然而，第一個把這個記入帶入藝術創作的是同時身兼畫家和多

個工作室攝影師的 Man Ray。1935 年在他的“Space Writing”系

列中，看似雜亂無章的畫圈和線條一直到 2009 年才被發現是

鏡像的簽名。而這也是常常困擾玩家的問題－－鏡像書寫。

時間軸進入 1940 年代，Gjon Mili 把 light painting 的創作與

閃光燈做了結合，也就是現在說的多重曝光，在他的作品中記

錄下了舞蹈、戲劇的連續動作。

一直持續的發展與科技的進步，彩色照片的開始與ＬＥＤ

燈的加入，商業攝影當然也不會放過這種創作法，這項因研究

而生的攝影技術發展到現在已經變成了一種獨特的創作方式

了。

漆黑的夜空裡沒有煙火和星星，一群人再向機前用手機畫出

了各種圖案形成一張張奇特的照片，這就是光影塗鴉。

最早的 light paininting 出現在 1889 年 Georges Demeny 把燈

泡貼在助手的關節處讓他再向機前慢慢走近鏡頭以記錄他移動的

軌跡（作品 Pathological Walk From in Front），當時是為了生理學

研究以記錄人類和馬的行走模式想出的辦法。

這個方法之後被運用在其他各個領域，下一個有名的系列是

1914 Frank Gilbreth 用在記錄工人工作時的軌跡以分析出最省時

的生產線流程。

因學術研究而生 動態記錄

KMU photo club

2014/9/16

Light painting

Georges Demeny, 1889

（上）記錄馬跨欄的軌跡

（右）住手行走的軌跡

Frank Gilbreth: Light Paint-

ing Photography, 1914 Man Ray,1935— space writing

利用環境與主體的差異亮度來留下軌跡。類似

的運用還有多重曝光、軌跡頻閃、煙火攝影、車軌

記錄、火棍火球活動記錄等等。

Light painting

1. 穿著深色的衣服

2. 備有手動模式的相機

3. 一般焦距的鏡頭(如： 18-55mm)

4. 足夠的電池 (長時間曝光很耗電)

5. 三腳架

6. 手電筒 或 發光的物體(如瑩光棒)

7. 外置閃燈 (如需要)

8. 顏色玻璃紙 (如需要)

需要光線較弱的場地以圖現出畫作的亮度，夜

晚的公園、沙灘、自己的房間等等

架好腳架、快門線並設定相機在Ｍ模式

Ｂ快門 (按下開始曝光直到放開才停止感光)

低 ISO (100-200)

小光圈 F/16–F/22 (減少雜光、製造星芒效果)

閃光燈後連同步設定

關閉防手震、長曝降躁功能

一隻手電筒，沒有閃光燈也能商品攝影

答案就是 light painting 的運用技

煙火攝影是 light painting 最常見的運用技

配合脫焦與變焦能產生不同效果

車軌、雨夜、霧氣的琉璃光

創意繪畫就可以變成特色大頭貼

找尋好的背景 來張祝福 ALL PASS 的照片吧

圖、文/ 許志全

參考資料: http://lightpaintingphotography.com/light-painting-history/