works — which was presumably an acknowledgement of the symphony’s Lenten nature.

By contrast, the opening of the Symphony No. 81 in G major (Hob I:81) is more understated. After the forte tonic chord on the downbeat, the first subject gradually materialises out of a series of suspensions that are heard across the upper strings, eventually rendering the fully formed melody that is taken up by the first violins. The second subject introduces more melodic direction, aided by the support of an arpeggiated accompaniment. Marked Andante, the second movement is an example of the siciliano — a gentle dance form deployed by eighteenth–century composers to depict pastoral imagery. Haydn would later make use of a similar theme in Gabriel’s aria ‘With verdure clad’ in The Creation. The minuet that follows is charmingly rustic, evoking a strongly

MENU

Fuga Libera FUG 755

11


Hungarian flavour when its entire theme is reprised in the minor mode. Finally, the falling suspensions and sequences of the Allegro, ma non troppo recall the opening movement, with the triplet figures adding a particularly joyous character.

While Haydn’s mastery of the symphony has rarely been contested, his concertos have frequently been unfavourably compared with those of his contemporaries. While Mozart’s concertos conjure up a sense of magic in their lightness and unpre-dictability, and Beethoven’s generate a genuine profundity, Haydn’s concertos tend to downplay the virtuosic elements of the eighteenth–century concerto form. However, the effect of this is that the solo instrument often essentially becomes an equal partner to the orchestra, rather than being foregrounded as the main feature.

The Piano Concerto No. 11 in D major (Hob. VXIII:11) likely dates from 1783 or 1784. While its autograph manuscript has been lost, the work was published in 1784 in both Vienna and Paris by Artaria and Boyer respectively. It quickly became Haydn’s most popular work in the genre, and was issued in no fewer than eight separate editions in five different countries by the time of his death.

During a somewhat extended introduction to the opening Vivace, the piano joins the orchestral texture, only emerging as a solo instrument after around a minute in bar 49. In its rapid scales and repeated chords, the piano carries the orchestra’s momentum. The development section introduces some colourful harmonic inflexion in a series of exchanges between piano and orchestra, leading into the cadenza that anticipates the recapitulation. Moving to the dominant, A major, the Un poco Adagio has an ostensibly operatic character, calling on the pianist to emulate a vocal quality in drawing out its lyrical

MENU

Fuga Libera FUG 755

12


melodic shapes. While there is something gently hypnotic in the extended pas-sages of gently pulsating triplets, the closing Rondo all’Ungherese, immediately breaks this spell with its impish irreverence. Its musical materials evoke the kind of popular music that would have been heard in the northwest of Hungary, outwith the walls of the Esterházy palace. Although it passes through a short passage in the tonic minor and briefly meanders through a series of chromatic sequences, it never strays far from the home key and reaches its conclusion with dynamic exuberance.

Together, these three works present the Haydn of the mid 1780s as a composer that had acquired a full grasp not only of the main forms of the late eighteenth century, but also of his own musical language. They depict a striking portrait of a composer well equipped for the next stage of his career, who would go on to become Europe’s best known composer and — rightly so — one of its first real musical celebrities.

David Lee

MENU

Fuga Libera FUG 755

13


Bart Van Reyn et Le Concert d’Anvers explorent deux symphonies peu connues de Joseph Haydn. Datant de l’automne 1784, alors que Haydn arrive au terme de l’engagement le liant aux Esterházy, ces deux œuvres semblent préfigurer les futures Symphonies parisiennes. La lecture de Van Reyn souligne l’ambition artistique de ces deux partitions, jusqu’alors largement ignorées par les spécialistes de l’interprétation historiquement informée, mettant en exergue leur nature dramatique, concise mais puissante. Ces œuvres sont accompagnées de l’effervescent Concerto pour piano en ré majeur de Haydn, interprété au pianoforte par Lucas Blondeel. Ce dernier y montre une grande affinité avec l’écriture de Haydn, offrant une interprétation qui saisit parfaitement l’élégance du concerto tout en exaltant les traits d’esprit du compositeur.

FR

MENU

Fuga Libera FUG 755

14


Décrire la musique de Haydn comme appartenant à une « période médiane » semble être une platitude. Au cours de sa longue carrière, il a témoigné d’une capacité remarquable et constante de travailler dans les formes établies tout en les réinventant selon sa propre vision artistique. Chacune de ses 160 symphonies est unique à sa façon ; néanmoins, les Symphonies nos 80 et 81 peuvent être considérées comme des œuvres de transition à plusieurs égards. Elles datent du moment de sa carrière où la maîtrise de son propre langage musical était conso-lidée, mais il n’avait pas encore atteint le sommet de sa stature professionnelle et exploité pleinement les ressources que cela lui offrait.

Toutes deux furent composées à l’automne 1784, quand Haydn approchait de la fin de son contrat à la cour des Esterházy. Il y travaillait depuis 1761 et y pro-duisit un important corpus de symphonies. À partir des années 1780, son style devint plus extraverti. Les Symphonies nos 80 et 81 font partie d’un ensemble de trois œuvres (avec la no 79) très probablement destinées à la série des concerts annuels de Carême de la Tonkünstler–Societät de Vienne, dirigée en mars 1785 par Mozart. La symphonie n’était plus un genre uniquement consacré au diver-tissement courtois ; sous la plume de Haydn, elle devint peu à peu un genre public, destiné à entrer directement en résonnance avec un type d’auditeur plus aventureux.

MENU

Fuga Libera FUG 755

15


Alors que des éditions non autorisées de sa musique paraissaient depuis les années 1760 à Paris et à Londres notamment, à partir des années 1780, Haydn commença à chercher activement à proposer lui–même sa musique sous forme imprimée. À son tour, il établit un certain nombre de relations avec des éditeurs en Europe. Le plus ancien imprimé conservé des trois symphonies fut publié par Artaria à Vienne à la fin de 1784 ou au début de 1785 (dans l’ordre 80, 79, 81), et le 25 octobre 1784, Haydn écrivit à l’éditeur parisien Jean–Henri Naderman afin de tenter de le convaincre d’accepter trois symphonies pour la publication :

Puisque vous avez accepté, chez Monsieur, trois de mes symphonies l’an dernier, je vous offre à nouveau trois toutes nouvelles symphonies, com-posées avec soin et correctement copiées, pour le prix de 15 ducats ; je vous les livrerais à la fin du mois de novembre. Si, cher Monsieur, vous acceptez cette offre, je consacrerai mon énergie à vous livrer à la première occasion la pièce pour pianoforte que vous m’avez demandée dans votre dernière lettre.

H.C. Robbins Landon a pu démontrer que la seconde série de symphonies à laquelle Haydn fait référence ici est celle des symphonies 79–81. Le fait qu’il ait tenté de publier ces œuvres avant même leur création publique témoigne de la hauteur de son ambition.

La Symphonie no 79, la première de la série, est une très belle œuvre, mais les deux autres sont plus particulièrement fascinantes. Par la manière dont Haydn a réussi à atteindre un parfait équilibre entre la forme et l’expression, elles préfi-gurent les Symphonies parisiennes (nos 82–87) qui suivront bientôt.

MENU

Fuga Libera FUG 755

16


Avec son mouvement d’ouverture mouvant, la Symphonie no 80 en ré mineur (Hob I:80) manque nettement du caractère sombre que l’on pourrait attendre d’une œuvre de Carême. Les introductions lentes des symphonies qui la pré-cèdent immédiatement ont disparu. À la place, Haydn nous offre un mouvement particulièrement chargé. Le thème d’ouverture se fait entendre à la basse sous les cordes tremolando, rapidement interrompu par un silence dramatique qui rappelle ses œuvres Sturm und Drang antérieures. Le second thème, un Ländler (une danse traditionnelle autrichienne et allemande méridionale, populaire à la fin du XVIIIe siècle), apparaît étonnamment tard dans l’exposition et semble d’une étrange légèreté. L’interaction qui s’ensuit entre le sérieux et la légèreté confère au mouvement un sens de l’ironie palpable. L’Adagio en si bémol majeur (la sus–dominante de ré mineur, une relation courante dans les symphonies en mineur) est plus discret et dissipe l’énergie frénétique du premier mouvement. Le menuet réintroduit certains matériaux de l’ouverture, avant que le trio ne présente un thème clairement dérivé du plain–chant de la Lamentation – un chant utilisé par Haydn dans plusieurs autres œuvres –, vraisemblablement une affirmation de la nature de Carême de la symphonie.

En revanche, l’ouverture de la Symphonie no 81 en sol majeur (Hob I:81) est plus discrète. Après l’accord de tonique forte sur le temps fort, le premier sujet se matérialise progressivement à partir d’une série de suspensions aux cordes supérieures jusqu’à se faire entendre pleinement formé par les premiers violons. Le second sujet introduit une direction plus mélodique, aidée par un accom-pagnement arpégé. Noté Andante, le second mouvement est un exemple de siciliano – une forme de danse délicate utilisée par les compositeurs du XVIIIe siècle pour dépeindre une imagerie pastorale. Haydn se servirait plus tard d’un thème similaire dans l’air de Gabriel « Es bringe die Erde Gras hervor » (« Que la terre produise de la verdure ») dans La Création. Le menuet qui suit

MENU

Fuga Libera FUG 755

17


est d’une rusticité charmante, à la forte saveur hongroise quand son thème entier est repris en mineur. Finalement, les suspensions et séquences descendantes de l’Allegro, ma non troppo rappellent le mouvement d’ouverture, les figures en triolets apportant un caractère particulièrement joyeux.

Bien que la maîtrise par Haydn de la symphonie ait rarement été contestée, ses concertos ont fréquemment été mesurés défavorablement à ceux de ses contem-porains. Tandis que les concertos de Mozart font apparaître un sens de la magie par leur légèreté et leur imprévisibilité et que ceux de Beethoven témoignent d’une véritable profondeur, ceux de Haydn tendent à minimiser les éléments virtuoses de la forme concertante du XVIIIe siècle. Avec pour effet que l’instrument soliste devient souvent le partenaire de l’orchestre plutôt que l’acteur principal.

Le Concerto pour piano no 11 en ré majeur (Hob. VXIII:11) date vraisemblable-ment de 1783 ou 1784. Son manuscrit autographe a été perdu, mais l’œuvre a été publiée à la fois à Vienne et à Paris, par Artaria et par Boyer respectivement. Elle est rapidement devenue l’œuvre de Haydn la plus populaire dans le genre et était parue en huit éditions dans cinq pays différents au moment de la mort de son compositeur.

Dans une introduction assez étendue au Vivace d’ouverture, le piano rejoint la texture orchestrale, n’émergeant comme instrument solo qu’après près d’une minute, à la mesure 49. Dans ses gammes rapides et ses accords répétés, le piano porte l’élan de l’orchestre. Le développement introduit quelques inflexions harmoniques colorées dans une série d’échanges entre le piano et l’orchestre, conduisant à la cadence qui anticipe la réexposition. Passant à la dominante, la majeur, l’Un poco Adagio possède un caractère ostensiblement

MENU

Fuga Libera FUG 755

18


opératique, incitant le pianiste à endosser une qualité vocale en dessinant ses formes mélodiques lyriques. Alors qu’il y a quelque chose de doucement hyp-notique dans les longs passages de triolets qui pulsent gentiment, le Rondo all’Ungherese final rompt immédiatement ce charme avec son irrévérence impie. Son matériel évoque la musique populaire que l’on aurait pu entendre dans le Nord–Ouest de la Hongrie, hors des murs du palais Esterházy. Bien qu’il passe pour un court moment en tonalité parallèle mineure et serpente brièvement à travers une série de séquences chromatiques, il ne s’éloigne jamais beaucoup de la tonalité d’origine et parvient à sa conclusion dans une exubérance dynamique.

Ensemble, ces trois œuvres présentent le Haydn du milieu des années 1780 comme un compositeur qui a acquis une pleine maîtrise non seulement des principales formes de la fin du XVIIIe siècle, mais aussi de son propre langage musical. Elles font le portrait saisissant d’un homme parfaitement outillé pour la suite de sa carrière, qui deviendra le compositeur le plus connu et – à juste titre – l’une des premières véritables célébrités musicales.

David Lee

MENU

Fuga Libera FUG 755

19



Le Concert d’Anvers, based in Antwerp, performs on period instruments under the artistic leadership of Bart Van Reyn. They specialise in repertoire of the 18th and early 19th centuries.

The orchestra has appeared at the major venues in Belgium, such as Bozar Brussels, deSingel Antwerp and Concertgebouw Bruges, as well as the Haydn Festival in Brühl (Germany) and Musica Sacra Maastricht (Netherlands). They have given live radio broadcasts for Radio Klara and RTBF (Belgium) and Radio 4 (Netherlands) and a TV broadcast of Messiah from the Royal Palace in Brussels. In collaboration with The Ministry of Operatic Affairs they have taken several operas on tour, including Mozart’s Don Giovanni and Così fan tutte, Purcell’s Dido and Aeneas and Gluck’s Orfeo ed Euridice.

BIO EN

MENU

Fuga Libera FUG 755

20


Bart Van Reyn, conductor

Bart Van Reyn, one of Belgium’s leading conductors of the new generation, is the founder of an orchestra (Le Concert d’Anvers) a choir (Octopus) and a touring opera company (The Ministry of Operatic Affairs).

Bart has worked with the Antwerp Symphony Orchestra, the Brussels Philharmonic, B’Rock, Cappella Augustina Köln, Brandenburger Symphoniker, the Netherlands Chamber Orchestra and the Danish National Symphony Orchestra.

He has been Chief Conductor of the Danish Radio Choir since 2016, and in 2019 he was also appointed Musical Director of the Flemish Radio Choir. He is also a regular guest conductor with many top–ranking vocal ensembles, such as the Netherlands Chamber Choir, Cappella Amsterdam, the Netherlands Radio Choir, the MDR Rundfunkchor Leipzig, the SWR Vokalensemble Stuttgart, the NDR Chor Hamburg, the Rundfunkchor Berlin, DR Vokalensemblet, Collegium Vocale Gent and the BBC Singers. He has worked with composers Steve Reich, Tan Dun, James MacMillan en Kaija Saariaho.

www.bartvanreyn.com

MENU

Fuga Libera FUG 755

21


Lucas Blondeel, fortepiano

At only four years of age, Lucas Blondeel began to make music on an early 19th century fortepiano that stood for sale in his parent’s art gallery. He studied at the Royal Flemish Conservatory in Antwerp and at the Universität der Künste Berlin with Klaus Hellwig, where he graduated with the Konzertexamen. Lucas Blondeel spent many years studying historical performance and fortepiano with Jos Van Immerseel, Bart Van Oort and Malcolm Bilson. He performs on historical as well as on modern instruments.

He won prizes in several international competitions and performed in most European countries, the United States, China, Japan and Singapore.

Amongst his many recordings (solo, Lied and chamber music) are two cd’s with piano duets by Schubert and Schumann with his piano duo partner Nicolas Callot, recorded on a 1826 Graf fortepiano (Warner Classics) and a recording with works for clarinet and piano by Weinberg and Prokofiev with Annelien Van Wauwe (Genuin).

Lucas Blondeel is professor of piano and fortepiano at the Universität der Künste Berlin.

www.lucasblondeel.com

MENU

Fuga Libera FUG 755

22


Le Concert d’Anvers Basé à Anvers, Le Concert d’Anvers se produit sur instruments d’époque sous la direction artistique de Bart Van Reyn. L’ensemble s’est spécialisé dans le réper-toire du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle.

L’orchestre s’est produit dans les plus grandes salles belges, telles que Bozar à Bruxelles, deSingel à Anvers et le Concertgebouw à Bruges, ainsi qu’aux festivals Haydn à Brühl (Allemagne) et Musica Sacra à Maastricht (Pays–Bas). Il a réalisé des enregistrements radio pour Klara et la RTBF en Belgique et pour Radio 4 aux Pays–Bas ainsi qu’une captation du Messie au Palais royal de Bruxelles pour la télévision. En collaboration avec The Ministry of Operatic Affairs, il a donné plu-sieurs opéras en tournée, dont Don Giovanni et Così fan tutte de Mozart, Dido and Aeneas de Purcell et Orfeo ed Euridice de Gluck.

BIO FR

MENU

Fuga Libera FUG 755

23


Bart Van Reyn, chef d’orchestre

Bart Van Reyn, l’un des principaux chefs d’orchestre belges de la nouvelle généra-tion, est le fondateur d’un orchestre (Le Concert d’Anvers), d’un chœur (Octopus) et d’une compagnie d’opéra itinérante (The Ministry of Operatic Affairs).

Bart a travaillé avec l’Antwerp Symphony Orchestra, le Brussels Philharmonic, B’Rock, la Cappella Augustina de Cologne, les Brandenburger Symphoniker, l’Orchestre de chambre des Pays–Bas et l’Orchestre symphonique national du Danemark.

Il a été engagé en 2016 comme chef principal du Chœur de la radio danoise et en 2019 comme directeur musical du Chœur de la radio flamande.

Il est également régulièrement invité à diriger des ensembles vocaux de premier plan, comme le Chœur de chambre des Pays–Bas, la Cappella Amsterdam, le Chœur de la radio néerlandaise, le MDR Rundfunkchor de Leipzig, le SWR Vokalensemble de Stuttgart, le NDR Chor de Hambourg, le Rundfunkchor de Berlin, le DR VokalEnsemblet, le Collegium Vocale Gent et les BBC Singers. Il a travaillé avec les compositeurs Steve Reich, Tan Dun, James MacMillan et Kaija Saariaho.

www.bartvanreyn.com

MENU

Fuga Libera FUG 755

24


Lucas Blondeel, pianoforte

Dès l’âge de quatre ans, Lucas Blondeel se met à jouer sur un pianoforte de 1834 qui se trouve en vente dans la galerie d’art de ses parents. Il étudie au Conservatoire d’Anvers et à l’Université des Arts de Berlin dans la classe de Klaus Hellwig. Il suit également des cours de pianoforte avec Jos Van Immerseel, Bart Van Oort et Malcolm Bilson et prend énormément de plaisir à jouer son large répertoire aussi bien sur des instruments d’époque que sur le piano moderne.

Il est lauréat de plusieurs concours internationaux et se produit dans la plupart des pays européens ainsi qu’à Singapour, au Japon, en Chine et aux États–Unis.

Parmi ses nombreux enregistrements (solo, lieder, musique de chambre), on peut citer les sonates pour clarinette et piano de Weinberg et Prokofiev avec Annelien Van Wauwe (Genuin) et deux disques d'oeuvres de Schubert et Schumann à quatre mains avec Nicolas Callot (Warner Classics) sur un pianoforte de Conrad Graf (1826).

Lucas Blondeel est professeur de piano et de pianoforte à l’Université des Arts de Berlin.

www.lucasblondeel.com

MENU

Fuga Libera FUG 755

25


Lucas Blondeel

MENU

Fuga Libera FUG 755

26


For even more great music visit

www.outhere-music.com/en/labels/fugalibera

Le Concert d'Anvers

MENU

Fuga Libera FUG 755

27


Bart Van Reyn

joseph haydn • piano concerto in d major, symphonies nos ...joseph haydn • piano concerto in d...

Documents