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Juan O’ Gorman

El arquitecto, muralista y pintor de caballete impulsó la arquitectura funcional y orgánica, y fue el continuador del Muralismo.

Investigadores y biógrafos describen al impulsor de la arquitectura funcional y orgánica, como un espíritu rebelde, sarcástico, inquieto, progresista, revolucionario y crítico.

Entre sus obras destacan el mural de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria y el Retablo de la Revolución mexicana 1910-1914 en el Castillo de Chapultepec.

Autorretrato (1950)

Nació el 6 de julio de 1905 en la ciudad de México, fue el hijo mayor del británico de origen irlandés Cecil Crawford O’Gorman y de Encarnación O’Gorman.

Sus primeros contactos con el aprendizaje de la pintura fueron a través de su padre de quien el artista no conservó un buen recuerdo por su figura de autoridad.

Entre los 4 y 7 años de edad Juan O’Gorman vivió en Guanajuato, donde su padre, ingeniero químico, había sido contratado para trabajar en una mina en aquella ciudad.

Orígenes.

Ese paisaje rural que de niño O´Gorman vivió durante esos años, permaneció en los recuerdos del pintor, que atribuía colores y formas, en las cuales recaía la reflexión de la importancia del medio físico y geográfico en su pintura, diciendo que debido a la influencia del paisaje y la geografía de Guanajuato, él se sentía “más pintor de paisajes que de cualquier otra cosa”.

En 1913 la familia O´Gorman regresó a la ciudad de México debido a las circunstancias del país por la Revolución, las cuales le impedían a Cecil Crawford, su padre, continuar trabajando en las minas de Guanajuato.

Además siendo joven O´Gorman fue testigo de muchas escenas crudas y desagradables generadas por el movimiento revolucionario.

Los años 1921 y 1925 fueron los primeros formativos dentro de su quehacer  como arquitecto, en los que se conjugaron la enseñanza teórica en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, y en la práctica profesional en las oficinas de los arquitectos Carlos Tarditi, José Villagrán García y Carlos Obregón, experiencias que le permitieron adquirir el dominio del oficio.

Fue alumno sobresaliente de Guillermo Zárraga y del ingeniero José Antonio Cuevas. De todos ellos aprendió ideas, teorías, y aplicaciones arquitectónicas prácticas que lo llevarían, poco tiempo después, a constituirse en el primer arquitecto funcionalista de México.

Según cuenta Juan O´Gorman en “Autobiografía”, en el año 1923, a la edad de 17 años, se hizo amigo del pintor Diego Rivera, cuando pintaba el mural a la encáustica del Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria.

O´Gorman aprendió de Diego Rivera una infinidad de principios del ejercicio mural, la geometría dinámica y la composición pictórica a gran escala.

También gracias a él se acercó al trotskismo y al comunismo mexicano, del que terminó separándose por incompatibilidades ideológicas.

De su relación con Rivera surgiría su entrañable relación con Frida Kahlo, a quien había conocido en la ENP.

Juan O’ Gorman y Diego Rivera.

O´Gorman debutó como arquitecto antes de cumplir los 25 años, en 1929, con una obra revolucionaria, su primera casa funcionalista construida en Palmas 81, frente al antiguo hotel San Ángel Inn, una pequeña casa-estudio para un pintor.

Él quería mostrar de manera palpable lo que debía entenderse por arquitectura moderna, incorporando mayores transparencias y una comunicación entre el exterior e interior, así como pintura y guardapolvos en las paredes, tomados de la arquitectura popular.

Dibujo de Casa Estudio Diego Rivera y fotografía.

En el periodo de 1928-1931 construyó sus primeras casas-habitación con el concepto funcional, mismo que aplicaría en los años 1932-1934, en las escuelas primarias de la Secretaría de Educación Pública y que significaron una aportación reformadora en la concepción social de la arquitectura de la época.

Víctor Jiménez en el libro Principio y fin del camino, señala que O´Gorman estaba claro que el reto de un arquitecto en México pasaba por la creación de una arquitectura que supiese responder con exactitud a las necesidades de su momento, con la tecnología más adecuada y la máxima economía.

Primeras obras: casas funcionalistas.

Juan O´Gorman tenía 27 años cuando construyó la casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo; la obra resultó de enorme importancia para él, pues con ella se dio a conocer en todo México.

El artista se recibió como arquitecto en 1936 y abrió una oficina en la que trabajó algunos años exitosamente, sin embargo, al darse cuenta que se estaba transformando en un contratista y al estar en desacuerdo con la mera comercialización de su profesión, decidió cerrar el despacho para dedicarse de lleno al desarrollo de su vocación como artista plástico.

Fotografía Casa Estudio Diego Rivera.

Se retiró de la arquitectura de manera paulatina a partir de 1935.

En 1937 trabaja de manera intensa como muralista, actividad a la que O´Gorman consagró la mayor parte de su vida y por la que será reconocido.

Su inquietud por incursionar en el campo pictórico surgió paralelo a su experiencia arquitectónica, pues entre 1924 y 1925 decoró los muros de tres pulquerías: Los Fifis, Entre Violetas y Mi oficina, dónde retomó la tradición del arte popular mexicano.

Pintura.

Venus, Juan O ‘Gorman (1976)

Conjuntamente a su labor como muralista, concibe su obra de caballete, representando el paisaje de México, el retrato y aquellas obras denominadas “fantásticos-realistas” en donde utiliza el signo objetivo para representar una poética que emana de fuentes oníricas y fantásticas.

Su producción pictórica refleja inquietudes sociales y nacionalistas. Fue el inventor de formas nuevas a través de creaciones arquitectónicas y, al mismo tiempo, el continuador del puntillismo.

En la elaboración de sus composiciones utilizó preferentemente dos técnicas: el temple o pintura a emulsión, para obtener colores luminosos y duraderos (que aprendió  de Antonio Ruiz, El Corsito); y el fresco, para sus murales.

La ciudad de México, óleo de O'Gorman

" De unas ruinas nacen otras ruinas " de Juan o‘Gorman

En sus obras de caballete, los especialistas destacan Recuerdo de los Remedios (1943), La ciudad de México (1949) y Autorretrato (1950), de la que se han realizado trabajos particulares. En dicha obra aparece en diferentes actitudes al mismo tiempo, explica Raúl Flores Guerrero en su texto sobre Juan O’Gorman en el libro Pintores mexicanos, en la que se da perfecta cuenta de su personalidad y de las características de su estilo.

“Allí están, en la estructura y en la ejecución de la pintura, no sólo figurativa, sino implícitamente, la ordenada composición del arquitecto, la línea concisa y firme del dibujante, la maestría del pintor, la afición biológica del naturalista y la original fantasía de un artista verdaderamente notable en el panorama de la pintura mexicana del siglo XX”.

El objetivo de O´Gorman al realizar murales era alcanzar a través de ellos una comunicación con el pueblo de México, donde los personajes son de la historia del hombre en general o de la mexicana en particular.

Decía que buscaba llegar por medio de imágenes y actores concretos al hombre común, no al intelectual sofisticado.

Características: las tres principales que son modalidades principales de su obra, las alegorías, el retrato y el paisaje; unidas por el detalle cuidadoso en la ejecución, composición equilibrada y armonía en la policromía.

Emplea la pintura como un medio de fijación plástica de su interpretación de la vida natural y humana, con una visión analítica trata de establecer un nexo entre su pintura y el arte popular, no solamente por medio del color sino por la incorporación de algunos elementos que el pueblo emplea a menudo en sus ingenuas obras artísticas.

Pintura Mural.

Entre los murales que realizó está el realizado en la biblioteca pública “Gertrudis Bocanegra” en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán (1941); en la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria (1949-51); los mosaicos de la SCOP (1953); el dedicado a Cuauhtémoc en el Hotel Posada de la Misión en Taxco Guerrero (1955); el Retablo de la Independencia, en el Museo Nacional de Historia (1959-61), Hidalgo Libertador en el vestíbulo del Centro Indoamericano en Santiago de Chile (1963-64); el Crédito transforma a México en el Banco Internacional, S.A (1965); Francisco I. Madero, sufragio efectivo no reelección (1968-69) y el denominado Feudalismo porfirista como antecedente de la Revolución de 1910-1914 en el Museo de Historia del Castillo de Chapultepec; los cuales expresan la visión histórica del artista en relación con cada pasaje que ha conformado al México del siglo XX.

mural de la Independencia de México.

Mural Cuauhtémoc hotel posada de la misión Taxco, Guerreo.

Sufragio Efectivo no Reelección.

Feudalismo Porfirista.

Mural mosaico Biblioteca Central UNAM.

En su trayectoria como muralista, un hecho de censura ocurrió en 1938, cuando se destruyeron dos de las tres obras con el tema sobre la conquista del espacio, realizadas en el Aeropuerto de la Ciudad de México. El gobierno del general Lázaro Cárdenas, tenía relaciones diplomáticas con los gobiernos del Eje, particularmente con Alemania. El muralista mexicano había representado de manera satírica a Benito Mussolini y Adolfo Hitler.

Censura.

Los mitos paganos (1947)

En 1949 inició su obra más conocida, los mosaicos en la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, renovando el lenguaje del muralismo contemporáneo.

Ese mismo año comenzó la construcción de su casa orgánica fantástica, en el número 162 de la avenida San Jerónimo, resumiendo en ellas todas sus ideas visionarias, sus utopías, bajo el influjo de las teorías de Frank Lloyd Wright y de la arquitectura de Antonio Gaudí.

La definió como arquitectura orgánica, una manifestación artística que tiene una relación directa con la geografía y la historia del lugar donde se realiza; en dicha casa vivió hasta 1969, después la vendió a Helen Escobedo, quien la destruyó.

De 1952 a 1953 se dedicó casi por completo al proyecto y a la construcción del mosaico de piedras de colores de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, a instancias del arquitecto Carlos Lazo.

En 1957, a los 52 años de edad se vio afectado por una profunda depresión, originada por la tristeza que había nacido en él a raíz de la muerte de Frida Kahlo ocurrida en 1955.

Entre 1960 y 1961 se dedicó exclusivamente a su primer mural en el Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec.

En 1964 se afilió al PRI, había roto ideológicamente con los soviéticos y criticaba el régimen estalinista por su política de represión y censura contra intelectuales del bloque socialista.

En 1967 comenzó uno de sus murales más conocidos Retablo de la Revolución mexicana 1910-1914 en el Castillo de Chapultepec, que ha sido reproducido en infinidad de libros especializados, de textos, históricos y en postales.

Entre 1937 y 1967, el Premio Nacional de Artes, 1972, creó la mayor parte de su obra mural y sus mosaicos: nueve obras murales al fresco, una al temple, y siete en mosaicos, algunas de ellas destruidas. La creación de cada una de estas obras está rodeada por las experiencias cotidianas de su autor.

En dicho periodo de tiempo manifestó abiertamente sus opiniones contra las instituciones, los grupos artísticos y los críticos de arte. Se opuso a las ideas de David Alfaro Siqueiros, Leopoldo Méndez, Vicente Lombardo Toledano o Salas Anzures.

Desde 1970 hasta 1982 Juan O’Gorman no volvió a crear en muros públicos ni emprender una labor arquitectónica, dedicándose de tiempo completo a la pintura de caballete.

“Un gran arquitecto, un muralista creador de frescos y mosaicos innovadores en lo técnico y en lo temático, gran conocedor de historia, pintor de caballete excepcional, crítico de las injusticias de su tiempo, conversador de primer orden mitómano de charla amena, noviero y discípulo de Diego Rivera, un ser ciertamente difícil y adorable, que aseguraba que para él la vida había sido una fiesta, empezó a hablar obsesivamente del suicidio”, escribió Roberto Vallarino.

Finalmente Juan O´Gorman se quitó la vida el 18 de enero de 1982, a los 76 años de edad. Sus restos se encuentran en la Rotonda de las Personas Ilustres.

Últimos años.

Roberto Vallarino en el texto O´Gorman Desde el azogue del autorretrato múltiple, editado para su publicación en Juan O´Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios, Fomento Cultural Banamex, 2005.

http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=27929#.Um2LhRD_TNE

http://www.arquitectronica.com.mx/arquitectos-reconocidos/juan-ogorman-inicio-del-funcionalismo-mexicano.html

Medios de consulta.