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Introducción

La colección de fotografías conservadas en el Centro de la Imagen de México, organizada inicialmente por el Consejo Mexicano de Fotografía a partir de dos coloquios realizados en ese país y en Cuba, es parte de un gran esfuerzo realizado a finales de los años setenta y principios de los años ochenta con el objetivo de realizar un encuentro crítico entre fotógrafos e investigadores que debatieran sobre una posible identidad de la fotografía latinoamericana.1 funarte, a través del entonces Instituto Nacional de Fotografía (InFoto), lanzó en 1987 el libro Hecho en Latinoamérica, con textos, debates y entrevistas del Segundo Coloquio Latinoamericano que tuvo lugar en México en 1981.

La preservación del conjunto de fotografías brasileñas presente en esa colección se vuelve única y singular, pues no tiene parangón en Brasil, a no ser, tal vez, en manos de coleccionistas privados. Su importancia reside en la cantidad de fotógrafos de calidad que se sintieron motivados

La presencia brasiLeña en eL fondo fotográfico deL consejo Mexicano de fotografía

Fernando de Tacca*

por la llamada voluntaria a enviar sus imágenes, mientras que el proceso se inició con los propios autores escogiendo lo que consideraban como marcas de su trabajo en aquel momento. Sin embargo (e incluso por ese motivo), el volumen es extenso: en la colección de fotografía brasileña figuran 150 fotógrafos y son 1,217 las fotografías remitidas. Los brasileños participaron activamente en la convocatoria, pues la colección total es de aproximadamente siete mil fotografías.

Sin una curaduría determinada previamente, la colección abarca un abanico de fotógrafos y fotografías con muchos matices, trátese de profe-sionales como de aficionados, o incluso de jóvenes que estaban en pro-ceso de afirmación autoral, o de fotógrafos ya reconocidos entonces en el campo del arte, de la documentación y del fotoperiodismo. Así, hacer una curadu ría de esta colección y escoger solamente una foto por autor fue una tarea gratificante, que me permitió echar una vistazo en la histo-ria de la fotografía brasileña, y al mismo tiempo un tanto penosa, ya que algunos de los trabajos enviados por los fotógrafos son ensayos fotográfi-cos, lo que dificulta la separación de las imágenes. La selección de cada imagen consideró, como factor principal, la importancia que ella tuvo en aquel momento histórico y su permanencia en el imaginario brasileño, y también fue fundamental el hecho de que otras imágenes escaparan a un fechado posible, volviéndose iconos de la fotografía brasileña.

Las fotografías sobrepasan un período que abarca los años cincuenta, sesenta y setenta, más marcadamente los años setenta, así, una buena

Portada del libro Feito na América Latina. II Colóquio

Latino­americano de Fotografia. Conselho Mexicano

de Fotografía, A.C. Ministério da Cultura/FuNARTE/

Instituto Nacional da Fotografía. Río de Janeiro, 1987.

La fotografía que aparece en la cubierta es Mão de

Pedro Vasquez, perteneciente a la serie Sonhos para

Sonhar no Lotação, París, Francia, 1978.

Archivo CI/Fondo CI.

*Fotógrafo de origen brasileño y profesor en la universidad Estatal de Campinas, de São Paulo, Brasil,

Fernando de Tacca ha sido ganador de los premios Zeferino Vaz de Reconocimiento Académico y Pierre

Verger de Ensayo Fotográfico. En 2011, Tacca aceptó la invitación que le hizo el director del Centro de la

Imagen, Alejandro Castellanos, para hacer una revisión de la presencia brasileña en el Fondo Fotográfico

del cmF. El resultado fue la selección que se presenta entre las páginas 162 y 251. Las imágenes elegidas por

Fernando de Tacca aparecen en las páginas de la derecha. Para dar una idea del conjunto revisado por el

curador, Luna Córnea consideró conveniente mostrar, en las páginas de la izquierda, otras imágenes de las

series a las que pertenecían las obras seleccionadas, así como una breve semblanza de sus autores. Para

componer estas notas biográficas se utilizó información recopilada por gina Rodríguez, Ariane Mestre,

Katleen Schueremans, Valeria Vega y Claudia Zendejas. Acacia Montagnoli, desde Brasil, se hizo cargo de

las últimas pesquisas y de su revisión final. Lamentablemente de algunos autores no fue posible conseguir

información. Por otra parte, la presentación de Fernando Tacca ha sido acompañada de una pequeña

muestra de los libros sobre fotografía brasileña que resguarda la Biblioteca del Centro de la Imagen.

148 149

parte de la colección fue producida dentro del ámbito del medio impreso y una parte de esas están determinadas históricamente por la presencia de imágenes de resistencia a la dictadura militar y por las luchas por la democratización del país. Sin embargo, la presencia de la idea de auto-ría de las imágenes, en el sentido que entonces tomaba cuerpo a través de acciones individuales, o institucionales, como en el caso del proyecto Fotografía de autor, desarrollado por Boris Kossoy cuando estaba al frente del Museo de la Imagen y del Sonido de São Paulo, al final de los años setenta, indicaba entonces una vertiente expresiva de la fotografía brasi-leña que dialogaba con el campo de las artes visuales.

Contexto histórico

Al ver el extenso conjunto de fotografías de la colección brasileña tuvi-mos que hacer algunas elecciones para la presente curaduría: en primer lugar, localizar las imágenes que fueran representativas del momento histórico en el que fueron generadas y reproducidas, siendo referencias de su tiempo hasta el día de hoy y publicadas en numerosas ocasiones; y en segundo lugar, encontrar las imágenes cuya fecha la marcan los sucesos sociales, y por último, las imágenes que están alejadas de la cues-tión social y tienen relevancia estética.

En este sentido, es preciso localizar algunas que dan origen a la foto-grafía brasileña y que dan entrada a una fotografía moderna en Brasil, que serán determinantes para comprender las influencias de las décadas

relativas a las imágenes de la colección. Todavía en los comienzos de los múltiples descubrimientos casi simultáneos del proceso fotográfico, Hércules Florence, un francés de Niza, llegó a Brasil en 1824 buscando nuevos mundos y aventuras. Con una formación en Bellas Artes, se incorporó a la expedición Langsdorff, como segundo dibujante. La expe-dición, comandada por Barão Georg Heinrich von Langsdorff, recorrió un largo trayecto por el interior de Brasil y tuvo un final trágico. Los rela-tos de Hércules Florence permitieron que se conociera lo que pasó, así como su producción artística de paisajes, flora, fauna y costumbres indí-genas. Posteriormente, Florence se estableció en la pequeña Villa de São Carlos, hoy la ciudad de Campinas, en el estado de São Paulo, y se lanzó a varios proyectos en el campo de las artes gráficas, consiguiendo fijar imágenes con sales de plata. Las únicas que perduraron fueron imáge-nes de rótulos de farmacia y diplomas de masonería, pero dejó relatos del uso de la cámara oscura y fórmulas de sus experiencias. En sus rela-tos aparece por primera vez en la historia de la fotografía, en 1933, el tér-mino photographie para designar el proceso que había descubierto. Boris Kossoy realizó una profunda investigación para congresos internacio-nales, e incluso para los Coloquios Latinoamericanos. Para Kossoy, las experiencias de Florence fueron un descubrimiento aislado de la foto-grafía, ya que no tuvo repercusión en aquel momento y él no estaba conectado con las redes europeas, pero acompañaba los acontecimientos a través de los diarios y las revistas. Igualmente, en tiempos recientes,

Portada y

contraportada del libro

Hércules Florence 1833:

a descoberta isolada da

Fotografia no Brasil de

Boris Kossoy. Livraria

duas Cidades, São

Paulo, 1980.

A la derecha se

muestran páginas

interiores ilustradas con

un dibujo de hércules

Florence representando

a un indio bororo,

fechado en septiembre

de 1827, realizado

durante el periodo en

que el autor participaba

como dibujante de la

expedición Langsdorff

en Mato grosso.

Archivo CI/Fondo CI.

151150

Florence aún carece de una visibilidad mayor, baste citar que Beaumont Newhall, recién en la sexta edición de su conocido libro The History of

Photography, que se originó en la conocida exposición que organizó el moma en 1937, hace una revisión y cita de paso la existencia de Hércules Florence.

La fotografía llegó muy temprano a Brasil. Apenas unos meses des-pués del anuncio del descubrimiento del daguerrotipo, llegó al puerto de la ciudad de Río de Janeiro, en agosto de 1840, un daguerrotipista reli-gioso, el abad Compte, quien realizó tres tomas de la ciudad, presentán-dolas para que las viera el entonces joven emperador brasileño Pedro II, todavía adolescente. Los tres daguerrotipos forman parte de la colección fotográfica privada dejada por el monarca con motivo de su exilio en 1889, en ocasión de la proclamación de la república en Brasil; el propio joven se interesó por la fotografía, compró probablemente el primer aparato de daguerrotipia del país, se volvió fotógrafo y le dio un gran estímulo a la fotografía brasileña. Entre las preciosidades de su colección está un álbum de imágenes de Egipto, cuando él realizó un viaje muchos años después con toda la familia real, siendo las fotos del fotógrafo italiano Antonio Beato, hermano del conocido fotógrafo Felice Beato. Entre otras cosas, creó una calificación, otorgando a algunos profesionales contratados para fotografiar a la familia real o determinadas actividades gubernamentales, el título de “Fotógrafo de la Casa Imperial”, que era utilizado por los mis-mos como marketing en sus propagandas en diarios y sellos personales

impresos en las fotografías. Con esa misma inserción precoz de la foto-grafía en las élites brasileñas, la fotografía se limitó en gran medida a representar a las clases dominantes en forma de retratos y de álbumes de familia. Podemos citar la pobre documentación de la Guerra del Paraguay en los años sesenta del siglo xix, en la que fueron realizados muchos retratos de los oficiales blancos y casi ninguno representativo de la tropa militar formada por muchos negros, ausentes de la documentación, así como el débil registro de la propia guerra, cuando mucho, hay algunas imágenes de la destrucción de edificios. Al contrario de lo que ocurrió en el mismo período en los Estados Unidos con los fotógrafos que esta-ban muy próximos a la tragedia de la Guerra de Secesión, principalmente aquellas imágenes de los muertos, una aproximación así a la muerte no aparece en la documentación brasileña de la Guerra del Paraguay.

Con la gran presencia de fotógrafos extranjeros que partían como aven-tureros y como fotógrafos ambulantes de la imagen, hecho muy común en los albores de la fotografía y del siglo xix, se destaca la producción de retratos de esclavos realizada por Christiano Jr. Esas imágenes son hoy en día muy utilizadas en las publicaciones para delimitar efectivamente la esclavitud en Brasil, pues muchos de los retratados fueron documentados luego de su llegada, todavía con la amargura y la tristeza del viaje en barcos de negros, y muchos de ellos tenían en sus rostros las huellas y las marcas étnicas de su cultura. Hoy, lejos del tiempo en que esas imágenes se pro-dujeron, podemos asociarlas a cierta sociología de tipos, pero el fotógrafo

Páginas del libro

A Fotografia no Brasil

1840­1900 de gilberto

Ferrez. Fundação

Nacional de Arte/

Fundação Nacional Pró

Memória, Río de Janeiro,

1985.

En la página derecha

se reproduce el primer

daguerrotipo tomado

en América del Sur,

realizado por Louis

Compte en Río de

Janeiro, Brasil, en enero

de 1840.

Archivo CI/Fondo CMF.

Páginas del libro

O Olhar Europeu.

O Negro na Iconografia

Brasileira do Século

XIX de Boris Kossoy

y Maria Luiza Tucci

Carneiro. Editora da

universidade de São

Paulo. Brasil, 1994.

En la página derecha

se reproduce Retrato

de esclavo (?) no

identificado, ca. 1865,

de José Christiano

de Freitas henriques Jr.

Archivo CI/Fondo CI.

152152 153

estaba interesado en la venta de las imágenes a los extranjeros que pasaban por Brasil, como souvenirs de un Estado esclavista.

A fines del siglo xix algunos fotógrafos destacarán en la realización de paisajes, y entre ellos tres son muy importantes: Marc Ferrez y Augusto Malta, documentando la ciudad de Río de Janeiro, y Augusto Militão, la ciudad de São Paulo. Llama la atención el cuidado formal de los encua-dres, los ángulos de las tomas y la elección de la luz en los paisajes de la ciudad de Río de Janeiro realizados por Ferrez, con puntos de vista que comportan gran dificultad, a partir de las cimas de montañas que rodean la ciudad, y por trabajar principalmente con grandes formatos en vidrio. Las imágenes de Marc Ferrez dialogan con la pintura de paisaje tradicional del siglo xix. Ya en las imágenes de Malta podemos visuali-zar la cotidianeidad de la nueva ciudad en patrones europeos, con largas avenidas centrales y una burguesía nacional que comienza a querer afir-marse como tal. Diferentes de los dos anteriores, Augusto Militão realiza su producción en la todavía emergente ciudad de São Paulo, y deja un gran panel fotográfico de las clases sociales que frecuentaban su estudio: pobres, negros, estudiantes, artistas y también escritores, aristócratas y autoridades. Más que retratos, Militão dejó álbumes diferenciados, entre ellos, el Álbum Comparativo de la Ciudad de São Paulo 1862-1887, al foto-grafiar la ciudad en dos momentos distintos, con más de veinte años de diferencia, y publicar el álbum con las imágenes, una al lado de la otra, mostrando así una rápida transformación de esa ciudad brasileña.

La fotografía de prensa en las primeras décadas del siglo xx es muy tímida y solo a partir de los años cuarenta se convierte en uno de los lugares de la introducción de la idea de fotografía moderna en Brasil. Ese hecho ocurre principalmente con la transformación de la revista O Cruzeiro por la llegada del fotógrafo francés Jean Mazon. Con mucha experiencia en Francia, Mazon contrata jóvenes fotógrafos para causar un éxito mediático a partir de las fotografías y de las narrativas fotográfi-cas basadas en el modelo de la revista O Cruzeiro, y teniendo como refe-rencia las publicaciones Life y Vu. La fotografía documental, así como la escasa publicación que se deriva de sus producciones, no será determi-nante en la formación efectiva de los fotógrafos de las generaciones pos-teriores, pues eran pocos los que conocían esas importantes colecciones fotográficas. Podemos afirmar que la revista O Cruzeiro será determi-nante en la formación de las nuevas generaciones de fotógra fos después de los años cuarenta y cincuenta. Muchos de los fotógrafos de O Cruzeiro son hoy aclamados como fotógrafos importantes en la historia de la fotografía brasileña, entre ellos destacamos a José Medeiros, Flávio Damm y al franco-brasileño Pierre Verger (fotógrafo con una extensa obra internacional y desde mi punto de vista, de los más importantes del siglo xx, y con importantes pasos por México en los años treinta). Desafortunadamente ninguno de estos fotógrafos está en la colección del Centro de la Imagen, sin embargo, sus obras más destacadas van hasta finales de la década de los cincuenta y principios de los sesenta,

obras de Marc Ferrez

reproducidas en

páginas interiores

del libro Pioneer

Photographers of Brazil

1840­1920 de gilberto

Ferrez y Weston J.

Naef, The Center

for Inter-American

Relations, 1976.

En página izquierda:

Buscando oro, Mina

gerais, ca. 1880.

En página derecha

Vendedores de pollo,

Río de Janeiro, ca. 1885

y Vendedor de escoba,

Río de Janeiro.

Brasil, ca. 1885.

Archivo CI/Fondo CMF.

Imágenes de Pierre

Verger que documentan

la pesca del Xaréu,

incluidas en el libro

Retratos da Bahia 1946

a 1952, Editora Corrupio,

Salvador Bahía,

Brasil, 1980.

Archivo CI/Fondo CMF.

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con excepción de Flávio Damm que continuó con una producción perso-nal hasta el presente.

Una colección fotográfica documental destaca también en los años cuarenta: la producción fotográfica (y cinematográfica) de la Sección de Estudios del Servicio de Protección al Indígena. Con más de diez mil negativos, una buena parte en formato de 120 mm, esta colección fue rea-lizada por los fotógrafos Heinz Foerthmann y Harald Schultz. Ella retrata el modo de vida y la cultura de decenas de etnias indígenas con rigor metodológico en la captación y conservación de las imágenes y las infor-maciones etnográficas. Por la calidad técnica y las informaciones visua-les etnográficas organizadas imagen por imagen, revista por revista, esa colección fotográfica es un ejemplo de las posibilidades de documentación sobre cultura, en el que las imágenes no pierden su contexto, lo que ocu-rre en gran parte de los archivos fotográficos. Se advierte, por lo tanto, un cientificismo en los patrones de captación de los sucesos sociales y en la organización de las imágenes en el archivo, que hace posible que hoy podamos buscar referencias etnográficas importantes sobre los pueblos indígenas brasileños.

También en ese momento, al final de los años cuarenta, un fuerte debate se instala en Foto Cine Bandeirante, en la ciudad de São Paulo. Todavía delineada por las asociaciones de fotoclubes del país, la imagen pictorialista tuvo una presencia marcada como fotografía artística deter-minante en las primeras décadas del siglo xx. Solamente con el debate

conceptual que tuvo lugar en los últimos años de la década de los cuarenta presenciamos una posición de ruptura con los patrones estéticos que aún quedaban del siglo xix. La ruptura fue tardía, pues en 1922 tuvo lugar, en la misma ciudad de São Paulo, la conocida Semana de Arte Moderno, y ni la fotografía ni el cine destacaron o tuvieron participación alguna. Así, solamente treinta años después, encontramos otra entrada importante, e incluso determinante, de la fotografía moderna en Brasil. Entre los fotó-grafos que estaban presentes en ese debate, con una participación más o menos activa dentro de ese proceso de ruptura, podemos citar a Geraldo de Barros, German Lorca, Tomás Farkas y a José Oiticica Hijo.

Así, la fotografía moderna brasileña tuvo tres entradas importantes y determinantes: en primer lugar, a través del fotoperiodismo moderno en las páginas de la revista O Cruzeiro; en segundo lugar, por las colecciones documentales oficiales, principalmente el rigor de la colección del spi; y por la ruptura del Foto Cine Club Bandeirante, influido por las vanguar-dias europeas del surrealismo y del constructivismo, como la estética de inercia originada en el pictorialismo. Aquí, efectivamente, se lanza la idea “autoral” en la fotografía brasileña, en diálogo con los movimientos artís-ticos. Podemos también entender que la cultura visual moderna, fundada en la determinación del instante decisivo bressoniano ocupa un lugar de afirmación de la autoría, presente en los fotógrafos de O Cruzeiro. Así, desde nuestro punto de vista, las influencias para un nuevo lugar de la fotografía de autor ya estaban lanzadas desde la década de los cincuenta y

Páginas interiores

del libro Fotoformas.

Fotografias/

Photographies de

geraldo de Barros.

Raízes, São Paulo, 1994.

A la izquierda:

Sin título, São Paulo,

Brasil, 1948.

A la derecha:

Homenaje a Stravisnky,

São Paulo, Brasil, 1949.

Archivo CI/Fondo CI.

Portada del primer

número de la revista

O Cruzeiro (Río de

Janeiro, 1º noviembre,

1982) reproducida

en el libro Cruzeiro.

A Revolução da

Fotorreportagem de

Nadja Peregrino.

Agil/dazibao, Río de

Janeiro, 1991.

Archivo CI/Fondo CI.

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serán determinantes en la formación de nuevas generaciones de fotógra-fos en Brasil. Por un lado, a través de la imagen mediática, ya sea impresa en diarios o revistas, influidos por el instante decisivo y por las narrativas fotográficas, y por otro, la afirmación de una fotografía expresiva en el campo propio de las artes por la producción de fotógrafos de la llamada Escuela Paulista de Fotografía.

Relieves de la colección: fotografía y utopía

La selección de las fotografías de la presente curaduría toma en cuenta esa inercia de la entrada de la fotografía moderna en Brasil, pero princi-palmente intenta presentar las imágenes que fueron determinantes en el proceso de consolidación de la fotografía brasileña. Al encontrar foto-grafías originales de German Lorca y de Geraldo de Barros en la colec-ción, estamos, sin duda, hallando esa huella de la fotografía de artista; una fotografía autoral distante de la fotografía de prensa y de la fotogra-fía documental. Los dos fotógrafos arriba citados son exponentes de la nueva fotografía que se interrelaciona directamente con el campo de las artes en los años cincuenta. En esa misma línea está la producción de Boris Kossoy de los años setenta; en un conjunto significativo de su obra, las diecinueve fotografías de la colección, nos presentaban entonces una visión onírica y fantástica, como una respiración creativa importante en los tiempos de censura de la dictadura militar. La elección del muñeco, álter ego del autor, o el Sr. Américo, rezuma ese lugar del imaginario

como sueños utópicos en tiempos negros de autoritarismo. Es sorpren-dente, como un destacado fotógrafo de prensa y editor de fotografía de la década de los sesenta, Luis Humberto envía para la colección algu-nas fotos de carácter personal, como una suerte de crónicas familiares, muy distantes de su potente producción fotoperiodística, afirmando, de esa forma, otra fase de su quehacer fotográfico. Dentro de los fotógrafos nuevos, podemos citar la producción también onírica e irónica de Pedro Vasquez; el ensayo fotográfico marcado por la luz de Antonio Sagesse, que escapaba de la tradición documental a pesar del tema social, respi-rando la complicidad de Diane Arbus con sus retra tados; las promiso-rias imágenes de Carlos Fadón, que después se relaciona con el campo de las artes y la experimentación; las fotografías de hombres y mujeres negras de Mário Espinosa, algunas con experiencias de montajes y con una iluminación personalizada; y las experiencias de Claudia Andujar a partir de la famosa documentación de la etnia yanomami que llega hasta la Bienal de São Paulo, presente con nueve destacadas fotografías de su obra. Escogimos la imagen de una niña indígena, de mirada un tanto mágica y al mismo tiempo asustada, resultado de su trágico pro-ceso histórico en aquel momento, presenciado por la mirada de la autora, involucrada en la defensa de su cultura y su tierra.Páginas del libro

Viagem Pelo Fantástico

de Boris Kossoy. Livraria

Kosmos Editora,

São Paulo, 1971.

Archivo CI/Fondo CI.

Páginas del libro

Yanomami de Claudia

Andujar. Editora Praxis,

Brasil, 1978.

Archivo CI/Fondo CMF.

158 159

Relieves de la colección: fotografía y documentación social

En un campo en el que la documentación fotográfica está, a menudo, influenciada por el instante decisivo, o también por otras cuestiones auto-rales, una serie de fotógrafos logra captar imágenes que permean una frontera entre la imagen mediática y una propuesta documental más pro-funda. O sea, nos parece que esos autores, también marcados por la estética del fotoperiodismo, están intentando formas de presentar una visión más profunda de los sucesos sociales. Entre ellos, destacamos la producción de Milton Guran en el área de la antropología visual, marcada también por el puntillismo de la conjugación de los elementos de la foto única; Milton realiza una importante documentación de los pueblos indígenas que se adelanta a sus fuertes imágenes sintéticas. Asimismo, encontramos que la producción de Assis Hoffman y la vibrante documentación de Antônio Carlos D’Ávila sobre la Estación de Trenes de Luz, en São Paulo, están marcadas por la lógica constructiva de esta estética, como otros también presentes en la colección. Destaco, entre todos los fotógrafos de este con-junto, la producción inicial del entonces joven fotógrafo Ed Viggiani, que se involucra en cuestiones de lucha por la tierra en un pequeño pueblo de pescadores en Río de Janeiro (Trindade); el ensayo de Renata Falzoni tam-bién sobre un pequeño pueblo de pescadores en Ceará (Canoa Quebrada); la profunda, consistente y extensa producción fotográfica de João Urbán sobre la migración polaca en el sur de Brasil; y el ensayo fotográfico sobre la prostitución de Rosa Gauditano. En la tradición paisajística de Marc

Ferrez, destaco el rigor de las imágenes de Luiz Carlos Felizardo. Forma parte también de esa línea, el dramático ensayo fotográfico de Ayrton de Magalhães en la producción del filme Pixote, la ley del más débil (1981), de Héctor Babenco.

Relieves de la colección: fotografía y fotoperiodismo

En el campo específico del fotoperiodismo, la presencia de una fotografía casi militante, con el rasgo de resistencia al régimen militar, se impone en el conjunto de las imágenes seleccionadas. De estas figuran imáge-nes clásicas e icónicas del período, muy conocidas por su importancia en el imaginario brasileño, y de autores también muy distinguidos que tuvieron una trayectoria profesional reconocida en los años que vinieron después de los años setenta y principios de los ochenta. Entre ellas des-taca la imagen de Evandro Teixeira, en la que el instante de la caída es interrumpido por el ágil disparo accionado por la mirada del fotógrafo, dejando al manifestante y al policía en el aire, y una clara información de lo que vendría por la agresiva postura de los represores; otra imagen conocida es de Antônio Luiz Benck Vargas, en la que el manifestante en resistencia se para frente a la tropa, en medio de los gases, alzando una bandera brasileña, un libelo representativo de la resistencia; también del mismo autor, otra foto de la colección permite una posible lectura de la decadencia del régimen, cuando en un ataque de caballería conmemora-tivo, uno de los caballos pierde a su jinete y queda al mando de la tropa,

Páginas del libro

Encontro na Bahia 79

de Milton guran.

Livraria galilei Editora,

Brasilia, 1979.

Archivo CI/Fondo CMF.

Páginas del libro

Fotojornalismo de

Evandro Teixeira.

gráfica JB, Río de

Janeiro, Brasil, 1988.

A la izquerda:

Sebo da Rua São

José, Río de Janeiro,

Brasil, 1979.

A la derecha:

Sin título, Nueva york,

eua, 1978.

Archivo CI/Fondo CMF.

160 161

indicándose así una crítica al poder militar. El fin del régimen militar y la lucha por las libertades democráticas tuvieron en la famosa huelga del movimiento sindical de la región abc paulista un lugar de encuen-tro de posiciones políticas como un nuevo espacio para la representación popular; asimismo, el ascenso de Luiz Inácio Lula da Silva, como un líder político importante, aparece en cuatro imágenes: en las imágenes de la represión, como la de Eduardo Simões; en las manifestaciones de masa en las fotografías de Clovis Cranchi Sobrinho y Silvestre Silva, en especial aquí la participación de las mujeres; y por último en las imágenes del líder emergente que será uno de los principales dirigentes del proceso de tran-sición a la democracia y futuro presidente de la república. La serie de foto-grafías de Juca Martins sobre la represión de los travestis en São Paulo es un ensayo que debería ser siempre visto en su conjunto. Rara vez se tiene la oportunidad de poder ver las seis imágenes que componen este ensayo. En el caso de esta curaduría, escogimos la imagen más divulgada y cono-cida en la que el fotógrafo se coloca en el mismo plano del travesti, y de esta forma no participa de la mirada policial. Así, Juca Martins nos coloca al encuentro de la posición del oprimido, en el preciso momento del bru-tal y humillante acto represivo.

La curaduría

En un artículo recientemente publicado,2 Milton Guran nos alerta sobre el hecho de que la curaduría es una mediación cultural entre la obra y el

público, en la que el curador tiene siempre una función social. Así, al tra-bajar en una colección específica, como la colección de fotografía brasileña del Centro de la Imagen, pensamos que podemos rescatar una memoria que permite nuevas relaciones interpretativas sobre la producción brasi-leña del período. Al mismo tiempo, reconociendo el proceso de forma-ción de la colección tenemos otros elementos determinantes que llevan al curador a tomar algunas decisiones, principalmente separar una parte de lo que puede ser considerado más relevante, siempre dentro del pro-ceso histórico de la fotografía brasileña. Tengo conciencia, por el gran volumen de imágenes enviadas que, eventualmente, puedo haber come-tido algún olvido o pasado por alto a algún fotógrafo o sus imágenes en la colección. Es posible, al hacer esta tarea, cometer alguna injusticia. Tengo conciencia de ello, pero pienso que la selección realizada consigue dar cuenta de la relevancia y la singularidad de la colección de fotografía brasileña dentro del contexto más general de la formación de un archivo de fotografía latinoamericana. La concretización de la curaduría se realiza efectivamente cuando se abre camino en una publicación o en una expo-sición, o preferentemente en ambas, permitiendo, así, la circulación de las imágenes para un público más amplio.

La presente curaduría de la colección de fotografía brasileña del Centro de la Imagen es una selección de fotógrafos y de fotos que marcará el pro-ceso de afirmación de lo fotográfico en Brasil como parte de nuestro ima-ginario social y como expresión de una fotografía autoral emergente.

Notas

1 Sugiero ver el artículo: Alejandro Castellanos: “Espejos latinoamericanos”,

en el Proyecto Especial Studium Africanidades: http://www.studium.iar.uni-

camp.br/africanidades/castellano/index.html

2 Milton Guran: “Curaduría: expresión y función social”, en Studium 32:http://

www.studium.iar.unicamp.br/32/6.html

Fotografías de Juca

Martins publicadas en

el libro Documento.

A Questão do Menor

de Juca Martins, Nair

Benedicto y Wagner

Avancini. Editora

Caraguatá, São

Paulo, Brasil, s.f.

Archivo CI/Fondo CMF.

162 163

Pedro vasquez (río de janeiro, Brasil, 1954).

después de estudiar cine en parís, realizó su primera exposición indivi-

dual de fotografía en 1976, desde entonces, su obra ha sido expuesta alre-

dedor del mundo. en la década de los ochenta destacó por su labor como

promotor de la fotografía en el escenario artístico brasileño. Fue uno de

los fundadores del instituto nacional de Fotografia da Fundação nacional

de arte-infoto/Funarte (1982), y su director hasta 1986. Hasta 1989 fungió

como curador del departamento de Fotografia, Vídeo e novas tecnologias

del museu de arte moderna do rio de janeiro. entre 1980 y 1990 trabajó

como editor de fotografía de las revistas Photo Camera y Best View, y en el

periódico O Dia. en 1999 obtuvo el grado de maestro en Ciencias del arte.

Ha recibido diversos premios y reconocimientos entre los que destacan el

premio otorgado por Funarte (1996) y la Bolsa Vitae (1998). también es autor

de libros como Fotografia: Reflexos & Reflexões (1987), Mestres da Fotografia

no Brasil (1995), Fotógrafos Alemães no Brasil do Século XIX (2000), Postaes

do Brazil y A Fotografia no Império (2002), O Brasil na Fotografia Oitocentista

(2003) y Nos Trilhos do Progresso: a Ferrovia no Brasil Imperial Vista Pela

Fotografia (2007). actualmente se dedica a la investigación y a proyectos de

expresión personal en la fotografía.

Monstro (izquierda),

Pistola (centro) y Mão (derecha).

de la serie Sonhos para Sonhar

no Lotação, París, Francia, 1978.

164 165

antônio carlos silva d’Ávila (são paulo, Brasil, 1955-1997).

estudió Cine en la escuela de Comunicación y artes de la universidad de

são paulo; posteriormente obtuvo el grado de maestro (1987) y doctor (1995)

en esa misma institución. inició su carrera como fotógrafo en 1972, desta-

cándose como un excelente intérprete de temas urbanos. a mediados de la

década de los ochenta adoptó una temática completamente diferente: el

desolado paisaje del polo sur. pronto se convirtió en el fotógrafo brasileño

que mejor conocía el territorio antártico. además de ello, fungió como direc-

tor de fotografía de los cortometrajes Tigresa, Disaster Movie y Maria da Luz.

de manera paralela a este trabajo, impartió clases en la universidad de são

paulo, hasta el año de su muerte, en 1997.

ArribA: de la serie Estação Luz, São Paulo, Brasil, 1980.

izquierdA: dos imágenes sin título, Brasil, 1977.

166 167

carlos Henrique do souto (Barretos, são paulo, Brasil, 1954).

estudió periodismo en la escuela de Comunicaciones y artes de la

universidad de são paulo. de 1978 a 1985 trabajó en el periódico del estado

de são paulo; posteriormente se desempeñó como fotógrafo independiente

en los diarios O Jornal da Tarde y O Estado de São Paulo. durante trece años

trabajó en la agencia Focus (ubicada en Buenos aires, argentina) como res-

ponsable de la organización del archivo fotográfico y la edición de imá-

genes. desde 1980 ha participado en diversas exposiciones colectivas:

Trienal de Fotografia (são paulo, Brasil, 1980); Fotógrafos e Fotoartistas na

Coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo: fotografia contemporânea

brasileira (1999); Fotografias no Acervo do Museu de Arte Moderna de São

Paulo (2002); Veracidade (Brasil, 2006); Veracidade: fotografias do acervo do

MAM (Brasil, 2007).

Imágenes de la serie Memórias e Luz, São Paulo, Brasil, 1980.

168 169

stefania Bril (gdansk, polonia, 1922-são paulo, Brasil, 1992).

estudió Ciencias y Química en Bélgica. en 1955, cinco años después de su

llegada a Brasil, obtuvo la nacionalidad brasileña. su primer contacto con

la fotografía fue en 1969, a través de un curso en la escuela enfoco. Como

fotógrafa profesional fue responsable de la creación de los Encontros de

Fotografia de Campos de Jordão (são paulo, 1978 e 1979). en 1990, con el

apoyo de Fuji Film de Brasil, inauguró la Casa de la Fotografía Fuji, la cual

coordinó hasta el año de 1992. publicó los libros de fotografía Entre (1974),

A Arte do Caminhão (1981), y una colección de ensayos llamado Notas (1987).

divulgó la fotografía brasileña en el exterior en eventos como el Coloquio

Latinoamericano de Fotografía (méxico), el Mois de la Photo y el Brésil des

bresiliens (Francia).

derechA: O Homem no Puodrado de

Cimento, de la serie Paisagem Urbana,

São Paulo, 1972.

AbAjo: Sin título, São Paulo,

1972 (izquierda); Emaranhado,

São Paulo, 1977 (centro).

de la serie Construção­Destruição.

170 171

aBelardo Bernardino alves neto (são paulo, Brasil, 1945).

a finales de los años sesenta, mientras cursaba la carrera de arquitectura, comenzó a interesarse

en la fotografía. en 1972 publicó sus imágenes por primera vez en Anuário Brasileiro de Fotografia.

tres años después inició su trabajo en escenografía, montaje, y producción teatral y de concier-

tos. realizó la foto fija de la película Parada 88–O Limite de Alerta. su obra fue expuesta en la

Primera Muestra de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea que se exhibió en el museo de

arte moderno (méxico, 1978). Comenzó su trabajo editorial en 1986. de 1997 al 2009 participó en la

organización del evento Amantes da Fotografia. es parte integrante del grupo de fotografía foto-

brAsilis. publicó su trabajo en varias exposiciones colectivas: Tudo a Mostra (1969), 4 Arquitetos

Fotógrafos (1974), Homem Brasileiro (1976), 1,2,3,4 seu Retrato (1979), Mercado Central (1981),

con Hilton Ribeiro y Canaviais Verdes (1981), con Hilton Ribeiro y Vicente Sampaio, Mostra Brasil

500 Anos (2000), São Paulo um Caso de Amor, 450 Pontos de Vista (2004) y Ecos do Planeta (2007).

Tres imágenes sin título, Brasil, 1980.

172 173

Beatriz do carmo domingues corrêa

de la serie Secos e Molhados, Armazém João Darif,

Curitiba, Paraná, Brasil, 1980.

174 175

mazda Perez (são paulo, Brasil, 1944).

estudió Fotografía en la escuela enfoco y, en 1972, realizó un curso de cine-

matografía en el museo de arte moderno de río de janeiro. tres años después

comenzó a dedicarse de manera exclusiva a la fotografía. trabajó como fotó-

grafa independiente en el Diário de São Paulo, Jornal da Tarde, Versus, BBC y

TVC de Londres. en 1977 su obra fue expuesta en la Bienal de São Paulo. un

año después envió a méxico algunas fotografías para la Primera Muestra de

la Fotografía Latinoamericana Contemporánea, que fueron seleccionadas

para exhibirse en el museo de arte moderno de la Ciudad de méxico. en 1979

obtuvo el premio melhor Fotografia da associação paulista de Críticos de

arte de são paulo. a partir de la década de 1980 comenzó a dedicar mayor

tiempo a la pintura. Imágenes de la serie Santeiros­Fazedores de Milagres, 1977.

176 177

luiz clÁudio marigo (río de janeiro, Brasil, 1950).

abandonó la carrera de economía y Filosofía para dedicarse a la fotografía. Comenzó fotogra-

fiando escenas de la ciudad y su gente, sin embargo, en 1975, su colaboración con la editora josé

olympio en el pantanal de mato grosso supuso un viraje de su enfoque hacia la naturaleza, lo cual

desembocó en el proyecto que realizó como fotógrafo de amanã y mamirauá (decretada como

reserva por el gobierno de Brasil gracias a la propuesta hecha por él y por el biólogo josé márcio

ayres). actualmente es reconocido en Brasil y en el extranjero como uno de los mayores espe-

cialistas en el rubro de la fotografía de naturaleza. es autor e ilustrador de los siguientes libros:

Jardins e Riachinhos (1983); Mata Atlântica (1984); Pantanal (1985); Chapada Diamantina (1986);

Banhados (1986); Ecossistemas Brasileiros (1988); Amazonas: Pátria das Águas (1990); Borboletas

(1990); Aves de Carajás (1991); Floresta Atlântica (1992); Borboletas de Carajás (1992); Bromélias na

Natureza (1993) y As Matas da Várzea do Mamiruá (1993).

Músico de Rua, 1976 (derecha);

Sin título, s.f. (superior izquierda);

y Desânimo, 1975 (inferior izquierda).

178 179

mario antonio esPinosa caBrera (uruguay, 1934).

dos años después de su llegada a Brasil participó en el Encontro Internacional

de Vídeo-Arte de São Paulo (1978). en ese mismo año su trabajo fue expuesto

en el museo de arte moderno de la Ciudad de méxico. en 1981 su obra estuvo

presente en la exposición colectiva Arte Negra/Raízes, en el palacio de las

artes de são paulo. por algunos años trabajó como profesor universitario

en las áreas de publicidad, periodismo y algunas otras relacionadas con la

imagen y la antropología visual. sus proyectos reflexionan sobre la imagen

de la cultura afrodescendiente como una forma de reconocer la identidad

gestual, corporal y conductual. Tres imágenes sin título, Brasil, 1977.

180 181

claudia andujar (neuchâtel, suiza, 1931).

tras pasar la primera parte de su niñez en rumania y Hungría, emigró a Brasil en 1955. en sus inicios

fotográficos experimentó con su gusto por la plástica del cuerpo humano, en especial del cuerpo

femenino. en 1964 se acercó a la fotografía documental con un proyecto sobre la vida de los indios

carajá de la región central de Brasil, aproximación que continuó en 1965, con un trabajo sobre los

indios bororo. sus imágenes se publicaron en revistas como Life, Time, Look, Fortune, Esquire o

Aperture. a partir de 1974, su carrera tomó un giro radical cuando se trasladó a vivir con un grupo

de indios yanomami de la región norte de Brasil, experiencia de la que surgieron penetrantes ensa-

yos fotográficos auspiciados por una beca de dos años de la john simon guggenheim Foundation.

producto de esa estancia fue su libro Yanomami–Frente ao Eterno (praxis, 1978) y la serie Uma

Visão dos Índios Yanomami, que envió a la primera muestra de la Fotografía latinoamericana

Contemporánea de 1978. Con el tiempo, su trabajo fotográfico se vinculó con la lucha por los dere-

chos indígenas, con la intención de hacer un llamado de atención sobre el genocidio ocurrido en

aquellas tierras. participó activamente en la Comissão pro-yanomami-CCpy y tras una campaña

de quince años, en 1992, el gobierno brasileño demarcó casi cien mil kilómetros cuadrados como

territorio para los once mil yanomami sobrevivientes. su libro Yanomami: The House, The Forest,

The Invisible da cuenta de esta épica por la preservación de su cultura y sus territorios. entre otras

importantes colecciones, su obra se encuentra en el museo de arte moderno de nueva york, en la

Casa george eastman-museo internacional de la Fotografía y el Cine de rochester y en el museo

de arte de amsterdam. actualmente vive en são paulo, pero pasa largas temporadas con los yano-

mami; continúa organizando exposiciones y desea concretar un centro cultural yanomami.

dos imágenes de la serie Uma Visão dos Índios Yanomami,

Roraima, Brasil, 1976-1977 (derecha e inferior izquierda).

Sin título, Brasil, ca. 1977 (superior izquierda).

182 183

germÁn lorca (são paulo, Brasil, 1922).

Fotógrafo considerado como pionero de la fotografía moderna

en Brasil. estudió contabilidad pero en su segunda década de

vida comenzó a incursionar en el mundo de la fotografía. en

1949 participó en el Foto Cine Clube Bandeirantes, una asocia-

ción de fotógrafos que introdujo en Brasil nuevas tendencias

en fotografía. en 1952 abrió su propio estudio fotográfico y

realizó su primera exposición individual. dos años después,

se desempeñó como fotógrafo oficial de las celebraciones del

iV Centenario de la Ciudad de são paulo. a partir de esa fecha

comenzó a dedicarse exclusivamente a la fotografía, traba-

jando principalmente en el área de publicidad. la excepcio-

nalidad de su trabajo lo hizo acreedor del premio Colunistas,

concedido por la revista Meio & Mensagem. entre 1997 y 2006,

sus fotografías comenzaron a formar parte de colección

pirelli-masp del museo de arte moderno de são paulo y de la

colección porto seguro de Fotografia.

derechA: Aeroporto–Embarque, Brasil, 1960.

izquierdA: Balé, São Paulo, Brasil, 1959 (superior);

Menino Correndo, São Paulo, Brasil, 1956 (inferior).

184 185

clovis loureiro jr. (são joão da Boa Vista, Brasil, 1958).

estudió periodismo en la escuela de Comunicación y artes de

la universidad são paulo. entre 1976 y 1983 fue coordinador

y profesor del departamento de Fotografía del museu lasar

segall. durante la década de los ochenta fue responsable de

los talleres de lenguaje fotográfico en la segunda y tercera

semana paulista de Fotografía y la séptima semana nacional

de Fotografía organizada por la Fundación nacional de arte de

Brasil (Funarte). en 1984 le fue otorgada la Beca marc Ferrez de

la Funarte. su trabajo ha estado presente en diversas exposi-

ciones colectivas de fotografía: Primera Trienal da Fotografia

(Brasil, 1980); Tercera Muestra de Fotografía Contemporánea

Latinoamericana (Cuba, 1984); Multivisões, fotógrafos bol-

sistas do Concurso Marc Ferrez (Brasil, 1986); Miroir Rebelle

(Francia, 1986); Preto no Branco (Brasil, 1988); Espelhos

Rebeldes (Brasil, 1990); Visões e Alumbramentos: Fotografia

Contemporânea Brasileira da Coleção Joaquim Paiva (Brasil,

2002) y A Linguagem do Ver (exposición individual, Brasil, 2002).

en el inicio de la década de los noventa se desvinculó del esce-

nario cultural de Brasil, desde entonces vive en una comunidad

llamada Figueiras en minas gerais (Brasil).

Sin título, diamantina, Minas gerais,

Brasil, julio de 1978 (derecha y superior

izquierda) y sin título, Cascata, Minas

gerais, Brasil, diciembre de 1979

(inferior izquierda).

186 187

clovis crancHi soBrinHo (santo andré, Brasil, 1948).

trabajó por más de 25 años en los diarios O Estado de São Paulo,

Jornal da Tarde, Agência Estado y Radio Eldorado. registró los

más importantes hechos en la historia de la política del país,

entre los que destacan el periodo de la dictadura militar y la

huelga de los metalúrgicos del aBC, en la que fotografió en diver-

sas ocasiones al principal líder luiz inácio lula da silva. en la

actualidad no se dedica a la fotografía.

derechA: A Greve Continua, Brasil, 1980.

izquierdA: Ei!, Menina, Brasil, s.f. (superior);

sin título, Brasil, s.f. (centro); Separação, Brasil, s.f. (inferior).

188 189

jesus carlos de lucena costa (recife, Brasil, 1950).

su carrera como fotógrafo inició en Brasil al trabajar como asistente de

prensa en diversas instituciones y periódicos como Movimento, Em Tempo,

Repórter y ABCD. en la década de los ochenta trabajó en méxico como

corresponsal extranjero para las revistas El Cotidiano, Encuentro de la

Juventud y Siglo XXI, así como para los diarios La Jornada, El Guardián y El

Día. Hasta la fecha, su trabajo ha estado presente en diversos periódicos

brasileños, en las agencias imagenlatina y Banco de imágenes, y en revis-

tas como Fórum, Família Crista, Revista dos Bancários, Horizonte Geográfico,

Caminhos da Terra, Debate Sindical, Problemas Brasileiros o Urbs. su obra

ha sido publicada en libros como Interpress Photos, Centro Histórico de

Salvador, O Trabalho no Brasil-500 Anos, Nossa Luta nossa Vida, Guía de

Angra y Caminho da Vitória. en méxico publicó el libro Imágenes de Brasil.

su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva en méxico, Brasil,

uruguay, italia y estados unidos.

de la serie Mulher e Política, São Paulo, Brasil, 1980.

190 191

josé roBerto cecato (são paulo, Brasil, 1953).

realizó estudios de Cine en la universidad de são paulo. de 1978 a 1982 tra-

bajó como fotoperiodista y dirigió la unión de los Fotógrafos del estado

de são paulo. Con la apertura de su estudio fotográfico se dedicó a la foto-

grafía publicitaria, desde entonces ha estado presente en revistas como

Vogue (Brasil e italia), Casa Vogue, Grazia, Wallpaper, Elle Decor, Interni

y Votre Beauté. Ha realizado proyectos para clientes reconocidos internacio-

nalmente en el mundo de la moda como gucci, Burberry, Bally, yves saint-

laurent, Bulgari, shiseido, tom Ford y Ferragamo. su obra ha sido expuesta

de manera colectiva e individual en diversos países (Brasil, méxico, Francia,

italia, portugal y alemania). en el año 2000 comenzó a dirigir y producir filmes

documentales y videos comerciales. actualmente reside en milán (italia).

derechA: 1º de Maio de 1978, São Bernardo do Campo 4 (Luiz Inácio Lula da Silva al micrófono).

izquierdA : 1º de Maio de 1978, São Bernardo do Campo 2 (superior), sin título (inferior).

de la serie 1º de Maio de 1978, São Bernardo do Campo, Brasil, 1978.

192 193

silvestre silva (minas gerais, Brasil, 1945).

en la primera etapa de su carrera trabajó en algunos de los principales dia-

rios de são paulo. desde 1982 se dedica a proyectos especiales de investiga-

ción y documentación fotográfica en el área botánica. su documentación

fotográfica ha sido publicada en más de seiscientos libros y en diversos

reportajes de medios impresos. Como consultor, ha colaborado en diversos

documentales de la televisión educativa de río de janeiro dedicados a la

información cultural sobre frutas brasileñas de las regiones norte y noreste

del país. es autor de los libros Frutas Brasil Frutas; Frutas no Brasil; Flores do

Alimento; Cachaça: Uma Alegre História Brasileira y Raso da Catarina.

derechA: Companheira (Luiz Inácio Lula da Silva en un impreso), Brasil, 1980.

izquierdA: Canavieira, Pirassununga, São Paulo, Brasil, 1980 (superior);

Lavadeiras, Cuiabá, Mato grosso, Brasil, 1978 (inferior).

194 195

eduardo simões (são paulo, Brasil, 1956).

inició su carrera en 1976; tres años más tarde se convirtió en uno de los

miembros fundadores de la agência F4, en la que permaneció hasta 1982.

posteriormente se integró al equipo de la revista Istoé, fungiendo como edi-

tor asistente de fotografía. trabajó como editor de fotografía en diversas

revistas como Goodyear, Bravo y República. en 1996, a través de los Cadernos

de Literatura Brasileira del instituto moreira salles, produjo una serie de

ensayos fotográficos en los que reflejó con gran sensibilidad la obra de gran-

des escritores como joão Cabral de melo neto, raduan nassar, jorge amado

y rachel de Queiroz. en 1980 obtuvo el premio Vladimir Herzog de direitos

Humanos; en 1989 le fue concedido el premio aberje de Fotografia y, en 1995,

el premio abril de ensaio Fotográfico.

derechA: Kojak (prisão de metalúrgicos).

izquierdA: Confronto I (superior) y Confronto II (inferior).

São Bernardo do Campo, Brasil, 1980.

196 197

rolnan Pimenta

Imágenes de la serie Passeata, Brasilia, Brasil, 1980.

198 199

evandro teixeira (santa inês, Brasil, 1935).

en 1959, un año después de su primer acercamiento a la fotografía comenzó a trabajar como foto-

periodista para el Diário da Norte de Rio de Janeiro y, cuatro años después, ingresó en las filas del

periódico Jornal do Brasil, donde trabajó hasta su cierre en 2010. realizó las fotografías del libro

de alberto dines, Revolução (1964), dedicado al pronunciamiento militar de su país, y las del pro-

yecto de Carlos rangel sobre la masacre de jonestown, en guyana (1978). publicó Canudos 100 Anos

(1997) y Fotojornalismo (1983), obra que da muestra de eventos nacionales e internacionales desde

la década de los sesenta. actualmente desarrolla el proyecto 68 Destinos en el que, a partir de

una toma realizada por él mismo, un 26 de junio de 1968, a cien mil estudiantes en río de janeiro,

documenta la vida de los participantes del movimiento estudiantil brasileño. evandro teixeira es

considerado uno de los más importantes fotorreporteros de la actualidad, entre otros reconoci-

mientos, ha sido acreedor al de la sociedad interamericana de imprenta de miami (1975); al premio

del Concurso internacional nikon en japón (1991); y al premio World photo Contest, en el concurso

internacional la Familia (tokio, 1993). Cuenta con varias exposiciones, nacionales e internaciona-

les en méxico, Francia, italia, estados unidos, suiza y españa. sus fotos forman parte del acervo de

distintas galerías y museos en Colombia, suiza y Brasil.

derechA: Sexta Feira Negra. Movimento Estudante, Río de Janeiro, Brasil, 1969.

izquierdA: Manhã de Carnaval, Río de Janeiro, Brasil, 1975 (superior),

y sin título, s.f. (inferior).

200 201

antônio luiz Benck vargas (porto alegre, Brasil, fecha no identificada).

durante casi veinte años trabajó como fotógrafo editorial para el perió-

dico O Estado de São Paulo. en 1977 ganó el premio esso de jornalismo

con la foto Visita Do Ministro Sylvio Frota À Cidade De Osório. su obra fue

seleccionada para exhibirse en el museo de arte moderno de la Ciudad de

méxico con motivo de la primera muestra de la Fotografía latinoamericana

Contemporánea de 1978. en el libro-memoria Hecho en Latinoamérica I, ade-

más de Carga de Cavalaria se publicó una trilogía alrededor del enfrenta-

miento entre policías y estudiantes durante la dictadura militar brasileña,

iniciada en 1964: Ação Policial, Futebol y Pátria. en 1980, para celebrar los

50 años de la kodAk en Brasil, participó en la exposición O Homem Brasileiro

e suas Raízes Culturais en el museo de arte de são paulo (masp).

de la serie Pátria, Brasil, 1977.

202 203

luiz carlos felizardo (porto alegre, Brasil, 1949).

entre 1968 y 1972, mientras estudiaba en la Facultad de arqui-

tectura de la universidad Federal de rio grande do sul comenzó

su carrera profesional en fotografía publicitaria e industrial.

posteriormente, se interesó por documentar el paisaje urbano y

natural de rio grande do sul con cámaras de gran formato que le

permitieron crear imágenes detalladas con una amplia gama de

grises. Como becario de la Coordinación de perfeccionamiento

de personal de nivel superior y de la Comisión Fulbright desa-

rrolló ensayos fotográficos bajo la supervisión del fotógrafo ita-

loamericano Frederick sommer. sus trabajos fueron expuestos

en el museu de arte do rio grande do sul ado malagoli. entre 1986

y 1990 impartió cursos y conferencias sobre técnica y lenguaje

fotográficos. en 1990 obtuvo la beca de la Fundación Vitae. sus

trabajos integran diversas colecciones de instituciones naciona-

les e internacionales. en el 2000 publicó el libro O Relógio de Ver.

desde el año 2001 trabaja como columnista en la revista Aplauso

(porto alegre).

derechA: Cemitério de Santa Bárbara do Sul, Rio grande do Sul, Brasil, 1975.

izquierdA: Tronco Morto de Figueira, Rio grande do Sul, Brasil, 1974 (superior);

sin título, de la serie Vale do quilombo, Brasil, 1980 (inferior).

204 205

Boris kossoy (são paulo, Brasil, 1941).

estudió arquitectura y es doctor en Ciencias sociales. desde muy joven, la fotografía fue uno de

sus intereses creativos e intelectuales. participó como fotógrafo invitado a la primera muestra

de la Fotografía latinoamericana Contemporánea (méxico, 1978). su obra fotográfica se encuen-

tra en las colecciones de la Casa george eastman-museo internacional de la Fotografía y el Cine

de rochester (nueva york); el museo metropolitano de arte y el museo de arte moderno (nueva

york); el instituto smithsonian (Washington); la Biblioteca nacional (parís) y el museo de arte de

são paulo. Ha realizado una relevante labor de investigación sobre la historia de la fotografía, de

la que se cuenta con una edición publicada en español del libro Hércules Florence. El descubri-

miento de la fotografía en Brasil (Conaculta/inaH, 2004). en su ya clásico libro Fotografía e historia

(Ática, 1988) reflexiona teóricamente sobre la expresión fotográfica como fuente de investigación

y en Realidades e Ficções na Trama Fotográfica (ateliê, 1999) propone diversas metodologías para

su análisis iconográfico. por el conjunto de su obra, el ministerio de la Cultura y Comunicación de

Francia le otorgó la distinción Chevalier de l’ordre des arts et des lettres, en 1984. actualmente se

desempeña como profesor titular del departamento de periodismo y producción editorial de la

escuela de Comunicaciones y artes de la universidad de são paulo.

derechA: Portrait, Brasil, 1973.

izquierdA: Portrait, Brasil, 1972 (superior);

y Samambaias, Brasil, 1974 (inferior).

206 207

geraldo de Barros (Xavantes, mato grosso, Brasil, 1923-são paulo, Brasil, 1998).

Comenzó estudios de pintura en 1945 y en 1947 fundó el grupo 15. desde sus inicios experimentó

con la interferencia, al cortar, dibujar, pintar, perforar, solarizar y superponer imágenes en el nega-

tivo. en 1947 ingresó al Foto Cine Clube Bandeirantes, principal núcleo de la fotografía moderna

brasileña. en 1949, junto a thomas Farkas, organizó el laboratorio y comenzó a impartir cursos de

fotografía en el museo de arte de são paulo (masp). al año siguiente expuso Fotoformas, referen-

cia a la gestalt que se constituyó como una muestra parteaguas de la fotografía conceptual en

latinoamérica. en 1951 obtuvo una beca del gobierno francés y estudió litografía en la escuela de

Bellas artes, y grabado en el taller de Hayter. de regreso a su país, en 1952, presentó la muestra

Ruptura, organizada por el grupo homónimo que propuso un arte liberado del hedonismo figura-

tivo y que anunció el movimiento de arte concreto en Brasil. en 1956 expuso en la XXVii Bienal de

Venecia, en donde recibió el premio de adquisición de obra. participó en la i exposición nacional

de arte Concreto del museo de arte de são paulo y en 1966 introdujo el concepto de exposiciones

en la calle con el grupo rex, del cual también fue miembro fundador. Fundó con nelson leirner y

Wesley duke lee la galería rex gallery & sons, precursora del movimiento de arte pop brasileño

y de los happenings en são paulo. abandonó el constructivismo geométrico y se interesó por el

pop como proyecto y crítica social. muchas más fueron las exposiciones que tuvo a lo largo de sus

cincuenta años de carrera, en donde su fotografía, al igual que el resto de su obra plástica, se rigió

por un estatuto de ruptura con lo preestablecido.

A Menina do Sapato (derecha) y

Homenagem a Klee (izquierda),

Brasil, 1948.

208 209

luis HumBerto martins Pereira (río de janeiro, Brasil, 1934).

es licenciado en arquitectura por la Facultad nacional de la universidad de Brasil. Fue miembro

del equipo de profesores que fundó la universidad de Brasilia en 1962, en la que dio clases de

arquitectura, urbanismo y Fotografía. Comenzó a ejercer la profesión de fotógrafo en 1966, tra-

bajando para las revistas Veja e Istoé y fungiendo como director de arte y editor de fotografía

en el periódico Jornal de Brasília. su obra ha sido expuesta en Brasil, Francia y Venezuela. dentro

de sus publicaciones destacan los libros Brasília, Sonho do Império, Capital da República (1981);

Fotografia: Universos e Arrabaldes (1983) y Fotografia, a Poética do Banal (2004). actualmente tra-

baja como fotógrafo independiente y como teórico de la fotografía.

derechA: Sin título, Brasil, 1977.

izquierdA: Tres imágenes sin título.

Brasilia, Brasil, 1977 (superior); Brasil, 1975 (centro); Brasil, 1977 (inferior).

210 211

renata falzoni (são paulo, Brasil, 1953).

estudió arquitectura y urbanismo en la universidad de mackenzie. Comenzó

a trabajar como reportera gráfica en diversos periódicos y revistas de

la prensa brasileña como Folha de S. Paulo, Istoé, Placar, Playboy, Nova y

Cláudia. a partir de 1988 se desempeñó como videorreportera de deportes

de montaña. entre 1986 y 1995 realizó varias expediciones para producir

informes de prensa, uno de ellos fue el Projeto Cone Sul, un viaje realizado

por el sur del continente americano. actualmente trabaja para espn Brasil.

Imágenes sin título, Canoa Quebrada, Ceará, Brasil, 1980.

212 213

juca martins (portugal, 1949).

Vivió desde temprana edad en Brasil. se desempeñó como fotoperiodista en los diarios Folha

de São Paulo, Jornal da Tarde y Última Hora. posteriormente trabajó como fotógrafo indepen-

diente en las revistas Placar, Quatro Rodas, Realidade, Veja, Visão e Istoé. Como fotógrafo inde-

pendiente realizó un registro fotográfico de la violencia policiaca brasileña y de la guerra de

el salvador y el líbano. en 1979 fue socio fundador de la agencia de fotoperiodismo: F4. Ha sido

galardonado con los premios: esso de Fotografia (1980) por su reportaje sobre menores abando-

nados; el premio internacional nikon (1981) por su ensayo sobre la mina de oro de la sierra pelada;

y con el premio Wladimir Herzog de direitos Humanos (1982) por la cobertura de la guerra en

el salvador. es autor de varios libros, entre los cuales destacan A Greve do ABC e A Questão do

Menor (1980); Crianças do Brasil (1981) y Festas Populares Brasileiras (1987). actualmente es editor

y fotógrafo de la agencia olhar imagem.

Imágenes de la serie Batida Policial aos Travestis e Prostitutas,

São Paulo, Brasil, 1980.

214 215

mauricio simonetti (santo andré, são paulo, Brasil, 1959).

estudió periodismo en la escola de Comunicações e artes de la universidad de são paulo, y técnica

de laboratorio y Fotoperiodismo en la escuela imagem-ação. en el inicio de la década de los

ochenta comenzó sus actividades profesionales como técnico de laboratorio en una de las pri-

meras agencias brasileñas independientes de fotoperiodismo: la agência F4. posteriormente se

integró al equipo de fotógrafos y, en 1988, asumió la dirección de la agencia. en los años noventa

montó su propio estudio fotográfico: el Fotoforma. su archivo personal tiene cerca de treinta mil

imágenes que, además de documentar la historia, la cultura y el paisaje de Brasil, ilustran cente-

nas de libros de las principales editoriales brasileñas, revistas nacionales, internacionales, perió-

dicos, guías, calendarios y anuncios. se ha especializado en fotografía comercial y su trabajo ha

sido expuesto de manera colectiva e individual en Brasil en diversas ocasiones; y en países como

méxico (1981); Francia (1983); Cuba (1984) y suiza (1992).

derechA: Mascarado do “Bloco Esfarrapado”.

izquierdA: Homosexual no Desfile de “Banda Redonda” (superior);

Fim de Carnaval, Avenida Tiradentes, São Paulo (centro); y Desfile de Escola de Samba do

IV Grupo, Avenida Tiradentes, São Paulo (inferior).

Brasil, 1980.

216 217

alBerto jorge viana melo (Vitória da Conquista, Brasil, fecha no identificada).

es graduado en periodismo por la puC-pr y maestro en Comunicación y lenguajes por la utp.

Fundó las agencias atelier de Fotografia (1986) y Konexão (1990). Como fotoperiodista publicó sus

trabajos en diversas revistas y periódicos como Veja, Istoé, Placar, Bizz, Viagem e Turismo, O Estado

de S. Paulo, Folha de S. Paulo, O Globo y Jornal do Brasil. Fue miembro de la executiva nacional dos

repórteres Fotográficos (1990-1991); fue creador y coordinador de la semana de Fotografia Cidade

de Curitiba (1991-1992); fungió como coordinador del Festival de inverno da universidade Federal

do paraná, realizada en la ciudad de antonina, de la cual fue secretario de Cultura entre 1997 y

2004; y es responsable de fotomaIl, revista semanal lúdico/eletrónica. Ha realizado seis muestras

individuales y participado en muchas otras colectivas como la realizada en el museu de arte de

são paulo, la Bienal de Venecia (1979) y la i muestra latinoamericana de Fotografía (méxico). su

obra fue seleccionada para exhibirse en el museo de arte moderno de la Ciudad de méxico y una

fotografía suya, sin título, se publicó en el libro-memoria Hecho en Latinoamérica I. actualmente es

miembro de la red de productores Culturales de la Fotografía en Brasil.

derechA: Sin título, Curitiba, Río de Janeiro, Brasil, s.f.

izquierdA: Sin título, Antonina, Paraná (superior);

Morretes (Estação Ferroviária), Morretes, Paraná (inferior).

Brasil, 1978.

218 219

ayrton de magalHÃes (são paulo, Brasil, 1954).

en 1974, dos años después de comenzar su carrera como fotógrafo profesional, recorrió américa

latina retratando países como guatemala, ecuador y méxico. las imágenes de una tribu maya,

capturadas en aquel viaje, fueron elegidas por Boris Kossoy para participar en una exposición en

arles, en 1979. al año siguiente comenzó a trabajar para el diario Última Hora, en el que perma-

neció hasta su cierre. para la primera muestra de la Fotografía latinoamericana Contemporánea

(1978), envió el trabajo fotográfico que realizó durante el año de 1976 con los travestis de são paulo;

esta obra fue seleccionada para exhibirse en el museo de arte moderno de la Ciudad de méxico

y seis fotografías suyas, bajo el título de Travestis, se publicaron en el libro-memoria Hecho en

Latinoamérica I. en los años ochenta comenzó a trabajar con fotografía fija en películas como

Pixote: a Lei do Mais Fraco (1988) y O Beijo da Mulher Aranha (1985), dirigidas por Héctor Babenco.

derechA: de la serie

Fantasía e Realidades

[foto fija de la película

Pixote], Brasil, 1981.

izquierdA: Tres imágenes

de la serie Fantasía e

Realidades [foto fija

de la película Pixote],

Brasil, 1981, y una de la

serie III­3, Brasil, 1976-

1977 (superior centro).

220 221

odilón de araujo (lugar y fecha de nacimiento no identificados).

en la semblanza que acompañó su obra en la primera muestra de la

Fotografía latinoamericana Contemporánea de 1978, confiesa: “no

sé bien definir mi trabajo. Hago que las imágenes estén latentes

en mí y cuando surgen es motivo suficiente para realizarlas…”. su

obra fue seleccionada para exhibirse en el museo de arte moderno

de la Ciudad de méxico y dos fotografías suyas, Anna y Adriana,

se publicaron en el libro-memoria Hecho en Latinoamérica I.

paralelamente, ha trabajado en diversos proyectos comerciales

realizados en su estudio. Adriana (derecha) y de la serie Anna (izquierda), Brasil, 1977.

222

rosa gauditano (são paulo, Brasil, 1955).

Con una formación en periodismo, desde 1977 comenzó a fotografiar para el

periódico Versus, en el que después se desempeñó como editora de fotogra-

fía. en la década de los ochenta dio clases de fotoperiodismo en la pontifícia

universidade Católica de são paulo y trabajó como fotógrafa independiente

en diversas publicaciones. Fue en ese periodo cuando realizó ensayos foto-

gráficos sobre los niños de la calle de são paulo y documentó las fiestas

religiosas de Brasil. en 1987 fundó la agência Fotograma Fotojornalismo

e documentação, junto con ed Viggiani y emidio luisi. en 1989 estable-

ció su primer contacto con los pueblos indígenas de altamira, pará; desde

entonces, documenta las comunidades de los indios karajás, kayapós,

tucanos, yanomamis, xavantes, guaranis e pankararus. en sus libros Índios.

Os Primeiros Habitantes (1998), Raízes do Povo Xavante (2003) y Festas de Fé

(2004) se refleja una complicidad con los ritos y juegos fotografiados que res-

catan la dignidad de tiempos casi olvidados. desde 1997, dirige la agencia

studior, donde trabaja en el área de publicidad, periodismo y documenta-

ción. en 2004, con apoyo de la unesco, creó la organización no gubernamen-

tal, nossa tribo.

de la serie Prostitutas, Brasil, 1977.

224 225

olney krüse (são paulo, Brasil, 1939-atibaia, são paulo, Brasil, 2006).

estudió periodismo en la escuela de Comunicación y artes de la universidad de são paulo. trabajó

como fotógrafo, periodista y crítico de arte en los periódicos O Estado de S. Paulo, Folha de S.

Paulo y Jornal da Tarde; y en las revistas Vogue, Istoé, Quatro Rodas y Arte Hoje. recibió mención

hono rífica en el concurso nikon photo Contest international celebrado en japón, además de ser

galardonado con el premio de Comunicação do ano, concedido por la associação paulista de

Críticos de arte. su trabajo fue expuesto de manera individual y colectiva en Brasil, italia y

méxico. Fue coleccionista de arte kitsch; en 1981 su colección fue donada al acervo del museo de

arte de são paulo.

derechA: Branco e Preto na Vitrina de Curitiba.

izquierdA: Diálogo na Rua das Flores (superior); Estacionamento

Exclusivo para Motocicletas (centro) y Engraxate. Rua das Flores (inferior).

Curitiba, Brasil, 1977.

226 227

Hilton souza riBeiro (são paulo, Brasil, 1952).

estudió en la escuela de fotografía Focus são paulo. en 1972 comenzó a fotografiar de manera pro-

fesional en el periódico Correio Popular de Campinas. trabajó en diversos institutos universitarios

y en agencias de publicidad. montó su propio estudio de fotografía en 1981, dedicándose principal-

mente a la fotografía editorial de libros y revistas. entre 1990 y 1991 se desempeñó como director

del periódico Correio Popular. actualmente trabaja en publicidad, enfocándose principalmente

en el área automovilística. Ha realizado diversas exposiciones individuales: Grande São Paulo

(1976), Homem Brasileiro (1976), Classe Média (1980), Canaviais Verdes (1981), Carpe Diem (2004) y

Ocian (2005). su trabajo ha estado también presente en las exposiciones colectivas: Rencontres

Internationales de la Photographie (arles, Francia, 1980); Hecho en Latinoamérica II (palacio de

Bellas artes, Ciudad de méxico, 1981) y Premio Casa de las Américas (la Habana, Cuba, 1981).

derechA: Diretor Financero.

izquierdA: Secretárias (superior); sin título (inferior).

Brasil, 1980.

228 229

nair Benedicto (são paulo, Brasil, 1940).

es licenciada en radio y televisión por la escuela de Comunicaciones y artes

de la universidad de são paulo. trabajó como fotógrafa independiente en

el periódico Jornal da Tarde. Fue socia fundadora de la agencia F4 de foto-

periodismo. además de colaborar con revistas nacionales e internaciona-

les como Veja, Istoé, Marie Clair, Paris Match, Newsweek y Time, desarrolló

ensayos sobre temas sociales, huelgas, cambios políticos y manifestacio-

nes populares. en la década de los ochenta inició la realización de docu-

mentales audiovisuales y fotográficos sobre las condiciones de vida de

niños y mujeres en latinoamérica. en 1991, junto con stefania Bril, marcos

santilli, rubens Fernandes júnior y Fausto Chermont, entre otros, creó

el núcleo dos amigos da Fotografia/nafoto, la asociación promotora del

evento mes internacional de Fotografía de são paulo. en paralelo, fundó la

agencia n-imagens y comenzó a organizar exposiciones y a impartir cursos

y conferencias en diversos lugares de Brasil. entre sus premios destaca el

11º prêmio abril de Fotojornalismo (1985). es autora entre otros libros de

A Greve do ABC (1980), A Questão do Menor (1980) y As Melhores Fotos de Nair

Benedicto (1988).

Imágenes de la serie A Questão do Menor, São Paulo, Brasil, 1980.

230 231

ed viggiani (são paulo, Brasil, 1958).

en 1976 comenzó a cursar la carrera de Ciencias sociales, dos años des-

pués inició su carrera como fotoperiodista al integrarse en el diario Jornal

da Tarde y en la revista Manchete; tiempo después colaboró en el diario

O Povo y fue asistente del fotógrafo Chico albuquerque. en 1984 integró

el equipo de las revistas Istoé y Veja. en 1987 creó la agência Fotograma

Fotojornalismo e documentação, junto con rosa gauditano y emidio luisi, y

colaboró en los periódicos Folha de S. Paulo y Jornal do Brasil. en 1991 su pro-

yecto Irmãos de Fé, sobre manifestaciones religiosas en Brasil, recibió el pre-

mio estadounidense the mother jones international Fund for documentary

photography. en ese mismo año, con su exposición individual Matando

o Tempo a Golpe de Luz, recibió el premio a la mejor exposición otorgado

por la associação paulista de Críticos de arte. en 1999 recibió el premio j.p.

morgan de Fotografía. dentro de las publicaciones y proyectos en los que ha

participado destacan la exposición y la edición del libro Brasil Bom de Bola;

el proyecto Brasil sem Fronteiras (1990), cuyos ensayos se reúnen en el libro

homónimo que se publicó en 2001; y la publicación de su libro Brasileiros

Futebol Clube (2006).

Mobília na rua (derecha), Fé na fé (superior izquierda) y Torrando farinha (inferior izquierda),

de la serie Estamos no Brasil, Brasil, s.f.

232 233

Imágenes de la serie Aldeia Kuikuro­Parque Nacional do Xingu, Brasil, 1978.

milton guran (río de janeiro, 1948).

doctor en antropología (Francia, 1996) y maestro en Comunicación social (Brasil, 1991), cuenta

con estudios de posdoctorado en la universidad de são paulo (2005); es investigador asociado del

laboratorio de Historia oral e imagen de la universidade Federal Fluminense y del departamento

de Ciencias sociales de la universidade Federal do paraná; en varias emisiones fue director y coor-

dinador general de Fotorio–encontro internacional de Fotografía do rio de janeiro y realizador de

los encontros sobre inclusão Visual do rio de janeiro. en 2006 formó parte del Comité internacional

del mois de la photo de parís. Como curador independiente, fue cocurador de la participación

brasileña en photoquai (parís, noviembre, 2007) y curador invitado de la maison européenne de

la photographie (parís, mois de la photo, 2010). es uno de los fundadores de agil Fotoperiodismo

(Brasilia, 1980) y ha sido fotógrafo del museu do indio (río de janeiro, 1986-89); ganó el premio de

fotografía Vitae (1990); el X premio marc Ferrez de fotografía de Funarte (1998) y un premio espe-

cial, en la edición del 2002, del premio pierre Verger de Video y Foto de la associação Brasileira de

antropologia; el premio ori 2007 de la Ciudad de río de janeiro y el premio orilaxé del grupo cul-

tural afroreggae (2009). es autor de los libros Agoudas. Les “Brésiliens” du Bénin (2007, 2010); Ade

Linguagem Fotográfica e Informação (1992, 1999, 2002) y Encontro na Bahia 79 (1979). Coordinó la

edición de varias obras, incluyendo Brasília Ano 20 (1980), O Processo Constituinte 1987-88 (1988) y

la colección Antologia Fotográfica (1989-90).

234 235

Penna PreÁro (mailasky, Brasil, 1949).

Comenzó su carrera profesional en 1972, trabajando como fotógrafo inde-

pendiente en las áreas de fotografía editorial y publicidad, destacándose

en la producción de portadas de discos. Colaboró en revistas como Placar,

Show Bizz, Trip, Caras, Saúde y en el periódico O Estado de S. Paulo. desde

1978 su obra ha estado presente en exposiciones colectivas de países

como méxico, españa, Bélgica, Finlandia, Chile, Francia, alemania, Holanda

o estados unidos. de manera individual realizó la exposición Quarenta

Fotografias (1978); Itapeví, Primeira Parada (1981); Olho por Olho (1981);

Violência: Cerimônia e Furor (1995) y Alma de Borracha (1999). en 1999 recibió

el premio j.p. morgan de fotografía. dentro de sus publicaciones destacan:

Image and Memory: Photography from Latin America (1994); Mapas abier-

tos, fotografia Latinoamericana (2004); y Fotografia no Brasil (Um Olhar das

Origens ao Contemporâneo) (2004).

derechA: Vila Isabel III, Río de Janeiro, Brasil, marzo de 1974.

izquierdA: Sin título, diamantina, Minas gerais, Brasil, 1973 (superior);

Vila Isabel I (inferior) y Vila Isabel II (centro). Río de Janeiro, Brasil, marzo de 1974.

.

236 237

assis valdir Hoffmann (santiago, rio grande do sul, Brasil, 1941).

en 1961 comenzó su carrera como fotoperiodista en el diario Última Hora

de Porto Alegre, convirtiéndose en su editor en 1964. su colaboración con-

cluyó en 1970, pero siguió desempeñándose como editor de fotografía

en los periódicos Folha da Manhã, Folha da Tarde y Correio do Povo. más

tarde fundó la agencia Focontexto y colaboró para diversas publicaciones

nacionales como las revistas Manchete, Realidade, Fatos e Fotos y Veja, y

los periódicos O Estado de S. Paulo, O Globo y Jornal do Brasil. realizó diver-

sas exposiciones individuales en las que evidenció los problemas indígenas,

la cuestión agraria, la violencia de Brasil y la guerra en nicaragua y medio

oriente. Fue galardonado con dos premios de la associação riograndense

de imprensa y con el premio pas del sindicato de periodistas de rio grande. Tres imágenes sin título y sin fecha, Brasil.

238 239

antonio josé sagesse (são paulo, Brasil, 1950).

estudió arquitectura en la Facultad de arquitectura y urbanismo de la universidade de são paulo,

sin embargo, nunca ejerció la profesión de arquitecto. realizó fotografía de arquitectura, urba-

nismo y arte. desde la década de los setenta comenzó a impartir clases de fotografía en varias

instituciones; a partir de 1980 se desempeñó como fotógrafo profesional en el rubro de la moda y la

publicidad. en 1983 recibió una beca del gobierno italiano y realizó prácticas de perfeccionamiento

en milán (italia). Ha sido acreedor a diversos premios y reconocimientos: el premio al mejor trabajo

en color, en la 1ª Cuadrienal de Fotografía del museo de arte moderno de são paulo (1985); el pre-

mio a la mejor exposición de fotografía de la associação paulista de Críticos de arte (1988); la beca

Vitae de Fotografia (1992); el premio estímulo de la secretaria da Cultura do estado de são paulo

(1994) y, dos veces (1986 y 1995), a la beca marc Ferrez de la Fundação nacional de artes. en 2005

publicó el libro Antonio Saggesse, editado por Cosac & naify, con texto de maurício lissovsky. Imágenes de la serie Desconhecidos Íntimos, Brasil, 1980.

240 241

joaquim Paiva (Vitória, Brasil, 1946).

estudió derecho en las universidades de río de janeiro y Brasilia. en el

comienzo de su carrera como fotógrafo se enfocó a la realización de ensa-

yos fotográficos dedicados a la ciudad, sobre todo, a la arquitectura. su tra-

bajo fue presentado en diversas exposiciones internacionales y brasileñas,

entre las que sobresalen las presentadas en el museu nacional de Belas

artes y en el museu de arte moderna. Ha realizado un importante trabajo

de investigación, dentro del que destaca la traducción al portugués de la

célebre obra de susan sontag, On Photography, así como la publicación del

libro Olhares Refletidos, un libro de entrevistas realizadas a veinticinco fotó-

grafos brasileños. actualmente es considerado como el mayor coleccionista

de fotografía brasileña contemporánea (2400 imágenes de 230 fotógrafos),

además de que cuenta con un importante acervo internacional (500 imáge-

nes de 120 fotógrafos).

derechA: En la Avenida Lecuna, Parque Central.

izquierdA: En Chicaíto (superior); En la Avenida Bello Monte (inferior).

Caracas, Venezuela, 1978.

242 243

joÃo aristeu urBÁn (Curitiba, Brasil, 1943).

a finales de los años sesenta comenzó su carrera profesional en las áreas de

publicidad y fotografía industrial, de manera paralela, realizó ensayos foto-

gráficos sobre presidiarios, pescadores, y obreros de una fábrica de cemen-

tos en paraná. entre 1977 y 1980 trabajó en la documentación de jornaleros

agrícolas, que se publicó en los títulos Bóias-Frias, Vista Parcial (Brasil, 1988) y

Tagelohner in Süden Brasiliens (alemania, 1984). en la década de los ochenta

inició el proyecto de documentación del Caminho das tropas, que integró el

libro Tropeiros (1991). desde 1980 hasta 1988 retrató a inmigrantes polacos

y descendientes que habitaban en las ciudades de paraná; dichas fotos fue-

ron exhibidas en polonia (1987) y se publicaron en el libro Tu I Tam: Poloneses

Aqui e Lá (1997). en 1999 recibió el premio j.p. morgan de Fotografía. en ese

mismo año, junto con suzana Barreto, inició la documentación de las fies-

tas religiosas en la ciudad de aparecida (são paulo), que compendió el libro

Aparecidas (2002). actualmente continúa desempeñándose como fotógrafo

publicitario y participando en proyectos documentales.

derechA: Dona Teodozia e seus Netos, Colônia Thomas Coelho.

izquierdA: Dona Teodozia, Colônia Murici (superior);

Matka Boska Czestochowsja, Colônia Thomas Coelho (inferior).

de la serie Os Polacos, Paraná, Curitiba, Brasil, 1980.

244 245

carlos fadón vicente (são paulo, Brasil, 1945).

aunque en 1968 se graduó de la carrera de ingeniería Civil, en 1975 aban-

donó su profesión para iniciar de manera autodidacta la carrera de fotó-

grafo. en 1980 realizó su primera exposición individual, Refletir, en el

museo de arte de são paulo assis Chateaubriand. en 1982 concluyó la

licenciatura de artes plásticas en la escola de Comunicações e artes da

universidade de são paulo. dos años después formó parte de la exposición

Tradição e Ruptura, organizada por la Fundação Bienal de são paulo. en 1986

fue becario de la Fundação Vitae (são paulo). posteriormente, obtuvo el

grado de maestro en artes por the school of the art institute of Chicago y

realizó estudios de especialización en el reino unido. es autor de diversos

artículos y publicaciones sobre arte. asimismo, es profesor en varias institu-

ciones culturales de Brasil y del extranjero.

Imágenes sin título,

São Paulo, Brasil, 1980.

246 247

francisco aragÃo B. (río de janeiro, Brasil, 1949).

estudió fotografía en milán, italia. en 1973 regresó a são paulo, donde trabajó

durante diecisiete años como fotógrafo editorial y publicitario. entre 1989 y

1994 vivió y trabajó en nueva york. su trabajo ha sido publicado en diversas

revistas como Elle (estados unidos, Brasil y portugal); Vogue (Brasil); L’Uomo

Vogue (italia) y Blind Spot (estados unidos). presentó su obra en diversas

exposiciones en países como portugal, Brasil, estados unidos o argentina;

en méxico, fue seleccionada para exhibirse en el museo de arte moderno de

la Ciudad de méxico. actualmente vive y trabaja en lisboa (portugal).

Imágenes sin título,

Brasil, 1975.

248 249

milton montenegro (río de janeiro, Brasil, 1954).

inició su actividad profesional como ayudante de producción y productor de filmes publicitarios

en la lynxfilm. posteriormente se dedicó a la fotografía publicitaria como ayudante de Federico

spitale. en 1976 viajó a londres, donde fue corresponsal de las revistas Jornal da Música y Auto

Esporte. de vuelta a Brasil trabajó como fotógrafo independiente y, en 1980, junto con la fotó-

grafa márcia ramalho, fundó el estudio de fotografía Camera obscura, dedicado a la publicidad.

a partir de 1986 comenzó a emplear la computación gráfica para la realización de fotografías y

videos, convirtiéndose en uno de los profesionales más destacados del campo brasileño, motivo

por el cual la associação Brasileira de propaganda le concedió el título de fotógrafo del año en

1987. Ha participado en importantes exposiciones en países como Brasil, estados unidos, Holanda

e italia. su obra está incluida en colecciones como la del musée Français de photographie y de

la Fondazione italiana per la Fotografia. Imágenes de la serie Seis Personagens à Procura

de um Autor, Río de Janeiro, Brasil, 1980.

250 251

m. m. orlando de azevedo (portugal, 1949).

reside en Brasil desde 1963. en 1980 se graduó de la Facultad de derecho de Curitiba; en ese mismo

año inició su carrera profesional como fotógrafo, trabajando en las principales revistas y periódi-

cos de Brasil. en la década de los noventa fungió como director de artes Visuales de la Fundación

Cultural de Curitiba, donde coordinó la ii Bienal internacional de Fotografía. Fue creador y coor-

dinador del proyecto Expedição Coração do Brasil, que consistió en recorrer y fotografiar todo el

territorio brasileño; la obra resultante de este proyecto ha sido expuesta en Brasil y en el extran-

jero, y publicada bajo el nombre Homem, Terra, Mito. actualmente trabaja en su estudio profesio-

nal en Curitiba, dedicado a la fotografía publicitaria y documental; realiza curadurías de manera

independiente y es director y socio de Fotográfica Comunicação e editora ltda.

derechA : Agresión I.

izquierdA: Agresión III (superior), Agresión IV (centro), Agresión II (inferior).

Campo Mourao, Paraná, 1980.